www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.10.1/js
4062980
Para todos los públicos La aventura del saber - 13/06/17 - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Buenos días. Hoy martes en "La aventura del saber"

preguntamos a la doctora Rojas-Marcos

cómo averiguamos lo que los demás piensan sobre nosotros.

O al menos el efecto que les causamos

con nuestra presencia y acción.

Luego atenderemos a Juan Carlos Herrero,

que hoy nos habla de la paleta de color

para que tras haber dibujado caras, cuerpos, manos y pies,

podamos ahora colorearlos con cierto fundamento.

Eso aparte de invitarles al Teatro Real

que celebra el bicentenario de su fundación en 1818

y los 20 años de su reapertura en 1997.

El edificio del Teatro Real, situado en uno de los enclaves

más significativos y monumentales de Madrid,

constituye el eje de una de las intervenciones urbanísticas

más ambiciosas del siglo XIX: la plaza de Oriente.

Y, además, les ofreceremos una nueva edición

del Noticiario Cultural Iberoamericano

que incluirá entre sus noticias una sobre un videojuego

que ayuda mejorar el tratamiento de la dislexia.

La herramienta está destinada a niños de seis años en adelante.

(Música)

El edificio del Teatro Real tiene 65 000 metros cuadrados

y un aforo de 1746 personas.

Después de una rehabilitación arquitectónica compleja y pionera

que culminó en 1997,

el Teatro Real se ha convertido en un referente internacional

tanto por la avanzada tecnología de su caja escénica

como por su funcionalidad.

(Música)

El Teatro Real tal como lo conocemos hoy

es producto de numerosas remodelaciones.

Desde su inauguración a mediados del siglo XIX

ha experimentado múltiples reformas, diversos usos

y varios cierres temporales.

-Lo que es el edificio del teatro ha tenido dos grandísimas reformas

que le han hecho, sobre todo, crecer en altura.

El teatro que nosotros vemos hoy

es casi el doble de alto del que se inauguró.

-El proyecto original de 1817 no llega a terminarse.

Se inaugura ya modificado, tras 33 años de obras, en 1850.

17 años después, en 1867, sufre un gran incendio.

Y unos años más tarde, en 1925,

tuvo que cerrar a causa de graves problemas estructurales.

En ese momento se produce una enorme obra de consolidación

y de crecimiento arriba.

Se suben casi 20 metros la torre escénica,

se sube la fachada muchísimo, se bajan cinco metros los cimientos

Estamos hablando de bajar los cimientos

sin que se te caiga el edificio.

-Esta monumental reforma iniciada en 1926

no llega a completarse a causa de la Guerra Civil.

El teatro permanece cerrado 40 años.

No vuelve a abrir hasta 1966,

y ya no como ópera, sino como sala sinfónica.

-Funciona como sala de conciertos desde 1966 a 1988.

Y se vuelve a cerrar para realizar la segunda gran reforma, la actual,

que es reconvertirlo otra vez en teatro de ópera,

aprovechar todos los espacios,

y ahí se hace ya, desde el telón hacia el público,

se recupera el teatro del siglo XIX.

Y desde el telón hacia adentro, la parte técnica,

se hace un teatro del siglo XXI.

Un teatro modernísimo y perfectamente equipado,

podríamos decir, un teatro sobreequipado,

para hacer la ópera tal como se podía plantear en 1997,

que es el momento en el que se inaugura.

-El arquitecto José Manuel González Valcárcel

fue el responsable de la primera fase de la última gran reforma.

Tras su fallecimiento, Francisco Partearroyo

se encargó del proyecto.

-Este teatro siempre ha sido un teatro en plena reforma.

Desde 1817 o 18 que se puso la primera piedra

con un proyecto de Antonio López Aguado,

un fantástico proyecto.

Discípulo de Villanueva, con una planta perfecta.

Tardó 37 años en inaugurarse,

ya con otro arquitecto, Custodio Moreno, en 1850.

En 1800 y pico, Joaquín de la Concha hizo otra reforma de la fachada.

La fachada siempre ha ido como moviéndose.

-Partearroyo recuperó la decoración primitiva

y adaptó el edificio a las exigencias normativas y tecnológicas

del siglo XXI.

En octubre de 1997, los reyes de España

inauguraron un espectacular coliseo operístico

completamente transformado.

(Aplausos)

-El Teatro Real no tenía un precedente

al cual hubiera que parecerse,

porque había tenido tantas reformas a lo largo de la historia

que no había un paradigma del teatro.

Había un palco conservado en el teatro

que era de la época más brillante y fue ese el que recuperamos

para dar el aspecto de la sala de rojos y dorados

que es lo que siempre fue.

(Música)

-La profunda remodelación aumentó los espacios útiles,

unificó las cubiertas,

y reorganizó la circulación por todo el perímetro del edificio.

-Las operaciones más importantes que hicimos en este proyecto

fue un movimiento del montacargas de decorados

que estaba en la zona de los foyeres laterales

y nosotros lo trasladamos a una zona interior,

liberando así todos los foyeres

y así la planta 630 es recorrible por el público

y se convierte en lo que era antiguamente

el recorrido real al salón de baile Isabel II.

Y luego, la gran importancia

de resolver las instalaciones tan complejas

de un edificio como este

a base de una cubierta que remata el edificio por arriba

que es por el único sitio por donde podía crecer.

-Las obras de rehabilitación duraron casi una década,

de 1988 a 1997.

Uno de los aspectos más cuidados y posteriormente alabados

fue la acústica de la sala principal.

-Había habido un techo pintado por Antonio de Lucas,

originalmente, que había desaparecido,

y lo que nosotros hicimos fue una especie de interpretación

en tres dimensiones, con la misma composición,

para hacer que el sonido rebotase mejor

para que acústicamente funcionara mejor.

Este teatro funcionaba bien como sala de conciertos,

pero para ópera necesitaba una reducción

del tiempo de reverberación.

Todo eso se consiguió a base de que no hubiera mucha absorción.

Que la absorción fuera exactamente igual

cuando hay personas que cuando no.

Que fuera reflectante, en general, la sala.

Y finalmente se consiguió una acústica muy buena

y que todo el mundo la aprecia.

-El Teatro Real se inicia bajo el reinado de Fernando VII.

El monarca dicta una orden para remodelar la plaza de Oriente

y construir un teatro lírico

en el solar del antiguo Teatro de los Caños del Peral.

-Desde la monarquía se le dice al arquitecto:

"Como hay que tirar ese teatro que está en ruina,

incorpora un diseño de teatro

a la gran plaza que estamos proyectando

y que vamos a empezar a construir inmediatamente".

El arquitecto de la plaza lo hace, diseña un perímetro.

Por eso tiene esa forma tan rara el Teatro Real,

porque está muy ajustado a una trama urbanística,

a una plaza redonda con una columnata.

Por eso la fachada del Teatro Real es curva.

(Música)

-Madrid es hoy una ciudad de seis millones de habitantes.

Pero en el año 1850, cuando se inauguró el teatro,

solo tenía 250 000.

El Teatro Real, con 2000 localidades,

era el mayor centro de reunión social de la ciudad.

-Nosotros venimos a ver una ópera.

Y ellos venían al teatro.

A pasar la tarde en el teatro.

El espectáculo fundamental eran ellos mismos.

Hay que tener en cuenta, primero,

que la luz de la sala siempre estaba encendida

y, por lo tanto, se podían ver los unos a los otros.

Les interesaba muy poco lo que pasaba en el escenario.

¿Cuándo atendían? Cuando había un momento estelar.

Cuando había un aria, cuando había un dúo.

Pero mientras tanto, estaban siempre en sus palcos.

El palco entendido como una prolongación

del salón de tu casa.

Tú recibías a tus amigos

o ibas de visita al palco de tus amigos.

(Música)

-La ópera de hoy en día no se parece nada a la de 1850.

Ni el concepto, ni la gestión, ni la mecánica actuales

tienen nada que ver con el teatro histórico.

En primer lugar, porque los cantantes imponían su criterio y su repertorio.

-En el día más solemne,

que es el de la inauguración de este teatro,

el título con el que se va a inaugurar el teatro

no lo elige la reina, no lo elige el ministro,

no lo elige el director del teatro, lo elige la contralto.

El escenario es un espacio vacío, con un telón detrás.

Un telón que en muy pocas ocasiones estaba recién pintado

y en el 90 % de las funciones

eran telones reutilizados de otros títulos

o telones genéricos.

-El concepto unitario de la escena no existía,

y si algún crítico censuraba la falta de coherencia histórica

se le consideraba un purista maniático.

-Las figuras principales vienen con sus trajes, con sus pelucas,

con sus joyas, con sus armas, con su peluquero muchas veces,

y si la época y el estilo del traje del tenor

no coincide con la época y el estilo del traje de la soprano,

para cantar la misma ópera,

se siente mucho, no pasa absolutamente nada.

Lo que importa es si esa señora hace gorgoritos bien o no,

y si ese señor da los agudos o no.

Es lo único que les importa.

-Los intérpretes no respetaban la partitura.

Intercalaban fragmentos de óperas distintas

que les permitiesen lucir mejor su voz.

Eso de que un cantante coja un aria de otra ópera

porque le viene mejor a su voz.

De otra ópera que puede ser del mismo autor o de otro.

Eso es frecuentísimo durante todo el XVIII y el XIX.

Los cantantes van haciendo una especie de ensalada.

Van cogiendo trozos de ópera porque les viene mejor.

-Wagner es el primer compositor

que exige fidelidad absoluta a la partitura.

El espíritu wagneriano y la instalación de la luz eléctrica

provocan cambios radicales en el espectáculo de la ópera.

Una vez que todo el teatro se ha quedado a oscuras,

pierde sentido el sistema de palcos,

porque ya no ves el palco de enfrente.

Lo único que está iluminado dentro del teatro es el escenario.

Entonces, el público empieza a demandar espectáculo.

Empieza a surgir la figura del director de escena.

Surgen los decorados en tres dimensiones.

Empieza a haber motores,

con lo cual tú puedes empezar a subir y bajar cosas

de muchísimo mayor peso

y puedes complicar mucho más la escena.

Ese es el cambio fundamental que va a suceder

en el espectáculo de la ópera.

-A pesar de estar ubicado en el centro histórico de la ciudad

el Real alberga todos los espacios necesarios

para la elaboración de una ópera.

Desde almacenes de material, talleres de maquinaria,

sastrería o caracterización,

hasta las impresionantes salas de ensayo,

todo se aloja dentro del propio edificio.

-Cada uno de los cuerpos estables tiene su propia sala de ensayo.

Y todas las salas están pensadas

estrictamente para la función que tienen que desempeñar.

(Música)

Aquí lo que se busca. tanto en esta como en la de orquesta,

son las condiciones acústicas.

Por eso el techo tiene esas formas para romper los reflejos de sonido.

Por eso las paredes tienen esos recubrimientos de madera,

para hacer que la acústica sea la mejor.

(Música)

Casi siempre porque yo lo pedía.

Está velándome siempre.

-Esta sala reproduce exactamente el escenario.

Aquí se ensaya con los cantantes, con el coro, con los figurantes,

pero sin orquesta.

La orquesta es sustituida por un piano.

Está el director de escena, el director musical,

que va dirigiendo, y se hace toda la preparación

de la parte más actoral de la ópera.

-Tras el telón del Teatro Real se esconde una de las cajas escénicas

más avanzadas del mundo.

Con un paño de más de 80 metros entre el sótano y la torre de telares

una dimensión muy superior a la de la sala principal,

su avanzada tecnología permite intercambiar escenografías

en tiempo récord gracias a un sistema de plataformas superpuestas.

Este teatro tiene todo lo que tiene que tener

un teatro de ópera.

Y tiene lo que tienen todos los teatros de ópera.

¿Cuál es la característica de este teatro'

Que lo tiene dentro del edificio

y que gran parte de las partes técnicas,

una enorme cantidad de las partes técnicas

que tienen todos los teatros,

están en unas condiciones de trabajo envidiables, un verdadero lujo.

Porque tienen luz natural, son amplias, por muchos motivos.

-Músicos, intérpretes y directores alaban la funcionalidad y comodidad

de un edificio que, además, está ubicado frente al Palacio Real,

en uno de los enclaves más bellos de Madrid.

El bicentenario del Teatro Real ofrece una oportunidad inmejorable

para disfrutar tanto de su edificio

como de la espectacular programación organizada para su conmemoración.

Es una sala que tienes siempre la sensación, en todos sitios,

de estar muy cerca del escenario4.

Aparte de eso, tiene una acústica estupenda.

Una sala, que el propio hecho que no sea enorme

también favorece que la acústica sea estupenda.

De manera que las voces lucen muchísimo.

Y luego, además, en lo que se refiere al resto del edificio es muy racional

y permite que la organización interna sea muy sensata y racional

y muy ideal para producir una ópera, que es una cosa muy compleja.

Yo creo que este teatro tiene todas las cualidades

para poder hacer esto de una forma excepcional.

(Música)

(Música)

Taller de Convivencia con la doctora Rojas-Marcos,

que hoy nos propone reflexionar sobre la necesidad de saber algo

sobre cómo nos perciben los demás,

sobre los efectos que nuestra presencia y conducta

ejercen sobre los demás.

Un tema que, al menos habitual y conscientemente,

solemos pasar bastante por alto.

Porque lo que nosotros pensamos sobre nosotros mismos, Laura,

no necesariamente es lo mismo que piensan los demás.

Exactamente.

Está la percepción que tenemos de nosotros mismos,

la que pensamos que tienen los demás sobre nosotros mismos

y después, cuál es la opinión que tienen realmente los demás

desde su subjetividad sobre nosotros.

Entonces, claro, son maneras distintas

de verse a uno mismo, así como a los demás.

¿Importa mucho cómo se ve uno mismo

para que los demás te acepten o te rechacen?

Pues sí, porque ahí estamos hablando de autoestima y el autoconcepto.

El autoconcepto es cómo yo me percibo objetivamente.

Cuáles son mis cualidades, características, habilidades,

de una manera objetiva.

Y después, en base a eso, yo tengo una emociones

y ahí es donde se desarrolla la autoestima.

Si yo tengo una buena autoestima o un buen autoconcepto de mí mismo,

lo que voy a transmitir a los demás

es precisamente algunos de esos factores.

Pero si yo me siento pequeña y me veo pequeña,

probablemente los demás también me van a ver pequeña.

Entonces, nuestra conducta

y la manera en la que nos expresamos y cómo nos movemos

y cómo afrontamos los conflictos también

va a depender mucho de cómo nos perciben los demás.

Claro, y luego yo me imagino que hay un límite por ese lado

y otro límite por el lado contrario,

que es pretender ser algo que uno no es realmente.

Aquello que dice el refrán:

"Dime de qué presumes y te diré de qué careces".

Claro, ahí quizás hay que tener cuidado

porque la gente no es tonta.

Puede que uno pueda engañar a otros durante un tiempo pero...

Luego está la manera en la que nos vendemos.

No solamente a la hora de comportarnos

sino qué decimos a los demás de nosotros mismos.

Una de las cosas que yo veo muy importante

y he visto a lo largo de mi carrera profesional

es que, por ejemplo, las personas cuando hacen entrevistas

no siempre saben venderse,

y a lo mejor tienen unas cualidades maravillosas.

Por lo tanto, es importante saber venderse

pero también desde la humildad.

Porque si uno va presumiendo, echándose flores,

pues ahí quizás es que careces.

Ahora bien, ¿por qué no tener también un espacio para poder hablar

de lo que uno si ve de uno mismo

en cuanto a habilidades o características positivas?

No hay nada de malo. O sea, que no va siempre unido.

Claro, hay como dos límites. Uno por un lado y otro por otro.

Tampoco te puedes dejar tratar como quieran.

No, es importante poner límites y hacerse respetar

y tener una actitud asertiva.

Y, desde luego, no dejarse invadir, ofender o insultar.

Uno tiene que ser consciente de sus derechos

pero también me parece esencial las formas.

Que alguien pierda los papeles tampoco quiere decir

que yo los tenga que perder. Claro.

El autocontrol también tiene un papel importante

y también prestar atención a quién tenemos delante,

con quién estamos hablando.

¿Estamos compartiendo algo importante nuestro

con alguien que nos conoce, que no nos conoce, nos respeta o no?

Porque a veces ocurre que uno está en un grupo

en el que las personas que lo integran

no comparten muchos valores de los que uno tiene.

Es complicado manejarse ahí, por un lado, de una manera sincera

y por otro lado, de una manera, en fin...

Teniendo un poco de cuidado. Pues sí, hay que tener cuidado.

Lo cierto es que gestionar las diferencias,

sobre todo cuando hablamos de valores, principios y normas,

no es fácil.

Ahora, ¿por qué no íbamos a poder tener una conversación

o compartir incluso opiniones

con personas que ven las cosas completamente diferentes a nosotros

desde el respeto? ¿Por qué no? Es más, podría ser muy interesante.

Yo no creo que sea necesario solamente unirnos

a las personas que son como nosotros.

Por lo tanto, ahí la clave es el respeto,

la escucha activa, el escuchar al otro,

qué está diciendo, intentar conectar, empatizar y comprender.

No prepararte para la respuesta desde un punto de vista

como a la defensiva, que tengo que imponer

o hacer que el otro cambie.

¿Qué es lo que pasa en nuestra mente

cuando, de pronto, conocemos a una persona?

Bueno, lo primero es que nos llevamos una primera impresión.

Una impresión física, quizás de apariencia.

A lo mejor esa persona nos recuerda a alguien o no.

De manera consciente o inconsciente. (RÍE) Sí.

Eso puede suceder.

Después prestamos atención al movimiento, cómo habla,

la voz, el tono, cómo se expresa, y la mirada.

La mirada es fundamental en las relaciones personales.

Cuando hablamos con alguien que no nos mira a los ojos

hay algo que nos resulta incómodo, extraño.

Ahora, es importante mirar,

pero tampoco quedarse mirando fijo

porque puede ser un poco intimidatorio.

"Staring", ¿no se dice así en inglés?

Exactamente. De una manera natural.

Y después, ayuda mucho la conversación.

Aunque sea una conversación sencilla, superficial o extremadamente profunda

pero esos mensajes del lenguaje verbal,

del lenguaje no verbal, del cuerpo,

nos transmite mensajes

y, al final, acabamos haciendo un resumen mentalmente

de cómo vemos a esta persona y qué representa para mí.

Oye, ¿y esas primeras impresiones pueden estar equivocadas?

Por supuesto. Yo creo que todos nos hemos equivocado muchas veces

con las primeras impresiones. Así como probablemente hemos juzgado

o llegado a una conclusión errónea sobre alguien,

lo mismo le ha pasado a otras personas sobre nosotros.

Por lo tanto, ahí suelo recomendar dar oportunidades.

Como mínimo tres.

Quizás no más de cinco. Claro.

Pero un mínimo de tres.

Porque todos podemos tener un mal día,

todos podemos tener problemas que no compartimos, que son privados.

Entonces, ¿por qué no dar oportunidad?

Porque todos querríamos. Yo, por lo menos, lo querría.

Claro que sí. Oye, y vamos a ver...

¿Cuáles son las principales señales que nos da

la persona con la que hablamos

de que no nos percibe de una manera compatible

a como nos percibimos a nosotros mismos?

Pues se nota, generalmente, sobre todo, en el lenguaje no verbal.

Porque hablamos con los ojos, con la risa, con las manos...

Y eso no lo podemos controlar tanto como las palabras.

Exactamente.

Podemos controlar más las palabras,

a no ser que seas una persona que dice todo lo que piensa,

no tiene filtro

y es lo que en alguna ocasión hemos llamado "sincericida",

término que no existe en el diccionario pero no hay filtro.

Pero las palabras son importantes y también el manejo.

Y después, cuando hay conexión, esa mirada, uno nota la química.

Uno lo nota.

Cuando tienes química con alguien tú notas esa sensación de bienestar

y de cercanía.

Y cuando no la tienes, notas como un aire frío

y a lo mejor no sabes qué es exactamente,

pero un distanciamiento.

Hay veces que lo que ocurre es

que las primeras impresiones son buenas

e incluso, de una manera más o menos consciente,

tú notas que eres "bien percibido".

Pero cuando tú te alejas de esa persona

tienes siempre la sensación de que algo no va bien.

De que, realmente, ahí hay algo oculto.

¿Qué se puede hacer con eso?

Lo primero, sobre todo, el trabajo de conocerse a uno mismo

y ver cuáles son nuestros detonantes, nuestros puntos débiles,

y también qué cosas nos afectan, es importante.

Porque a lo mejor, como decíamos al principio,

las personas nos pueden recordar a otras.

Y a lo mejor acabamos de conocer a alguien

que nos recuerda a alguien que nos hizo daño

e inmediatamente podemos tener una reacción emocional,

e incluso física.

Y saber diferenciar eso es importante.

Porque si no es la misma persona que tenemos delante,

¿por qué no darle una oportunidad

para poder cambiar ese concepto o esa sensación?

Entonces, por eso el dar oportunidades,

el escucharse, el conocerse,

saber qué es lo que siento y el por qué, nos ayuda.

¿Cómo se puede uno conocer a sí mismo?

Siempre se dice, pero no te vas a quedar mirando en el espejo, ¿no?

Bueno, eso sería conocer nuestra imagen.

Cómo son mis ojos, mi nariz, mi boca...

Pero claro, a la hora de conocer... Eso puede ser muy deprimente

cuando uno alcanza una edad. ¡O no!

(RÍE) Uno también tiene que estar orgulloso de las arrugas.

Y de las cicatrices. Como dicen los japoneses,

las cicatrices representan supervivencia

y cosas que uno ha superado.

Por lo tanto, dejemos las cicatrices y sintámonos orgullosos de ellas.

El conocerse a uno mismo es un proceso de años,

de toda una vida, desde que somos pequeños,

y también, evidentemente, necesitamos ayuda

de nuestros padres, profesores, nuestros amigos...

Y ya el trabajo personal que uno quiera hacer,

pues ya decide si quiere ir a un psicólogo o a un "coach"

o leer también ayuda. Pero requiere reflexión, humildad

y, desde luego, autoconciencia.

Ser consciente de uno mismo y de sus propios sentimientos.

A veces, cuando se tienen hijos

se ve uno reflejado en ellos también para mal.

Es que el crío se está rascando la nariz,

pero es que yo acabo de hacerlo. Claro.

Le estoy diciendo que no, pero a mí se me ha escapado.

Claro, eso pasa también, por ejemplo, con consumo de sustancias.

Ya sea alcohol o el tabaco, por ejemplo, o la manera de hablar.

En las dinámicas familiares donde hay mucho insultos y gritos,

esos niños probablemente van a hacer lo mismo.

Porque es lo que han aprendido.

Entonces, el ser consciente.

Pero tampoco creo que haya que estar obsesionado.

Siempre utilizando el sentido común.

Y el sentido del humor también. Y el sentido del humor.

Yo diría que es mi sentido favorito, el sentido del humor.

Siempre utilizado positivamente.

Muy bien. Como siempre, Laura, ha sido un placer estar contigo.

Muchísimas gracias. Nos vemos dentro de dos semanas.

Muy bien, muchas gracias. Un saludo a todos.

Seguimos. Recuperamos hoy en la Red el trabajo que hicimos

sobre la exposición de los restos del Titanic.

Con 200 objetos originales y reconstrucciones a tamaño real

de los camarotes o los lujosos pasillos de primera clase.

(Bocinas)

(Música)

-Bienvenidos a 1912.

Bienvenidos a bordo del más mítico de los buques

de la historia universal.

Bienvenidos a bordo del Titanic.

-Solemos decir que, más que una exposición,

en realidad es una experiencia. Es una máquina del tiempo

que nos transporta atrás hasta 1912

y que nos permite convertirnos de visitantes a pasajeros.

Y está fundamentada en tres pilares.

El primero de ellos son los objetos originales del Titanic.

El segundo, la recreación de partes interiores del navío.

Y el tercero, la verdadera historia narrada a través de la audioguía.

Las recreaciones interiores permiten situar a nuestro visitante

a bordo del Titanic,

de forma que pueda comparar un camarote de tercera clase

con una suite de primera, poder caminar por este pasillo

que daba acceso a los camarotes de primera clase,

o incluso tocar un pequeño iceberg para comprender el frío

que debieron de sufrir los pasajeros que tuvieron que saltar

a las gélidas aguas del Atlántico el 14 de abril de 1912.

Y siempre con una misma idea detrás, la de crear empatía e identificación.

(Música)

Es muy interesante estudiar el Titanic,

porque en realidad es una historia de errores,

desde el punto de vista legal, desde el punto de vista técnico,

que el "establishment" británico cambió inmediatamente

en una historia de héroes, mitos y leyendas.

Estudiar el Titanic es estudiar cómo éramos nosotros en 1912

y cómo era nuestra sociedad.

(Música)

Abrimos una nueva edición del Taller de Dibujo

con Juan Carlos Herrero. Hoy hablamos del color.

Se supone que ya podemos ir practicando

el dibujo de un rostro, una figura, las manos, los pies.

Hoy vamos a aprender algo

sobre cómo podríamos colorearlos adecuadamente.

Bienvenido, ¿qué tal? Gracias. Bien.

Oye, ¿cuántos colores hay? Pues infinitos.

Los que queramos sacar de un círculo cromático.

Muchos.

Es cuestión de investigar

y siempre con el círculo cromático por delante.

La verdad es que es un mundo

en el que no se deja de disfrutar y jugar.

Claro, infinitos. Entonces...

¿Y un círculo cromático qué es? ¿Esto?

Sí, un círculo cromático es un círculo donde se estudia,

partiendo de los primarios, secundarios y terciarios.

Puede ser mucho más grande, pero...

De los colores primarios, secundarios y terciarios.

¿Qué es un color primario?

Un color primario son los colores puros.

Puro quiere decir que no tiene ninguna mezcla de ningún otro color.

En este caso, el círculo cromático que yo he traído es de Johannes Itten

que es un artista y diseñador suizo.

Y él coge el círculo cromático, lo compacta en 12 colores,

y dentro del círculo crea un triángulo equilátero.

Y lo anexa dentro de un hexágono.

Dentro del triángulo tenemos los tres colores primarios,

y a los laterales tenemos... Los secundarios.

Serían los colores resultantes de cada uno de los lados.

En este caso sería azul y amarillo...

Sí, sería azul cian, amarillo cadmio y el rojo magenta.

Serían los primarios.

Del rojo magenta y el azul cian saldría el color violeta.

Del amarillo cadmio al azul cian, el verde.

Y de amarillo cadmio a rojo magenta, naranja.

Los terciarios se componen de un secundario y un primario.

En este caso, si tenemos un naranja y le añadimos un poco de rojo,

evidentemente, ese naranja nos va a salir mucho más rojizo.

De lo contrario, si le añadimos amarillo,

el color naranja tirará a más amarillento.

¿Y esto representa desde este extremo hasta allí?

No, esos serían los colores complementarios.

El complementario del rojo sería el verde.

No, ya, perdona.

Yo digo desde aquí, que has citado, hasta aquí,

estarían estos colores según la mezcla.

Ahí estarían los colores cálidos.

Y luego, la parte de los verdes a los morados

serían los colores fríos.

Los colores fríos lo que quieren decir...

Es una gama que nos transmite mucho el tema de la frialdad.

Es un color que nos recuerda mucho al invierno.

Entonces, se maneja desde los verdes hasta los azules

pasando por los tonos morados.

Y la gama caliente se maneja desde los amarillos hasta los rojos

pasando también por los amarillos. ¿Eso tiene que ver con algo?

¿Se ha estudiado y se sabe a qué responde?

Eso lo que nos quiere decir es la sensación térmica

que transmiten los colores.

Los colores, por ejemplo, el rojo nos transmite fuerza, pasión, fuego.

Y el azul nos puede transmitir, de la gama de los fríos, eso...

Un ejemplo muy fácil.

En la ducha está el color rojo del agua caliente como color cálido

y el azul en la fría como el agua fría.

Claro. Es una manera también...

Has traído un libro que se llama "Psicología del color"

donde se estudia esto en profundidad.

Háblanos un poco.

Es un libro de cabecera de cualquier persona

que esté estudiando los colores y que trabaje,

como por ejemplo los profesionales, diseñadores gráficos, arquitectos,

decoradores, pintores...

Es un libro de Eva Heller de la editorial Gustavo Gili

y es cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón.

Ella hizo, para hacer este libro, una encuesta con 2000 personas

en la que fue estudiando

la capacidad y la infinidad de colores que existen.

Por ejemplo, por la parte más corta,

de los naranjas existen 116 comprobados.

Luego se pueden poner mucho más...

Eso depende de la percepción. Claro, sí.

Depende de la percepción humana. Sí, sí.

Pero es un libro que está bastante bien.

Es un libro que nos instruye interiormente

sobre el mundo cromático de los colores.

Otro libro que hay que es del autor de este círculo cromático

que es de Itten, que fue, ya digo,

un artista y un diseñador suizo

que él publicó un libro en 1961

que habla sobre el arte del color.

Y fue un libro que tuvo mucho éxito

y se tradujo en infinidad de lenguas

porque nos instruía desde el punto de vista pedagógico del color.

Y él fue también un componente de la Bauhaus.

La Bauhaus fue una escuela alemana que se creó en 1919,

que trabajaba sobre los conceptos

de la forma, del equilibrio, del color.

Y eran artistas punteros que trabajaban en esa escuela.

Entre ellos estaba también Kandinsky. Oye, ya que citas a Kandinsky.

Hablemos de ejemplos de uso del color

con una intención clara. Por ejemplo, yo qué sé...

Por ejemplo, un artista que me gusta mucho

y que lo he estudiado siempre y del cual saco muchos paisajes

para llevarlos a mi terreno personal, es Monet.

La paleta de Monet era totalmente abierta,

donde compone los cuadros con colores fríos, calientes...

De una manera magistral y una destreza enorme.

Y la verdad es que él era un artista del cual se aprende mucho

y, además, también de Cézanne, de Picasso...

Picasso tiene épocas: la época rosa, la azul...

Claro, Picasso era el artista y el genio

más grande de la pintura.

Las corrientes artísticas y el lenguaje plástico del siglo XX

lo modificó por completo.

Y él tiene una época azul.

Por ejemplo, hay un cuadro que a mí me gusta mucho de él

que es "La Celestina", que la pinta en 1904.

Esta etapa azul de Picasso se establece entre 1901 y 1904.

Esa etapa vino a consecuencia de la muerte de un amigo suyo.

Estaba sumido en una tristeza enorme.

Entonces, por eso en la paleta de esos cuadros

se establecen más los tonos azules.

Sin embargo, cuando llega a París, desde 1905 a 1907,

crea lo que es la época rosa.

En esta época tiene un cuadro que a mí me gusta mucho:

"El acróbata con balón", que lo pinta en 1905.

Y en esa época, los tonos que utiliza son más pasteles,

más tirando a los tonos rosas.

Y lo que nos transmite con esos colores

es un poco más la tranquilidad.

Y también la temática de esa época se movía por los temas circenses.

Vamos a ver, has traído aquí unas muestras

de distintas técnicas del color. Sí.

Creo que son tres técnicas. Tres.

Óleo, acrílico, esta es la paleta, y la acuarela.

Lo que reúnen estas tres técnicas

es que las tres son técnicas húmedas.

Es lo que comparten entre ellas.

El óleo, para diluirlo, es totalmente diferente al acrílico.

El acrílico es el agua.

Y la acuarela también se diluye con el agua.

Entonces, si te parece, vamos a hacer mezcla.

Vale, podemos hacer una prueba con acrílico.

Son las tres muy complicadas.

Las tres tienen diferentes técnicas

a la hora de manejarlas,

pero quizá la acuarela tiene, como elemento importante a destacar,

que el color blanco no se utiliza.

Aunque te venga en el estuche, no se utiliza.

A lo mejor es para mezclar con otros colores.

Para aclararlos. Sí.

Pero el blanco es el papel.

Entonces, es como pintar en negativo.

Mientras que en el acrílico y el óleo el blanco es el soporte, la materia.

Perdona, una pregunta previa.

Esta paleta es la primera vez que la veo.

¿Qué características tiene? ¿Por qué es diferente a la del óleo?

La forma es la misma. Es cómoda.

Esta paleta lo que no ayuda... Se coge de la misma forma.

Esta paleta lo que nos ayuda

es que está compuesta de 50 hojas que están como plastificadas.

Entonces, si en algún momento

nosotros tenemos los colores fríos y los colores calientes

distribuidos y colocados,

pues esta paleta lo que nos permite

es que en el momento que se sature la hoja,

nos permite desecharla y empezamos con otra.

Yo particularmente lo que hago siempre

es tener siempre una con los colores que voy a utilizar

y otra con los colores y las mezclas.

De todas maneras, a la hora de distribuir

y colocar los colores, es muy personal.

Hay gente que los colores calientes los pone en un lado

y los fríos en otro, y mezcla en el medio.

Yo en este caso los coloco así.

Esos son los colores que yo hago. Que tú sueles usar.

Pero tú también lo has hecho así. Estos son calientes y esos fríos.

Sí, también lo he hecho así.

Pero no quiere decir que esta paleta sea la más correcta.

Clara, cada uno tiene la suya. Evidentemente,

si estamos pintando un cielo,

evidentemente utilizaremos más los colores azules.

Los tierra se utilizarán menos y nuestra paleta se modificará.

Siempre, cada uno que haga una paleta

desde el punto de vista más cómodo y más fácil.

Yo ahora estoy aquí haciendo un color...

Un naranja. Un naranja.

Me ayudo de una paletina chiquitita

y la peculiaridad que tiene

es que tenemos que saber mezclar muy bien

porque en el momento que no mezclemos bien,

cuando nos pongamos a pintar nos van a salir pequeñas briznas

o bien rojas, o bien amarillas,

que no va a permitir que se quede...

Uniforme el color. Sí, sucio el color.

Pues esto es una manera de ayudarnos

y siempre haciendo presión sobre la mezcla.

Si vemos que nos queda un poco,

pues la metemos en agua,

porque el acrílico se diluye con agua,

limpiamos y seguimos trabajando. Claro.

¿Vale?

¿Que por lo que sea no...? Seguimos con un pincel.

También lo podemos hacer con un pincel plano,

se puede mezclar. Muy bien.

¿Y qué diferencias hay, por ejemplo, entre esta paleta,

aparte de que es desechable, con la paleta tradicional?

La paleta que has traído, que no veas cómo está.

Se nota que la usas. Pues la paleta lo que nos permite...

Ahora se hace mucho que se forran las paletas de madera en papel film.

¡Ah! Claro.

Entonces, una vez que ya no vamos a seguir trabajando,

se quita y se queda la paleta intacta.

Se queda la madera intacta.

Pero es mucho más rígido porque es madera.

Esto es un cartón con papel plastificado.

Pero la verdad, es mucho más cómoda esta que esa.

Porque te permite ir desechando hojas

y tú puedes crear las paletas que quieras

y puedes trabajar con total tranquilidad y comodidad.

Muy bien, Juan Carlos. Ha sido un verdadero placer.

Muchas gracias. A ver si da tiempo a vernos todavía este curso.

¿Vale? Un abrazo. Vale, gracias.

Seguimos. El NCI de hoy incluye, entre otras, la noticia

del Congreso Internacional de la Unión Iberoamericana

de Universidades y de las Cortes Supremas

y Constitucionales de Iberoamérica.

(Música)

Hola, ¿qué tal? Bienvenidos a un nuevo encuentro

con la actualidad científica, educativa y tecnológica

de Iberoamérica.

Empezamos NCI Universidad Iberoamericana

con estos temas.

Asistimos al Congreso Iberoamericano La Protección de Derechos Sociales

en Tiempos de Crisis.

Además, conocemos "Dytective U",

un videojuego que ayuda a mejorar el tratamiento de la dislexia.

Y también viajamos por Chile, España y Argentina

con el resumen de noticias de Conexión Universidad.

El albinismo es una alteración genética

que afecta a la producción de melanina

y produce una deficiencia visual.

Hoy conocemos más sobre esta enfermedad

a través de una investigación pionera en el tema.

(Música)

-El albinismo es una condición genética rara.

En España y en el resto de Europa y en muchos países

la frecuencia es uno de cada 17 000.

Cuando vemos una persona con albinismo

lo que vemos es la pérdida de pigmentación, pelo blanco...

Esto es la consecuencia de lo que está realmente ocurriendo.

Lo que realmente le preocupa a esa persona con el albinismo

es su falta de visión.

(Música)

Tienen un 10 % o menos de la agudeza visual

que tenemos el resto de las personas.

A mí siempre de pequeña me decían que a los dos metros ya no veía bien.

Pero es verdad que es muy relativo,

porque yo a lo mejor estoy con una persona a 30 centímetros

y no le llego a distinguir el color de los ojos.

Pero luego también el cerebro nuestro desarrolla sus referencias.

Yo ahora, por ejemplo, que hoy te he visto,

si esta tarde nos cruzáramos por la calle

igual sí te podría distinguir porque sé cómo vas vestida

o sé cómo te mueves.

(Música)

-Tenemos unas nuevas herramientas extraordinarias

para la edición genética

que nos permiten reproducir fidedignamente

la misma mutación que hemos diagnosticado previamente

en un paciente, en una persona con albinismo,

y esa mutación es la que vamos a poder trasladar

a un modelo animal.

Lo que nosotros hemos llamado "los ratones avatar".

En esos animales podemos probar estrategias terapéuticas

que pueden o corregir o aliviar algunas de estas alteraciones.

Ya estamos saltando hacia la clínica,

probando la validez de algunas de las propuestas

que han salido, por ejemplo, de este laboratorio.

Una de las moléculas que nosotros propusimos hace dos años

es la que se está probando ahora en estos momentos

para ver si puede restaurar, aunque sea en parte,

la visión alterada que presentan estas personas.

(Música)

La protección de los derechos sociales

en tiempos de crisis económica

es un reto al que se enfrenta toda la comunidad internacional.

En el ámbito iberoamericano,

diferentes expertos se reunieron en la facultad de Derecho

de la Universidad Complutense de Madrid.

Allí compartieron sus experiencias

en la protección de los más vulnerables

en tiempo de convulsión social y económica.

(Música)

-Magistrados, ministros, decanos y profesores

de México, Argentina, Brasil y España compartieron experiencias

en torno a una temática común:

la protección de los derechos sociales en tiempos de crisis.

-Se habla de crisis no como un concepto general.

Cada país tiene sus crisis

y dentro de las crisis hay distintos tipos.

Hay crisis económicas, que son las principales.

Recortes en servicios públicos,

en España se ha perdido un 20 o 21 % en inversión en sanidad, educación...

Las tasas en la Complutense, de un día para otro,

se multiplicaron por tres.

Los alumnos dejaron de pagar 1300 euros en un máster

y pasaron a pagar 4000.

El problema que se plantea entonces

es hasta qué punto estos problema pueden plantearse ante los tribunales

y hasta qué punto los tribunales pueden decidir

en torno a la constitucionalidad o legalidad o no.

-¿En qué caso los tribunales sí han intervenido

en los derechos sociales afectados por la crisis económica?

-En el caso español, por ejemplo,

se ha producido una reforma laboral importante

que ha supuesto la modificación de los derechos de los trabajadores

y que ha afectado a derechos esenciales,

como es por ejemplo el derecho a la negociación colectiva.

Y esas leyes han sido sometidas a los tribunales,

y especialmente al Tribunal Constitucional.

-Otro ejemplo: Algunas de las medidas de emergencia económica

tomadas por la jurisprudencia argentina

en la época del corralito.

Cómo el apoyo a los deudores de hipotecas

afectados por la devaluación monetaria del país.

-Tratando de preservar los derechos del acreedor

pero sin que se pierda la vivienda.

Invocando el derecho a la vivienda.

Y también la idea del sobreendeudamiento del consumidor

que necesita entonces más plazo para poder pagar

y no perder la vivienda y quedar en la calle.

-Este congreso, impulsado por las cortes supremas

y constitucionales de Iberoamérica,

y por la unión Iberoamericana de Universidades,

forma parte de las actividades académicas de esta alianza

constituida en 2016.

Un paso más para enriquecer, compartir y renovar

la jurisprudencia iberoamericana.

-Los desafíos que hoy tienen los poderes judiciales,

la verdad es que los estamos enfrentando

con modelos de funcionamiento de hace 100 años.

(Música)

La dislexia es una dificultad en el aprendizaje

de origen neurobiológico.

Afecta a la comprensión lectora, la escritura, e incluso al habla.

En España, alrededor de 600 000 niños en edad de escolarización la padecen.

Hoy conocemos un videojuego que ayuda a su tratamiento.

(Música)

"Dytective U" es una herramienta de apoyo a la dislexia,

de apoyo al tratamiento.

Lo que tiene son 35 000 ejercicios

que te obligan a ir trabajando diferentes competencias lingüísticas

u otras habilidades cognitivas relacionadas con la dislexia,

como comprensión, velocidad de lectura,

corrección de errores, ortografía...

Imagínate que tienes que leer un texto.

Una persona con dislexia,

al leerlo requiere mucha más memoria de trabajo,

mucho más procesamiento,

esa decodificación del texto le requiere mucho más esfuerzo.

¿Entonces qué pasa? Que la memoria de trabajo se satura

y de repente pierdes el hilo del texto.

Lo que hacen estos ejercicios es fomentar esa memoria de trabajo

para poder superar la dislexia.

Una limitación muy importante

es que nunca reemplaza la terapia de un profesional.

Los niños juegan a un videojuego en sus ratos libres

además de la terapia del logopeda,

que es la manera ideal de tratar la dislexia.

Se ha probado con 48 chicos con dislexia diagnosticada.

Tras cuatro sesiones, aproximadamente, a la semana

y tras un mes de trabajo,

se puede empezar a percibir la evolución.

En mejora de ortografía, estamos hablando de un 30 %.

Nos dicen las familias: "Por favor, habilítame más lecciones

porque queremos que juegue más". Y bueno, no.

Una o dos al día, así lo hemos evaluado científicamente

y así es como sabemos que funciona.

El próximo paso es conseguir es que a través de estos juegos

no solamente ponga solución a los problemas de la dislexia

sino también a empoderar a las personas que lo utilizan

en lo que son sus fortalezas.

Es probable que tengas dislexia,

pero si haces arquitectura, tal, tal y tal,

vas a ser excelente, brillante.

(Música)

La Universidad de Antofagasta, en Chile,

la Universidad Politécnica de Valencia, en España,

y la Universidad Nacional de Villamaría, en Argentina,

son los lugares que visitamos con el resumen de noticias

de Conexión Universidad.

(Música)

-Cerca de 200 personas participaron en la primera Marcha por la Ciencia

como parte de un movimiento mundial

que busca la revalorización de la ciencia

respecto al aporte que hace al desarrollo humano.

En la cita científicos de Antofagasta montaron diversas exposiciones

dando a conocer su trabajo a la comunidad

junto al desarrollo de espacios para la conversación

respecto a los desafíos actuales y futuros de la ciencia.

Se estima que a nivel nacional la Marcha por la Ciencia convocó

a más de 25 000 personas,

tanto de universidades, centros de investigación,

y de otras organizaciones.

-Olympic Robotic Challenge es la mayor competición de robótica

que se celebra en la Universidad Politécnica de Valencia.

Organizada desde hace dos años por Makers UPV,

permite aplicar todo lo aprendido en clase

y divertirse construyendo y programando

un prototipo de robot.

La edición de este 2017 del Desafío Robótico Olímpico de UPV

ha contado con la colaboración de la asociación Amicrotech,

de la Universitat d'Alacant y EngiOn de la Jaume I.

-La intención de la feria es que se vuelva a una instancia social

como un articulador de esfuerzos,

una forma de hacer, de producir, de consumir diferente.

Productos artesanales, hay productos alimenticios,

hay gente que trabaja con verduras ecológicas.

Y que tenga que ver con la justicia social,

con la equidad, con un desarrollo local, regional,

que fortalezca la comunidad local, más que nada.

(Música)

¿Qué puedes hacer? Dona sangre, dona ahora, dona a menudo.

Este es el lema del Día Mundial del Donante de Sangre,

que se conmemora cada 14 de junio.

Les recordamos que donar sangre salva vidas.

Hasta pronto.

No me dejo llevar, no voy a cambiar,

no voy a perder lo que quiero.

No pienso esperar, ni quiero evitar

consumirme en tu fuego.

No me dejo llevar, no voy a cambiar,

no voy a perder lo que quiero.

No pienso esperar, ni quiero evitar

consumirme en tu fuego.

¡No! Consumirme en tu fuego.

¡No! Consumirme en tu fuego.

Según The Guardian, es el mejor crítico cultural

que escribe hoy en inglés.

Y según cualquiera de sus lectores, es un escritor hipnótico y claro

capaz de divertir al mismo tiempo que analiza lo que sea.

Se trata de Terry Eagleton,

de quien la editorial Taurus acaba de publicar

este espléndido ensayo: "Cultura".

Recordemos también que Eagleton es titular de la cátedra John Rylands

de la Universidad de Manchester, y que tiene publicados en castellano

media docena de sus anteriores ensayos.

Este concretamente se divide en cinco capítulos y una conclusión,

cuyo significativo título es "La arrogancia de la cultura".

Los anteriores son comentarios a las opiniones

sobre la significación de la cultura de Elliot, Raymond Williams,

Oscar Wilde, Herder y Edmund Burke.

Así acabamos el programa de hoy.

Volvemos mañana miércoles,

día en el que celebraremos con algunos de sus representantes

los 40 años de la editorial Gedisa y del Centro de Estudios Financieros

aparte de darnos una vuelta por León y recordar su fuero.

Pásenlo muy bien.

Gracias, como siempre. Y adiós, hasta mañana.

  • A mi lista
  • A mis favoritos
  • La aventura del saber - 13/06/17

La aventura del saber - 13/06/17

13 jun 2017

Veremos los reportajes "Teatro Real" y "Noticiario Cultural Iberoamericano". Además, entrevistaremos a la psicóloga Laura Rojas-Marcos y al licenciado en Bellas Artes, Juan Carlos Herrero.

ver más sobre "La aventura del saber - 13/06/17" ver menos sobre "La aventura del saber - 13/06/17"

Los últimos 4.053 programas de La aventura del Saber

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios
Recomendaciones de usuarios