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Historia de nuestro cine - Coloquio: Festival de Venecia - ver ahora
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Bienvenidos al coloquio de

Historia de nuestro cine

dedicado a la edición número 76

de la mostra internacional de cine de Venecia.

Los títulos que hemos elegido para esta noche

pasaron por el festival

y compitieron por el codiciado León de oro

A ciegas, (Daniel Calpalsoro 1997)

y la que veremos a continuación, Chatarra (Félix Rotaeta)

para comentarlas nos acompañan

Ramón Varea,

actor, director, guionista

y uno de los protagonistas de la película que acabamos de ver.

¿Cómo estás?

Bienvenido. Bien hallada.

Es la primera vez que nos acompañas

y es un lujazo.

De cuerpo presente, la primera vez.

Pero de tí hemos hablado mucho en el programa.

Mario Gas es actor, director teatral, de cine,

y protagonista junto a Carmen Maura de

Chatarra

gracias por estar con nosotros eres un habitual.

Siempre es un placer ...

nos encanta que seas un buen amigo del programa.

Fernando Méndez Leite,

crítico de cine

colaborador habitual del programa,

lo sabe todo del cine en general

y del cine español en particular,

el año pasado estreba

Ay Carmen

hacías un recorrido

sobre la trayectoria de Carmen Maura

que es protagonista

de una de las películas de esta noche.

Chatarra

además es una de las películas

más queridas de Carmen, ¿no?

está muy bien que la recordemos

porque ella es una gran defensora de esta película

y de su director

del que era intima amiga.

Del trabajo maravilloso de Carmen Maura

que vamos a hablar en el coloquio de hoy

vamos a comenzar hablando del festival de Venecia

que se celebra estos días

y de ese León de honor que recibe uno de los nuestros

Pedro Almodovar.

¿Qué os parece?

Es muy justo reconocer el trabajo de tantos años

de Almodovar

uno de los momentos culminantes de la carrera de Almodovar

fue su éxito en Venecia con

Entre tinieblas

y la ratificación de ese éxito con el premio a mejor guión

Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)

En ambas estaba Carmen.

Dicen que es el más grande influyente cineasta español

desde Luis Buñuel.

Es un gran cineasta, no cabe duda,

me uno absolutamente a lo dicho hasta ahora.

Los varemos del más, el menos ...

es grande

y con eso

sin analogías ni comparaciones,

se define ya por sí mismo

y por la labor que ha hecho durante tantos años.

Está muy bien que nos quieran

porque querer toda la trayectoria de Almodovar

es de alguna manera, estar queriendo al cine español

y eso siempre viene bien.

Eso es una satisfacción compartida.

Al margen de puntos de vista

y de quién es más o menos

y este tipo de comparaciones,

es para celebrarlo,

porque es bueno para el cine español.

Vamos a comenzar hablando de la película que acabamos de ver

A ciegas

estuvo presente en Venecia en 1997

la tercera película dirigida por Daniel Calpalsoro

Estas tres primeras películas

forman una especie de unidad

que luego evolucionan a otro tipo de cine,

más de acción, más de género,

más testosterónico,

que creo que domina muy bien Daniel

y que en esta primera parte de su filmografía,

va por un cine más intimista

centrado en personajes femeninos tanto en

Salto al vacío

como en

Pasajes

como en

A ciegas,

el personaje central es un personaje femenino

mientras que prácticamente el resto de su filmografía

son películas sobre hombres ¿no?

Es la primera vez que trabajabas con él.

¿Cómo llega a tí el proyecto?

Llega de casualidad ...

alguien que no ha tenido nunca ni representante,

ni se ha movido con dosieres por las productoras

llega por trabajos anteriores.

Yo no le conocía

era admirador de su primera peli

Salto al vacío,

llegue a alimentar una cierta animadversión

con Daniel antes de conocerlo

porque en sus primera declaraciones

echaba pestes sobre los actores españoles.

Es una película que hizo con actores de teatro

no con gente de la calle.

Yo llego a

A ciegas

y ensayo mucho, con Daniel y con Naiwa

le damos muchas vueltas a la peli

era una historia suya

yo disfruté mucho.

Conocí a un Daniel

y a su compañera en aquel momento

muy obsesionados con su trabajo, mucho, mucho,

con cada momento,

mil vueltas al guión.

Deja de llamarme señor.

¿Cuándo vas a darte cuenta?

Hace semanas que no duermo.

Es hora de cerrar.

Hablemos de la construcción de los personajes.

Aparentemente fuertes

pero que tienen esa debilidad y que están muy solos también.

Un personaje que sea solamente de un solo bloque

tiene muy poco interés.

Los personajes buenos, como ocurre en la vida,

esconde detrás

de la primera impresión de las personas

todos los caminos, los túneles, contradicciones, debilidades,

más allá de la aparente potencia,

la fragilidad.

Eso en sus películas está siempre muy bien visto.

Yo diría que en todo gran cine,

que penetra realmente en los conflictos

y a partir de personajes,

eso que llamamos de carne y hueso,

porque tienen muchas capas

y eso es lo que da a un actor

la posibilidad de aferrarse a un trabajo en profundidad.

Es imposible,

no hay palabras,

no hay forma.

¿De qué?

No hay forma, tío.

Calpalsoro dice que se tomó muchas licencias

para llevar la historia hacia situaciones insólitas.

Estamos hablando de un drama,

estamos hablando de terrorismo,

pero es que también hay muchos momentos cómicos.

Efectivamente,

todo el bloque de Ramón y de Mariví Bilbao,

es auténticamente cómico y subrealista

y eso choca mucho con el conjunto de la película

que es muy duro.

Hablemos de tu personaje.

De ese pequeño empresario

también del personaje de Mariví Bilbao,

que es la criada del tuyo,

y es como esa pequeña burguesía vasca

un poco rancia,

amordazada por sus propios fantasmas por sus propias ideas ...

Hay una pretensión en la película

de crear metáforas

que expliquen o que dibujen un poco la sociedad vasca.

Es la parte que peor le viene a la película.

Me interesa más esa cuestión de dependencias,

de falsos héroes,

de debilidades,

a pesar de la supuesta fortaleza de cada personaje ...

Ese retrato del comando, de la eta,

de la sociedad vasca

yo lo veo más desdibujado.

Lo que le vino mal a la película de Daniel

fue una excesiva sensibilidad en ese momento,

por el momento histórico, por las fechas, por tal,

por el tema de eta ¿no?

Es una peli

que ahora, vista con el paso del tiempo,

como la acabamos de ver,

tiene más elementos de valor cinematográfico

en si mismo y tal

que referencias

que pudieran tener un valor histórico,

o de radiografía de la sociedad vasca.

Me surgió la idea

que sería mucho más interesante desarrollar el tema

para hacer una crítica al terrorismo

desde dentro,

hacerlo desde los propios integrantes de un comando terrorista

que hacerlo desde fuera.

Que sería poniendo como víctimas civiles, por ejemplo,

sacándoles como muy malos.

Con lo cual se quedaría un poco en un comic.

En estas película

son ellos las víctimas de lo que están haciendo.

¿Cómo veis el trabajo de ella?

Es una actriz peculiar, singular,

siempre dota de un misterio especial a todos los personajes que hace.

Es una presencia inquietante, haga lo que haga,

y eso es muy importante en un actor o una actriz.

Estás viendo lo que ves

pero intuyes muchas otras cosas.

Es una actriz creo

que de las más personales del cine español en los últimos años.

¿Recuerdas alguna anécdota del rodaje?

rodasteis en San Sebastián,

es un San Sebastián irreconocible.

Ese puente bonito de Donosti que da a la estación,

donde es inevitable contar

que se cargaron un trozo de puente

quedó resarcido,

el ayuntamiento ...

Pero estaba previsto un coche

que casi se golpea contra ...

y había una cámara al otro lado de la barandilla.

Esa cámara iba a recoger el impacto

lo que hubiera parecido el impacto.

El coche, con el especialista,

se dio de verdad contra la barandilla,

pegó con la cámara,

la cámara cayó al agua ...

por tanto

se perdió el plano irrepetible

del coche pegándose contra el puente de Donosti ...

y la intervención de la Ertzaintza

ya se ha hecho más veces, creo,

igual digo un disparate, creo que no,

es real, es decir,

se les pidió en el rodaje

que intervinieran directamente

para que el realismo que quería Daniel se produjera.

Yo no tengo chulo.

Es un amigo.

¿Tú sabes lo que es eso?

Vamos a hablar de la película que veremos a continuación

Chatarra

estuvo presente en Venecia en 1991

veintiocho años

pero sigue como muy viva, ¿no?

¿Qué poso te dejó la película?

Para mi trabajar con Félix Rotaeta era un placer ...

éramos muy amigos,

una de esas personas que te encuentras por la vida

y se convierte en un hermano del alma,

nos conocimos en teatro finales de los sesenta

y con él anduvimos un camino muy largo,

coincidí en los goliardos,

hasta que yo le dirigí en varios espectáculos,

fue mi ayudante de dirección

en espectáculos ...

a ser dirigido por él en todas las películas que hizo,

se coguionista en la película

y tener un trato muy cercano.

El hermano fue el padrino de mi hijo mayor.

Rodar con él era una aventura muy interesante.

Me parece además que Félix

es un icono de los actores de reparto secundarios

de unos cuantos años del cine español,

cuando se decidió a dar el salto a la novela y cine

si no hubiera desaparecido prematuramente,

hubiera dado obras realmente maestras.

Fue la segunda y última película como director

de Félix Rotaeta

hemos visto aquí

muchísimas películas en las que él aparece.

Félix Rotaeta estaba en el paisaje

desde finales de los sesenta

y te lo encontrabas en todas partes

La boda de los pequeños burgueses,

si mal no recuerdo,

creo que es cuando le conocí.

Yo también tuve mucha relación,

no tanta como Mario,

con Félix.

Le dirigí en las dos primeras películas que hice en TVE

le llamé

hizo estupendos papeles,

fuimos amigos toda la vida.

Es un actor que básicamente fue actor de reparto

en el cine

pero hizo algunos personajes muy importantes

como el de

Qué hace una chica como tú ...

con Fernando Colomo,

siempre de malo malísimo,

cuando Félix era un encanto de persona.

Una persona bondadosa,

al mismo tiempo con mucha iniciativa, ¿no?

A él se debe sin duda

Pepi, Luci boom y otras chicas ...

que fue quien la puso en marcha de alguna manera con Carmen.

Como director

el placer de matar

y

Chatarra

son dos películas muy notables,

muy intensas también.

Tenían personajes muy bien construidos

muy bien interpretados,

elegía muy bien los actores, ¿no?

cómo está Mario

no es porque esté aquí presente,

está absolutamente aterrador y fantástico

y por supuesto Carmen,

que es la estrella de Chatarra, de alguna manera.

Mañana cuando vengas a buscarnos estaremos aquí preparadas.

Iremos donde tu quieras.

Pero ahora vete, yo hablaré con ella

pero ahora vete, por favor.

¿Qué es lo que más te interesa de Chatarra?

¿Lo que más destacarías

de la película que vamos a ver a continuación?

La interpretación ...

la pareja que forman Mario

ese policía cojo que va detrás de ella

y el trabajo que hace Carmen

es decir,

dos de las secuencias más contundentes de la película

son una que comparte con Mario

que es asaltada pasionalmente en el portal de su casa

y otra que ella está sola en la bañera

contando una historia

donde la realización ha elegido su mirada,

con muy pocos elementos

hace una historia muy atractiva

cómo se va a solucionar aquí, qué está pasando y tal.

El guión lo escribí a la medida para Carmen Maura y Mario Gas.

Cuando contacté con Avanti films

en la primera conversación

y yo pregunté:

¿qué necesitáis para hacer esta película?

me dijeron literalmente:

una estrella y un catalán.

Y dije,

bueno ahora a desembuchar,

porque seguro que tenéis pensada la estrella y el catalán.

Y dijeron:

queremos que la estrella sea Carmen Maura

y el catalán, Mario Gas.

Con ese excelente indicio

porque ellos no sabían

que estaban escritos los personajes a la medida de ellos,

supimos inmediatamente que iba a ir todo bien

y está yendo bastante bien.

Hablabas de cómo fue el trabajo con Félix,

cómo fue el trabajo con Carmen?

Fantástico.

Carmen es una de esas personas

que se traga el cine y la cámara, ¿no?

es una actriz que traspasa todos los límites,

un persona fantástica,

colaboradora, profesional,

muy amiga ...

coincidí con ella también

en el rodaje del hombre oculto,

hacía también un pequeño papel

cuando decidió dedicarse a esto,

trabajar con ella es fantástico.

Félix es un hombre

que tenía mucha claridad

en buscar actores adecuados para papeles mínimos,

Ponce, Casanova ...

mucha gente en papeles pequeños, colaboraciones,

un apasionado que transmitía esa pasión al equipo de rodaje.

Me gusta mucho esta película

porque habla de un mundo muy lejano a mí,

y de personajes muy desamparados,

que los noto muy próximos, muy cercanos,

gracias a los actores y esa mirada de Félix.

Mario tú con "Chatarra" estuviste en Venecia.

¿Cómo recuerdas la experiencia?

¿Cómo recuerdas el festival?

Estar en Venecia siempre es agradable.

Es una ciudad preciosa.

El festival es muy variopinto

a parte de que te atiborras de cine,

pero ves a gente,

está muy bien estar ahí con los compañeros

y tiene su aliciente.

Ir a Venecia con Félix Rotaeta

mi amigo del alma,

casi un hermano vital durante tantos años,

para mí era muy agradable,

con Carmen y todo el equipo,

muy bien, una satisfacción.

Pues tenemos que terminar ya

pero sí que me gustaría preguntaros antes

¿qué proyectos tenéis,

la última de Calpalsoro no se si habéis terminado de rodarla,

Si ya está por ahí, la de Vitoria.

Ahora estoy con Itziar Bollain acabando su peli

y con otra directora

Lara Izaguirre que también acaba su peli

y tengo una participación de la que estoy muy satisfecho.

Una serie con Mariano Barroso, ¿no? Si.

Esa ya está y hago una cosa de teatro.

Pero bueno, afortunadamente, currando, ¿no?

Huyendo de la jubilación.

Hombre, por supuesto.

Mario, ¿teatro a la vista?

Si, si.

¿Cine, no se?

Voy a hablar de tres pequeños proyectos,

uno es

seguir con un espectáculo con una pianista,

Bárbara Granados,

donde yo recito, hablo, canto, y pregunto al público

estaremos ahí por España y por Madrid,

un Hamlet que hice con Pablo Derki

y estamos intentando levantar de una manera muy modesta

un proyecto sobre un texto para hacerlo en cine.

Dirigir una cosa

con Vicky Peña que iremos al canal

es el monólogo inicial de la obra ...

los demás proyectos

se quedan así hasta que no estén más confirmados.

Pero esto ya suena muy bien.

Un poco como él,

corriendo, huyendo de la jubilación.

Muchas gracias

por este buen rato que nos habéis hecho pasar,

a los espectadores y a mi personalmente.

Gracias, un placer teneros aquí.

Al igual que le sucedía al personaje de mi rubia en

A ciegas,

la protagonista de

Chatarra

trata de huir de un pasado perturbador.

Os dejamos ya

con la segunda y última película

dirigida por el desaparecido actor Félix Rotaeta.

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Historia de nuestro cine - Coloquio: Festival de Venecia

06 sep 2019

Elena S. Sánchez, Ramón Barea, Mario Gas y Fernando Méndez Leite charlan sobre las películas que emitimos y participaron en el Festival de Venecia "A Ciegas" (1997) y "Chatarra" (1991).

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