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Para todos los públicos La aventura del saber - 09/01/17 - ver ahora
Transcripción completa

(Música créditos)

Muy buenos días y bienvenidos al primer programa de 2017.

Después de unas fiestas marcadas por algún que otro exceso,

queremos empezar dedicando "El minuto gastronómico" al agua.

En concreto, a los mitos que circulan

en torno a este elemento fundamental para nuestra supervivencia.

Sumario y empezamos.

Nos acercaremos a conocer la obra de Bruce Davidson,

uno de los más importantes y reconocidos representantes

de la fotografía humanista.

Nos brinda la oportunidad

una exposición antológica que reúne una amplia muestra

de toda su brillante y comprometida carrera fotográfica.

La fundación Mapfre la exhibe en la sala Bárbara de Bragança de Madrid,

hasta el domingo.

Descubrimos un método que promueve la auténtica comprensión lectora.

En Kumon cualquier niño a partir de los 2 años

puede empezar a desarrollar sus habilidades,

aprendiendo de sus errores, hasta alcanzar su máximo potencial.

Y es que la lectura es esencial para el cerebro y para el aprendizaje.

Gracias a ella,

podrán comprender, seleccionar, organizar y utilizar la información.

(Música)

Iniciamos "El minuto gastronómico" del programa como siempre,

en compañía de don Rafael Ansón,

presidente de la Real Academia de Gastronomía.

Hoy hablamos de los mitos del agua. Buenos días.

A la gente le encantan los mitos.

Y en este mundo de la gastronomía cada vez hay más.

Desde pequeños, ¿no? De pequeños con los cuentos

y luego de mayores también. Y luego de mayores.

Y todo eso de las dietas mágicas, tomando medio pomelo,

tomando solo proteínas, solo hidratos...

La dieta ideal es comer de todo un poco, y uno está bien.

Con el agua lo mismo. Todo con moderación, incluso el agua.

Se puso muy de moda que, tomando mucho agua,

que uno estaba mejor, tenía la piel mejor.

He hablado de este tema con el doctor Valentín Fuster,

nuestro gran genio universal.

El hombre necesita reponer el agua, unos 2 l y medio al día.

Pero es que muchos alimentos tienen agua.

Algunos son el 80% agua, como el ser humano es agua en gran medida.

Las frutas, en general.

Es verdad que basta con tomar unos cuantos vasos de agua.

Según él, lo ideal es antes de comer.

Es el momento en que uno lo toma con más facilidad,

prepara muy bien, hidrata muy bien el cuerpo.

Y luego se come con más facilidad.

Creo que es un consejo gastronómico muy importante.

Porque cualquier cosa que tomemos, incluyendo el vino,

si tenemos la boca con el agua,

aunque la hayamos tragado, se queda llena de agua, aguamos el vino.

O aguamos el jamón.

Por lo tanto, es verdad que es bueno tomar el agua antes

y a lo largo de la comida, de vez en cuando,

pero no tanto como la gente hace.

¿Es verdad eso de que hay aguas que son muy diferentes?

Yo recuerdo, de pequeño en el cole, te decían:

"El agua es inodora e insípida".

Incolora, inodora e insípida. ¿Es insípida?

No, yo creo...

Hay una cosa que es muy importante.

La gracia de las aguas minerales son los minerales que tienen.

Yo, que soy muy mayor, me viene bien un agua que tenga calcio.

Como es natural.

Y para uno que quiera digerir, que tenga sodio.

Lo que me hace gracia es que en los restaurantes

lo único que te preguntan es con gas o sin gas.

Yo siempre digo: "Me da igual, quiero saber los minerales que tiene.

Si no, del grifo".

Claro.

Muy bien, muchas gracias.

Bruce Davidson es un fotógrafo norteamericano

que lleva más de 60 años

captando con su cámara la esencia visual de la vida,

la iconografía poética de la gente corriente,

las grandezas y miserias de los seres más favorecidos

del sistema social.

La fundación Mapfre en la sala Bárbara de Bragança de Madrid

nos brinda una ocasión inmejorable para ver un amplio recorrido

por las series más representativas de este gran autor.

Algunas son ya auténticos iconos del arte fotográfico.

Si les interesa, dense prisa, porque baja el telón este domingo.

(Música)

Bruce Davidson

es uno de los más importantes fotógrafos norteamericanos

del pasado siglo XX.

Sus fotografías forman parte del legado visual

de la fotografía humanista y comprometida.

Algunas de ellas son auténticos iconos de la fotografía social.

La fundación Mapfre exhibe en la sala Bárbara de Bragança de Madrid

la exposición "Bruce Davidson",

una muestra antológica que acoge una selección representativa

de la obra realizada por este prolífico y talentoso autor

a lo largo de más de 60 años de carrera.

La exposición, que ya ha sido exhibida anteriormente en Barcelona,

recala ahora en la sala que la fundación tiene en Madrid,

dedicada expresamente a la fotografía.

La exposición presenta una muestra representativa

de toda la trayectoria del artista,

con algunas de sus series más emblemáticas y conocidas

de fotografía social,

tales como "El enano", "Bandas de Brooklyn",

"Tiempo de cambio", "Lucha por los derechos civiles",

"Cafetería Garden", "Calle 100 Este" o "Metro de Nueva York".

Y también sus últimos trabajos paisajísticos.

"Naturaleza de París" y "Naturaleza de Los Ángeles".

(Canción en inglés)

Davidson es reconocido

como uno de los más destacados maestros de la fotografía humanista.

Una fotografía donde el ser humano normal y corriente

es el protagonista absoluto.

Mostrando su fragilidad, su dolor, su soledad,

sus múltiples carencias materiales y espirituales, su incertidumbre...

Pero también su dignidad, su fuerza, su ternura, su solidaridad,

su capacidad de lucha y superación.

Sus anhelos e inquietudes.

Bruce Davidson nació en 1933 en Illinois,

en los Estados Unidos de Norteamérica.

Tiene ahora 84 años.

Ha sido un destacado fotógrafo social

y un importante miembro de la agencia fotográfica Magnum.

(Música)

Curiosamente, empezó su relación con la fotografía casi como un juego.

A los 10 años, su madre le regaló una cámara fotográfica

y un laboratorio de revelado doméstico,

a modo de terapia

para que se centrarse en su dispersa y errática actividad infantil.

Él empezó a fotografiar su barrio,

las gentes y las cosas que estaban a su alrededor.

(Música)

Han pasado desde entonces más de 70 años

en los que Davidson no ha parado de captar con su cámara

la vida que te destilan los personajes

con los que, de forma intencionada o casual, se cruza en el camino.

Su magna obra constituye todo un tratado icónico de sociología,

un reflejo de la evolución de la sociedad durante siete décadas.

Particularmente, del modo de vida americano,

desde la perspectiva de las clases populares

y los seres marginales.

Aunque él dice que no se considera un activista,

lo cierto es que sus fotos suponen un compromiso.

Davidson siempre ha estado con su cámara

del lado de los más desfavorecidos por el sistema.

La mirada humanista de Bruce Davidson

no solo se fijó en su país, Norteamérica,

sino también en otros lugares del mundo que él visitó

armado con su objetivo y su película sensible.

(Música)

Normalmente, Davidson no hace instantáneas fugaces

o fotos circunstanciales, sino que suele trabajar por series,

donde cada foto forma parte de una secuencia global

que cobra sentido en conjunto

y compone una obra coral interpretada por múltiples personajes,

de los cuales, a veces, sabemos nombre y apellidos,

pero que, usualmente, son anónimos.

(Música)

Davidson considera que una foto solo es buena

si se está con la cámara encima de la acción.

A diferencia de otros retratistas sociales,

Bruce Davidson no es un espectador ajeno a la escena

o a los personajes que fotografía,

sino que tiene un compromiso ético con ellos.

No hace fotos a hurtadillas o lejanas,

sino metiéndose de lleno en la vida de sus personajes

y conviviendo con ellos,

a veces, incluso, durante meses o años.

Esta implicación del autor con los personajes

consigue que el fotógrafo penetre en su intimidad de forma natural,

ganándose con honestidad su confianza.

(Música)

De otro modo, no sería posible

el haber hecho series como "Brooklyn gang",

que retrata la vida cotidiana de los jóvenes pandilleros de barrio,

que se muestran ante Davidson y su cámara

como si él fuera uno más de ellos.

O la intromisión respetuosa y consentida

en las vidas de los latinos y negros del Spanish Harlem,

en la serie "Calle 100 Este".

Seres que viven al borde de la pobreza y la marginación

en entornos vulnerables y precarios.

Según él, estos personajes desfavorecidos serán pobres, sí,

pero no pobres de espíritu.

Y esa luz de dignidad en medio de la miseria,

es la que intenta captar con su objetivo.

Davidson, además, fue testigo privilegiado y oportuno

de las luchas sociales en pro de la igualdad racial,

la justicia social y los derechos civiles,

sobre todo, en la trascendental y conflictiva década de los años 60,

donde se configuró el horizonte de libertades cívicas

y luchas sociales en la sociedad americana.

(Música)

La primera serie que, desde el punto de vista cronológico,

presenta la exposición, se titula "Los Wall",

y es de 1955.

Un día, a los 21 años,

estando destinado en Arizona, mientras cumplía el servicio militar,

Davidson se cruzó con una pareja de ancianos,

el matrimonio formado por Kate y John Wall,

que viajaban en un viejo Ford de principios de siglo.

Se estableció entre los tres una gran amistad,

hasta el punto de que le acogieron en su hogar

y le permitieron retratar su intimidad

como si fuera una especie de hijo adoptivo.

(Música)

En 1956, mientras estaba destinado como militar en París,

Davidson conoció casualmente a una pintoresca anciana,

madame Fauché, que era la viuda de Léon Fauché,

un pintor impresionista de segunda fila.

Surgió entre ellos una cierta amistad

que se reflejó en las fotografías de esta anciana fuera del tiempo,

viviendo de añoranzas y recuerdos.

Estas fotos constituyen la serie "La viuda de Montmartre".

(Música)

La serie "El enano" de 1958 es uno de sus primeros trabajos de entidad

para la Agencia Magnum y muestra la vida de los habitantes

de un circo modesto de los muchos que pululan

por la geografía americana, el circo Clyde Beatty.

A Davidson no le interesan especialmente sus proezas

o habilidades circenses, sino el backstage,

la vida nómada al otro lado de las bambalinas.

De todos los personajes circenses, Davidson siente especial fascinación

por un payaso, Jimmy Armstrong, del que se acabó haciendo amigo.

La eterna historia del payaso triste y solo.

(Música)

Davidson no juzga ni para bien ni para mal a sus personajes.

Eso es lo que hizo en la serie "Brooklyn gangs",

bandas de Brooklyn de 1959, que muestra la búsqueda

de autoestima, el orgullo, la insolencia y la conflictividad

de unos adolescentes del famoso barrio neoyorquino

que buscan con mejor o peor fortuna su lugar en un mundo hostil.

Cuando era casi tan joven como ellos, con 25 años,

Davidson plasmó con su cámara lo que ellos querían mostrar.

Sus anhelos e inquietudes, su orgullo mostrando esos tatuajes

que les hacían parecer tan duros, fumando sin parar

o dando rienda suelta a su tensión sexual de adolescentes

y jóvenes semidelincuentes, cuya única distracción

es la calle y cuya familia es la pandilla del barrio.

(Continúa música)

En 1960 Davidson inicia sus series de trabajos fotográficos

fuera de Estados Unidos, en Inglaterra y Escocia.

Retrata a diversos personajes de todos los estamentos

de la muy clasista sociedad británica,

desde los rudos mineros hasta los aristócratas escoceses

o los jóvenes londinenses semivagabundos.

(Música)

Del 61 al 65 Davidson realiza su serie "Tiempo de cambio".

Durante esos años se dedicó a retratar las luchas

de los afroamericanos por la igualdad racial.

Siguió a los estudiantes y militantes negros

en pos de los derechos civiles, a las incipientes movilizaciones,

tales como el autobús de la libertad, que recorrió un largo trayecto

de los estados segregacionistas del sur

protegido por la Guardia Nacional, o las protestas reprimidas

de los vecinos negros de Birmingham, Alabama,

que tuvieron en su momento gran eco mediático.

Así como a Martin Luther King y otros líderes del movimiento.

(Música blues)

Paralelamente a las luchas por los derechos civiles en Estados Unidos,

en la primera mitad de los 60 Davidson recorrió con su cámara

diversos lugares del mundo tales como Sicilia, México

o incluso España, mostrando la vida y el entorno

de personajes desfavorecidos.

(Música suave)

En Oaxaca, México, retrata principalmente

a los vendedores ambulantes.

En Gales plasma la vida de los mineros.

En España concretamente Davidson retrató las pintorescas,

pero dramáticamente míseras condiciones de vida

de los niños de la barriada almeriense de La Chanca.

(Música)

De esa misma época es su serie "The Loop"

en torno al metro elevado de Chicago, o todos los contrastes visuales

y sociales del "american way of life" de la serie "Los Ángeles".

(Continúa música)

(Música)

Entre el 66 y 68 Bruce Davidson realiza otra de sus series

más apreciadas: "Calle 100 Este".

Un gueto marginal en el Spanish Harlem,

la otra cara de la moderna, próspera y rutilante Nueva York

que estábamos acostumbrados a ver en las películas.

La serie "Cafetería Garden" la realiza Davidson

a lo largo de tres años, entre el 73 y el 76,

como consecuencia de sus reiteradas visitas

para charlar con su amigo,

el escritor judío Isaac Bashevis Singer.

Y ya de paso fotografiar la galería de personajes rotos,

principalmente ancianos judíos, algunos de ellos supervivientes

del Holocausto y que paraban por aquel lugar

y que mostraban en sus caras el dolor y el sufrimiento

de una vida tremenda.

Toda la tristeza del mundo cabe en la mirada de Bessie Gakaubowick,

una anciana que vivía aferrada a la foto en la que ella y su marido

se mostraban jóvenes y felices antes de que todo ello pasara.

(Música)

En los años 80 hizo otra de sus series más conocidas, "Metro",

en una época en la que el Metro de Nueva York era un entorno

ciertamente peligroso y desagradable.

Davidson trabajó con denuedo retratando

a los variopintos personajes que fluían por los vagones,

hasta el punto de convertirse, según sus propias palabras

en un adicto al Metro.

En la serie "Central Park" de 1992 a 1995,

Davidson captó con su cámara la amalgama de vida que fluía

en ese paraíso vegetal en el corazón de la gran urbe.

Un sin techo de mirada intensa,

una pareja de enamorados multirracial,

dos gays besándose al amparo de la frondosidad.

A partir de la entrada al nuevo siglo XXI Davidson, ya mayor,

se va alejando poco a poco de los temas conflictivos

que implican un cierto desgaste físico y emocional

y empieza a retratar cada vez con más asiduidad

paisajes y temas de naturaleza,

que le permiten mantener ágil su visión de fotógrafo,

pero sin el compromiso y agotamiento que generan los temas

de contenido social.

Este es el caso de la serie "Naturaleza de país" de 2005

o su último trabajo seriado, "Naturaleza de Los Ángeles",

iniciada en 2008 y finalizada en 2013.

A sus 83 años Bruce Davidson sigue vivito y coleando.

Parece ser que el ejercicio fotográfico

le ha mantenido ágil física e intelectualmente.

Aunque está oficialmente retirado de la fotografía profesional,

sigue ejerciendo otras actividades relacionadas con el hecho fotográfico

y disparando de vez en cuando, por puro placer,

el obturador de su inquieta cámara.

Toda una vida dedicada a capturar la esencia visual de la vida

de la gente normal.

(Continúa música)

En 2016 apareció la nueva edición de un absoluto clásico en su tema

publicado originalmente en 1996.

"Dibujar la naturaleza", del biólogo e ilustrador Juan Varela

a quien hemos tenido en "La aventura del saber" en varias ocasiones

y a quien hemos invitado hoy para celebrar esta reedición

y a hablar de dibujo. Bienvenido.

Muchas gracias.

Oye, Juan, ¿es muy difícil pintar o dibujar, mejor dicho?

Bueno, yo creo que no... Hacemos una cosa que es bastante complicada

que es escribir. Aprender a escribir y sobre todo cuando es caligrafía

es bastante complicado.

Yo no sé si acabaremos perdiendo esa habilidad con los ordenadores.

Pero yo creo que dibujar es una práctica que se adquiere

poniéndole un poco de interés y dedicándole algo de tiempo.

¿Deberíamos de enseñar en Primaria a dibujar del natural

y, digamos, paso a paso, para acabar haciendo luego

dibujo de la naturaleza, por ejemplo?

Sí, yo creo que sí, porque el dibujo es una actividad muy gratificante.

Es como la música, también la música es algo que se debiera enseñar

en las escuelas.

Parece que nos centramos siempre en estudios de todo tipo de cosas

que luego no nos van a ser muy rentables económicamente

en la vida, pero hay otra parte que olvidamos,

que son las actividades que son gratificantes

solo a nivel espiritual, como el dibujo, la música.

Y que además aumenta nuestra capacidad luego para todo,

incluso también para lo práctico, ¿no?

Claro, nuestra capacidad de reflexión

nuestra capacidad crítica, capacidad de concentración...

Oye, ¿todo el mundo puede dibujar bien?

Yo creo que todo el mundo puede dibujar bien,

lo mismo que todo el mundo puede montar en bicicleta

o puede hacer una serie de cosas razonablemente bien.

Ahora, todo depende un poco de los planteamientos

que tú te hagas al inicio porque, claro,

si tú lo que pretendes cuando aprendes a tocar la guitarra

es llegar a ser Eric Clapton, pues probablemente sea difícil.

Si quieres ser Antonio López en la pintura,

también es probable que sea muy difícil

porque solo hay un Antonio López.

Pero si tú lo que quieres es que el dibujo resulte

para ti gratificante y llegar a un cierto nivel

de dominio de las técnicas, yo creo que eso es factible

casi para cualquiera.

Aparte de por ejemplo ir leyendo el libro,

y siguiendo las indicaciones, ¿qué otras cosas se pueden hacer

para aprender a dibujar y pintar bien?

Bueno, siempre hay talleres, siempre hay cursos

donde uno puede acudir y de la mano de expertos

te van orientando y te van dirigiendo,

más o menos corrigiendo ciertos errores,

pero sobre todo yo creo que lo que es más interesante

es que ya desde pequeños se les vaya animando

a los chicos a tener alguna actividad que sea extraescolar,

pero que sea espiritualmente gratificante.

Creativa. Creativa, sí, sí.

La creatividad es una parte muy importante de nuestro cerebro

y la tenemos muchas veces abandonada.

Además, favorece el espíritu crítico que hemos demostrado

que en Internet y Facebook y todas estas cosas

flaquea bastante por lo general. Claro.

Oye, ¿sería posible, por ejemplo, que el proceso de aprendizaje

no sea progresivo? Es decir, que tú aprendas a hacer una cosa

y luego desaprendes sin querer.

Quiero decir, cuando tú estás aprendiendo,

por ejemplo, a dibujar bien,

¿ese es un proceso que va de menos a más siempre?

Sí, lo que pasa es que tú puedes avanzar en distintas vías.

Por ejemplo, el aprendizaje del color es una cosa

y otra el aprendizaje del dibujo, el encaje, la composición,

es decir, son distintas patas de un mismo banco.

Entonces, hay gente que está muy dotada

para la percepción del color y, en cambio,

no está tan bien dotada para el dibujo y, sin embargo,

se pueden conseguir obras gráficas muy espectaculares y muy bonitas

simplemente utilizando el color y las combinaciones de color.

Es decir, uno debe plantearse

qué es lo que le produce más satisfacción.

Y luego está el miedo al error, el miedo al error es...

Es fatal, ¿no? Hay que equivocarse para aprender.

Sí, por supuesto que sí, el miedo al error es importante

en algunas fases de la vida.

Si vas a saltar un precipicio, te lo puedes plantear, ¿no?

Pero dibujando no.

Pero si te va persiguiendo un león, entonces tú te saltas un precipicio

porque no hay margen para el error.

Oye, ¿cómo fue tu historia? Aunque ya la conocemos en parte,

pero para quien no haya visto el documental que hicimos,

porque tú estudiabas Biología, terminaste Biología y de pronto,

bueno, no de pronto, de siempre habías estado dibujando.

Sí, yo me dediqué al dibujo desde pequeño,

incluso tuve una breve aparición en el mundo del cómic

cuando tenía 20 y pocos años. Que luego lo dejé, claro,

porque el cómic también cayó un poco en desuso en aquella época.

Pero, claro, yo junté de repente dos profesiones,

la Biología, que me encantaban los animales, y la pintura.

Entonces, llegó un momento en el que empezaron a funcionar muy bien

todos los fascículos, fue la época de Félix Rodríguez de la Fuente,

y entonces yo encontré trabajo de una forma bastante rápida

porque no había mucha gente que lo hiciera.

¿Qué ocurre en el cerebro de una persona cuando de pronto

se pone delante de un paisaje

y trata de copiar del natural, en realidad, la vida, no?

Porque son seres vivos todo lo que ve.

Ocurren muchas cosas, y lo primero que ocurre es una gran confusión

porque cuando miramos algo...

Yo siempre digo, cuando doy alguna clase,

yo siempre empiezo diciendo que lo que hay que hacer

es aprender a mirar, porque vemos mucho, pero miramos poco.

Y cuando miramos hay que hacer una selección de lo que vemos.

Es decir, si yo estoy mirando un paisaje,

mi vista continuamente cambia de foco.

Entonces, es un poco engañoso porque cuando miramos al fondo

estamos viendo el paisaje de fondo enfocado,

cuando miramos al frente sigue enfocado,

pero no podemos trasladar eso a la pintura

porque entonces tendríamos un... un paisaje que se apelmazaría, ¿no?

Plano, ¿no?

Claro, como si utilizáramos una cámara

con un potente teleobjetivo que ya sabes que tienen la función

de aplastar la imagen.

Entonces, nosotros tenemos que seleccionar las porciones

de la imagen, qué parte de la imagen son interesantes

de cara a explicar ese paisaje.

En fin, es un proceso de análisis previo

antes de lanzarse a...

En el que ayuda mucho ser, por ejemplo,

un conocedor en profundidad de lo que ahí se está viendo, ¿no?

Claro, sí, es así.

Por eso salir al campo es tan importante, ¿no?

Porque te da una visión real de la naturaleza,

no copiar una fotografía.

¿Y qué diferencia hay entre el resultado, por ejemplo,

de una fotografía fantástica, hecha por un gran fotógrafo,

en fin, con un equipo muy bueno, y un cuadro o un dibujo

hecho por una persona? ¿Qué diferencias hay

entre una cosa y otra?

Cuando realmente estás copiando la naturaleza.

El proceso, yo siempre digo, también cuando doy algún curso,

yo siempre planteo que lo importante en la pintura es el proceso.

Es decir, a mí cuando hago un cuadro, el cuadro terminado

no me interesa tanto como el proceso y lo que he aprendido durante él.

Entonces, a la hora de hacer una fotografía hay un proceso previo

en el que se estudia, bueno, salvo las instantáneas,

pero se estudia qué iluminación debe tener, qué encuadre y tal.

Y luego se hace la foto, que es un momento, un instante

de la vida de un animal o de una situación de un paisaje,

con el clima, con la luz, con lo que sea.

En cambio, en la pintura el proceso es más largo.

Entonces, tú tienes que ir adaptándote a lo que va ocurriendo

y seleccionar...

Y normalmente lo que tu cuadro representa es un momento

con un antes y un después, pero donde se mezcla un poco

todo ese transcurrir del tiempo, de la vida de un animal, por ejemplo.

En este sentido recuerdo ahora el documental de Víctor Erice,

que era... "El sol del membrillo". Sí.

Te acuerdas que hay un momento en el que él está dibujando una hoja

sobre la cual hace una veladura y copia de nuevo la hoja

con una modificación que es el paso del tiempo

entre el momento en el que lo había hecho...

Claro, y que él finalmente tiene que abandonar la obra

porque el proceso ha sido tan meticuloso

que al final el paso inexorable del tiempo ha amarilleado las hojas,

ha hecho crecer y engordar el membrillo que cada vez pesa más

y se va desplazando dentro de la composición que él tenía.

Pero es bonito el proceso,

la idea que está en el origen de todo eso.

Oye, ¿y de qué sirve dibujar la naturaleza?

¿De qué le sirve a quien dibuja?

Pues hay estudios recientes

de psicólogos y de científicos

en distintos ámbitos que han demostrado

que el contacto con la naturaleza aumenta la capacidad

de concentración, reduce los comportamientos hiperactivos

en los chicos y da una mayor capacidad de análisis.

Se han hecho experiencias.

Por ejemplo, la Sociedad Española de Ornitología

ha hecho experiencias educativas con niños

a los que sacaban, niños hiperactivos, niños conflictivos,

y ha demostrado que los niños cuando terminaban y se les preguntaba

qué habían sentido, la mayor parte de ellos decía:

"Tranquilidad, paz, dejar de pensar cosas raras".

Eso es muy cierto, y yo creo que la educación

debiera incluir también, igual que se habla de incluir

la educación ciudadana,

debiera incluirse la educación en la naturaleza.

Que hubiera unos espacios más amables para los niños,

más próximos a la naturaleza, más salidas al campo.

La pintura de naturaleza, digamos, es una pata más de ese banco.

Salir al campo...

Además, hay tradición española al respecto,

la Institución Libre de Enseñanza hacia eso.

Precisamente, sí, sí.

Las excursiones al Guadarrama, sí.

Nos queda solamente una pregunta que hacerte

porque se nos pasa el tiempo, pero me gustaría que habláramos

un poco de las nuevas tecnologías en relación con el dibujo, ¿no?

Porque ahora en los Ipad, en las tabletas en general

y también en las tabletas gráficas,

parece que muchos de los ilustradores como tú

se han pasado a las nuevas tecnologías.

¿Eso influye de alguna manera o...?

Bueno, la tableta gráfica es un recurso, una herramienta

como podría ser... Un lápiz, ¿no?

Sí, lo que pasa es que de cara a la producción de ilustraciones

es un sistema que es bastante rápido y bastante eficaz.

Te permite volver atrás en los pasos sin tener que empezar de nuevo

un dibujo, y si un cliente te dice que no era eso

exactamente lo que quería y que quería otra luz,

otro enfoque, puedes volver a tu ordenador,

recorrer el paso hacia atrás y volver a recrearlo

tal como lo pide el cliente.

De cara a lo que es la obra artística y a la obra terminada,

la obra terminada no existe porque es una obra virtual.

Se puede imprimir, pero quizá una ilustración,

una acuarela expuesta en un marco tiene mucho más valor

porque ves el proceso, ves las manchitas,

en qué dirección iba el pincel cuando trazó esa línea.

En fin...

Está fijado de alguna manera el riesgo, ¿no?

En el otro lado no existe. Claro, claro.

Muy bien, Juan, ha sido verdaderamente un placer

contar contigo estos minutos.

Lean el libro, es una verdadera maravilla.

No se arrepentirán y aprenderán muchísimo.

Y hasta siempre. Muchas gracias.

Seguimos con el programa.

Vamos ahora con "El reportaje en red",

escuela de voleibol para sordos.

(Música)

(Continúa música)

(Continúa música)

(Continúa música)

(Aplausos)

(Música suave)

(Música)

(Música)

(Música suave)

Y té con leche...

Y un poco de café.

(Continúa música)

"Taller de ciencia" en "La aventura del saber"

en compañía y con la ayuda de Javier Fernández Panadero,

profesor de tecnología en Educación Secundaria,

licenciado en Ciencias Físicas con quien hablaremos regularmente

y a quien veremos experimentar en el estudio.

Hoy, por ejemplo, nos propone seguir midiendo.

Exactamente. De hecho, yo venía a verte experimentar a ti.

Ah, bueno, yo estoy dispuesto.

Tú me dices lo que hago y yo lo hago.

Pues mira, tenemos aquí... Una gallina en petitoria,

pero de plástico. Hay que hablar con producción

porque no era esto lo que habíamos pactado, pero bueno.

La pregunta es, ¿si hay más pollo aquí que aquí?

Hombre, seguro que aquí, ¿no?

En esta caja de pastillas de caldo de pollo.

¿Tú crees que aquí? Yo creo que sí.

Tú sabes que yo siempre te digo, Salva, el que mide sabe

y el que no, opina. Opina.

Es una mera opinión. Pero hay que medir.

Vamos a medir.

Bueno, pues déjame leer lo que pone. Como es caldo de pollo,

entiendo que los ingredientes, como están puestos por orden

de cantidad, el primero debe ser pues el pollo. Pues vamos a ver.

Vamos a ver. Dice: "Este producto deshidratado se compone de sal".

Pues eso no es pollo. La sal no es pollo.

Vale, sigamos. (LEE) "Potenciador del sabor,

glutamato monosódico".

No, glutamato monosódico no es pollo.

Y almidón de maíz. Si es de maíz, no es de pollo,

tampoco, hay que seguir. Sigamos.

A ver, grasa vegetal. Si es vegetal, no es de pollo,

aunque hay gente que dice que el jamón es derivado

de la bellota, pero eso es trampa. (RÍE) No.

Eso es trampa. Eso no es pollo tampoco.

A ver, de palma. Tampoco.

Bueno, si es un pollo canario puede ser,

pero en principio tampoco, eso no es pollo tampoco.

A ver: "Extracto de levadura". La levadura no es pollo,

pero tira para adelante, tiene que haber pollo ahí

en algún momento.

(LEE) "Extractos de proteínas de pollo".

Eso es pollo, o por lo menos lo fue. No, de soja, espérate.

No, la soja no es pollo, hay que seguir.

Hala, pues pollo dice aquí, espera, que no veo.

Es que es tan poco lo que tiene.

(LEE) "2,5 % de grasa de gallina". Y... ya está.

O sea, que podemos contar que hay en 2,5%

de algo que una vez fue pollo y luego pone grasa de gallina

y luego pone también un uno y algo. Sí, a ver.

2,5 % de pollo y luego un 1,4 % de grasa de gallina.

O sea, que sería como un 4 % más o menos.

Más o menos, un 4 % de algo que una vez fue pollo.

Así que el 4% de cada pastilla es pollo, lo demás no.

Dicho así, esto es lo que llamamos anumerismo.

Nosotros sabemos usar los números, lo hemos hablado tú y yo en privado

más de una vez, sabemos usar los números, pero no los entendemos.

Vamos a manipular esos números para entenderlos mejor.

¿Cuántos gramos hay en cada pastilla? Lo tiene que poner por ahí.

10 g. 10 g en cada pastilla.

De los cuales el 4 % es algo que una vez fue pollo,

grasa, lo que sea, ¿no?

4 %, ¿cómo calcula esto...? 4 %...

Pues ahí donde está la interrogación, si tú nos pones los 10 g,

nos hará el 4%. Ahí va.

A ver, lo voy a poner aquí para que lo vea. 0,4.

0,4 g de pollo en cada pastilla.

Eso es lo que tú le echas a una olla entera.

Parece poco, pero hasta qué punto sabemos cuánto es.

Te voy a hacer la pregunta de otra manera.

Te voy a decir, oye, imagínate que cojo un pollo de 2000 g,

un pollo de dos kilos, ¿cuántas pastillas puedo hacer?

Porque hay gente que cuando lee "caldo concentrado de pollo",

se creen que han cogido un pollo y lo han metido entero dentro.

Y no es así.

No lo sé, porque el que mide sabe, y yo te digo: "Salva, mide conmigo".

2000 g entre 0,4.

2000 g entre 0,4...

Que nuestros espectadores están ya haciéndola y verán.

Va a salir más de 2000. Sí, sí, 2500.

¿Entre 0,4?

¿1000 g entre...? 2500.

Con un pollo hacemos 2500 pastillas.

Pero has puesto 1000 g.

Ponle un pollo de 2000 g, de dos kilos.

Que somos muchos a cenar. Perdón, no había oído.

2000 g.

A ver si sale ahora. Con uno de 1000 g, 2500 pastillas,

con uno de 2000 g... 5000, claro.

5000 pastillas, o sea que con un pollo

yo hago 5000 pastillas de caldo de... ¿Qué pone?

Pollo. Y aquí ponía sal, ¿no?

Sí. Pues ya está.

O sea, que viene a ser más o menos la misma cantidad

que tiene esto de plástico que de pollo.

La cosa es, tú mides y tú sabes y ahora puedes elegir.

Yo no digo que esto no sea apto para el consumo,

lo que te digo es... Mucho pollo no tiene.

De hecho no te lo digo, tú lo calculas.

No es una opinión, es un hecho científico.

Exactamente. No tiene nada que ver con que yo sea muy listo, muy guapo,

todo cosas ciertas, sino con que tú has medido

y has calculado. Claro.

Con que son 5000 pastillas, un pollo.

Bueno, pues yo creo que eso queda claro.

Gracias, Javi. Un placer.

Y les hablamos ahora de uno de los grandes placeres

que ofrece la vida, disfrutar con un buen libro entre las manos.

Leer es básico para pensar, comunicarnos y aprender,

tanto sobre nosotros como sobre los demás.

Y cuanto antes empecemos mejor. Es uno de los principios pedagógicos

que promueve el programa que hoy les descubrimos,

un método con más de 50 años de experiencia

y con casi cuatro millones y medio de alumnos en todo el mundo.

A-E-I-O-U.

En un mundo cargado de tentaciones audiovisuales,

muchas veces los niños no encuentran la suficiente motivación para leer.

Nos hemos acostumbrado a pensar que la lectura y la escritura

son aprendizajes mecánicos, meras herramientas.

Pero en realidad saber leer va mucho más allá.

De nosotros, los adultos, depende que ellos lean,

al menos en principio.

Los especialistas coinciden al asegurar que el hábito lector

difícilmente se adquiere si no se ha despertado en la niñez.

-Kumon es un método de aprendizaje individualizado

que buscamos la autonomía del alumno, que los alumnos sean capaces

de aprender por sí mismos a través de nuestros programas,

matemáticas y lectura.

Aquí, por ejemplo, vemos niños de 3 a 6 años trabajando

su cuaderno diario de lectura.

Buscamos desarrollar en el alumno las estrategias

de un lector competente, que el niño lea y comprenda

lo que lee, que no siempre va parejo.

El niño empieza en estos niveles, desde el 7A,

asociando la palabra a la imagen.

El método Kumon se enmarca en el método global.

Lo que se busca es que el niño entienda

desde el primer momento lo que está leyendo.

Por eso se parte de la lectura de palabras

y asociar esas palabras a su imagen correspondiente.

"Ojo", y que vea su imagen de ojo. "Pie", que vea la imagen de un pie.

"La vaca levanta la pata",

y que vea una imagen de una vaca levantando la pata, por ejemplo.

Progresivamente en los siguientes niveles el alumno

lo que va aprendiendo es a identificar

cada uno de los elementos de esas palabras,

es decir, las sílabas.

(LEE) -"Se quedó... en una isla".

(LEE) -"La gorra del bebé es pequeña".

-Está comprobado que el aprendizaje en edades de 3 a 6 años favorece

la adquisición de ciertas capacidades que son más sólidas

en esa franja de edad que posteriormente.

Los alumnos no es que empiecen, no es que aprendan a leer

el primer día que entran en Kumon, lo que se hace es favorecer

un desarrollo de ciertas capacidades que le ayudarán cuando el niño

tenga la madurez suficiente para aprender a leer por sí mismo.

-Hay padres que vienen por un motivo básico

que es que para ellos es muy importante que sus hijos

tengan una buena comprensión lectora y generar en ellos

lecturas habituales.

Luego tenemos papás que vienen interesándose

porque sí que están viendo una dificultad de aprendizaje

en sus hijos y que de alguna manera se están viendo un poco descolgados

de su nivel escolar.

Pero lo que sucede muchas veces es que los papás llegan

porque las notas están bajando o incluso llegan a los suspensos.

Como veis, los motivos son muy diferentes.

¿Qué intentamos inculcarles? El amor a la lectura

y lo divertido que puede ser el contactar con un libro, ¿no?

Eso genera en ellos una ilusión por seguir avanzando,

entendiendo historias, compartiendo con sus padres esa evolución

que están sintiendo.

Es muy importante que los padres también lean en casa con ellos.

Genera un vínculo muy importante entre los padres y los hijos.

Y que ellos vayan también descubriendo

cuáles son los gustos por la lectura de los niños

que es una parte muy importante.

También la lectura inculca en ellos una forma de ver la vida

a través de otros personajes. Sentirse identificado con ellos.

Que se trasladen a otros mundos, otros tiempos, ¿no?

A-E-I-O-U.

Una vez que los alumnos han aprendido a descifrar palabras y oraciones

en los niveles más bajos, pasan a trabajar la lectura en voz alta,

que los alumnos sean capaces de leer de forma precisa,

con la fluidez adecuada y con la entonación también adecuadas.

Una vez que dominan la lectura en voz alta

y que son capaces de concentrarse y de entender lo que pone

en el texto escuchándose a sí mismo, damos paso a la lectura silenciosa.

Que el alumno sea capaz de entender lo que pone en el texto,

a pesar de que ya no se escucha.

En esos niveles ya se comienza a trabajar

que el alumno identifique la información literal del texto.

Son textos breves y muy sencillos, y el alumno identifica eso,

identifica la información más literal del texto.

(LEE) "¿Dónde viven los monos? ¿Qué comen los monos?"

Una vez que el alumno comprende la información más literal del texto,

pasamos a trabajar la información implícita, es decir,

que el alumno comprenda, infiera el contenido del texto

y lo comprenda, a pesar de que no aparece

de forma explícita.

Por ejemplo, en este cuadernillo se le pregunta "cómo describe

el poeta la situación en la cárcel o cómo describe el poeta

los ánimos que le infunde a su esposa desde la cárcel?"

U-O-I-E-A. U-O-I-E-A.

U-O-I-E-A. U-O-I-E-A.

-Nosotros queremos crear en ellos lectores habituales,

que disfruten con la lectura, que ellos sean capaces de crear

un espacio cotidiano en el que entre la lectura

a formar parte de su vida.

Para mí es muy importante que los alumnos aprendan

a entender a los demás, a entenderse a sí mismo,

incluso a ser capaces de reconocer las emociones.

Estamos viviendo un momento en el que ni muchos adultos

somos capaces de entender qué sentimos en un momento dado.

Si a un niño le estás inculcando desde muy pequeño

cómo tiene que entonar, el aprender a diferenciar

entre el miedo y la sorpresa, aprende a...

A entender a través de los personajes cómo se puede sentir

una persona, un niño, ¿no?

-En los últimos años aumenta la polémica y la sociedad

se mantiene dividida sobre la conveniencia

de que los niños tengan que hacer tantas tareas escolares en casa.

Los expertos detectan que muchos chavales tienen de entrada

un problema de comprensión lectora.

Les falta fluidez y esto les obliga a invertir mucho tiempo

en los deberes.

(LEE) -"Los niños juegan y escuchan música".

-Pensamos que la lectura está englobada

solamente en la asignatura de Lengua, pero es muy importante

para el resto de sus asignaturas, a la hora de poder resolver

un problema, cuando están haciendo Conocimiento del Medio.

-...tomate.

-Ah, es una bolita roja...

-Comenzó Kumon hace dos años.

Ella tenía un hábito de estudio muy consolidado

desde que era chiquitita.

Nuestro miedo era que no fuésemos ni ella ni nosotros capaces

de que lo hiciera en casa,

que es algo que el método Kumon requiere,

que estemos pendiente de ella durante todos los días

que lo realiza.

Lo que hemos visto con Xenia es que ha mejorado

su nivel escolar, muy importante.

Ella va mucho más tranquila a clase, ha mejorado en escritura,

en lectura, ella elige sus libros.

(LEE) "Salieron despavoridos de aquella sopa de..."

-Mi experiencia en Kumon es muy positiva.

Yo tengo dos hijos aquí en el centro y la verdad que estoy muy contento.

La verdad que han hecho progresos fantásticos,

en el tema de la lectura, comprensión lectora, muy bien.

Estoy supercontento.

Nos basamos en... Decidimos traerlos aquí basados también

en la filosofía japonesa de Kumon, de trabajo, de constancia,

y la verdad que se han visto unos resultados fantásticos.

Estoy muy contento. Les llevamos desde hace un año

y son unos resultados francamente muy buenos.

A-E-I-O-U.

-Después de los bloques de comprensión y de interpretación

llegamos al bloque de síntesis, que es el bloque central

del programa de lectura. En él los alumnos aprenden

a jerarquizar la información, cuál es la información importante,

cuál es la información secundaria. Aprenden a relacionarla

y a partir de ahí aprenden a hacer la síntesis del texto,

es decir, a reducir el contenido a la mitad o a un tercio.

Eso le sirve para comprender el texto de forma global,

pero en profundidad.

Que tú domines una herramienta básica como es la lectura,

que es una herramienta transversal a todas las materias,

en lo que redunda sobre todo es en la optimización

de tu tiempo de estudio.

No necesitas tanto tiempo para memorizar los contenidos,

porque solo te quedas con la información esencial.

Aparte de este recorrido por los niveles,

una herramienta esencial para ese desarrollo

de la competencia lectora es nuestra bibliografía recomendada

de Kumon.

Son libros de diferentes géneros, tanto de ficción

como de no ficción, que tocan diferentes temas

y es una actividad esencial en el programa de lectura.

Después de que los niños resuelven su cuadernillo,

leen un rato todos los días los libros que a ellos les gustan.

-Con un punto de partida adaptado a las necesidades

de cada niño, motivación y margen para aprender de los errores

sembramos la semilla.

Con nuestro ejemplo, compartiendo tiempo con ellos,

impulsamos ese aprendizaje.

Dicen los expertos que además, desde el punto de vista afectivo,

se produce una transferencia mágica.

Solo hay que dejar volar la imaginación.

A-E-I-O-U. A-E-I-O-U.

A-E-I-O-U. A-E-I-O-U.

A-E-I-O-U. U-O-I-E-A.

U-O-I-E-A. U-O-I-E-A.

La editorial Demipage acaba de publicar este libro:

"22 cartas extraordinarias de escritores muy reales",

de María Negroni.

Las cartas son una argucia que la autora usa

para dialogar con algunos de sus autores

y personajes favoritos.

Un modo de compartir su primera y más imborrable emoción literaria

a través de la rememoración y el agradecimiento

que permanece abierto.

La antología de autores y personajes resulta verdaderamente espléndida

con algunos de los grandes de la literatura juvenil,

como Mark Twain, Jack London, Julio Verne,

Robert Louis Stevenson, Carlo Collodi.

Con autoras como por ejemplo Mary Shelley, Charlotte Bronte

y Louisa May Alcott, y así hasta 22.

Aparte de las ilustraciones, que ayudan a pensar

y condicionan la relación con el texto,

el libro ofrece al final una serie de pequeñas biografías

que son como chispazos.

Un libro para quienes gustan de la literatura. Recuerden:

"22 cartas extraordinarias de escritores muy reales"

de María Negroni, recientemente publicada entre nosotros

por la editorial Demipage.

Lo más difícil después de las vacaciones

siempre es volver a la rutina, pero solo dar el primer paso.

Nosotros hemos cumplido y mañana repetimos con energías renovadas

y con un buen número de nuevas recomendaciones.

Por ejemplo, para mostrarles la maravillosa

Real Fábrica de Tapices, una institución cargada de historia

que también ha tenido que hacer frente a las dificultades

de la crisis, pero que ahora mira al futuro con optimismo.

Les contamos por qué mañana, como siempre aquí,

a partir de las 10 en "La aventura del saber".

Que pasen un feliz día.

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La aventura del saber - 09/01/17

09 ene 2017

Ofreceremos los reportajes "Bruce Davidson", "Escuela de voleibol para sordos" y "Aprendiendo a leer".

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