Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

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Para todos los públicos Imprescindibles - Calixto Bieito - Ver ahora
Transcripción completa

-Ser espectador no siempre es una tarea fácil.

Si se trata de contemplar espectáculos de uno

de los directores más singulares del panorama internacional

la dificultad se convierte en desafío.

Este es el caso de Calixto Bieito,

director escénico que ha conquistado teatros

y óperas de todo el mundo.

Un hombre cuyo desafío es llevar al límite

a la crítica, a los actores

y como no podría ser de otro modo, al público.

La historia creo que lo ha demostrado

que no siempre el público ha tenido razón.

Los directores la mayoría de veces, muchas veces no.

Pero el público tampoco.

-Yo creo que es un director enormemente romántico.

-Me dejó muy libre.

-Para mí es como una droga.

-Da la sensación que es un pozo sin fondo.

-Impresionante.

-Cada vez que Bieito empieza a probar

y empiezan a aparecer imágenes en el escenario

todo el mundo dice: "Hostia, tío, cuidado,

estamos en esta tensión, estamos con los cables

de alta tensión aquí agarrados y a partir de ahora cuidado

que vamos a vibrar,

que vamos a vibrar".

-Un artista que viaja con su taller a cuestas

capaz de crear gran variedad de procesos artísticos

desde cualquier lugar

y a cualquiera.

Un creador polifacético que, apabullado un día por el éxito,

decidió irse de la capital mundial del espectáculo

para seguir caminando con paso firme

y multiplicidad de proyectos en la cabeza.

En Edimburgo cuando hice "La verbena de la paloma"

fue una sensación muy fuerte.

Y luego con "La vida es sueño" en Nueva York...

Fíjate si fue fuerte en Nueva York yo me asusté tanto que me fui.

Porque en Nueva York "La vida es sueño" fue un...

una especie de hit allí en el BAM.

Y ya por la noche nos habíamos quedado esperando

eso que se hace típico de esperar "The New York Times", la crítica.

Pero ya se hizo tarde y dije: "Sabes qué, yo me voy.

Porque tampoco creo que sea tan importante, no sé qué".

Aparte supongo que estaba nervioso.

Esa vez sí que estaba nervioso.

Y por la mañana me despertaron super temprano para decirme:

"usted ha triunfado en Nueva York".

Y a partir de eso, bueno, no paraban de llamarme agentes

par ofrecerme cosas, para ver cómo podía...

Y tuve miedo.

Tuve miedo, me volví para Barcelona.

-Los traidores vencedores llegan,

en batallas tales los que vencen son leales.

Los vencidos, los traidores.

De todas maneras yo tardé muchos años en pensar

que podía hacer algo en este trabajo.

Y me pasó fuera.

Me pasó cuando fui a Milán a hacer un...

Hice un curso en Milán.

Y allí sí que tuve la sensación de que podía ser...

de que podía hacer algo.

(CANTAN ÓPERA)

(CANTA ÓPERA)

(CANTA ÓPERA)

-Para mí Bieito es un director

que en toda su trayectoria trata del amor.

Generalmente a Bieito se le identifica de forma vulgar,

el espectador inmediato,

con un rompeteatros,

con un rompeescenarios,

con un rompeesquemas,

con un tío que se carga la ópera y a su puta madre,

que se carga Europa, África, América y Oceanía.

Y yo creo que no.

Yo creo que no.

-Cuando voy a ver una ópera

y vuelvo a ver "La Traviata" de siempre,

el "Rigoletto" de siempre o el "Parsifal" de siempre

yo me aburro condenadamente.

Qué pasa, que cuando veo una producción dirigida por Calixto

lo que veo allí es vida.

Y también hay un público

que lo que queremos es ver el "Parsifal",

pero de manera nueva, con nuevas ideas.

O eso, un "Holandés Errante" como el que hizo

con una zodiac allí en medio llena de brokers, ¿no?

Si eso no gusta a alguna gente,

pues lo entiendo, pero también los hay

los que nos emocionamos con esto.

(CANTA ÓPERA)

Música de ópera.

Música de ópera.

Música de ópera.

Música de ópera.

-Si el amor es de verdad es violento.

¿Qué entendemos por violencia? ¿La violencia es una agresión?

No, no, no, la violencia es la manera

en la que la naturaleza muestra su fuerza.

La violencia es un volcán en erupción.

Y creo que dentro de un ser humano no hay mayor cosa que...

que una erupción volcánica de afecto, y eso es el amor.

Algo que no se puede controlar,

algo que destroza tu propia vida y destroza las vidas semejantes.

El amor mata.

(CANTA ÓPERA)

(CANTA ÓPERA)

Lo que más interesa en mi profesión es la sensación de libertad

que me produce el...

el estar ensayando y el poder volver a jugar,

volver a sentirse...

sentirse como un niño.

-Lo mejor que uno puede hacer con un actor

es dejarle que se equivoque él solo.

Con un actor que piensa.

Es decir, hay que pensar.

Hay que sentir y hay que pensar

y los ensayos son para eso fundamentalmente.

Los ensayos son para poner en duda todas las cosas que ocurren,

verlas de otra manera.

Esto no trata de tenerlo preparadito

para el día del estreno, no creo en ese teatro.

Creo en el teatro que se va desarrollando

más allá de las funciones.

El proceso es fundamental y es fantástico.

Es lo que me mantiene con energía,

lo que me mantiene...

despierto, me mantiene vivo, me mantiene apasionado,

me mantiene buscando,

viajando continuamente.

Viajo por casi todo el mundo.

Voy... buscando.

Música de ópera.

Pero hoy es como...

en el fondo es como una fiesta.

Sí, todo el mundo está super...

Porque es un estreno.

Son como los estrenos de Barcelona pero son mucho más fuertes.

Hay mucha fiesta, es mucho más como una cosa...

Un estreno en Centroeuropa, bueno, o en Escandinavia,

sobre todo Europa, Escandinavia...

En Londres son un poquito más sosos.

Pero no, en el Festival de Edimburgo no, por ejemplo.

Es una cosa... ¡uf!

Es...

Te regalan cosas.

Mi hermano me regaló el osito.

Me han puesto sofá porque como venía de Berlín decían:

"debes llegar cansadísimo", porque he ensayado esta mañana.

Ensayé ayer mañana, por la noche y hoy esta mañana.

Pues no, no estoy cansado, es la adrenalina.

(CANTA ÓPERA)

Los dos minutos antes de salir a saludar

me pongo muy nervioso porque si te pitan un poco

pues siempre es un poco...

No me gusta, pero bueno.

La gente dice: "es fantástico que te piten".

No, es terrible.

Es terrible, pero bueno.

La que debuta es la brasileña.

Para ella es muy fuerte.

Estoy más nervioso por ella que por mí.

Sí.

Porque como...

al hacer la sustitución hace una semana y pico,

pero una semana y pico de ensayos conmigo...

Risas.

Es como una terapia de choque casi.

Aplausos.

Yo llegué a un sitio donde quería llegar con la pieza.

Claro, explicar...

hablar de la infancia,

de la media edad.

Hablar de la vejez, cómo va a ser la vejez,

es todo muy...

Y bueno, me quedo con la emoción que me producía

pues aquellos dos cuerpos llenos de cenizas.

Y...

y aquel carrusel lleno de abuelos

haciendo un canto a la vida, ¿no?

No lo sé, quizá las obras no se acaban nunca, ¿no?

No lo sé.

A veces hay obras que no acabas de cerrarlas,

que continúan abiertas, ¿no?

¿Qué va a ser de esos abuelitos en el carrusel?

Yo qué sé.

Aplausos.

Vítores y aplausos.

Mi madre me decía para animarme...

Yo no suspendía, pero me da mucho miedo suspender.

Y siempre me decía:

"bueno, los suspensos son para los estudiantes".

Pues estamos directores estamos para equivocarnos,

para probar y...

y equivocarse.

Y acertarlo a veces,

y disfrutar del éxito a veces y aprender del fracaso.

Uno aprende más seguramente de las cosas que le salen mal

que de las que salen bien.

Entonces yo las expectativas no las sé manipular.

Hay que gente que me dice...

O a veces leo en algún medio que...

que controlo muy bien las expectativas.

Yo hago lo que yo creo que debo hacer, ¿no?

(HABLA EN INGLÉS)

-Me llamo Tatiana Cavilla. Qué tal, Tatiana.

-Es para mí una ilusión, estoy haciendo mi tesis doctoral

sobre su trabajo. Ah, okey.

-Y he salido emocionadísima porque hacía 10 años,

la última vez que le vi fue en Salzburgo.

Sí. -Y un canto a la vida, precioso.

Maravilloso trabajo, enhorabuena.

Enhorabuena. Sí, la gente se esperaba

que iba a hacer una cosa super negra al final.

Pero no, un canto a la vida. -Un canto a la vida.

Es que las últimas escenas...

Vamos, estoy emocionada, de verdad.

Un canto a la vida y al amor.

-Me he venido de las Palmas. ¿Ah, sí?

-Sólo para verlo.

Cariño, mil gracias.

-Porque mi trayectoria va de largo...

Megafonía en alemán.

Este trayecto es casi como...

te diría casi como ir a mi casa.

La noche normalmente de los estrenos duermo muy poco

porque tengo la adrenalina muy alta y cuesta, cuesta bajarla.

Y bueno, aparte también te vas quedando...

vas haciendo como una especie de descompresión, ¿no?

Te vas como si te hubieras dejado un poco de corazón allí.

Y por la mañana estás siempre un poco de bajona.

Mira, esto es la Komische Oper.

La Komische Oper donde...

donde trabajo ahora.

Todavía tengo que preparar cosas musicales.

Y además tengo que pensar

cómo abordo toda la semana que viene a nivel de ensayos.

Y en qué voy a hacer.

Pero bueno, el equipo aquí en Berlín es muy bueno también.

Tengo en un equipo muy bueno en la ópera.

Y el conjunto de cantantes es muy muy bueno.

Intento...

empezar muy muy muy...

muy abierto, muy puro.

Suena un poco utópico, pero es cierto.

Es la manera.

¿Qué es lo que tú realmente quieres hacer con esto?

¿Qué quieres hacer con esta obra? ¿Qué quieres hacer con esta música?

¿Qué es un oratorio? ¿Qué es para ti un oratorio?

¿Qué quieres hacer con este oratorio, no?

esa es la primera pregunta

que yo cuando empiezo a trabajar me hago.

Yo escogí "Diálogos de carmelitas" para hacer esta obra

porque me acordaba de la película.

Y cuando era niño me quedé muy impresionado sobre el final,

cuando las matan a todas, ¿no?

Y me dio miedo.

Entonces la obra...

el tema central de la obra es el miedo, el miedo a la muerte.

Y escogí la obra por eso.

Es importante conseguir un ambiente de...

siempre creativo muy...

muy inquietante y abierto, ¿no?

Con los años cuando llego a un ensayo,

los primeros días de ensayo conmigo por ejemplo en Berlín

con todas las chicas, todas las que hacían las monjas,

los primero días era que no tuvieran miedo de mí.

Con Claudio es como trabajar con Marlon Brando.

Porque claudio sale y...

no sé, Claudio Otelli sale y se come el público.

Y se come al director de orquesta y se come la orquesta y lo que sea.

(CANTA ÓPERA)

Y Sergei lo vi muy bien, no lo conocía.

Bueno, Sergei tuvo el choque de encontrarse conmigo y...

Y yo aún estaba tranquilo, pero te encuentras

con Claudio delante y dices: "¿qué me va a hacer este hombre?

Se me va a comer, este hombre me va a coger".

Cuando lo cogió la primera vez que lo cogió del suelo

y lo levantó y dice: "¿Qué es l que me está haciendo?"

(CANTA ÓPERA)

Mira que es ruso, que los rusos no se asustan mucho.

Pero bueno, puso una cara como diciendo "este hombre".

Lo levantó en peso, ¿eh?

-Libera a la gente, libera a la gente.

Bueno, para mí es lo más chulo de él, tiene una fuerza increíble

de quitarle el miedo a todo el mundo que trabaja con él.

Sí, es como la vergüenza, todo esto se va.

Puedes hacer cualquier cosa y esto da mucha libertad.

Él crea este espacio de libertad creativa.

La chica, ella es americana, hace el papel central.

Y es un papel...

Bueno, es un papel muy interesante, es una...

es una chica que se va a un convento porque...

porque tiene miedo a vivir, miedo a la muerte.

Tiene miedo.

Por eso decide irse a un convento, ¿no?

Les he hecho ver muchas películas estos días que yo iba viajando.

Han visto muchas películas.

Ella, ella sobre todo se ha preparado.

Le he hecho ver "Breaking the waves".

Le he hecho ver "Camino".

Bueno, se ha ido preparando su fantasía, ¿no?

Y ahora está muy...

Ayer se mojó toda entera, toda la cabeza.

-Lo que el teatro durante los últimos 100 años

sobre todo en Alemania ha creado son espacios falsos,

crear una falsa realidad.

Y esto para él lo tiene muy claro, lo ha tirado a la basura.

Entonces lo que es importante

es que el material que se use sea real.

Entonces si tienes un cubo de metal o un marco de metal,

una construcción de metal, lo último que puedes hacer

es hacerlo de madera y pintarlo como si fuera metal.

Eso no funciona en el escenario porque aparte de que los actores

y los cantantes sientan que esto es real

y no es cartón-piedra y si me siento se va a romper,

la luz funciona muy distinto.

Música de ópera.

Música de ópera.

-Esto crea problemas muchas veces,

pero son problemas reales para los actores y los cantantes.

Entonces ayuda a crear una intensidad real

en el escenario estos materiales reales.

(CANTA ÓPERA)

(CANTA ÓPERA)

Un símbolo importante de "Carmelitas" era...

es el silencio y la pobreza, ¿no?

Y me acuerdo que hicimos varios ensayos.

Hice un ensayo que hicimos 15 minutos de silencio.

Los cantantes, yo, todo el equipo, 15 minutos de silencio.

Era durísimo, fue muy duro.

Pero...

de alguna manera es como un ejercicio

que te hace ir hacia dentro, ¿no?

(CANTAN)

He conseguido estar natural, estar...

no tener que representar ningún papel,

ya lo vamos a hacer en el escenario.

Eso ha sido mi pequeño triunfo conmigo mismo.

Soy yo, una persona que está allá, una persona que va delante,

que tiene una idea de lo que quiere hacer con la obra

y que la va a compartir con esos actores.

Y que lo vamos a montar entre...

Yo les voy a decir lo que quiero,

evidentemente porque soy el director.

Les voy a decir: "Yo quiero que vayáis por aquí".

Y ellos, si funciona bien, van a ser elementos

absolutamente creativos de ese trabajo.

Música.

Creo que dejo una huella positiva en muchas personas,

o en bastantes personas que han trabajado a mi alrededor.

Creo, por lo que yo recibo a cambio.

Y cuando recibes mucho debe ser por algo, ¿no?

Y recibo mucho,

mucho de muchas personas,

de muchos países diferentes, de lenguas diferentes.

Y creo que eso es lo mejor que me puede pasar.

Después adónde voy a llegar...

Como decía, sólo soy un director de teatro y de ópera, tampoco...

Yo ahora mismo sería incapaz

de estar un año entero con una obra.

No es humano, un proyecto se alimenta del otro.

Bueno, es como una especie de ejercicio, ¿no?

Y me organizo... intento estar muy centrado

en lo que estoy haciendo en un momento.

Es como una especie de técnica de concentración,

como la que utilizaba cuando casi hacía tenis

o hacía balonmano, ¿no?

Me concentraba sólo en la pelota, me concentraba sólo en darle.

Y bueno, me voy concentrando.

Estaba en Berlín, me concentraba en el aspecto

muy católico de la pieza.

Saltaba, me iba a Stuttgart.

Estaba pensando, pensaba, me concentraba en una cosa

muy abierta de esa ópera barroca que hablaba de la vejez,

de cómo envejecer, de la vida,

de cómo transcurre la vida.

Intento hacer departamentos en mi cabeza.

Y que voy casi...

bueno, como una especie de guardamuebles, ¿no?

Voy abriendo, voy abriendo y cerrando.

Yo soy una persona que trabajo muy emocionalmente, ¿no?

No puedo... no soy una persona que diga: "lo voy a hacer".

No, lo hago o no lo hago.

Entonces, en el proceso creativo uno cuando acaba un ensayo

de 5 ó 6 horas que he estado emocionalmente...

Luego me voy a mi casa, cierro la puerta de mi apartamento

y claro, en ese momento me siento solo.

Me siento terriblemente solo.

-Yo creo que Bieito es un hombre

que vive en la soledad de las capitales europeas.

Eso es muy difícil.

No es lo mismo esta en tu casa con tus amigos, tu barrio, tu bar,

con el tío que te pone el café que sabes cómo se llama.

A moverte en un mundo alemán,

suizo, austriaco, italiano, griego, americano.

No es lo mismo.

O sea, este director como te decía antes,

en contra de lo que cree la gente no es un rompeescenarios,

no es un rompeconciencias.

Es un rompehoteles, es un rompesoledades.

Gran parte de esos montajes

que son grandes contribuciones a la historia del teatro

vienen seguramente de esos días y días y días

de alimentarse con un servicio de habitaciones.

Debe tener algo que ver,

esto de ir fuera para descubrir lo de dentro, ¿no?

Debe tener alguna relación, no lo sé.

-Es un honor contar hoy con Calixto Bieito,

un mirandés que conquistó primero Barcelona y después el mundo.

De hecho viene desde Berlín, o por lo menos su parte escénica

haciendo suyos textos aparentemente intocables

y casi sacrosantos como "El rey Juan",

"La casa de Bernarda Alba", "La vida es sueño" o "Hamlet".

Igualmente impresionante es su trayectoria operística,

pasando por "Carmen", "Don Giovanni", "Lulú", "Fidelio",

"Madame Butterfly" o "Don Carlos" de Schiller.

que en 2009 ya le trajo a este festival de ensayo abierto,

motivo por el que ya pudimos hablar con él

Ahora le hacemos la entrevista en calidad de director artístico,

función que conoce muy bien porque también lo hace

en el Teatre Romea, el año pasado ya dirigió el festival.

¿Qué hace que un dramaturgo con la agenda tan apretada,

con giras constantes, se comprometa con este festival,

que además viendo su programación pues digo yo que debe requerir

el mayor de los esfuerzos?

Bueno, tengo mucha ayuda, ¿eh?

Para hacerlo. -Claro.

El festival de este año tenía una dramaturgia.

El tema era "Arte es libertad".

Y ese era el lema del festival, ¿no?

Entonces los espectáculos tenían algo que ver...

tenían algo que ver con este tema, relacionado con este tema.

Y eso era la idea de un festival.

Y te digo lo mismo que en un teatro.

Si un festival tiene un director artístico

es para que...

para que ese festival sea un festival de autor.

Si no no tiene que tener un director artístico.

Si no pues mejor que tenga un gestor artístico,

que los hay y muy buenos.

-Hola, soy Marc Rosich,

soy el autor de una de las dos piezas, de "Car Wash", la segunda.

La primera pieza es "Das Gestell", que es de Soeren Voima.

Y la interpreta la Compañía del Teatro de Stuttgart

con dirección de Josep.

Y la segunda pieza, "Car Wash", que he escrito yo,

ha sido dirigida con la Compañía de actores Catalanes

bajo la dirección de Anette.

Yo creo que hay personas con mucho talento.

Y está mejor que hace 25 años o 30 años.

Es que ya sería tremendo si no estuviéramos mejor ahora.

Pero que se podría haber estado mejor.

Yo creo que se podría haber hecho mucho más de lo que se ha hecho.

El propio Lorca cuando se dirigía a su pueblo, Fuente Vaqueros,

les hablaba de la cultura. Cultura, arte, necesitamos cultura.

No necesitamos que nos hablen continuamente de la economía,

necesitamos cultura, arte, educación.

El arte es lo que nos puede hacer más libres

en la sociedad europea en que vivimos, ¿no?

-A las 23:00 la Plaza Mayor estaba llena

de personas que querían disfrutar del espectáculo "Máscara Urbana".

Nadie vio a las arañas pero sus telas aparecieron

y comenzaron a esparcirse por el monumento.

En cuestión de minutos la plaza y miles de personas

estaban literalmente atrapadas por esta particular telaraña,

tal cual como si se hubiera sufrido

el ataque de alguno de estos animalitos.

-Ay, pues me gusta.

No me da nada de asco.

-Joder, además que no se te quitan.

Yo no sé esto qué será, oye, pero que no se quita.

Se quita de un lado y se te pega en otro.

-Con esta intervención de Donato Sartori

Salamanca disfrutó de esta máscara poética

que reivindica el uso ciudadano de los espacios públicos.

A ver, tenemos en el mundo un encuentro en videochat.

Tenemos que pensar también la estrategia,

los días que yo vaya a estar yendo y viniendo o marchando.

Que hemos quedado que va a hacer Sonia las ruedas de prensa.

Si hay que dar alguna explicación, yo creo que no hace falta.

Es que si me quedo no acabo, no acabo la ópera.

-Ahí os van a ir apareciendo.

La escribís aquí y luego aquí van pasando

las que os mandan los lectores. Le das aquí y lo puedes leer.

Me pone el "Desaparecer" en Barcelona,

basado en textos de Allan Poe.

Vale, Allan Poe,

con Juan Echanove

y Maika Makovski,

para despedirme del Teatre Romea.

Lo cantáis juntos.

Empezando... -¿Cómo ahora?

Como ahora.

-Como ahora, que yo lo único que hago es ir haciendo: "ah, ah".

No, no, pero después has dicho...

-Esa explicación tuya que marcaste el otro día:

el orgasmo masculino, el orgasmo femenino.

Pero después has dicho la letra.

-No, no, sí, luego cuando ella termina cantamos juntos.

Cantáis juntos, que es muy bueno que cantéis.

Es muy bueno que hagáis...

Incluso podría ser fuerte, ¿eh?

-El Teatro Romea sin ninguna duda se ha convertido

en un teatro paradigma de un buen teatro,

de una buena gestión, de una programación atractiva,

de una programación comprometida y de riesgo.

Sin ninguna duda Calixto fue fundamental

porque reunía las piezas artísticas del riesgo,

del estudio por ejemplo de los clásicos,

de la transformación escénica.

Y nosotros habíamos previsto qué medios íbamos a necesitar.

(CANTAN ÓPERA)

(CANTAN ÓPERA)

Para mí es una etapa de aprendizaje,

sí, una etapa...

básicamente de aprendizaje y de crecimiento.

No solamente de edad, obviamente,

que son 10 años y es un cambio,

es un cambio fuerte.

Pero bueno, es convivir en un teatro,

convivir con los fantasmas del teatro,

convivir con el día a día del teatro.

Es... es una etapa

positiva, pero sin nostalgias.

Es una etapa que ya está.

-Le he cambiado una frase, mira. Vale.

-Si no podemos entenderlo en sus criaturas objetivas

cómo hemos de comprenderlo en sus tendencias esenciales

y en las fases de creación.

Nadie que consulte con sinceridad su alma y la someta

a estas preguntas estará dispuesto a negar

que el espíritu de la perversidad es radical.

Esta invencible tendencia a hacer el mal por el mal mismo

no admite análisis ni resolución,

es un impulso radical, primitivo, elemental.

Está muy bien.

-En el mundo del teatro

y en el mundo de las artes escénicas

sin duda alguna es absolutamente palpable que la mejora del artista,

la mejora de la empresa, están directamente unidos

para la mejora del mundo de las artes escénicas en general.

Y que no es compatible si no hay una cierta homogeneidad

en el crecimiento, en el talento, en los medios.

He tenido el apoyo de toda una serie de personas

para poder desarrollar mi trabajo lo más libre posible.

Entonces esto me ha permitido

o me permite viajar continuamente, me permite...

acceder a lo que decíamos antes, a tantos sitios y a tantas cosas.

Por ejemplo el de la Expo de Zaragoza, ¿no?

Fue una cosa muy especial, un iceberg que baja por el Ebro

y se destruye y aparece una cabeza de un hombre

que es una fábrica, que es un...

Fue una cosa fantástica.

En este caso sólo puedo decir

que soy un privilegiado.

El BIT debería ser una plataforma

para empujar a todos aquellos artistas

que aquí no va a haber sitios para ellos,

o que van a tener un espacio limitado,

empujar, ayudar a ir fuera.

Un proyecto que tiene que ser un proyecto para hacer

espectáculos muy especiales,

espectáculos que no se pueden hacer en otros sitios.

Pero además empujar...

empujar a los artistas

a ayudarles a traspasar las fronteras.

-Sin ninguna duda lo de Calixto Bieito da para después

de atravesar la puerta, coger el metro

y cuatro días después sigues pensando

en lo que te ha ofrecido en el escenario.

Por lo tanto, sí, es muy comercial.

Tan comercial como lo es Shakespeare.

-Que yo lo diga es una tontería, pero mi madre tiene 80 años

y ve todo el teatro que se hace.

Porque es una enorme aficionada al teatro.

Y mi madre, desde que vio el primer espectáculo de Bieito,

que me parece que era "Peer Gynt".

No, no era "Plataforma", no estaba viendo a su hijo,

era anterior a "Plataforma".

Ya me dijo...

cuando ve un montaje, incluso todos los que les gustan, dice:

"Sí, está muy bien, está muy bien.

Pero es que desde que uno ve montajes de Bieito

echa de menos otras cosas".

Y lo está diciendo una persona de 80 años.

Música de piano.

-"Desaparecer" surge fundamentalmente

de una exploración, creo yo, que plantea Calixto

sobre la atracción del abismo.

Sobre...

sobre el mundo de lo perverso.

Sobre el vértigo que nos produce encontrarnos a nosotros mismos

frente a nosotros mismos y descubrir que en nosotros mismos

hay un espíritu de perversidad.

Esta atracción del abismo

se basa fundamentalmente en los escritos de Poe.

Y dentro de estos escritos de Poe es como si los hubiera exprimido,

como si dentro de la dramaturgia hubiéramos conseguido

una especie de zumo de Poe.

Y ese zumo nos hubieran repartido un vaso

a cada uno de los intérpretes,

en este caso a Maika Makovski y a mí.

El subtítulo de este espectáculo yo creo que es muy gráfico.

Esto es un poema-concierto en la niebla

sobre la atracción del abismo.

-Esta invencible tendencia de hacer el mal por el mal mismo

no admite análisis ni resolución,

es un impulso radical, primitivo, elemental.

Para mi alma fuiste amor cuanto en el mundo sonreía.

La isla verde en el mar, amor, y la fuente, y el ara pía.

-No es gratis trabajar con Bieito, te diría.

No, uno puede vivir cómodamente instalado en el conocimiento

y el rigor de las cosas como se deben hacer.

Y uno puede hacer todo un repertorio de teatro

con el que puede llegar a triunfar y llenar los teatros.

Y recibir las felicitaciones calurosísimas

de sus compañeros de profesión, de sus familiares.

Incluso del público, gozar del favor del público.

Pero trabajar con Bieito genera una...

bueno, una necesidad.

Que hace cuando Bieito te vuelve a llamar

y te sugiere la posibilidad de que vuelvas a encontrarte

con él en una aventura entonces todo lo que tienes

por dentro se vuelve a poner otra vez en cuestión.

Vuelves a hacerte las mismas preguntas:

"¿Tendré suficiente sensibilidad para aplicar

todo lo que me está contando Bieito?

¿Podré hacerlo en estos tiempos?

¿Podré estar a la altura de todo lo que va generando Bieito,

no sólo en este país, sino fuera de este país?

¿Estaré a la altura de todo ese proyecto?"

Porque Bieito es un proyecto.

Bieito es más que el Teatro Romea.

Bieito es más que ese escenario de ahí, evidentemente.

Bieito es una manera de enseñarles

a los espectadores del mundo una manera de ver.

La verdad es que he conocido

a todos los grandes de la generación anterior,

de las generaciones anteriores he conocido a todos personalmente.

He visto los ensayos en París

de Peter Stein de "El huerto de los cerezos",

lo conozco personalmente.

Tomé clases con Peter Brook.

Tomé clases con Bruce Myers.

Conocí a Bergman en...

en Estocolmo.

A Wajda, conocí a Strehler en Bucarest.

O sea, que he conocido,

he tenido la fortuna de conocer a todas estas personalidades.

Seguro que de todos ellos algo te queda, ¿no?

-Yo creo que Bieito no es...

Y lo digo sinceramente, no es una pose.

No creo que sea consciente de lo grande que es.

Es una de las cosas que le hace enormemente grande.

Pero no se lo ha planteado.

Hombre, soy consciente

de que tengo una carrera muy muy sólida en...

obviamente por las ofertas que recibo

y por mi agenda que es...

bueno, que es muy grande.

Pero... incluso a veces

le digo a Roser Camí, que es mi mujer, le digo:

"uf, no sé si realmente...

realmente voy por el buen camino".

Pero a veces aún tienes...

tienes dudas, te vienen, piensas:

"¿He hecho bastante? ¿Me falta?"

No sé, es...

La escogí yo precisamente porque tenía ganas

de ver qué podía ver de bueno, de hermoso en...

en la religión, en la espiritualidad,

en la que yo he recibido.

He recibido una educación católica.

Entonces el silencio, la paz,

la armonía, el enfrentarse a la muerte.

Todo el mundo se esperaba...

Incluso es muy divertido porque el mismo día del estreno

salió en Inglaterra un artículo

que decía:

"Calixto Bieito desnuda a todas las monjas

en la escena final, en una escena final

donde todas aparecen desnudas antes de morir".

Y me provocó bastante risa, porque lo que había hecho

con esta pieza es todo lo contrario.

Y es lo que muchísimas personas me han dicho, ¿no?

"Huy, nos esperábamos que ibas a ajustar cuentas

con el catolicismo".

-No sé cómo él va a juntar todo esto

en su versión,

en su versión de leer, de entender esta historia.

Entonces soy muy curioso,

no pienso que va a producir otro escándalo.

(CANTA ÓPERA)

(CANTA ÓPERA)

Este es un trabajo donde tú tienes que dejar

algo para los demás.

Porque se mantiene por generaciones,

otra generación...

Por eso es bueno los cambios.

Y ahora vendrán otros que harán unas cosas diferentes.

Y será totalmente diferente de lo que yo hago.

Bueno, y es como la ley de la vida y del arte.

(CANTA ÓPERA)

Todo fluye de una manera más o menos armónica, ¿no?

Evidentemente el teatro y la vida, la vida y el teatro

pues tienen muchos puntos en común y no siempre todo fluye.

Quizás sea más fácil hacer fluir

a veces en el teatro que en la vida.

(CANTAN ÓPERA)

Evidentemente es un privilegio, es un cosa fantástica

poder, pues no sé, ir a la Ópera de Berlín

y estar en la Ópera de Berlín o estar en el Drama Arten,

o estar en el Teatro Nacional de Noruega en Oslo.

Pero por ahora es mi sino.

(CANTA ÓPERA)

Quizá de aquí a cinco años decida parar,

hacer sólo una obra al año

y estar en la playa de Castelldefels.

O no lo sé, o en los fiordos.

No sé, me gustan mucho los fiordos noruegos.

Mucho.

(CANTA ÓPERA)

Aplausos.

Aplausos.

Aplausos.

Vítores y aplausos.

Imprescindibles - Calixto Bieito

01:02:11 22 abr 2016

Documental que pretende ofrecer el perfil de un creador des del mayor número de puntos de vista posibles. Mediante el seguimiento de un proceso creativo, el espectador conocerá la metodología de Bieito y su forma de tratar y convencer a sus actores de aquello que busca en sus obras.

Documental que pretende ofrecer el perfil de un creador des del mayor número de puntos de vista posibles. Mediante el seguimiento de un proceso creativo, el espectador conocerá la metodología de Bieito y su forma de tratar y convencer a sus actores de aquello que busca en sus obras.

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  1. olga

    me encantan, me fascinan estos programas, cada día aprendo más a través de ellos y cuando los veo me relajo son parte de mí terapia. Olga, de Tu código promocional

    23 may 2017
  2. Jose

    Me recuerda a este tema en el que quien no se modernice no sobrevivirá: http://mejorcuentabancaria.blogspot.com.es/2016/03/los-bancos-que-tarden-en-digitalizarse.html

    23 sep 2016

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  • 55:10 pasado domingo El documental es un retrato del escritor Antonio Muñoz Molina (Jaén, 1956), una de las grandes figuras de la literatura contemporánea en habla hispana. Aborda la trayectoria vital y literaria del autor de El invierno en Lisboa y El jinete polaco, ganador de premios tan prestigiosos como el Príncipe de Asturias de las Letras, el Nacional de Narrativa y el Premio Planeta y miembro de la Real Academia Española. El prestigioso escritor reside desde hace muchos años entre Madrid y Nueva York. En España está su familia, su tierra, el lugar donde creció y que nunca abandonó; en Nueva York las ilusiones, el anonimato de sus calles y la vida pública sosegada. Allí ha trabajado en la Universidad de Nueva York como profesor de literatura y como director del Cervantes durante dos años . Es uno de los embajadores de nuestro idioma y nuestra literatura. Rodado entre Madrid, Nueva York y Úbeda, el documental recoge tres extensas conversaciones entre Antonio Muñoz Molina y su esposa, la reputada escritora y articulista Elvira Lindo, su amigo y filólogo Pablo Valdivia, y su hijo y abogado de la propiedad intelectual, Antonio Muñoz Vico. El escritor repasa su infancia en Úbeda, su paso universitario por Madrid, sus veinte años en Granada, y su itinerante vida actual a medio camino entre la capital española y Nueva York. Muñoz Molina nos explica los motores que impulsan sus proyectos, el proceso creativo y su predisposición a seguir investigando en géneros tan variados como la novela, la poesía y el ensayo. Por último, y no por ello menos importante, el documental realiza una aproximación al pensamiento político y social de un escritor comprometido y contestatario, siempre dispuesto a alzar la voz ante las múltiples injusticias que asolan nuestro día a día. Contenido disponible hasta el 3 de junio de 2019. Histórico de emisiones: 30/10/201

  • 58:16 12 may 2019 A principios del siglo XX, el poeta Rubén Darío cumple un sueño de juventud, viajar a España y recorrer Andalucía. Un viaje en busca del sol y de una luz que lo sanara de su bronquitis crónica y de la tristeza en que estaba sumido. Una expedición en busca de la belleza, a las tierras del sol. Contenido disponible hasta el 27 de mayo de 2019.

  • 1:49 02 may 2019 El documental de Imprescindibles "Camilo Sinfónico. Vivir así" es un recorrido audiovisual por la carrera del gran artista Camilo Sesto. Basándose en una de las últimas entrevistas concedidas por el artista tras la publicación de su último álbum, Camilo sinfónico (Sony Music), nos adentraremos en su particular viaje desde su Alcoy natal a las cotas más altas de éxito y popularidad.

  • 1:18:49 28 abr 2019 Basada en la vida y la obra de Antonio Machado, recrea su mundo interior y los paisajes que sustentaron su propia vida, utilizando elementos de su poesía para abordar todos los temas de su obra. Histórico de emisiones: 30/11/2012 21/02/2014

  • 55:54 21 abr 2019 Documental biográfico sobre el fotógrafo español Chema Madoz, en el que contemplaremos sus fotografías y nos acercaremos a su proceso creativo a través de varias entrevistas con Madoz y con otros artistas, escritores, fotógrafos...que han reflexionado sobre su obra. En este documental han participado entre otros, el pintor Fernando Bellver, el galerista Borja Casani, la escritora Menchu Gutiérrez o el comisario de exposiciones Alejandro Castellote. Amigos y colaboradores de Madoz que nos han dado las claves para entender su obra. Las resonancias que le unen a Joan Brossa, a José Val del Omar, al surrealismo y a las greguerías de Gómez de la Serna. "Chema Madoz descubre lo extraordinario dentro de lo cotidiano". Esta frase, quizá resume la característica principal del trabajo de Chema Madoz. Premio Nacional de Fotografía en el año 2000, Madoz ha seguido una trayectoria que lejos de estancarse o repetirse está siempre en constante evolución. Histórico de emisiones: 11/02/2013 09/01/2015

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  • 57:20 03 feb 2019 El documental "Fernando Savater, ahora que lo pienso"  ha seguido al filósofo en su gran pasión, las carreras de caballos, a través de los hipódromos de Lasarte en San Sebastián y Zarzuela en Madrid y ha recorrido su verdadero paraíso emocional desde la infancia: la ciudad de San Sebastián, el lugar donde siempre quiere estar.

  • 57:05 27 ene 2019 Documental que repasa la trayectoria vital y profesional de un auténtico genio de la televisión en España. Contamos con el testimonio de aquellos que han estudiado su obra, pero sobre todo con el de sus amigos y de la gente que ha trabajado muy estrechamente junto a él a lo largo de tantos años. Directores de cine, como Alex de la Iglesia o Juan Antonio Bayona, nos hablan de la enorme influencia que, con tan sólo dos películas, ha ejercido Narciso Ibáñez Serrador en toda una generación de cineastas españoles. Mientras que el testimonio de su familia nos ayuda a descubrir el lado más desconocido y personal de Chicho. Histórico de emisiones: 22/05/2017

  • 1:34 16 ene 2019

  • Jaume Plensa

    Jaume Plensa

    58:10 16 dic 2018

    58:10 16 dic 2018 Este documental es un recorrido por la obra del escultor español Jaume Plensa, conocido internacionalmente por su compromiso con el arte en espacios públicos y por ser uno de los máximos exponentes de la escena escultórica actual. Histórico de emisiones: 11/11/2010 14/03/2014 26/02/2018

  • 56:23 09 dic 2018 Maestro de maestros, Oíza dejó en las aulas de la Escuela de Arquitectura de Madrid la esencia de su pensamiento, definido por él mismo como contradictorio. Francisco Javier Sáenz de Oíza, nació en Cáseda (Navarra) pero se crió en Sevilla. Su padre, también arquitecto, pidió el traslado a Madrid, con toda la familia, para que Oíza pudiera estudiar arquitectura. No te mueras sin ir a Ronchamp entra en la leyenda del personaje y en la estrecha relación que mantuvo con el escultor y poeta Jorge Oteiza, a quien conoció a principios de los años 50 en Aranzazu, y cuya relación se mantuvo hasta el fin de sus días. Fue precisamente Oteiza quien, en los últimos meses de vida del arquitecto, le dijo que visitara la capilla que Le Corbusier había levantado en el noroeste de Francia y dio origen a esta frase mítica “No te mueras sin ir a Ronchamp”. Personaje polémico y polemista, creador de obras distantes entre sí en el estilo y en la valoración del público. Si Oíza tenía razón y la arquitectura es como la grafología, quizá adentrándonos en Torres Blancas, en el Banco de Bilbao o en el Palacio de Festivales de Santander podamos conocer el universo que rodeó a Oíza, y a un Oíza más allá de su obra. Histórico de emisiones: 26/12/2014

  • 57:41 02 dic 2018 El nombre de Javier Reverte va unido inevitablemente a la idea de viaje, a la literatura de viaje, a la literatura en general. Visitar los lugares en los que nacieron o vivieron los escritores que admira es el motor de los relatos del escritor. Por esa razón, el documental 'Javier Reverte, el amigo de Ulises' se estructura en torno a un viaje. El documental está rodado en Madrid y en Valsaín, escenario de sus veranos de infancia, donde sigue refugiándose para dar forma al material previamente recopilado en sus viajes. También en Grecia, primero en Atenas, cuna de la cultura occidental, después en Missolonghi, donde se instaló y murió Lord Byron, en Lepanto, para evocar la figura de Cervantes y de otros poetas soldados y, finalmente, en Patras, para embarcar hacia Ítaca. El viaje es el envoltorio de sus reflexiones sobre la literatura y el oficio de escritor, de sus recuerdos como periodista primero y corresponsal después, de enviado especial al Bloody Sunday en Irlanda y a la guerra de los Balcanes, antecedentes de su plena dedicación a la escritura, que hizo posible el éxito de su libro 'El sueño de África'.

  • 56:48 18 nov 2018 Documental que indaga en el mundo creativo de la coreógrafa y bailaora de flamenco María Pagés. Cada una de sus obras ha profundizado en el conocimiento del arte flamenco experimentando con otras disciplinas artísticas que le otorgan la categoría de universal.

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