Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

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Para todos los públicos Imprescindibles - Alberto Corazón - ver ahora
Transcripción completa

(Megáfono):Aranjuez, vía 6. Aranjuez, vía 6.

Hay un tipo de diseñador que no está interesado

en la sociedad de espectáculo,

está interesado en generar una serie de servicios gráficos,

al servicio de la comunidad, al servicio de sus clientes,

y para él que, incluso, un cierto anonimato no estaría nada mal.

Yo no diría nunca Alberto Corazón.

Yo diría que he estado con una persona que hace este tipo de cosas,

ha hecho no se qué y se propone hacer, y se autodefine...

Hay una expresión popular que dice:

"Más feliz que un tonto con un lápiz".

Bueno, pues yo he estado con un tonto que es tan feliz con un lápiz.

La conferencia episcopal y el Cardenal Rouco

convocan nuevas plazas de exorcistas,

porque la demanda que hay de conseguir...

Por eso, yo... Este es un ejercicio que yo hago en el día,

que es leer el periódico,

que provoca una situación de estupefacto.

Tardo un ratito en volver a mi ser.

Cada día, día a día, se mejora.

En la España anterior a esta España,

era extraordinariamente gris y mezquina,

que realmente, el periódico daba muy poco de sí.

Lo que hacíamos era intentar leer en algunas crónicas nacionales

y en algunas de las editoriales entre líneas

a ver si ahí se podía deducir algo, porque no había vida.

Yo creo que era una prensa que estaba muerta,

estaba muerto todo.

Pero los objetivos que nos movían eran unos objetivos tan ambiciosos,

tan interesantes, tan vivos,

que realmente eso lo llevabas a tu trabajo

y eso permitía crear estos espacios siempre relacionados con el libro,

con la cultura,...

Yo recuerdo perfectamente el momento de ir a la imprenta,

se llamaba la tirada de pliego,

que se empezaba a imprimir el libro que estabas haciendo.

Ese libro no podía hacer nada en aquella España

y, sin embargo, para nosotros era, para mi era,

como si estuviese botando un submarino.

No importaba el regreso,

lo que importaba era lo que estabas haciendo,

porque aquello merecía la pena.

En los últimos 15 años,

ha habido una revolución tecnológica en las artes gráficas,

equivalente a los 250 años anteriores.

Lo que mantiene en común,

el nexo que mantiene en común todas esas tradiciones catedráticas

son las personas.

Son menos, la tecnología en lugar de palancas, de mover y sacar pliegos

y de dar botones, ya está hecha.

Pero el personal sigue siendo

un personal extraordinariamente cualificado.

No he encontrado en ningún oficio gente tan entregada al oficio.

El punto de partida es además una imagen muy precisa.

Mi abuelo cogiéndome de la mano en la Plaza Mayor

y llevándome a la imprenta que tenía con el señor Marina,

y entrar en aquel taller.

Era el olor, en primer lugar, el olor de la tinta, era.

Y luego, el ver funcionar la máquina,

recordar aquello que hacía "plaf".

Es decir, en un lado estaban las formas.

En otro lado, pasaba un rodillo, entintaba el papel.

El papel se caía, volvías a meter un pliego, hacías una...

No sé, había como un ritual mágico.

Mi relación con el taller de artes gráficas

ha sido una relación continua en el tiempo,

y para mi es como un espacio muy singular, muy especial,

en el que me siento muy a gusto.

Y las conversaciones con los regentes de taller,

las conversaciones con los linotipistas,

con los correctores de texto,...

Eso ha sido una parte muy importante de mi aprendizaje.

No solamente de las artes gráficas,

sino de la cultura y de la ciudadanía.

El sentido de estar en una comunidad

y de estar responsablemente dentro de esa comunidad

es un punto de partida para mi absolutamente imprescindible.

Precisamente, es por eso por lo que he rechazado siempre

el protagonismo del diseñador,

contribuyendo con alguien que está al servicio de la comunidad.

Interviene con sus habilidades, sus destrezas, sus conocimientos,

y que su contribución tiene que ser una contribución

a mejorar ese entorno, a mejorar esa calidad de vida.

El respeto a las personas y a la opinión de los otros

es algo que también para mi ha sido completamente esencial.

Siempre insisto que la primera condición del diseñador

es saber escuchar.

El diseño vive del encargo,

y por lo tanto, el que te encarga algo es porque tiene un problema

que piensa que tú puedes solucionarlo.

A partir de ahí, es muy importante escuchar al otro.

Y escuchar al otro significa también saber discriminar

entre lo que te está contando,

lo que él cree que te está trasmitiendo,

y lo que tú estás ya percibiendo por puro oficio,

por experiencia, que es el meollo del problema.

Un ejemplo interesante para expresar

cuál es el proceso de diseño de un logo, de una marca,

puede ser el caso de Cercanías.

La primera cuestión que se suscitó es cómo llamamos a esto.

En este caso, les convencí rápidamente

que teníamos que evitar las siglas,

necesitábamos un reconocimiento, por parte del público, muy inmediato.

¿Qué es lo que hacemos? Tenemos la ciudad, el núcleo de la ciudad,

y tenemos la región.

¿Qué es lo que hacemos con este ferrocarril?

Con este ferrocarril, lo que hacemos es, desde la ciudad,

proyectarnos hacia la región, y a su vez, conectarla.

En realidad, lo que estamos haciendo es cubriendo un territorio nuevo

que son las cercanías de la ciudad,

los alrededores, por decirlo.

Es decir, son trenes de cercanías.

Tenemos que encontrar el modo de conectar, unir técnicamente,

es decir, que la conexión entre en el nombre y el símbolo

sea una conexión obvia, casi instantánea.

Algo que nos parece tan obvio

como que una flecha indica dirección, es algo aprendido.

Es decir, todo lo que es el repertorio simbólico relacionado

con los signos gráficos lo hemos aprendido.

No hay ninguna obviedad,

no hay ninguna relación natural entre una cosa y otra.

Es muy importante que las propuestas gráficas que hagamos

sean propuestas también muy básicas,

si no, nos vamos a encontrar con dificultades

para el registro y la recordación, que son las dos claves.

Lo que decidí rápidamente es que teníamos que trabajar sobre la "C",

o sea, tenía que ser la "C" de Cercanías.

¿Cómo hacemos reconocible y asociable una "C"

a una red de transporte? Y la sugerencia era inmediata.

Es decir, la "C" está interrumpiendo el círculo que es la rueda,

de modo que lo que hagamos sea una "C",

y al mismo tiempo sea una rueda.

Eso resultaba muy eficaz desde el punto de vista gráfico,

pero demasiado obvio.

Si es demasiado obvio, también es difícil la recordación,

porque lo que es obvio no se recuerda,

simplemente registras y pasas.

Tienes que introducir siempre un estímulo, un pequeño estímulo,

que incluso, a veces no reconocible, pero que el ojo te está diciendo:

ahí pasa algo y no sé qué es lo que pasa.

De modo que lo que hicimos fue girar un poco la rueda.

De modo que lo teníamos era una gran rueda, un campo,

y fue entonces trazar el otro círculo de la C

y darle una movilidad, una cualquiera.

Entonces, lo que hicimos fue darle justo la asimétrica

de lo que es la posición de la "C",

para que tampoco la ruptura fuera una ruptura excesiva.

De modo que lo que teníamos es la "C",

que curiosamente, en las encuestas y en los trabajos que hicimos

nadie decía que fuera una "C" cambiada.

O sea, la letra tiene esa asimetría simétrica.

De modo que lo que hicimos fue esta operación

y hacer ya, sobre campo rojo, la "C" en blanco.

Y eso significó, eso representaba nada más verla,

era evidente.

Como diseñador,

he tenido que afrontar la resolución de problemas de comunicación,

por ejemplo, para una pequeña organización de vecinos,

hasta una gran corporación industrial.

Y ahí, es exactamente lo mismo.

El valor que le doy es exactamente el mismo para mi.

Hay un proverbio chino que dice que cuando el sabio señala la luna,

el necio mira el dedo.

Sería muy importante que hubiese una comprensión del diseño

como algo que te permite ver la luna.

Acepto, y además encantado, una cierta paternidad

en todos estos referentes simbólicos y sínicos,

pero no tengo demasiado aprecio por ellos.

Cuando veo una pegatina en el parachoques de un coche

y es la pegatina de La Rioja,

yo creo que ahí siento que mi trabajo ha tenido

mucho más sentido que no cuando diseñé el programa de identidad

de La Rioja, con la bandera, con...

Se asume con un sentido de pertenencia.

Tú estas poniendo en tu coche, diciendo: oye, que soy riojano.

Ahí es donde verdaderamente mi trabajo como diseñador

encuentra su plenitud.

Hay una palabra que yo creo que es la que enmarca claramente todo esto,

que es identidad.

La necesidad de identidad es una necesidad anclada profundamente.

En nuestro sequismo, la identidad es la clave que nos hace ser humanos,

que es la inscripción al grupo.

Es decir, lo que diferencia para entendernos así,

en líneas muy generales, a mi neandertal del cromañón,

es que el neandertal va por libre,

y el cromañón aprende que tiene que juntarse,

y que es el grupo la clave.

Ese sentimiento de pertenencia es una necesidad absoluta,

y eso se da en la adolescencia.

Todos los problemas que hay es porque el grupo, la pandilla,...

Muy por encima de los profesores, de los padres, de los...

Y eso se va transformando a lo largo de la vida

exactamente del mismo modo.

Aquí, las señalizaciones es un elemento importantísimo

a la hora de generar una identidad del edificio o del espacio.

A parte del propio servicio de informarte.

Ya en el anteproyecto, se incorporó el equipo,

de modo que el proyecto empieza a tener en cuenta,

lo primero que hicimos fue marcar una gama de colores.

Es decir, el proyecto tiene que tener esta gama de colores,

tiene que utilizar esta tipografía,

tiene que tener una serie de elementos que...

Tan es así, que el primero de todos fue esa gran flecha

indicando eso, "aquí", clac, aquí, como caído del cielo, plof,

en esta zona de Madrid va a estar la casa del lector,

y que esa señal la hayan recuperado

formando ya parte del entorno, de la propia casa.

¿Qué trabajos pueden haber sido más relevantes que otros?

La relevancia la da el consenso social, digamos.

Es decir, desde el punto de vista social,

lo que se recibe, lo que se registra y lo que se maneja

son el final de un proceso, que es un logo, una marca,...

Es identidad del tipo que sea.

Para mi, como diseñador y como ciudadano,

lo que me ha interesado y cada vez me interesa más

son los procesos.

No aprecio tanto esa formalización final

porque sé que eso es solamente la punta.

En el cuadro, además, una parte emerge y otra parte está sumergida.

Si lo trasladamos al territorio del diseño,

eso sería una comprensión profunda de nuestro papel como consumidores.

A partir de la modificación de la cultura del consumo

es como podemos enfrentar realmente el futuro.

Y bueno, en estos momentos, por ejemplo, ya empieza a haber

un gran consenso sobre el ahorro energético,

sobre la necesidad de evitar el despilfarro.

Todo esto, a mi me parece que es el asunto de fondo.

Y a ese asunto de fondo nos ayudaría mucho la comprensión

de que el diseño está ayudándote.

Un diseñador vive de su entorno, un creador plástico vive de su memoria.

El diseñador remilga la realidad que le envuelve,

una realidad que en cada momento ofrece oportunidades

y limitaciones muy concretas.

Eso hace que las etapas de un diseñador reflejen el tiempo real.

Realmente, las etapas de la sociedad que demanda sus servicios.

Un creador vive de su memoria,

una de las zonas más oscuras y profundas

de lo que llamamos su psiquismo.

Para mi, diseñar, escribir, dibujar, hacer esculturas, pintar,

son extensiones naturales.

Muy buenas.

¿Qué tal? Muy bien, estamos aquí.

Hola. -Hola, ¿qué tal?

Adelante.

Lo que hace Juan, que no hace nadie, es estos negros intensos aquí

y este otro fondo más arenoso, más...

El grabado consiste en hendir el cobre, hendir la plancha.

Tiene que ser siempre un trazo más nítido, más claro, más...

Lo que se consigue con esta técnica

es algunas de las propiedades de la litografía,

que ahí sí es posible el trazo, este pliegue que parece más personal,

más gestual, que eso sí es propio de la litografía,

pasarlo al grabado, que es el...

El efecto es más parecido, es un efecto un poco litográfico.

Sí. Sobretodo este efecto de trazo.

Sí, sí.

Esta zona de aquí queda como un poco artificial.

Esto está editado con una tinta negra con toda su opacidad y fuerza,

es más, es una tinta bastante densa.

Pues añadimos transparencia hasta que veamos que está ese punto.

¿Quieres hacer prueba en negro o nos tiramos a por...

Nos tiramos ya al azul, ¿no? ¿Un azul?

Fíjate que la mancha del negro entre este y este parten de la diferencia,

sin embargo, lo que aparece ya aquí. Yo voy por aquí más todavía, ¿no?

Sí, sí.

Pues en principio, vamos a empezar por aquí.

Claro.

El diseño vive del encargo, vive en el encargo.

Y ahora, los encargos se han vuelto en general pequeños, escasos

y muy mezquinos.

Canónicos en el sentido de nacer sin futuro.

Todo es inmediatez y carencia de sentido.

Es lo que corresponde a una realidad

que estamos viviendo política y económica,

que se muestra corrompida y sin futuro.

Los peores tiempos que me han tocado vivir como diseñador

son curiosamente estos, no los tiempos de la dictadura.

Esta conciencia de final de una época

y la necesidad de enfrentar una nueva época, es lo que...

En estos momentos, me resulta muy estimulante.

Esta mirada retrospectiva a 50 años de trabajo como diseñador

está siendo realmente una bendición.

Y es una bendición porque me doy cuenta

que he tenido la gran fortuna de participar en primera persona

en la evolución de la sociedad española en estos 50 años.

Una evolución que vista desde mi trabajo como diseñador,

ha tenido un hilo conductor que es el de buscar la necesidad

de una sociedad libre y abierta.

La escultura requiere esta última fase, claro.

Si no, no habría escultura.

Y es algo que no está... Pues tienes un cierto control de ella,

pero es bastante aleatoria.

Es decir, a lo largo del proceso de fundición, de...

Primero, de creación de los moldes, de los vaciados, la fundición,...

Son procesos complejos de los que cada paso que das, se producen cosas

que además son repetidas.

Con la pátina lo que hace, en realidad,

es generar lo que los procesos que se hacían en la antigüedad,

eran procesos de tiempo, eran darles un óxido de cobre,

hacer saltar el cobre, que es lo que está haciendo ahora.

Con el fuego lo que hace es condensar el tiempo.

El proceso que llevaría en la naturaleza,

en elevados al aire libre, serían 2 o 3 años,

pues aquí son 10 o 15 minutos.

Entonces, primero sale aflorar el cobre,

de la aleación que tiene ese tono verdoso azulado tan bonito.

Y luego, a continuación, es cuando dan la segunda.

Deja reposar un poco y se da la segunda con el lapislázuli

que es cuando salta ya el color azul.

Hay dos tiempos: uno, el tiempo de la representación

de lo que es la pieza y el tiempo que aparentemente tiene,

y luego, el tiempo de dar por finalizada la obra, que es una...

Así como en pintura, hay un momento en que ya el cuadro está terminado,

para mi, en escultura, cuesta muchísimo darla por terminada.

Hablo de una totalidad,

porque cada uno tiene sus propias exigencias y su propia vida.

El diseño, inevitablemente además, tiene una fecha de caducidad.

Otra fecha de caducidad tiene el papel, el dibujo y el papel,

y otra fecha de caducidad tiene el lienzo,

y otra fecha de caducidad tiene el bronce.

La obra de arte es una... la obra de creación no tiene explicación.

Cuando decís "¿podéis explicar?" No, es inexplicable.

Lo que importa es las referencias.

Las referencias que permitan al espectador adentrarse.

Cuando veo las obras en...,

que se da mucho en la creación contemporánea, el sin título.

Me quedo siempre como diciendo sin título quiere decir sin alma,

sin espíritu.

El proceso de creación en la creación plástica

está avocado inevitablemente al fracaso.

Sé que no voy a poder hacer todo aquello que querría hacer

y eso es lo que hace que, en el momento que acabas una obra

sientes la necesidad imperiosa de afrontar la siguiente.

Y quizás, la siguiente sí podré lograrlo,

sabiendo que nunca se conseguirá afortunadamente, quizá.

Es un poco rimbombante, un poco excesivo,

pero es verdad, es un proceso de plenitud.

Yo digo, como... Fisiológicamente, la creación plástica la vivo

como un crecimiento.

La sensación es la de crecer.

En el diseño, la sensación es caminar.

Y este sentimiento de crecimiento es el talento, la creación

y el talento artístico, está extraordinariamente repartido.

Pero lo que llamamos el gen,

ese escalón último, se da muy pocas veces.

Y ahí es donde querría llegar, ese es el impulso,

y eso es lo que te hace volver sobre un torso, volver sobre un lienzo,

volver sobre un papel.

Yo creo que es una auténtica necesidad.

Yo creo que hay cosas que se hacen porque la vida no es suficiente,

es una... necesitas hacerlas.

Yo lo vivo como una exigencia a la que no puedo sustraerme.

Y entre otras cosas es, además, porque es tan placentera también.

Es tal la sensación de sentimiento, de plenitud con el que lo vives,...

Y lo vivo con un sentimiento de plenitud

cuando estoy trabajando en él.

Está alejado, además, de toda esta retórica

que rodea en el arte contemporáneo la creación plástica,

en el sentido de haberse convertido muchas veces

más en una experiencia mediática, que no una experiencia interior.

Siempre me ha parecido luminosa un aforismo de Wittgenstein que decía

que "Los límites de tu lenguaje son los límites de tu mundo".

De modo que nombrarlo, poder hablar de él, poder describirlo

parece que es parte esencial del proceso de creación

y la conciencia del proceso de creación.

Un día, alguien me contó que habían vendido un libro un librero,

que habían vendido un libro

que explícitamente el lector le había confesado

que lo había comprado por la cubierta,

que es una cosa verdaderamente a la que un diseñador un poco sensato

no aspira a eso, ¿verdad?

Pero, el librero me lo decía

como si fuera a recogerlo como un premio esa cosa.

La palabra, la palabra escrita, la tipografía y la imagen

es que no es sólo que nos acompañe,

es que determina nuestros comportamientos

en la ciudad, en el despacho, en casa,...

Fíjate, todas estas historias que estamos viendo en ese trayecto,

imágenes,...

Imágenes y tipografía.

Miramos de un modo muy particular que es propio del diseñador.

Y en ese sentido es la autoría sobre un logo, una marca, unas señales,...

Yo, desde luego, no lo registro como autor,

sino como parte de alguien que está trabajando

en todo este sistema de signos, que nos envuelve continuamente

y que es utilísimo e imprescindible.

Si fueran seres vivos los logotipos,

sufrirían unas torturas realmente terroríficas, ¿verdad?

Eso es ya objeto del defensor del pueblo.

Sí, claro.

Sobreviven pero a condición de un martirio constante.

¿Hay en el diseño vida inteligente? Claro que hay vida inteligente,

pero está penalizada por la estética.

Ese es el continúo conflicto que tengo

incluso con mi entorno profesional.

Es cierto en algunos casos, por eso es mi caso con Risatto

desde muy jóvenes, que encontramos esa conexión,

y encuentro mi conversación, busco mi conversación

mucho más con creadores que tienen otra consistencia,

sobre estar en la música, en la poesía.

Pero esos territorios, esos campos, son unos campos muchísimo más ricos.

Yo diría que el caso de Alberto es paradigmático en este sentido.

Un sentimiento de urgencia histórica,

un licenciado en antropología y ciencias políticas

se pone a hacer diseño.

Oye, esto sería absolutamente repudiable, ¿verdad?

Intrusismo, la academia, el colegio profesional, que diría.

Entonces, se pone ahí, y esa mirada fresca, nueva, espontánea,

resulta que arma una absoluta revolución.

Entonces, esta urgencia histórica, digamos, lleva implícita

la satisfacción de contribuir, en aquello que puede,

a mejorar la oferta cultural, la imagen cultural del país.

De alguna manera, se podría decir

que España la han hecho los diseñadores, ¿no?

Yo lo que veo es que a Risatto le pasa lo mismo,

que su condición de diseñador está un poco con la curiosidad cultural

que tiene por hobby.

A mi, quien me ha hecho sentirme crítico musical de verdad

no son los compositores que escribo si la obra es buena, mala o regular.

Es en un sentido muy menor.

Es él, cuando de repente ve un comentario mío de una obra

en la que yo escribo con entusiasmo sobre un Borís Godunov

que se está poniendo en Salzsburgo, compuesta en escena de Bernie,

creo recordar que se sale corriendo e inmediatamente busca y encuentra

las dos últimas entradas del espectáculo y se va ahí.

Y desde ahí hace un dibujito y tal,

después del espectáculo que está entusiasmado

y uno se siente que lo que está haciendo es una cosa útil,

porque ha transmitido un poco la ilusión de lo que está haciendo

a otro.

Yo creo que, entre las dos escenas tuyas, hay un toma y daca constante.

Y estamos olvidando un aspecto tuyo que no eres ni grafista, ni pintor,

sino que eres escritor, y que has escrito mucho, mucho.

Yo creo, fíjate Enric, que el salto diferencial se da en el 92.

En el 92, la Expo, visto ahora retrospectivamente, es demoledora.

La Expo inaugura por un lado la corrupción como un modo de operar

Institucional. Sí, sí, institucional.

Y, por otro lado, lo que hace es crear una identidad,

una necesidad de una identidad centrípeta en las comunidades.

Se hace la gran construcción faraónica

con los pabellones de cada una de las comunidades,

y ahí, de repente, todo lo que era un proyecto de país y de sociedad,

vuelve a convertirse en un asunto de comunidades

y de competencia entre comunidades.

Yo lo que pienso es que hemos vuelto otra vez a esa situación

que estuvo siempre presente en España mientras yo he vivido,

que es que el diseñador era un paria.

Y estamos otra vez así, estás viendo todos los carteles que siguen,

que son para tirarse por la ventana.

Hubo un despegue muy fuerte en España en esos años que tú te has referido.

Y ahora tenemos un momento asqueroso pero que se pasará.

-Pero puede terminar.

Y luego volverá a otro ritmo.

Lo que te quiero decir es que no se conquista nada,

no se conquista el éxito, no se conquista el triunfo social.

Son momentos, y todo va variando constantemente.

-Europa no está en el mejor momento. -Europa está fatal.

Tenemos algo que ofrecer a Europa.

Somos uno de los países con menor porcentaje

de temas ultras de derecha, porque estamos...

Mirad como está Francia, hoy los ultras quemando todo.

Es increíble, sí. El matrimonio gay,

los pobres que se casaban esta tarde, han tenido que ir con protección.

En España,...

En Inglaterra, ¿qué está pasando? Que da miedo lo de la liga nacional,

da miedo.

O sea, que yo creo que tenemos también algo que ofrecer a Europa

en estos momentos de crisis y terribles, yo creo que tenemos algo.

Os recuerdo que es un cuadro así, de este tamaño,

en el que la sexta de puntas es...

Entonces, sobre la base de la memoria,

el trabajar solo en la memoria, incluso trabajando por las noches

y a veces sin luz,...

Entonces, lo que voy haciendo es eso,

variaciones que no tienen nada que ver

ni con el color, ni con los colores.

La cesta ocupa un espacio muy pequeño.

Está en un espacio abajo.

En un lado, se corta, y en el otro lado se prolonga.

Con lo cual, tienen también un equilibrio clarísimo.

Esto es una memoria inconsciente, en el momento de analizarla, ¿no?

Quizás en el momento de plantearla es la memoria lógica y...

Pero en el momento de expresarla funciona el inconsciente también.

Claro, por eso te preguntaba si tú, en el trazo, a veces,

dejas como un aspecto automático.

A veces, pinto casi en la oscuridad, o sea de noche, tal como está ahora,

y sin esta luz. Y cuando ves luego los colores,

por la mañana, de repente dices: ¡Ahí va!

Además, es eso, por la mañana vuelves...

Es como los tiempos de reyes, de los reyes magos, te levantas a ver.

Genial. Sí, 400 años más tarde,

en el repliegue de la memoria del pintor.

Entonces, son cuadros que son símbolo... Es el proyecto...

Hacerlo, lo que se llamaba, en una sola sesión.

El repliegue de la memoria es precioso.

Porque se queda además. -Se queda, pero la memoria no lo sabe

-Sí, exacto. En general, son 3 días.

Se sale para allá, ¿no? -Se sale... Sí, mira, sales por allí

y la primera, a la izquierda, por donde va a ir el taxi.

-Primera a la izquierda, segunda a la derecha.

¿Dónde vais? Que tengo el coche aquí. ¡Ah, ellos no van en taxi!

Oye, ¿a ti te gusta la tipografía "didot"?

Hombre, me encanta.

Es fabulosa, es la más bonita que hay para mi.

En la revista del mes que viene o el otro,

sale una página que les he diseñado yo

en homenaje a la didot. -¿Pero qué dices?

-Claro.

¿Habéis terminado? Sí.

Ah, pues espérate, que pongo más cena.

Tú tranquila, tú recoge.

Sin agobios. Así aprovecho y hago unos planos.

Y mañana, le hago el otro clásico.

Hay que llevar sombrero, entonces... Pamela.

Sí, pero mira, he hecho este que es más de vestir.

Este es divertido, ¿no? ¿Eso es para?

Para ella, pero no se va a atrever. ¿Para tu hija?

Sí, pero no se va a atrever.

¿Pero a que esto es genial? Genial.

Es perfecto este.

Pero... Todos más clásicos.

Pero, de repente, me ha salido la versión más... locatis,

que es la más divertida, ¿no?

-Sí, sí, a mi me ha parecido genial, vamos.

Claro. Y esa, ya que estamos, igual la hago también alguna...

Lo voy a anudar aquí y mañana seguimos con este.

Bueno, ya está todo terminado.

He tenido también, quizá, una experiencia reciente de...

muerte en vivo.

Me hicieron una operación de corazón, a corazón abierto.

Y tuve una vivencia clarísima de que estaba en el final del túnel.

Y la vivencia clarísima también

de que el final del túnel es el final del túnel,

después no hay nada.

Nada, nada, no hay... Por lo tanto...

Y eso lo que ha hecho ha sido...

aumentar mi ansia de explorar la vida

en cualquiera de estas manifestaciones.

Creo que tengo el privilegio de hacerlo desde un plano muy inmediato

que te da el diseño,

y desde un plano más anacrónico y más espiritual

en lo que sería de la creación, el de la creación plástica en sí.

Realmente, lo que me mueve cada mañana

es el reencuentro con el esplendor de la vida.

Es decir, yo creo que eso tiene sus manifestaciones, sus causas,

sus modos de manejarlo, de apreciarlo, de hacer,...

Y ahí, vuelvo a encontrarme con que diseño, creación

es cada vez más un continuo, un...

Eso una... la vivencia básica y elemental de que...

Tenemos un tesoro extraordinario que es la vida.

Imprescindibles - Siete días con Alberto Corazón

53:43 30 ene 2015

El documental retrata de forma íntima y personal a un personaje fascinante. Alberto Corazón no es solo la cara escondida tras muchos de los diseños que construyen la imagen de España que tenemos en nuestro inconsciente; es también un creador polifacético que saborea la vida en todas sus facetas.

 

El documental retrata de forma íntima y personal a un personaje fascinante. Alberto Corazón no es solo la cara escondida tras muchos de los diseños que construyen la imagen de España que tenemos en nuestro inconsciente; es también un creador polifacético que saborea la vida en todas sus facetas.

 

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    1:00:05 05 jun 2017  Juan Goytisolo, último escritor galardonado con el Premio Cervantes, es una de las grandes figuras de la literatura española. El documental traza el recorrido hacia el sur, primero en España y después en Marruecos, que ha marcado la biografía sentimental e intelectual del autor y las sucesivas rupturas y reconstrucciones que han convertido a Goytisolo en un "imprescindible" de la cultura española y universal. Histórico de emisiones: 25/06/2015

  • 57:05 22 may 2017 Documental que repasa la trayectoria vital y profesional de un auténtico genio de la televisión en España. Contamos con el testimonio de aquellos que han estudiado su obra, pero sobre todo con el de sus amigos y de la gente que ha trabajado muy estrechamente junto a él a lo largo de tantos años. Directores de cine, como Alex de la Iglesia o Juan Antonio Bayona, nos hablan de la enorme influencia que, con tan sólo dos películas, ha ejercido Narciso Ibáñez Serrador en toda una generación de cineastas españoles. Mientras que el testimonio de su familia nos ayuda a descubrir el lado más desconocido y personal de Chicho.

  • 1:01:02 15 may 2017 Considerada como la gran dama de la cocina mundial, Ruscalleda es la mujer con más estrellas Michelin del mundo: tres por el Restaurante Sant Pau de Sant Pol de Mar, embrión del Sant Pau de Tokio que tiene dos, y otras dos el Moments de Barcelona. En total siete, y muchos galardones y reconocimientos. Nos metemos en la vida y en la cocina de Carme Ruscalleda. Es imposible conocer y entender el éxito de la cocinera con más estrellas Michelin del mundo sin su marido Toni. El Sant Pau de Sant Pol está situado en el Carrer Nou, en el corazón del pueblo, justo enfrente de su casa. En el verano de 1988 Carme y Toni crearon el Sant Pau: ella en los fogones y él en la sala. La primera estrella llegó a los dos años y medio. Un empresario japonés se presentó en Sant Pol a comer y les propuso montar un restaurant en ´Tokio. En 2004 abría el Sant Pau de Tokio, réplica exacta del de Sant Pol, con la diferencia que en lugar de tener enfrente el mar tiene un jardín. El matrimonio Ruscalleda-Balam viajan un par de veces al año a Japón y hay una relación diaria via 'Skype'. Unos años más tarde llegó la oferta de llevar el restaurant Moments situado dentro del Hotel Mandarín Oriental de Barcelona. Al frente del mismo se encuentra su hijo Raúl Balam, primer seguidor de la cocina de su madre. Carme Ruscalleda es inquieta, es tenaz, no descansa. Asistimos a la presentación de su última investigación "Paleta de colores" que presentó en uno de los congresos más prestigiosos de gastronomía que tiene lugar cada año en San Sebastián. Histórico de emisiones: 11/12/2015

  • 56:13 24 abr 2017 Documental que acompaña al pianista y compositor en sus giras mientras recuerda su trayectoria y su obra. A lo largo de la cinta se escuchan además declaraciones del músico dominicano y de quienes han trabajado con él, como el director de cine Fernando Trueba, las pianistas Katia y Mariele Labèque, el guitarrista Tomatito o el director de orquesta, Jesús López Cobos, entre otros. Histórico de emisiones: 14/11/2014

  • Martirio

    Martirio

    56:44 17 abr 2017

    56:44 17 abr 2017 Martirio es una película autobiográfica que habla de la evolución artística de una cantante protesta de los años 70 a icono transgresor de los años de la movida. Hoy su carrera se desliza hacia la copla, jazz o latino y jazz-flamenco. Contenido disponible hasta el 27 de febrero de 2065. Histórico de emisiones: 27/02/2015

  • 57:22 27 mar 2017 Historia de una escalera' de Buero Vallejo fue un estreno de tal éxito que su vida y la historia del teatro español dieron un giro de 180 grados. Durante casi treinta años fue el número uno indiscutido de la dramaturgia española, con un teatro comprometido y sin abandonar sus convicciones. ¿Cómo lo consiguió en plena dictadura franquista? Imprescindibles ahonda en la figura del autor de la mano de familiares, amigos y compañeros de profesión. En el caso de Buero Vallejo conocer su biografía es esencial para entender su obra. El documental repasa su vida vinculada a algunos de sus textos, como 'La fundación', ambientada en un presidio, 'La doble historia del doctor Valmy', que trata la tortura y que no se pudo estrenar hasta 1976 por la censura, y 'El sueño de la razón', que resucita al Buero pintor. Para muchos expertos, Buero Vallejo es el tercer gran dramaturgo del siglo XX tras Valle Inclán y García Lorca. Durante el franquismo fue el número uno, algo que resulta paradójico dada su procedencia política. Grandes nombres del teatro como Mario Gas, Juan Mayorga o Juan Carlos Pérez de la Fuente analizan este aspecto. En el plano personal, Buero Vallejo tenía fama de ser una persona seria, pero nada más lejos de la realidad. Para el documental se desempolvarán viejas fotos que muestran a un hombre divertido y curioso, que muestran su amor por el baile y que fue uno de los primeros yoguis de España. Su mujer, la actriz Victoria Rodríguez, y su hijo Carlos, recordarán cómo era el dramaturgo en las distancias cortas.

  • Ole, ole, Lola Flores

    Ole, ole, Lola Flores

    57:30 20 mar 2017

    57:30 20 mar 2017 Una visión contemporánea de "La Faraona" para descubrir a Lola Flores a través de la visión de artistas y familiares que la conocieron bien, como sus nietas Elena Furiase y Alba Flores; Estrella Morente y Miguel Poveda interpretan temas en exclusiva para este documental, con los que se compone parte del hilo argumental. También participan Joan Manuel Serrat, Paco Cepero o Curro Romero. Histórico de emisiones: 15/01/2014

  • 56:47 13 mar 2017 El documental repasa las tres facetas que conformaron la vida y la obra del compositor Xavier Montsalvatge: su personalidad, su época de crítico musical y su trabajo como compositor. Xavier Montsalvatge es, indudablemente, una de las personalidades musicales más importantes del período que recorre desde la República hasta la transición democrática española. Pero Xavier Montsalvatge también es una personalidad intelectual de primer orden que se relaciona con los artistas y pensadores más significativos delo siglo XX, tanto a nivel catalán, como a nivel español e internacional. Lúcido crítico musical de La Vanguardia y el Semanario Destino, revista clave de la posguerra española y de la que llegó a ser director, a través de la figura de Montsalvatge se puede vislumbrar de manera lúcida el paisaje cultural de la preguerra y posguerra en España, un periodo inevitablemente opaco de nuestra historia. Este documental sobre su vida y obra pretende situar la figura artística en el lugar que le corresponde, contextualizando su obra con la evolución artística, política y social de la época que le tocó vivir, tanto a nivel español como internacional, así como aclarar determinados aspectos poco conocidos de su biografía. Contenido disponible hasta el 31 de diciembre de 2061. Histórico de emisiones: 01/04/2012

  • 1:01:19 06 mar 2017 Con setenta años de profesión, Imperio Argentina lo fue todo para el cine y la canción española, siendo reconocida como una estrella indiscutible en el mundo entero. Nació a principios del siglo XX con una mentalidad fuera de su tiempo y supo llegar de la nada hasta lo más alto. Su forma valiente y diferente de afrontar la vida la hizo única, inagotable, dinámica, optimista, luchadora, exigente, soberbia y ante todo, perfeccionista. El documental ahonda en la vida de una artista irrepetible que supo cómo ninguna interpretar la canción española. Nos descubre a través de los que la conocieron una personalidad fuerte, plagada de matices artísticos, sus películas, su intensa vida personal y su lucha final ya sin los escenarios. Histórico de emisiones: 29/01/2012 15/12/2013

  • Joaquín Achúcarro

    Joaquín Achúcarro

    51:09 23 ene 2017

    51:09 23 ene 2017 El programa recorre la trayectoria vital y profesional del pianista bilbaíno Joaquín Achúcarro, a través de una larga entrevista, en la que nos desvela los secretos de su depurada técnica con el piano. Histórico de emisiones: 07/12/2012

  • Forges

    Forges

    58:52 16 ene 2017

    58:52 16 ene 2017 Documental que abarca la extensa y productiva biografía del dibujante Antonio Fraguas Forges, contada en primera persona y apoyado en el análisis de su trayectoria. Histórico de emisiones: 04/02/2013

  • 57:07 09 ene 2017 Roberto Bolaño es uno de los escritores latinoamericanos más importantes de los últimos tiempos. Pero su vida y su realidad no fueron la de un escritor de éxito, más bien lo contrario. En este documental nos adentramos en la vida itinerante de Bolaño a través de entrevistas con las gentes más cercanas a su entorno, centrándonos sobre todo en sus últimos años en España, cuando paralelo al comienzo de un cierto respeto en los entornos literarios, siguió llevando una vida de austeridad cercana a la pobreza. Histórico de emisiones: 21/10/2010 09/09/2011 13/06/2014

  • 54:58 26 dic 2016 El documental de Imprescindibles "Mariposas Blancas" es la historia de una pasión, del amor de la soprano Ainhoa Arteta al mundo de la lírica. Desde sus comienzos en la Coral Eresoinka de Tolosa hasta el estreno de la Ópera Manon Lescaut en el mítico teatro Bolshoi de Moscú.  

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