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Para todos los públicos La aventura del saber - 10/09/19 - ver ahora
Transcripción completa

Hola. Muy buenos días a todos.

Bienvenidos a "La aventura del saber".

Comenzaremos hoy el programa hablando de Fernando Fernán Gómez,

de quien acaba de publicar una colección

con sus artículos publicados en la prensa

su amigo, el poeta Manuel Ruiz Amezcua

y que nos muestra una vez más el extraordinario vigor intelectual

de aquel gran actor,

director de cine y de series de televisión,

autor de teatro, memorialista

y hombre de talento e ingenio en general.

Recordaremos anécdotas, opiniones y obras.

Luego, segundo taller de humanidades

con Inmaculada Ballesteros de la fundación Alternativas

para hablar con ella del informe sobre la cultura en España

que acaba de publicarse

y cuya conclusión valorativa más llamativa

es que obtenemos un aprobado raspado.

La buena noticia es que veníamos de un suspenso.

Le preguntaremos por qué, cómo se mide, cómo mejoramos,

en cuáles aspectos vamos a mejor y en cuáles a peor

etcétera, etcétera.

Hoy les ofrecemos también nuestro trabajo sobre el oso pardo,

el animal terrestre más grande de la fauna ibérica.

Se trata del documento con el que participamos

en el proyecto internacional EBU Nature,

donde cada cadena pública europea

elige al animal más representativo de su fauna.

Luego, en la segunda parte del programa,

como cada año les ofrecemos un reportaje

sobre la última edición del festival Cinema Jove,

que va por su trigesimocuarta edición

y donde "La aventura del saber", como saben,

participa activamente.

Tal y como prometimos en su día

y también cuando recomendamos la lectura de este libro,

"Variedades", de Fernando Fernán Gómez,

vamos a hablar con su recopilador de los artículos que lo componen.

Bienvenido. Hola.

¿Cómo estás, Manuel? Manuel Ruiz Amezcua.

Ya la otra vez que estuvimos hablando

nos hablaste de tu amistad con Fernando Fernán Gómez

y nos contaste un poco sobre este libro.

Vamos a recordarlo, ¿no?

Tú conoces a Fernando en Brasil, me parece que contabas, ¿no?

Sí, lo conocí en Brasil.

Allí fue a hablar de Lorca

y a dar varias conferencias de otras cosas, ¿no?

Le encargaron que se le diera en el Instituto Cervantes

un libro mío que acababa de salir entonces.

Se llamaba "Atravesando el fuego".

Y, es más, lo compró aquí en Madrid y en el avión se lo leyó

y cuando llegó allí,

llevaba una conferencia sobre el libro.

Entonces, la dio y la tengo yo grabada.

En el libro mismo hay una crítica a tu poesía.

Eso es de otro libro.

Él se ha ocupado varias veces de mi poesía

Y yo de lo que más he hablado con él ha sido de poesía

porque era un lector de poesía muy muy muy muy importante.

Él tiene un libro de poemas, o sea que...

Y siempre siempre siempre

tenía una pasión por la poesía

que ponía de manifiesto en todas las conversaciones.

¿Cómo era? ¿Cómo era Fernando?

Es que no hay un Fernando. Hay muchos Fernandos.

Es que Fernando era un poliedro.

Sí.

Fernando...

Yo no sé si tú has oído hablar de eso que decían

los que conocieron a Federico García Lorca.

Decían que cuando estaba Federico presente,

no hacía ni frío ni calor.

Hacía Federico.

Entonces, claro,

con Fernando se puede decir algo parecido.

Fernando podía...

Era una persona magnética y bastante generosa con los amigos.

Y, además, ayudaba a todo el mundo, ¿no?

Y los ayudaba incluso sin querer

porque le oías cosas que te estaban formando a ti

y a todos los que estábamos a su alrededor.

Él era un autodidacta, ¿no?

Él estudió algunos años de filosofía

en la Universidad Central.

Él estudió el bachiller,

luego estudió dos años de filosofía

y ya empezó a hacer trabajillos como actor durante la guerra.

Ya el mundo oficial de los estudios lo abandonó, ¿no?

Fue un autodidacta toda su vida.

Una persona capaz de hacer series de televisión

como "El pícaro",

películas como "El extraño viaje"...

Él hizo como actor, como director y como escritor.

Cumplió sus tres vocaciones

y además se buscó siempre las personas y los sitios

que podían formarlo.

Y, sobre todo, las tertulias,

porque no hay que olvidar que para él

la verdadera universidad fueron las tertulias

y las personas

con las que él creía que podía aprender, ¿no?

Quiero decir que...

Él estuvo tiempo... ¿En la tertulia del Gijón fue?

Mucho tiempo.

Incluso él subvencionó el premio que daban ahí.

Del café Gijón, ¿no? El premio de novela.

En mucho tiempo puso el dinero él. Sí, sí, sí.

Y que además se le ha dado a novelas muy interesantes

y muy importantes luego, ¿no?

Sí, sí, sí, sí.

¿Y cuáles dirías tú que son las ideas fundamentales

de un libro tan variado como "Variedades"?

Hay que recordar que son artículos publicados por Fernando

hasta 2000.

Desde 1999 hasta 2005.

O sea, seis años. Sí.

Son los últimos seis años que él escribió en la prensa.

Sí.

Son artículos de opinión en general.

De reflexión, de... Sí.

Pero muy muy muy muy variados

y que son algo más que también opinión, ¿no?

Entonces, es un tipo de periodismo muy difícil de encontrar hoy

por distintas razones, ¿no?

No quiere decir esto

que no haya en la prensa periodistas hoy

que hablen con la libertad que habla Fernando y tal.

Lo que...

Hay algunos, ¿no?

Pero no hay demasiados.

Lo que pasa es que lo bueno bueno no abunda tanto, ¿no?

Pero es que él, además, es capaz de darle un matiz

a esas preocupaciones que él tiene en los artículos

que hoy no se tienen.

Por ejemplo, la España de la calle como él la trata.

Que la trata maravillosamente, ¿no?

Desde el respeto que tiene hacia las personas.

Por ejemplo, él habla de gente desconocida

y que ha estado trabajando toda su vida en el teatro

haciendo guiones de cine

y acaban en pensiones viviendo.

Como Perico Beltrán, ¿eh?

Con quien hizo...

Él hizo los guiones de "El pícaro" con él, ¿no?

Sí, y muchos más.

Y, entonces,

él habla de gente que no ha tenido éxito,

que podría haberlo tenido

porque tiene las condiciones necesarias.

Y dice una cosa muy muy muy interesante.

Dice que en el capitalismo

el que David derrote a Goliat es imposible.

Y consideraciones como esa tenemos muchísimas.

Por ejemplo,

cuando dice recordando a Borges

que los hombres nos merecemos algún día

no tener Gobierno.

Cuando empieza...

Era una persona...

Tú decías antes de empezar la entrevista:

"Pertenece a la tercera España".

Era un libertario de estos, ¿no?

Tenía un pensamiento que era una mezcla

de pensamiento liberal y de pensamiento libertario

que coinciden en muchos casos,

porque los liberales antiguos tienen muchísimo

del pensamiento libertario

en cuanto al respeto a la libertad individual, ¿eh?

"La libertad individual que no me la toquen",

decía Fernando, ¿no?

Claro.

Entonces,

en ese sentido de respeto a la libertad individual...

Su discurso en la Real Academia por ejemplo.

Pues estuvo trufado de cosas de ese tipo.

Decía que iba a la Academia a aprender

porque allí se defendía la libertad con las palabras

y no con la violencia, ¿eh?

El tono libertario que tenía Fernando

era ese, ¿no?

"Mire usted...". Cuando le preguntaban...

Dice ahí también en uno de los artículos

que le preguntaron a Federica Montseny.

Le preguntaron:

"Mire usted,

¿por qué utilizaron la violencia en un momento determinado?".

Dice: "En defensa propia".

Dice: "No partió de nosotros".

Eso es lo que decía.

Y, entonces, él tenía eso y decía:

"Bueno, mire usted, el individuo tiene que defenderse".

Hay un artículo muy bueno que se llama "El derecho a mentir".

Porque, claro,

como dice que la política es aliada de la mentira

y el poder está mintiendo continuamente

para seguir siendo poder,

entonces se pregunta.

Fernando se pregunta mucho. Hay muchísimas interrogaciones.

Yo creo

que es una de las definiciones del libro, ¿no?

Son un montón de preguntas.

Es una interrogación detrás de otra

porque él practica aquello también de Borges.

Fíjate tú

que a Borges se le ha acusado de conservador y tal,

y luego tenía cosas que de conservadoras no tenían nada.

Por ejemplo,

Borges decía que la duda era una forma de inteligencia.

Eso lo practica Fernando continuamente ahí

porque se está haciendo preguntas continuamente.

Tú hablas en algún momento refiriéndote a él y al libro

de que pertenece...

Dices:

"Yo creo que pertenece

al grupo de la gente como Albert Camus,

que no tenían partido".

Eran personas...

Se estaban preguntando continuamente si tienen razón o no.

Si tengo yo razón o no tengo, ¿no?

Y, entonces, empieza a darle vueltas a eso

de si tiene razón o no tiene

con base en todo lo que él quiere demostrar.

No lo dice "a priori",

sino que después haber dado razones y razones y razones

puede concluir en algo.

Y muchas veces concluye con ironía

y tomándose al él mismo como...

En broma. Sospechoso también.

O sea que...

Yo creo que una de las claves del libro

es la ironía, ¿no?

Ahí debajo de lo que está escribiendo

siempre hay una sonrisa, ¿no?

Y el ver en una cosa su contraria. Sí.

Es decir, aquello de los griegos, ¿no?

Decían que toda cosa está preñada de su contraria.

Era de Heráclito, ¿no?

Él eso lo practicaba, ¿no?

O sea que...

La duda y el preguntarse y tal.

Y cuando concluía algo,

ya te digo que muchas veces

se tomaba él mismo a risa.

A risa.

Hay una grabación que es la última grabación que hizo

en la que leía un poema tuyo, ¿no?

Sí, sí.

Podríamos escucharla

mientras que vemos sus imágenes y escuchamos,

porque creo que puede tener bastante interés.

¿Te parece? Sí, sí, sí.

Es la última grabación que hizo

y, además,

es una grabación que te deja anonadado

por lo bien que lo hizo.

Vamos a escucharla.

"Los otros nos acusan demasiado

y nos miran desde siempre.

No entienden nuestras palabras.

Viven de la piedad como quien vive de la mentira.

Para disimular el vacío avanzan hacia el abismo.

Frecuentan el mundo de los verdugos

para tener información de nuestro destino definitivo.

Custodian el silencio de los que no pueden hablar.

Buscan solo a sus enemigos.

Nos gritan desde el espejo su más profundo desprecio.

Quieren hundir nuestras vidas.

Necesitan víctimas.

Su vejez es la del mundo.

Sus caminos son los de la carne.

No es difícil imaginar

en qué consistirá mañana la venganza de esta gente.

Escoliados, violados, apaleados

viven de atravesar la historia.

Son cadáveres y pesan mucho.

Los que más los amaban los dejaron solos para siempre."

Conmovedor, ¿no?

¿Cómo fue la grabación esa?

¿Cómo?

Pues la hicimos en su casa con un aparato casi prehistórico.

Se quedó Emma con el aparato

y le hizo la grabación en la casa.

Fue una cosa muy artesanal.

Luego la matizaron y tal, pero el procedimiento fue artesanal.

Fíjate.

Y él, desde el primer momento,

dijo que quería hacerla, ¿no?

Que le interesaba leer el poema, o sea que...

A partir de este libro, "Variedades",

¿cuál dirías tú que es el mejor libro para entrar?

Supongamos que hay alguien que no ha leído nada de Fernando

y el primer libro que lee es "Variedades".

¿Por dónde debe seguir luego?

Yo creo que hay tres libros fundamentales

para engancharse, ¿no?

Es "El viaje a ninguna parte".

Desde luego.

"Las bicicletas son para el verano" y las memorias.

Las memorias, "El tiempo amarillo".

El que lea eso ya no deja de leerle, ¿no?

Claro.

Y luego hay novelas muy interesantes como "Capa y espada"

o todo lo que tiene él sobre los pícaros, ¿no?

La serie "El pícaro".

Era un especialista en la picaresca española del XVII.

Se la conocía como nadie

y, además, defendía ese mundo

porque penetraba en la honestidad incluso del pícaro.

Por ejemplo,

en "El viaje a ninguna parte" en definitiva

tenían que practicar la picaresca porque si no, no podían vivir.

Cuando el peliculero le quita el público,

resulta que no hay una cosa de matarse unos a otros,

sino que se comprenden entre ellos.

Entonces, al final...

O tú o yo. Claro.

Al final, comparten mesa con el peliculero.

Están allí diciéndole "jodido peliculero",

pero luego empiezan a hablar con él

y el peliculero da sus razones y ellos dan las suyas, ¿no?

Existe un diálogo y tal

y hay como una especie de comprensión, ¿no?

De reflexión sobre las situaciones en las circunstancias.

En "El pícaro" las circunstancias mandan.

Entonces, ahí,

las circunstancias no respetan ni sentimientos ni nada.

Entonces,

el pícaro tiene que ser hijo de las circunstancias.

Como decía Ortega, "yo soy yo y mis circunstancias".

Tenemos que dejarlo aquí, Manuel.

Perdóname.

Hace rato que están diciendo que nos hemos pasado.

Muchísimas gracias como siempre por tu visita

y por estos minutos tan extraordinarios.

Gracias a vosotros.

De verdad, gracias. Gracias a vosotros.

Seguimos.

Les ofrecemos ahora un documento

sobre el estado actual del oso pardo en España.

Con él participamos

en la iniciativa internacional EBU Nature.

En el contexto de Europa occidental,

la cordillera Cantábrica tiene una importancia brutal

en conservación de la biodiversidad,

porque ha mantenido poblaciones de fauna amenazada

que no se han mantenido ni en los Alpes ni los Pirineos.

El oso pardo es un indicador de alta biodiversidad.

¿Qué significa esto?

Que donde hay osos pardos la biodiversidad es elevada.

Hay una variedad de especies animales,

de especies vegetales

y de paisajes incluso de diferentes tipos de hábitats

lo suficientemente variada

como para permitir que el oso pardo pueda vivir.

En los 300 kilómetros de longitud de la cordillera Cantábrica

el oso no se encuentra distribuido de manera homogénea,

sino que se encuentra concentrado en dos subpoblaciones.

Una subpoblación occidental donde nos encontramos ahora mismo

y una subpoblación oriental.

Entre ambas suman unos 300 osos

y el futuro del oso pasa ineludiblemente

porque esas dos subpoblaciones se conecten,

porque si las tenemos aisladas,

el riesgo de extinción

por cuellos de botella genéticos por endogamia

va a ser altísimo.

El futuro del oso pardo cantábrico

pasa por conectar esas dos subpoblaciones

para que haya un flujo génico.

El oso, hace 200 años,

tenía una distribución muchísimo más amplia

de lo que tiene hoy en día,

y creo que es una labor moral el permitir

que estos grandes carnívoros recuperen el territorio

que tuvieron en el pasado

y que fuimos arrebatándole los humanos

hasta unos niveles

que lo llevamos prácticamente a la extinción

en aquellos malditos años de los 70-80

cuando la población estuvo prácticamente extinta.

Lleva muchos años esto ya extinguido.

¿Qué lo extinguió?

No los extinguieron ni los ganaderos ni los agricultores del pueblo.

Lo extinguió la caza furtiva, los lazos

y durante muchos años el veneno.

¿Qué podemos hacer?

Primero hay que ir a verlo y que lo vean los niños.

Educar a los niños.

Que los niños lo vean,

lo quieran y lo protejan.

Es la labor que tenemos.

Manuel, ¿aquí los osos qué comen?

-En lugares como estos de roble viejo

fundamentalmente vienen a comer bellotas.

-¿Y no bajan aquí a pescar los osos?

-Los osos cantábricos, aunque nos disguste,

no pescan salmones, no pescan...

No son osos pescadores.

Estamos acostumbrados a verlos pescar

en los documentales,

pero en la cordillera Cantábrica no pescan

porque los salmones no existen

y las truchas son prácticamente imposibles.

-¿Y el cambio climático les ha afectado algo?

¿Les está afectando?

-Les está modificando la alimentación

y les está reduciendo muchísimo el periodo de hibernación.

Como las condiciones en invierno no son tan duras

como eran cuando las nevadas eran más copiosas

los osos cantábricos hibernan muy poco.

Hibernan cada vez menos.

-¿Hay ataques de osos por aquí?

-Ataques mortales no hay registrados históricamente

en la cordillera Cantábrica

y los osos europeos en general huyen del ser humano.

Se han distribuido el tiempo y el espacio

de manera que no se encuentren con los seres humanos

prácticamente nunca.

Esto implica

que los osos pardos cantábricos son muy nocturnos

y que utilizan las zonas más alejadas de los pueblos.

Puntualmente,

algunos machos jóvenes se acercan a los pueblos

para comer fruta madura, cerezas o atacar a los colmenares,

pero estos comportamientos

son normalmente de animales inexpertos.

Animales que están aprendiendo a conocer su territorio.

En cuanto se hacen adultos

y saben que tienen que huir de nosotros,

rehúyen los pueblos y no se acercan en absoluto.

La mayor parte de los conflictos entre seres humanos y osos

vienen fundamentalmente por ataques

que el oso realiza sobre colmenares y árboles frutales.

La población local es totalmente consciente

de que hay que tomar las medidas necesarias

para que los osos tengan difícil acceso a las colmenas

y difícil acceso a los árboles frutales.

Este fortín tendrá ahora mismo cuatro siglos de antigüedad.

Antes de que llegara la luz eléctrica y la corriente

se defendía a las colmenas del ataque del oso

levantando muros infranqueables

para proteger las colmenas del ataque del oso.

Todos los años, o casi todos los años,

yo sufro ataques de oso, ¿no?

Normalmente, es una cosa testimonial, ¿no?

Puedes perder cuatro o cinco colmenas.

Normalmente,

esos daños están cubiertos por la Administración.

A lo mejor deberían pagar antes a la gente

para que la gente no vea al oso como un problema.

Simplemente pasó eso y ya está, ¿no?

Es verdad que prácticamente todos los años

el primero en probar la miel es el oso

y, al final,

detrás de un tarro de miel hay una historia.

El que se detiene a escucharla

puede valorar que comiendo un tarro de miel

o comiendo una cucharada de miel no está solo comiendo algo dulce,

está comiendo un paisaje y una manera de hacer las cosas.

El oso pardo es el símbolo de lo salvaje,

porque estos lugares salvajes nos permiten recordar

lo que somos y de dónde venimos.

Nos permiten recordar qué somos y que dependemos de la naturaleza

y seguiremos dependiendo de ella siempre.

Taller de humanidades hoy con Inmaculada Ballesteros

de la fundación Alternativas

y directora del Observatorio de la Cultura y la Comunicación

para hablar del último informe

sobre el estado de la cultura en España

que dirigido por el catedrático

de la Universidad Complutense de Madrid

Enrique Bustamante

se publica anualmente.

El último de estos informes es el de este año,

que tiene que esta portada, ¿no?

Bienvenida, Inmaculada.

Muchas gracias, Salvador.

Háblanos un poco de cómo se confecciona este informe

y también de la historia del informe.

Parece que data de 2011, ¿no? Eso es, eso es.

Venimos trabajando en este informe desde 2011

en el Observatorio de Cultura y Comunicación

de la fundación Alternativas

porque queríamos hacer un seguimiento

de cuál era el estado de la cultura en nuestro país.

Empezamos con cierta dificultad

y al principio no podíamos hacerlo anualmente

y fue bianual,

pero después sí que hemos conseguido mantener esa anualidad

y sacar cada año un informe

que nos ha permitido hacer seguimiento

de un momento muy importante para la cultura en nuestro país,

que ha sido este momento de recortes de la crisis

de esta década perdida que se ha llamados muchas veces.

Aquí podemos estudiar claramente cuáles han sido los efectos

de esos recortes y esa crisis

tanto para las industrias culturales

como para los profesionales de la cultura

y qué tipo de políticas publicas también se han llevado a cabo

y cuáles, que eran las que proponíamos,

nos han sido aceptadas, como si dijéramos,

en las propuestas que hemos hecho todos los años

desde este informe.

Y cómo ha ido la cosa desde la crisis,

porque la impresión que tenemos

es que no se ha recuperado el nivel que tenía antes de la crisis, ¿no?

Efectivamente.

Una de las cosas que hacemos todos los años,

es uno de los capítulos del informe, es una encuesta

a los profesionales de la cultura de los diferentes ámbitos.

Patricia Corredor hace ahí un seguimiento

con una serie de preguntas

que entiendes que se repiten todos los años

para calificar cómo percibe el sector de la cultura

la situación en España.

Hemos ido bajando puntuaciones durante los años más duros,

pero este año

por fin hemos conseguido calificarla con un 5,

que para nosotros ha sido casi un éxito

un aprobado...

Porque antes estaba suspensa.

Hemos llegado hasta puntuar a 3

porque el sector de la cultura y los profesionales

echaban de menos unas políticas de acompañamiento

en un momento tan difícil y de tantos recortes,

en los que, además, desde lo público,

se debe garantizar el acceso de la ciudadanía,

de los que menos tienen,

a los bienes y servicios culturales que deben estar...

¿Cuáles son

las actividades culturales más frecuentes?

Para que nos hagamos una idea de qué es lo que ha mejorado

para pasar del suspenso al aprobado, ¿no?

Sí.

Las artes escénicas se quejan mucho

de muchas cuestiones que les afectan,

que la verdad es que deberían abordarse en breve,

y, en cambio,

en grandes capitales siempre vemos, Madrid y Barcelona,

los teatros están llenos,

pero no pasa lo mismo en provincias.

Entonces,

los derechos culturales de los ciudadanos

deben estar garantizados en todo el territorio nacional.

Debería estar igualmente garantizada la oferta

en los municipios más pequeños y en los municipios mayores

y todo el mundo debería...

Tener acceso a la cultura. Exactamente.

¿Y quién paga eso?

Pues mira, es curioso,

porque este año, en 2019,

como se cumplían 40 años de las políticas culturales locales,

las políticas culturales democráticas,

hemos hecho...

Siempre, normalmente, hacíamos seguimiento,

pero este año hemos profundizado más

en ver cuál es el papel de los ayuntamientos.

Y aquí sí que queda constancia

de que el gran peso de la financiación

de la cultura en España

lo asumen las entidades locales,

porque, como sabes, también es verdad

que el Ministerio tienen un papel coordinador.

Pero descentralizó todo eso a las autonomías

y las autonomías a los ayuntamientos.

Las comunidades autónomas ejercen un peso financiero

mayor que el Estado claramente,

pero muy inferior a lo que hacen los ayuntamientos,

que están por encima del 68 % en algunos casos

de financiación de la actividad cultural.

Y quiere decir que es ahí

donde de verdad se ejerce toda esta labor

de desarrollo de proyectos

que tienen que ver también con la creación

y la construcción de ciudadanía.

Por eso queríamos destacar el papel de estas entidades,

porque hemos visto y hemos demostrado

que han sido los ayuntamientos españoles,

los ayuntamientos democráticos,

los que han contribuido

a generar y desarrollar la democracia en nuestro país,

a construir ciudadanía y a fortalecer la cohesión social

a través, en muchos casos, y también,

de las políticas culturales que permitían.

¿Qué pasaba con ellos?

¿Qué el techo de gasto no les permitía a lo mejor invertir

en traer un grupo de teatro al pueblo?

Sí.

En algunos casos sí que se daba.

Como sabes,

en la crisis sí que se produjo a partir de 2011

una serie de recortes muy importantes

en el gasto público

y en 2013 se limitó bastante el gasto de las entidades públicas,

y a pesar de tener las cuentas saneadas,

muchos ayuntamientos ya no podían seguir gastando

aunque sus cuentas salieran bien.

Y fue esto...

Ha sido todo el tiempo una demanda importante

porque, por ejemplo,

asumiendo ellos también el peso grande

de la financiación de la cultura en sus territorios,

si ellos dejaban de ejercer esta labor,

como vemos por las cifras, no lo hacía nadie.

El Estado no tiene tampoco por qué.

Tampoco la iniciativa privada. Eso es.

La iniciativa privada nos ha costado mucho incorporarla

porque, además, como sabes,

el sector de la cultura está demandando desde hace tiempo

una ley de mecenazgo adecuada

para poder facilitar el acceso del capital privado

a la financiación de proyectos culturales.

Esto no quiere decir que se exima la obligatoriedad

que tiene lo público o el Estado

de garantizar, como decía antes, esos derechos culturales

a los ciudadanos,

pero sí es importante que la sociedad civil,

a través de las empresas, a través de...

Encuentre facilidades para hacer esa misma labor.

Participe.

Porque tenemos visiones diferentes.

Lo público puede tener una serie de prioridades

de financiar una serie de sectores.

Por ejemplo, las artes escénicas, que están más débiles,

las artes visuales...

Pero, a lo mejor,

la sociedad civil encuentra otros nichos

para financiar proyectos.

Por ejemplo, conciertos de "rock". Eso es.

No tienen por qué asumirse directamente desde lo público.

No son prioritarios para lo público.

Por eso es importante también.

Y, luego, por eso.

Para sentirse y formar parte

de ese tejido social al que contribuyes

y con el que ayudas a construir ciudadanía.

Hablemos del estatuto del artista,

que es otra de las propuestas de profundización

en esto de lo que estamos hablando ahora

de mejorar la cultura en España.

Sí.

El estatuto del artista lo tratamos en el informe de este año

porque tiene dos partes, como decías bien,

coordinado por el catedrático Enrique Bustamante

que desde el inicio...

Es uno de los mayores expertos, yo creo, de España,

desde luego, desde hace muchísimo, ¿no?

Coordina desde el principio el informe

y a través de él decidimos un poco los temas,

el tema monográfico que dedicamos cada año,

este año a los ayuntamientos,

y luego hacemos una revisión de otros sectores,

como por ejemplo las artes visuales o el libro,

también es muy importante que tratemos.

Al estatuto del artista

o las condiciones de los artistas y de los creadores

le venimos dando seguimiento desde hace bastante tiempo

y también hicimos un documento específico

para estudiar la situación

y aportar soluciones a los datos que encontrábamos

o a la realidad que encontrábamos.

Este documento también lo presentamos

durante la elaboración del informe del estatuto del artista

en el Congreso de los Diputados.

Tuvimos una comparecencia Nicolás Sartorius y yo

y se recogieron los aportes

que nosotros llevamos desde la fundación Alternativas.

Esto que ha pasado, que como sabéis fue noticia,

que se aprobara por unanimidad,

tanto en la comisión de cultura como en el pleno del Congreso,

y llevó a que a final de año...

El 28 de diciembre del año pasado se aprobó un real decreto ley.

Día de los inocentes. En el último momento casi.

En el último minuto de partido, como dirían algunos.

Un día muy específico. Exactamente.

Se aprobaron una serie de medidas

para favorecer la vida profesional de los trabajadores de la cultura.

Pero yo quisiera también aclarar aquí

que no quiere decir

que el estatuto del artista quiera privilegiar

los derechos de los trabajadores de la cultura

frente a trabajadores de otros sectores.

Lo que se estaba pidiendo, ni más ni menos, era equiparar.

Equiparar los derechos

de estos trabajadores del sector de la cultura

y del sector creativo

con otros sectores que ya tenían derechos garantizados

desde hace mucho tiempo,

porque encontrábamos ciertas irregularidades

que no nos parecían justas.

Estas reclamaciones sí que fueron recogidas

y ahora, por ejemplo,

los trabajadores pueden disfrutar de bajas maternales y paternales

y una serie de derechos también de cotización a la Seguridad Social

en los periodos de intermitencia,

que es una de las características de este sector.

Hay una movilidad muy grande entre contratos.

Pasan de contratos pequeños de uno a otro

y esto les impide

por ejemplo tener una cotización en la Seguridad Social

que después les impide también

tener una pensión de jubilación adecuada

y una serie de cuestiones que nos parecían importantes.

Y una que fue aprobada un poquito más adelante,

en el primer trimestre del año,

fue permitir la compatibilidad de los autores

para recibir los beneficios de la propiedad intelectual

a la vez que estaban cobrando su pensión de jubilación.

Sí.

Lo hemos tratado muchas veces en el programa

porque era muy injusto, ¿no?

Ha sido fundamental y ha sido importante,

con lo cual yo creo

que hemos empezado a dar los primeros pasos,

porque quedan todavía muchas medidas que abordar.

Pero creo que son los primeros pasos

para garantizar una serie de derechos

a estos trabajadores de la cultura

que han sido olvidados durante muchos años

por el legislador.

Digamos que esta nueva legislación que proponéis

tiene que ver

con lo que alrededor de nosotros ocurre en otros países, ¿no?

Por ejemplo, en Francia,

en Alemania, en Austria, en Italia...

Hicimos un estudio comparado

de la situación de estos trabajadores en Francia,

que, por supuesto, en Francia, tampoco están contentos al 100 %

con la situación que tienen.

Siempre van pidiendo mejoras.

Por ejemplo,

en los contratos y las cotizaciones en intermitencia,

sí que nos sirvió de referencia el modelo francés.

Otro modelo también importante a destacar

es el modelo alemán.

Este sí que es interesante revisar

a la hora de adoptar medidas en nuestro país.

Y las artes visuales siempre son las últimas,

las que están más olvidadas.

Otro de los temas que tocamos en el informe.

Blanca de la Torre,

una comisaria

con bastante experiencia internacional,

nos habla de...

Comisaria de exposiciones. Comisaria de exposiciones, sí.

Que fuera del gremio a veces suena un poco raro.

Es comisaria de exposiciones.

Habla de que las artes visuales en nuestro país

son las grandes olvidadas, ¿no?

Echamos de menos políticas de promoción y apoyo a creadores,

políticas de coleccionismo también

que ayuden a visibilizar toda esa labor

del gran patrimonio creativo contemporáneo

que tenemos en nuestro país

y, sobre todo, apoyar en cuestiones

que tienen que ver con el estatuto del artista y del creador.

Garantizar los derechos

y temas fiscales como el IVA y estas cuestiones.

Pero yo creo que principalmente

el nudo está en el valor social

que tienen los creadores contemporáneos.

Yo creo que a lo mejor no terminamos

de darles ese espacio en nuestra sociedad.

Por lo novedoso, ¿no?

Siempre ocurre con el arte contemporáneo.

Es difícil a veces

que haya una comprensión masiva

de lo que está ocurriendo justo ahora

desde el punto de vista del arte y del creador.

Por eso,

otra cuestión que se recomienda

es incorporar el conocimiento en las escuelas.

Incorporar las artes visuales al currículum educativo

sobre todo con actividades también

que permitan que los artistas y los creadores

puedan compartir con los chicos y las chicas

cuál es su visión del mundo

y les ayude a entender mejor y a valorar mejor ese trabajo,

que yo creo que es muy importante

porque, cuando nos vayamos, es lo que va a quedar de nosotros.

Claro.

Esperemos que os hagan mucho caso, Inmaculada.

Espero que sí. Ojalá.

Yo creo que sí.

Por lo menos,

el año pasado ya se os hizo bastante caso.

Por lo menos, algo.

Se nos escuchó y recogió no solo a nosotros,

porque esto tiene que ser una acción colectiva.

Tienen que ser muchos y muchas los que insistan y propongan

y se tiene que ver que realmente hay inquietud social

para abordar algunos temas.

Este ha sido uno de ellos

y todavía tenemos sobre la mesa muchos más

en los que tenemos que seguir avanzando.

Nosotros vamos a seguir insistiendo para que nos hagan caso como dices.

Muchísimas gracias, Inmaculada. A ti, Salvador.

Seguimos.

Hace 34 años

que el festival internacional de cine

de Valencia

Cinema Jove

nació como un certamen

dedicado a la educación cinematográfica.

Este año también estuvimos allí.

Estamos en la trigesimocuarta edición

de Cinema Jove,

que es la trigesimocuarta

del Encuentro Audiovisual de Jóvenes,

ya que es la sección fundacional.

Aquí participan colegios,

institutos, universidades y centros formativos

y no nos cansamos de hablar de la importancia

de conocer el lenguaje audiovisual.

De conocerlo en profundidad

sobre todo para saber qué mensajes estamos recibiendo

en todo momento.

Esta parte del encuentro,

que es la base fundacional del festival,

es semillero de muchos cineastas.

Y aunque no lo sean,

aunque no sean en el futuro niños o jóvenes

que se vayan a dedicar a esto,

creo que lo que está facilitando es una base de cultura y educación

muy importante para todos esos chavales.

Es algo maravilloso

porque ves cortometrajes superinteresantes

y además vas a secciones oficiales

en las que también hay casi un proceso de formación.

Es el segundo año que vengo y estoy encantada, la verdad.

Es importante

que en las escuelas se enseñe a crear obras audiovisuales

como quien enseña lenguas

dice muchas veces que los idiomas son información.

Es una forma también de mirar

y expresar lo que estás sintiendo,

ya sean sentimientos, o también información.

La enseñanza de lo audiovisual en los niños y los jóvenes

creo que es importante, pero la cuestión es cómo hacerlo.

En "Mr. Willbe" yo creo que sobre todo partimos

de potenciar mucho su propia creatividad

y su iniciativa individual.

Creo que cuando a un niño le das una cámara,

el mundo que sale es un mundo muy onírico

y muy divertido

Como viven en un mundo tan eminentemente audiovisual

donde tienen pantallas por todas partes,

es una herramienta maravillosa para llegar a ellos.

El cine y lo audiovisual.

Los cortometrajes implican trabajo en equipo,

implican igualdad,

implican que tengan que ponerse de acuerdo

y que tengan que respetar las ideas unos a otros.

En este sentido, en el sentido del contenido,

creo que, en general, y es mi opinión, es particular,

y es muy respetable la de cada uno,

el profesor o el monitor

tiene que respetar bastante su mundo,

porque en la medida en que disfruten plasmando su mundo,

van a aprender.

Teresa Aguilar y Nuria Colomer son las coordinadoras

del Encuentro Audiovisual de Jóvenes

y son personas

que no solamente están varios meses al año

viendo, seleccionando y conformando la programación,

sino que además son personas

que están siempre intentando traer las últimas lecturas y novedades

y todo lo que pueden aportar al respecto

para hacer que el encuentro sea mejor

y tenga alguna pata más.

Y, vamos, sugiriendo en todo momento.

En cuanto a criterios de selección,

es importante subrayar

que sobre todo en la categoría A y la categoría B

son cortos realizados en centros escolares

o en institutos.

Por lo tanto, la mayoría siempre tiene...

Además de la utilización, al ser un cortometraje,

del lenguaje cinematográfico,

hay un componente pedagógico detrás que siempre les acompaña.

A diferencia de la categoría C,

que son escuelas de cine o universidades

en las que los realizadores son más "amateurs", ¿no?

Son gente

que se quiere dedicar profesionalmente a esto

y no hay necesariamente un componente pedagógico

detrás de cada uno de los cortos.

Esto me gusta mucho.

Es el momento de comunicar que están seleccionados.

Cuando envías ese "e-mail",

esos días de después son como un "gracias",

"gracias, gracias", "qué ilusión"...

Ya ahí estás viendo una motivación de "me quiero dedicar a esto"

y "me he presentado a un festival y me han seleccionado".

Además,

desde los más pequeños hasta los más mayores,

se dan la enhorabuena y se retroalimentan,

y es muy bonito.

Es muy bonito y emocionante.

Hostia, tú.

¿Qué dices?

Eso está de puta madre.

"Realness" trata sobre un cruce

entre la identidad sexual y la identidad de género,

pero también habla sobre la adolescencia

y sobre aceptarnos a nosotros mismos

en una edad donde nos estamos formando

y conociéndonos a nosotros mismos.

Es un poco como ese proceso de introspección,

el primero que hacemos,

sobre quiénes somos

y si estamos de acuerdo y nos aceptamos a nosotros mismos.

Perdona.

No, no es por ti.

Y decidí hacer el cortometraje porque siempre es un tema

que me ha interesado muchísimo y del que me ha sido muy difícil

hablar con mis amigos, porque han pasado años

desde que tienes la confianza para hablar de estas cosas.

(Música)

Mi documental es un poco un testimonio

de la cultura de mandar "nudes",

que se utiliza la expresión "send nudes" en inglés,

que básicamente se refiere a fotografías desnudo.

Referentes que tenemos a día de hoy

son casi todos normativos, son los mismos cuerpos

de revista o de anuncio publicitario,

entonces espero otro tipo de cuerpos,

ver otro tipo de formas de vivir tu sexualidad,

creo que para la gente que se ve reconocida en ellos

es muy importante y para los demás también es muy educador.

Aquí no va a pasar nada, estos ascensores son muy seguros.

¿Qué decías? ¡Ay, madre mía! ¡Ay, madre mía!

¡Las paredes se empiezan a estrechar! ¡Esto no funciona!

-Chicos, no os preocupéis, voy a llamar al servicio técnico.

No hay cobertura.

El corto lo haces tú, tú decides que tienes que hacer,

haces el guion, haces todo.

No es como en otras clases de teatro que te dan guion

y tienes que aprendértelo.

-Esto lo tienes que hacer tú y decides lo que más te guste.

-Es como tuyo. -Sí, más personal.

Nadie va a salir herido y tú respira e intenta relajarte.

¿Y qué crees que estoy haciendo? ¿Morirme? Bueno, sí,

exactamente es lo que estoy haciendo.

-En estas situaciones lo mejor es... -Morir, morir,

Alicia, tú podrías morir en el ascensor.

¡Cállate, loco psicópata!

Nos han enseñado a hacer los guiones,

también hemos hecho "storyboards"

y todas esas cosas es como que no habíamos practicado,

pero Ana nos ha enseñado bastante bien.

-Que al final siempre son útiles. -Sí.

-Y también un día nos trajo unos guiones profesionales

de películas y a mí me gustó bastante verlo.

-Sí, sí, a mí también.

(Música)

El poeta sufre una agonía por no poder mostrar lo que siente,

y no puede porque el amor es amenazado,

amenazado por normas, por opiniones,

por la ley, por la gente,

pero al final hay un mensaje esperanzador

-y es que el amor es más poderoso que el odio.

-Ya está, ¿no?

-Lorca nos dice que el amor es perseguido,

una pena que todavía lo sea.

-Que lo hemos entendido, profe,

que no hace falta que nos sigas comiendo la cabeza, ¿verdad chicos?

-Sí.

A ver, nos parece bien que estés con una mujer,

pero ya no estáis perseguidas,

o sea, es legal, no hace falta que nos comas la cabeza

con poemas y estas cosas.

-No es perseguido, pero llevas hablando toda la clase sobre ello.

Con este corto, un poco lo que quería transmitir

es la idea esa de si la homofobia se puede curar educando, ¿no?

Yo no quiero que penséis como yo,

lo único que quiero es que penséis.

Esa sí es la obligación de un profesor, Lucas.

-¡Ah, ya! Y por eso nos has puesto un poema que habla

sobre la homosexualidad.

-Simplemente era un poema de amor. -Ya, de amor homosexual.

Qué casualidad, ¿no?

-¿Y qué diferencia hay?

Sara acaba de decir que podría dedicárselo a su pareja,

igual que Lorca a su amado.

No es tan distinto un amor del otro, ¿no?

El hecho de estar en una escuela que es un sitio donde pasamos

de adolescentes tanto tiempo y donde todos queremos ser

los más populares, los amigos, y fingimos un poco quién es,

¿no? El tener la imagen de una profesora,

de alguien que educa, el transmitir esos principios,

esa educación y hacer que luego de mayor no tengas esos prejuicios

que puede tener la gente, sobre todo en temas así,

como puede ser la homofobia.

(SUENA EL TELÉFONO)

(SEÑAL DE CONTESTADOR)

"La verdad es que no sé que hago llamando,

pero no consigo olvidarte.

Sé que ha pasado un tiempo y que ya debería estar

viviendo otra vida, pero..."

no hago más que recorrer el tiempo que estuve contigo."

"Piloto rojo" es el cortometraje que hice, bueno lo hice

hace un tiempo, pero lo que pide al espectador, yo creo esta obra,

es dejarse llevar completamente por la voz del contestador,

que es lo que se oye a lo largo de..., dura muy poquito,

menos de tres minutos y bueno, simplemente

dejarse llevar por ella y guiarse por esos lugares

y esos ambientes que va mostrando un poco para introducirnos

en la vida que cuenta y en la relación,

que es lo principal.

"Mira, sé que ya es hora de pasar página,

que tengo que mirar hacia adelante,

lo sé, pero...

(Música)

Lo que hacemos aquí tiene dos partes:

Ahora en junio estamos viendo los cortos, somos el jurado

del Encuentro Audiovisual de Jóvenes y luego mentorizamos

a los jóvenes y las "jóvenas" que han presentado cortos

y luego en septiembre volvemos a quedar con ellos

con una serie de cineastas que han ganado una mentorización

y les ayudamos a sacar adelante proyectos nuevos,

porque ahora muchos han terminado en la escuela

y han presentado proyectos de fin de carrera, digamos, aquí.

-Bueno, imagino que os preguntaréis qué es la mentorización, ¿no?

Pues es un seguimiento que se le hace,

o sea, nosotros vemos el corto y después comentamos con ellos

qué virtudes y también qué defectos, obviamente, tiene el corto,

no tanto para mejorar el corto, porque ya están en fase final,

si no, que les pueda servir para esa futura mentorización

que haremos en septiembre, en septiembre es ya un trabajo

que se hace sobre proyecto, sobre un dosier que ellos mandan,

nosotros lo estudiamos y les acompañamos durante una semana

a que puedan como hacerlo florecer, ¿no? y para que puedan, digamos,

notar que eso puede ser un futuro corto.

(Música)

Antes hemos comentado, por ejemplo, que yo les decía que hay conceptos

que ellos no tienen claros, pero que los están utilizando,

pero no lo hacen de una manera lógica,

lo hacen de una manera irracional, ilógica,

intuitiva, entonces lo que haces es decirles:

"Páutalo y te darás cuenta que lo tienes ahí".

Y esto hace que tengan un poco más de cultura audiovisual,

obviamente, lo ideal sería, como en Francia y otros países,

que esto lo tuvieran desde el Bachiller, desde primaria,

para que pudieran entenderlo, porque es que desde esas enseñanzas

están cogiendo el móvil y haciendo este movimiento.

(Música)

La Editorial Capitán Swing ha publicado este original ensayo,

"El sonido de un caracol salvaje al comer".

La historia de cómo la mera observación de lo más sencillo

nos puede salvar de la caída en el tiempo.

Su autora, Elisabeth Tova Bailey,

enfermó con un extraño virus en un viaje a Suiza.

Los mecanismos automáticos de su organismo

comenzaron a fallarle, los médicos no sabían cómo atajar

el problema durante un largo tiempo que permaneció en cama

en condiciones de extrema indefensión.

Una amiga tuvo la idea de regalarle un par de caracoles

y los colocó en una maceta de su mesita de noche

donde podía verlos desde la cama.

El resultado de esta interacción que, en principio,

podría parecer absurda, es este librito mágico

lleno del material del que están hechos los sueños humanos,

imágenes y palabras y también de una férrea voluntad

y un intenso amor a la vida.

La Universidad de Castilla La Mancha

nos plantea hoy la siguiente pregunta:

¿A qué edad es más conveniente para los niños el estudio

de una segunda lengua? La Universidad responde.

(Música)

El aprendizaje de una segunda lengua

conviene comenzarlo cuanto antes, mejor,

sobre todo en los primeros años de vida,

es decir, incluso cuando los niños son pequeños

pues conviene, digamos, que se les exponga,

pues por ejemplo, a series de dibujos animados

en otro idioma, en inglés, etc, en francés,

porque eso hace que las áreas del cerebro

implicadas en el aprendizaje de las lenguas

pues se vayan desarrollando mejor, ya que es en esa época

donde es más fácil que se pueda desarrollar

este tipo de cosas.

Luego ya en etapas posteriores, a partir de los seis años, etc.,

pues ya se puede pasar al aprendizaje de la lectoescritura

de la segunda lengua, pero todo lo que tiene que ver

con la exposición oral al lenguaje hablado distinto,

pues conviene hacerlo cuánto antes,

bien a través, como comentaba, de vídeos.

o bien pues acudiendo a algún centro en el que haya personas

que, digamos, sean nativas y que hablen esa segunda lengua

y los niños puedan aprender jugando el vocabulario básico,

la estructura de las frases, etc.

(Música)

Recuperamos un fragmento de nuestro trabajo

sobre huertas en la ciudad, huertas casi urbanas,

el resto en la red.

Agricultura ecológica es una agricultura

en la que no usamos productos químicos,

no usamos organismos genéticamente modificados,

los transgénicos y lo que buscamos más,

un poquito para diferenciarlo de la convencional

es que buscamos más la calidad del producto, más que la cantidad.

Entonces, podemos obtener productos sanos, productos sabrosos,

productos recién cosechados y directamente al consumidor.

Y además, aportamos fertilidad al suelo,

o sea, intentamos no agotar el suelo,

porque el uso continuado de esos productos químicos

que se utilizan para eliminar malas hierbas y plagas,

son muy fuertes, acaban destrozando el suelo,

destrozando la fauna.

"Paloma Perera es ingeniera agrónoma.

En la Escuela de Agrónomos de Madrid recibió una amplísima

formación sobre producción agrícola convencional,

pero ni una sola clase sobre agricultura ecológica.

A finales del año 2010, junto con otros dos compañeros de carrera,

montó la Asociación de Huertos Ecológicos Tresbolillo."

(Música)

Hasta aquí llegamos, volvemos mañana miércoles

en el estudio con la novelista Ángela Vallvey

y la artista visual Vilma Lorenzo.

Aparte les ofreceremos también dos documentos,

"Huellas de colores", sobre un proyecto

de la Universidad Rey Juan Carlos

y "Mamis digitales", acerca de una comunidad muy activa

para hacer compatible la carrera profesional y la maternidad.

Mañana aquí, en La2, en Radio Televisión Española,

"La aventura del saber", pasen un buen día. Hasta mañana.

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La aventura del saber - 10/09/19

10 sep 2019

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