Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

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Para todos los públicos Imprescindibles - Alberto Corazón - ver ahora
Transcripción completa

(Megáfono):Aranjuez, vía 6. Aranjuez, vía 6.

Hay un tipo de diseñador que no está interesado

en la sociedad de espectáculo,

está interesado en generar una serie de servicios gráficos,

al servicio de la comunidad, al servicio de sus clientes,

y para él que, incluso, un cierto anonimato no estaría nada mal.

Yo no diría nunca Alberto Corazón.

Yo diría que he estado con una persona que hace este tipo de cosas,

ha hecho no se qué y se propone hacer, y se autodefine...

Hay una expresión popular que dice:

"Más feliz que un tonto con un lápiz".

Bueno, pues yo he estado con un tonto que es tan feliz con un lápiz.

La conferencia episcopal y el Cardenal Rouco

convocan nuevas plazas de exorcistas,

porque la demanda que hay de conseguir...

Por eso, yo... Este es un ejercicio que yo hago en el día,

que es leer el periódico,

que provoca una situación de estupefacto.

Tardo un ratito en volver a mi ser.

Cada día, día a día, se mejora.

En la España anterior a esta España,

era extraordinariamente gris y mezquina,

que realmente, el periódico daba muy poco de sí.

Lo que hacíamos era intentar leer en algunas crónicas nacionales

y en algunas de las editoriales entre líneas

a ver si ahí se podía deducir algo, porque no había vida.

Yo creo que era una prensa que estaba muerta,

estaba muerto todo.

Pero los objetivos que nos movían eran unos objetivos tan ambiciosos,

tan interesantes, tan vivos,

que realmente eso lo llevabas a tu trabajo

y eso permitía crear estos espacios siempre relacionados con el libro,

con la cultura,...

Yo recuerdo perfectamente el momento de ir a la imprenta,

se llamaba la tirada de pliego,

que se empezaba a imprimir el libro que estabas haciendo.

Ese libro no podía hacer nada en aquella España

y, sin embargo, para nosotros era, para mi era,

como si estuviese botando un submarino.

No importaba el regreso,

lo que importaba era lo que estabas haciendo,

porque aquello merecía la pena.

En los últimos 15 años,

ha habido una revolución tecnológica en las artes gráficas,

equivalente a los 250 años anteriores.

Lo que mantiene en común,

el nexo que mantiene en común todas esas tradiciones catedráticas

son las personas.

Son menos, la tecnología en lugar de palancas, de mover y sacar pliegos

y de dar botones, ya está hecha.

Pero el personal sigue siendo

un personal extraordinariamente cualificado.

No he encontrado en ningún oficio gente tan entregada al oficio.

El punto de partida es además una imagen muy precisa.

Mi abuelo cogiéndome de la mano en la Plaza Mayor

y llevándome a la imprenta que tenía con el señor Marina,

y entrar en aquel taller.

Era el olor, en primer lugar, el olor de la tinta, era.

Y luego, el ver funcionar la máquina,

recordar aquello que hacía "plaf".

Es decir, en un lado estaban las formas.

En otro lado, pasaba un rodillo, entintaba el papel.

El papel se caía, volvías a meter un pliego, hacías una...

No sé, había como un ritual mágico.

Mi relación con el taller de artes gráficas

ha sido una relación continua en el tiempo,

y para mi es como un espacio muy singular, muy especial,

en el que me siento muy a gusto.

Y las conversaciones con los regentes de taller,

las conversaciones con los linotipistas,

con los correctores de texto,...

Eso ha sido una parte muy importante de mi aprendizaje.

No solamente de las artes gráficas,

sino de la cultura y de la ciudadanía.

El sentido de estar en una comunidad

y de estar responsablemente dentro de esa comunidad

es un punto de partida para mi absolutamente imprescindible.

Precisamente, es por eso por lo que he rechazado siempre

el protagonismo del diseñador,

contribuyendo con alguien que está al servicio de la comunidad.

Interviene con sus habilidades, sus destrezas, sus conocimientos,

y que su contribución tiene que ser una contribución

a mejorar ese entorno, a mejorar esa calidad de vida.

El respeto a las personas y a la opinión de los otros

es algo que también para mi ha sido completamente esencial.

Siempre insisto que la primera condición del diseñador

es saber escuchar.

El diseño vive del encargo,

y por lo tanto, el que te encarga algo es porque tiene un problema

que piensa que tú puedes solucionarlo.

A partir de ahí, es muy importante escuchar al otro.

Y escuchar al otro significa también saber discriminar

entre lo que te está contando,

lo que él cree que te está trasmitiendo,

y lo que tú estás ya percibiendo por puro oficio,

por experiencia, que es el meollo del problema.

Un ejemplo interesante para expresar

cuál es el proceso de diseño de un logo, de una marca,

puede ser el caso de Cercanías.

La primera cuestión que se suscitó es cómo llamamos a esto.

En este caso, les convencí rápidamente

que teníamos que evitar las siglas,

necesitábamos un reconocimiento, por parte del público, muy inmediato.

¿Qué es lo que hacemos? Tenemos la ciudad, el núcleo de la ciudad,

y tenemos la región.

¿Qué es lo que hacemos con este ferrocarril?

Con este ferrocarril, lo que hacemos es, desde la ciudad,

proyectarnos hacia la región, y a su vez, conectarla.

En realidad, lo que estamos haciendo es cubriendo un territorio nuevo

que son las cercanías de la ciudad,

los alrededores, por decirlo.

Es decir, son trenes de cercanías.

Tenemos que encontrar el modo de conectar, unir técnicamente,

es decir, que la conexión entre en el nombre y el símbolo

sea una conexión obvia, casi instantánea.

Algo que nos parece tan obvio

como que una flecha indica dirección, es algo aprendido.

Es decir, todo lo que es el repertorio simbólico relacionado

con los signos gráficos lo hemos aprendido.

No hay ninguna obviedad,

no hay ninguna relación natural entre una cosa y otra.

Es muy importante que las propuestas gráficas que hagamos

sean propuestas también muy básicas,

si no, nos vamos a encontrar con dificultades

para el registro y la recordación, que son las dos claves.

Lo que decidí rápidamente es que teníamos que trabajar sobre la "C",

o sea, tenía que ser la "C" de Cercanías.

¿Cómo hacemos reconocible y asociable una "C"

a una red de transporte? Y la sugerencia era inmediata.

Es decir, la "C" está interrumpiendo el círculo que es la rueda,

de modo que lo que hagamos sea una "C",

y al mismo tiempo sea una rueda.

Eso resultaba muy eficaz desde el punto de vista gráfico,

pero demasiado obvio.

Si es demasiado obvio, también es difícil la recordación,

porque lo que es obvio no se recuerda,

simplemente registras y pasas.

Tienes que introducir siempre un estímulo, un pequeño estímulo,

que incluso, a veces no reconocible, pero que el ojo te está diciendo:

ahí pasa algo y no sé qué es lo que pasa.

De modo que lo que hicimos fue girar un poco la rueda.

De modo que lo teníamos era una gran rueda, un campo,

y fue entonces trazar el otro círculo de la C

y darle una movilidad, una cualquiera.

Entonces, lo que hicimos fue darle justo la asimétrica

de lo que es la posición de la "C",

para que tampoco la ruptura fuera una ruptura excesiva.

De modo que lo que teníamos es la "C",

que curiosamente, en las encuestas y en los trabajos que hicimos

nadie decía que fuera una "C" cambiada.

O sea, la letra tiene esa asimetría simétrica.

De modo que lo que hicimos fue esta operación

y hacer ya, sobre campo rojo, la "C" en blanco.

Y eso significó, eso representaba nada más verla,

era evidente.

Como diseñador,

he tenido que afrontar la resolución de problemas de comunicación,

por ejemplo, para una pequeña organización de vecinos,

hasta una gran corporación industrial.

Y ahí, es exactamente lo mismo.

El valor que le doy es exactamente el mismo para mi.

Hay un proverbio chino que dice que cuando el sabio señala la luna,

el necio mira el dedo.

Sería muy importante que hubiese una comprensión del diseño

como algo que te permite ver la luna.

Acepto, y además encantado, una cierta paternidad

en todos estos referentes simbólicos y sínicos,

pero no tengo demasiado aprecio por ellos.

Cuando veo una pegatina en el parachoques de un coche

y es la pegatina de La Rioja,

yo creo que ahí siento que mi trabajo ha tenido

mucho más sentido que no cuando diseñé el programa de identidad

de La Rioja, con la bandera, con...

Se asume con un sentido de pertenencia.

Tú estas poniendo en tu coche, diciendo: oye, que soy riojano.

Ahí es donde verdaderamente mi trabajo como diseñador

encuentra su plenitud.

Hay una palabra que yo creo que es la que enmarca claramente todo esto,

que es identidad.

La necesidad de identidad es una necesidad anclada profundamente.

En nuestro sequismo, la identidad es la clave que nos hace ser humanos,

que es la inscripción al grupo.

Es decir, lo que diferencia para entendernos así,

en líneas muy generales, a mi neandertal del cromañón,

es que el neandertal va por libre,

y el cromañón aprende que tiene que juntarse,

y que es el grupo la clave.

Ese sentimiento de pertenencia es una necesidad absoluta,

y eso se da en la adolescencia.

Todos los problemas que hay es porque el grupo, la pandilla,...

Muy por encima de los profesores, de los padres, de los...

Y eso se va transformando a lo largo de la vida

exactamente del mismo modo.

Aquí, las señalizaciones es un elemento importantísimo

a la hora de generar una identidad del edificio o del espacio.

A parte del propio servicio de informarte.

Ya en el anteproyecto, se incorporó el equipo,

de modo que el proyecto empieza a tener en cuenta,

lo primero que hicimos fue marcar una gama de colores.

Es decir, el proyecto tiene que tener esta gama de colores,

tiene que utilizar esta tipografía,

tiene que tener una serie de elementos que...

Tan es así, que el primero de todos fue esa gran flecha

indicando eso, "aquí", clac, aquí, como caído del cielo, plof,

en esta zona de Madrid va a estar la casa del lector,

y que esa señal la hayan recuperado

formando ya parte del entorno, de la propia casa.

¿Qué trabajos pueden haber sido más relevantes que otros?

La relevancia la da el consenso social, digamos.

Es decir, desde el punto de vista social,

lo que se recibe, lo que se registra y lo que se maneja

son el final de un proceso, que es un logo, una marca,...

Es identidad del tipo que sea.

Para mi, como diseñador y como ciudadano,

lo que me ha interesado y cada vez me interesa más

son los procesos.

No aprecio tanto esa formalización final

porque sé que eso es solamente la punta.

En el cuadro, además, una parte emerge y otra parte está sumergida.

Si lo trasladamos al territorio del diseño,

eso sería una comprensión profunda de nuestro papel como consumidores.

A partir de la modificación de la cultura del consumo

es como podemos enfrentar realmente el futuro.

Y bueno, en estos momentos, por ejemplo, ya empieza a haber

un gran consenso sobre el ahorro energético,

sobre la necesidad de evitar el despilfarro.

Todo esto, a mi me parece que es el asunto de fondo.

Y a ese asunto de fondo nos ayudaría mucho la comprensión

de que el diseño está ayudándote.

Un diseñador vive de su entorno, un creador plástico vive de su memoria.

El diseñador remilga la realidad que le envuelve,

una realidad que en cada momento ofrece oportunidades

y limitaciones muy concretas.

Eso hace que las etapas de un diseñador reflejen el tiempo real.

Realmente, las etapas de la sociedad que demanda sus servicios.

Un creador vive de su memoria,

una de las zonas más oscuras y profundas

de lo que llamamos su psiquismo.

Para mi, diseñar, escribir, dibujar, hacer esculturas, pintar,

son extensiones naturales.

Muy buenas.

¿Qué tal? Muy bien, estamos aquí.

Hola. -Hola, ¿qué tal?

Adelante.

Lo que hace Juan, que no hace nadie, es estos negros intensos aquí

y este otro fondo más arenoso, más...

El grabado consiste en hendir el cobre, hendir la plancha.

Tiene que ser siempre un trazo más nítido, más claro, más...

Lo que se consigue con esta técnica

es algunas de las propiedades de la litografía,

que ahí sí es posible el trazo, este pliegue que parece más personal,

más gestual, que eso sí es propio de la litografía,

pasarlo al grabado, que es el...

El efecto es más parecido, es un efecto un poco litográfico.

Sí. Sobretodo este efecto de trazo.

Sí, sí.

Esta zona de aquí queda como un poco artificial.

Esto está editado con una tinta negra con toda su opacidad y fuerza,

es más, es una tinta bastante densa.

Pues añadimos transparencia hasta que veamos que está ese punto.

¿Quieres hacer prueba en negro o nos tiramos a por...

Nos tiramos ya al azul, ¿no? ¿Un azul?

Fíjate que la mancha del negro entre este y este parten de la diferencia,

sin embargo, lo que aparece ya aquí. Yo voy por aquí más todavía, ¿no?

Sí, sí.

Pues en principio, vamos a empezar por aquí.

Claro.

El diseño vive del encargo, vive en el encargo.

Y ahora, los encargos se han vuelto en general pequeños, escasos

y muy mezquinos.

Canónicos en el sentido de nacer sin futuro.

Todo es inmediatez y carencia de sentido.

Es lo que corresponde a una realidad

que estamos viviendo política y económica,

que se muestra corrompida y sin futuro.

Los peores tiempos que me han tocado vivir como diseñador

son curiosamente estos, no los tiempos de la dictadura.

Esta conciencia de final de una época

y la necesidad de enfrentar una nueva época, es lo que...

En estos momentos, me resulta muy estimulante.

Esta mirada retrospectiva a 50 años de trabajo como diseñador

está siendo realmente una bendición.

Y es una bendición porque me doy cuenta

que he tenido la gran fortuna de participar en primera persona

en la evolución de la sociedad española en estos 50 años.

Una evolución que vista desde mi trabajo como diseñador,

ha tenido un hilo conductor que es el de buscar la necesidad

de una sociedad libre y abierta.

La escultura requiere esta última fase, claro.

Si no, no habría escultura.

Y es algo que no está... Pues tienes un cierto control de ella,

pero es bastante aleatoria.

Es decir, a lo largo del proceso de fundición, de...

Primero, de creación de los moldes, de los vaciados, la fundición,...

Son procesos complejos de los que cada paso que das, se producen cosas

que además son repetidas.

Con la pátina lo que hace, en realidad,

es generar lo que los procesos que se hacían en la antigüedad,

eran procesos de tiempo, eran darles un óxido de cobre,

hacer saltar el cobre, que es lo que está haciendo ahora.

Con el fuego lo que hace es condensar el tiempo.

El proceso que llevaría en la naturaleza,

en elevados al aire libre, serían 2 o 3 años,

pues aquí son 10 o 15 minutos.

Entonces, primero sale aflorar el cobre,

de la aleación que tiene ese tono verdoso azulado tan bonito.

Y luego, a continuación, es cuando dan la segunda.

Deja reposar un poco y se da la segunda con el lapislázuli

que es cuando salta ya el color azul.

Hay dos tiempos: uno, el tiempo de la representación

de lo que es la pieza y el tiempo que aparentemente tiene,

y luego, el tiempo de dar por finalizada la obra, que es una...

Así como en pintura, hay un momento en que ya el cuadro está terminado,

para mi, en escultura, cuesta muchísimo darla por terminada.

Hablo de una totalidad,

porque cada uno tiene sus propias exigencias y su propia vida.

El diseño, inevitablemente además, tiene una fecha de caducidad.

Otra fecha de caducidad tiene el papel, el dibujo y el papel,

y otra fecha de caducidad tiene el lienzo,

y otra fecha de caducidad tiene el bronce.

La obra de arte es una... la obra de creación no tiene explicación.

Cuando decís "¿podéis explicar?" No, es inexplicable.

Lo que importa es las referencias.

Las referencias que permitan al espectador adentrarse.

Cuando veo las obras en...,

que se da mucho en la creación contemporánea, el sin título.

Me quedo siempre como diciendo sin título quiere decir sin alma,

sin espíritu.

El proceso de creación en la creación plástica

está avocado inevitablemente al fracaso.

Sé que no voy a poder hacer todo aquello que querría hacer

y eso es lo que hace que, en el momento que acabas una obra

sientes la necesidad imperiosa de afrontar la siguiente.

Y quizás, la siguiente sí podré lograrlo,

sabiendo que nunca se conseguirá afortunadamente, quizá.

Es un poco rimbombante, un poco excesivo,

pero es verdad, es un proceso de plenitud.

Yo digo, como... Fisiológicamente, la creación plástica la vivo

como un crecimiento.

La sensación es la de crecer.

En el diseño, la sensación es caminar.

Y este sentimiento de crecimiento es el talento, la creación

y el talento artístico, está extraordinariamente repartido.

Pero lo que llamamos el gen,

ese escalón último, se da muy pocas veces.

Y ahí es donde querría llegar, ese es el impulso,

y eso es lo que te hace volver sobre un torso, volver sobre un lienzo,

volver sobre un papel.

Yo creo que es una auténtica necesidad.

Yo creo que hay cosas que se hacen porque la vida no es suficiente,

es una... necesitas hacerlas.

Yo lo vivo como una exigencia a la que no puedo sustraerme.

Y entre otras cosas es, además, porque es tan placentera también.

Es tal la sensación de sentimiento, de plenitud con el que lo vives,...

Y lo vivo con un sentimiento de plenitud

cuando estoy trabajando en él.

Está alejado, además, de toda esta retórica

que rodea en el arte contemporáneo la creación plástica,

en el sentido de haberse convertido muchas veces

más en una experiencia mediática, que no una experiencia interior.

Siempre me ha parecido luminosa un aforismo de Wittgenstein que decía

que "Los límites de tu lenguaje son los límites de tu mundo".

De modo que nombrarlo, poder hablar de él, poder describirlo

parece que es parte esencial del proceso de creación

y la conciencia del proceso de creación.

Un día, alguien me contó que habían vendido un libro un librero,

que habían vendido un libro

que explícitamente el lector le había confesado

que lo había comprado por la cubierta,

que es una cosa verdaderamente a la que un diseñador un poco sensato

no aspira a eso, ¿verdad?

Pero, el librero me lo decía

como si fuera a recogerlo como un premio esa cosa.

La palabra, la palabra escrita, la tipografía y la imagen

es que no es sólo que nos acompañe,

es que determina nuestros comportamientos

en la ciudad, en el despacho, en casa,...

Fíjate, todas estas historias que estamos viendo en ese trayecto,

imágenes,...

Imágenes y tipografía.

Miramos de un modo muy particular que es propio del diseñador.

Y en ese sentido es la autoría sobre un logo, una marca, unas señales,...

Yo, desde luego, no lo registro como autor,

sino como parte de alguien que está trabajando

en todo este sistema de signos, que nos envuelve continuamente

y que es utilísimo e imprescindible.

Si fueran seres vivos los logotipos,

sufrirían unas torturas realmente terroríficas, ¿verdad?

Eso es ya objeto del defensor del pueblo.

Sí, claro.

Sobreviven pero a condición de un martirio constante.

¿Hay en el diseño vida inteligente? Claro que hay vida inteligente,

pero está penalizada por la estética.

Ese es el continúo conflicto que tengo

incluso con mi entorno profesional.

Es cierto en algunos casos, por eso es mi caso con Risatto

desde muy jóvenes, que encontramos esa conexión,

y encuentro mi conversación, busco mi conversación

mucho más con creadores que tienen otra consistencia,

sobre estar en la música, en la poesía.

Pero esos territorios, esos campos, son unos campos muchísimo más ricos.

Yo diría que el caso de Alberto es paradigmático en este sentido.

Un sentimiento de urgencia histórica,

un licenciado en antropología y ciencias políticas

se pone a hacer diseño.

Oye, esto sería absolutamente repudiable, ¿verdad?

Intrusismo, la academia, el colegio profesional, que diría.

Entonces, se pone ahí, y esa mirada fresca, nueva, espontánea,

resulta que arma una absoluta revolución.

Entonces, esta urgencia histórica, digamos, lleva implícita

la satisfacción de contribuir, en aquello que puede,

a mejorar la oferta cultural, la imagen cultural del país.

De alguna manera, se podría decir

que España la han hecho los diseñadores, ¿no?

Yo lo que veo es que a Risatto le pasa lo mismo,

que su condición de diseñador está un poco con la curiosidad cultural

que tiene por hobby.

A mi, quien me ha hecho sentirme crítico musical de verdad

no son los compositores que escribo si la obra es buena, mala o regular.

Es en un sentido muy menor.

Es él, cuando de repente ve un comentario mío de una obra

en la que yo escribo con entusiasmo sobre un Borís Godunov

que se está poniendo en Salzsburgo, compuesta en escena de Bernie,

creo recordar que se sale corriendo e inmediatamente busca y encuentra

las dos últimas entradas del espectáculo y se va ahí.

Y desde ahí hace un dibujito y tal,

después del espectáculo que está entusiasmado

y uno se siente que lo que está haciendo es una cosa útil,

porque ha transmitido un poco la ilusión de lo que está haciendo

a otro.

Yo creo que, entre las dos escenas tuyas, hay un toma y daca constante.

Y estamos olvidando un aspecto tuyo que no eres ni grafista, ni pintor,

sino que eres escritor, y que has escrito mucho, mucho.

Yo creo, fíjate Enric, que el salto diferencial se da en el 92.

En el 92, la Expo, visto ahora retrospectivamente, es demoledora.

La Expo inaugura por un lado la corrupción como un modo de operar

Institucional. Sí, sí, institucional.

Y, por otro lado, lo que hace es crear una identidad,

una necesidad de una identidad centrípeta en las comunidades.

Se hace la gran construcción faraónica

con los pabellones de cada una de las comunidades,

y ahí, de repente, todo lo que era un proyecto de país y de sociedad,

vuelve a convertirse en un asunto de comunidades

y de competencia entre comunidades.

Yo lo que pienso es que hemos vuelto otra vez a esa situación

que estuvo siempre presente en España mientras yo he vivido,

que es que el diseñador era un paria.

Y estamos otra vez así, estás viendo todos los carteles que siguen,

que son para tirarse por la ventana.

Hubo un despegue muy fuerte en España en esos años que tú te has referido.

Y ahora tenemos un momento asqueroso pero que se pasará.

-Pero puede terminar.

Y luego volverá a otro ritmo.

Lo que te quiero decir es que no se conquista nada,

no se conquista el éxito, no se conquista el triunfo social.

Son momentos, y todo va variando constantemente.

-Europa no está en el mejor momento. -Europa está fatal.

Tenemos algo que ofrecer a Europa.

Somos uno de los países con menor porcentaje

de temas ultras de derecha, porque estamos...

Mirad como está Francia, hoy los ultras quemando todo.

Es increíble, sí. El matrimonio gay,

los pobres que se casaban esta tarde, han tenido que ir con protección.

En España,...

En Inglaterra, ¿qué está pasando? Que da miedo lo de la liga nacional,

da miedo.

O sea, que yo creo que tenemos también algo que ofrecer a Europa

en estos momentos de crisis y terribles, yo creo que tenemos algo.

Os recuerdo que es un cuadro así, de este tamaño,

en el que la sexta de puntas es...

Entonces, sobre la base de la memoria,

el trabajar solo en la memoria, incluso trabajando por las noches

y a veces sin luz,...

Entonces, lo que voy haciendo es eso,

variaciones que no tienen nada que ver

ni con el color, ni con los colores.

La cesta ocupa un espacio muy pequeño.

Está en un espacio abajo.

En un lado, se corta, y en el otro lado se prolonga.

Con lo cual, tienen también un equilibrio clarísimo.

Esto es una memoria inconsciente, en el momento de analizarla, ¿no?

Quizás en el momento de plantearla es la memoria lógica y...

Pero en el momento de expresarla funciona el inconsciente también.

Claro, por eso te preguntaba si tú, en el trazo, a veces,

dejas como un aspecto automático.

A veces, pinto casi en la oscuridad, o sea de noche, tal como está ahora,

y sin esta luz. Y cuando ves luego los colores,

por la mañana, de repente dices: ¡Ahí va!

Además, es eso, por la mañana vuelves...

Es como los tiempos de reyes, de los reyes magos, te levantas a ver.

Genial. Sí, 400 años más tarde,

en el repliegue de la memoria del pintor.

Entonces, son cuadros que son símbolo... Es el proyecto...

Hacerlo, lo que se llamaba, en una sola sesión.

El repliegue de la memoria es precioso.

Porque se queda además. -Se queda, pero la memoria no lo sabe

-Sí, exacto. En general, son 3 días.

Se sale para allá, ¿no? -Se sale... Sí, mira, sales por allí

y la primera, a la izquierda, por donde va a ir el taxi.

-Primera a la izquierda, segunda a la derecha.

¿Dónde vais? Que tengo el coche aquí. ¡Ah, ellos no van en taxi!

Oye, ¿a ti te gusta la tipografía "didot"?

Hombre, me encanta.

Es fabulosa, es la más bonita que hay para mi.

En la revista del mes que viene o el otro,

sale una página que les he diseñado yo

en homenaje a la didot. -¿Pero qué dices?

-Claro.

¿Habéis terminado? Sí.

Ah, pues espérate, que pongo más cena.

Tú tranquila, tú recoge.

Sin agobios. Así aprovecho y hago unos planos.

Y mañana, le hago el otro clásico.

Hay que llevar sombrero, entonces... Pamela.

Sí, pero mira, he hecho este que es más de vestir.

Este es divertido, ¿no? ¿Eso es para?

Para ella, pero no se va a atrever. ¿Para tu hija?

Sí, pero no se va a atrever.

¿Pero a que esto es genial? Genial.

Es perfecto este.

Pero... Todos más clásicos.

Pero, de repente, me ha salido la versión más... locatis,

que es la más divertida, ¿no?

-Sí, sí, a mi me ha parecido genial, vamos.

Claro. Y esa, ya que estamos, igual la hago también alguna...

Lo voy a anudar aquí y mañana seguimos con este.

Bueno, ya está todo terminado.

He tenido también, quizá, una experiencia reciente de...

muerte en vivo.

Me hicieron una operación de corazón, a corazón abierto.

Y tuve una vivencia clarísima de que estaba en el final del túnel.

Y la vivencia clarísima también

de que el final del túnel es el final del túnel,

después no hay nada.

Nada, nada, no hay... Por lo tanto...

Y eso lo que ha hecho ha sido...

aumentar mi ansia de explorar la vida

en cualquiera de estas manifestaciones.

Creo que tengo el privilegio de hacerlo desde un plano muy inmediato

que te da el diseño,

y desde un plano más anacrónico y más espiritual

en lo que sería de la creación, el de la creación plástica en sí.

Realmente, lo que me mueve cada mañana

es el reencuentro con el esplendor de la vida.

Es decir, yo creo que eso tiene sus manifestaciones, sus causas,

sus modos de manejarlo, de apreciarlo, de hacer,...

Y ahí, vuelvo a encontrarme con que diseño, creación

es cada vez más un continuo, un...

Eso una... la vivencia básica y elemental de que...

Tenemos un tesoro extraordinario que es la vida.

Imprescindibles - Siete días con Alberto Corazón

53:43 30 ene 2015

El documental retrata de forma íntima y personal a un personaje fascinante. Alberto Corazón no es solo la cara escondida tras muchos de los diseños que construyen la imagen de España que tenemos en nuestro inconsciente; es también un creador polifacético que saborea la vida en todas sus facetas.

 

El documental retrata de forma íntima y personal a un personaje fascinante. Alberto Corazón no es solo la cara escondida tras muchos de los diseños que construyen la imagen de España que tenemos en nuestro inconsciente; es también un creador polifacético que saborea la vida en todas sus facetas.

 

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  • 58:08 21 nov 2016 Documental sobre los contagios culturales modernos entre oriente y occidente, narrados a partir de la historia de las lámparas que diseñó Mariano Fortuny y Madrazo Mariano Fortuna (1871-1947), artista, escenógrafo y diseñador, crea sus lámparas en la primera década del siglo XX, recogiendo la rica tradición 'orientalista' del siglo XIX. Las lámparas, en seda estampada o en vidrio que la imita, evocan ese imaginario de ambientes fabulosos y exóticos de mercados, harems y caravanas, que su padre, el gran pintor español Mariano Fortuny y Marsal, había contribuido a crear. Histórico de emisiones: 04/02/2011

  • 59:34 31 oct 2016 Angalía Mzungu, que significa "mira al blanco" en swahili, es un documental experiencial que retrata el proceso vital y creativo que vivió durante su tercer viaje al Congo, Isabel Muñoz (dos veces World Press Photo y medalla al Mérito de las Bellas Artes). Acompañamos a la fotógrafa a Bukavu, ciudad frontera con Ruanda, donde la existencia de minerales como el coltán y el oro alimenta una guerra encubierta, financiada desde el exterior, con el objetivo de hacerse con los preciados minerales. El trabajo de Isabel Muñoz se centra en las mujeres y niñas que viven un clima de violencia y barbarie.

  • 59:25 24 oct 2016 El documental "Una mujer de teatro" traza un retrato humano de Nuria Espert a la vez que establece su significado como figura emblemática de la escena española. A través del testimonio de la actriz y de personalidades como Lluís Pasqual, J. Luis Gómez o Glenda Jackson. Histórico de emisiones: 22/05/2015

  • 56:46 17 oct 2016 El arquitecto valenciano Rafael Guastavino, pese a ser poco conocido, cambió el sistema de construcción en los Estados Unidos, donde exportó una tradición constructiva milenaria muy frecuente en el área mediterránea. Su bóveda tabicada ignífuga fue uno de sus grandes descubrimientos. Lo tenía todo como personaje: había sido olvidado por la historia, tenía una obra arquitectónica impresionante y además tuvo una vida personal apasionante llena de amoríos, viajes e incluso cometió alguna pequeña estafa. Un auténtico vividor lleno de luces y sombras, un personaje perfecto. Un gran número de edificios icónicos de Nueva York llevan la firma de la Guastavino's Company. Su legado se puede ver en el Carnegie Hall, el metro de City Hall, la Grand Central Station, la catedral de Saint John the Divine o el Puente de Queensborough. Su huella fue tan profunda en la ciudad que, en su necrológica, The New York Times le bautizó como 'El arquitecto de Nueva York'. El documental seguirá las huellas de Rafael Guastavino: viajará desde su Valencia natal a la Barcelona de sus años de formación para culminar el recorrido en Estados Unidos y descubrir allí su etapa de esplendor. Histórico de emisiones: 15/04/2016

  • 1:03:58 03 oct 2016 A los 19 años, Eduardo Chillida (1924-2002) era un atleta superdotado encaminado a convertirse en leyenda del fútbol. Pero una lesión brutal durante un partido le apartó para siempre del deporte profesional. Nadie excepto Pilar Belzunce, su compañera de vida, sospechaba en aquel momento que el joven portero de Hernani se disponía a reescribir su destino y a morir unas décadas más tarde como uno de los mayores escultores del siglo XX. 'Lo profundo es el aire' no es una biografía convencional, sino una evocación poética y trepidante de un artista incomparable. Una personalidad que sigue viva a través de sus obras, de sus ocho hijos y de algunos de sus más estrechos colaboradores.

  • Concha Velasco, memoria viva

    Concha Velasco, memoria viva

    1:02:10 12 sep 2016

    1:02:10 12 sep 2016 Concha Velasco hace memoria para acompañar a los espectadores en un recorrido por la historia del teatro, cine, musicales y televisión de España. Repasa desde sus inicios hasta los grandes éxitos de su carrera, sin renunciar a los desencuentros, las decepciones o la ruina económica por producir espectáculos musicales. Ahora, reflexiona con algunos amigos sobre si mereció la pena. La mujer que consagró su vida al "quiero ser artista", sigue apostando por vivir, y hacerlo sobre un escenario. También ha estado en Barcelona para grabar la charla que tuvo sin tapujos con su amigo y actor José María Pou. Un trabajo que contará con otros testimonios cercanos a Concha Velasco, como José Carlos Plaza, Josefina Molina, Pedro Olea, Fernando Navarrete y José Sacristán.

  • 58:58 24 jun 2016 El documental recorre la trayectoria vital y profesional del escritor catalán Enrique Vila-Matas. Desde los inicios de su vocación artística, orientada primero hacia el cine, a su voluntad de constituirse en un escritor original y diferente, pasando por sus lecturas influyentes y los encuentros decisivos. La estancia en París permitirá el nacimiento de nuevas amistades, como la del pintor Miquel Barceló, que le invitará a visitar sus talleres parisinos y realizará su retrato. Este documental refleja esta particular manera de habitar el mundo del escritor barcelonés, artífice de una obra que explora las fronteras que delimitan ficción y realidad. Con la participación de amigos del escritor, entre ellos, Miquel Barceló, Ignacio Martínez de Pisón, Cristina Fernández Cubas y Juan Antonio Masoliver Ródenas.

  • 1:00:04 17 jun 2016 Hace más de 30 años, el cantaor gaditano grabó 'La leyenda del tiempo', con letras de Federico García Lorca, Omar Khayan o Kiko Veneno. Se trata de un disco diferente, que tuvo en ese momento tantos amantes como detractores. Hoy en día, muchos lo consideran el mejor disco flamenco en su afán de abrir nuevos caminos. Mientras España aprendía a vivir en libertad tras la dictadura, Camarón se dejó la barba, abandonó el 'De la Isla' y sujetó una guitarra eléctrica acompasando flamenco, rock y jazz. Están presentes el productor de Camarón, Ricardo Pachón; los cantantes Raimundo Amador, Tomatito y Kiko Veneno, además de otras figuras del cante como Jorge Pardo, Pepe Roca, El Tacita y Juan El Camas. También el compositor Faustino Núñez, los músicos Ruben Dantas, Manolo Rosa y Manuel Molina y el crítico Luis Clemente. Los espectadores podrán descubrir magníficas imágenes, grandes temas y conciertos del cantaor, como el que se realizó con motivo del lanzamiento del disco en Barcelona en 1979, además de otros fragmentos de los ensayos y canciones de Veneno, Smash, Lole y Manuel, Sabicas y Joe Beck (Rock Encounter). El futuro del flamenco, la importancia de las letras, los nuevos ritmos, los límites entre lo qué es y no flamenco, son algunas de las cuestiones abordadas en el debate.

  • 59:18 03 jun 2016 La fotógrafa Joana Biarnés fue una mujer en un mundo de hombres, superó los prejuicios de su época, triunfó en su profesión, conoció e inmortalizó a las grandes personalidades históricas. Joana inmortalizó, con proximidad y naturalidad, a las principales personalidades de la cultura española de los años setenta, y también a todos aquellos creadores famosos que nos visitaban por aquellos días. Fue la única fotoperiodista que consiguió estar cerca de los Beatles, acompañó a Massiel al Festival de Eurovisión de 1968, fue la fotógrafa oficial de Raphael durante una década y fue amiga íntima del cantante Joan Manuel Serrat, del gran director de orquesta Xavier Cugat, de pintor Salvador Dalí, del actor Fernando Rey, del torero El Cordobés, de la tonadillera Lola Flores, y hasta de la Duquesa de Alba. Una entre todos' es un retrato íntimo y único de una mujer, de un tiempo y de un país, y constituye la recuperación de un personaje imprescindible de la cultura española del siglo XX.

  • 57:32 27 may 2016 El documental “Dime por qué estás buscando” refleja el proceso de creación de una escritora que busca la palabra exacta, sin adjetivos. Formada a lo largo del tiempo en el estudio, la investigación, la curiosidad y la paciencia, Soledad Puértolas lleva más de treinta años desentrañando las dificultades del “contar”. Crea historias de un delicado entramado narrativo, donde en apariencia, no sucede nada, pero una corriente subterránea esconde el conflicto hasta que decide en qué momento se impone al relato. Reinventando un libro imaginado, “Dime por qué estás buscando” intercambia facetas de la vida de la escritora con la ficción de sus relatos. La historia va girando a través de la mejor selección de diferentes fragmentos de sus obras para tratar de rescribir otra novela, la novela de su vida. El documental presenta los más cercanos y mejores testimonios de quienes conocen muy bien a Soledad para mostrarnos su lado más íntimo: están presentes su marido, sus hijos, su hermana Clotilde, sus amigas más cercanas, su agente Raquel de la Concha, su editor Jorge Herralde e incluso el médico de familia que le atiende desde hace años.

  • 58:59 13 may 2016 Imprescindibles profundiza en la figura del director de cine Francisco Rovira-Beleta con el documental ‘Rovira Beleta. Crónica pendiente’ dirigido por la nieta del cineasta catalán. Coproducida por RTVE y Focus Audiovisual i Ovideo mostrará la trayectoria del autor de títulos como ‘Los tarantos’ y ‘El amor brujo’, películas por las que fue el primer español en ser nominado dos veces al Oscar a la mejor película extranjera.

  • Brossa, poeta transitable

    Brossa, poeta transitable

    1:01:03 06 may 2016

    1:01:03 06 may 2016 Para Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) la poesía era una aventura abierta que quiso recorrer a través de todas las disciplinas posibles: poesía literaria, poesía escénica (teatro), cine, poemas visuales (obra sobre papel), poemas objeto (artes plásticas) o poemas transitables (escultura). 'Brossa, poeta transitable' se centra en su producción plástica, pero se asoma también al resto de sus campos creativos. El hilo conductor es el propio Joan Brossa, a través de diversos programas que se le dedicaron. Para ello, el documental rescata del Archivo de RTVE entrevistas y reflexiones que hizo en el cénit de su reconocimiento como creador plástico. Tampoco faltan los testimonios de aquellos que le acompañaron en su camino creativo. La primera noticia pública de Brossa es como miembro del grupo vanguardista creado en torno a la revista Dau al set. Allí coincidió con creadores como Antoni Tàpies (al que le uniría una larga amistad), Joan Ponç o Arnau Puig. Con los años, obtuvo reconocimiento individual, aunque no siempre en los ámbitos que más amaba. Nunca dejó de ser poeta literario, como destacan Glòria Bordons, directora de la Fundación Joan Brossa, y Manel Guerrero, su antólogo. Durante bastantes años, trató de triunfar escribiendo para la escena sin conseguir el eco que esperaba. El compositor Carles Santos habla de las primeras reacciones a sus performances.

  • 58:41 29 abr 2016 Carmen Laforet nace en Barcelona, el 6 de septiembre de 1921. A los 22 años empezó a escribir su primera novela: 'Nada', premiada con el premio Nadal. Su trayectoria está llena de preguntas sin contestar, de enigmas que tratan de descifrar las directoras Ana Pérez de la Fuente y Marta Arribas en el documental “Carmen Laforet, la chica rara”. ¿Cómo le afectó el éxito? ¿Cómo compaginó su papel de ama de casa, madre y escritora? ¿Qué le llevaba a viajar con una maleta llena de papeles? ¿Por qué escribía y rompía? ¿Por qué abrazó el silencio?¿Era una joven frágil, insegura y rebelde? ¿Era Carmen una chica rara?

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