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Historia de nuestro cine - Coloquio: Cine Pop - ver ahora
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Subtitulado-Accesibilidad TVE.

Curiosa película, estamos de vuelta después de haber disfrutado,

del ritmo de "Los Bravos" y de la psicodelia de una película ,

con final de superhéroes de comic,

unos días antes de la celebración de la fiesta de la música,

dedicamos nuestra sesión doble al "cine pop".

Tras "Los Bravos" llegará "Juan y Junior"

en, "Un mundo diferente", película dirigida por Pedro Olea,

estrenada en 1970, Pedro Olea, nos acompaña una vez más aquí,

en e l coloquio de; "Historia de nuestro cine". ¿Qué tal estas?

No también como tú pero bastante bien.

Que película la que vamos a ver a continuación.

Es un pecado de juventud que espero defenderla muy bien.

Me tienes que explicar muchas cosas, gracias por acompañarnos de nuevo.

Yo aquí, vengo siempre.

Tampoco podía faltar a esta cita,

uno de los críticos musicales y guionista de TV,

que más sabe de la música pop y del rock en nuestro país,

José Ramón Pardo, dirige el sello discográfico; "Rama Lama",

autor de numerosos libros, el último "Aquellos años del guateque".

Buenas noches. Buenas noches.

Hacía mucho que no te veía por aquí. Yo siempre que me invitas vengo.

Hoy en especial dos películas pop, eso ya no se lleva, no se hace.

Es bueno contar lahistoria. Largo y tendido podemos hablar,

de este cine tan especial, gracias por estar con nosotros.

Y por último, saludamos al crítico de cine y colaborador habitual

Jordi Costa, ¿qué tal Jordi? Muy bien.

Vamos a situarnos en la década de los 60,

no se si se puede hablar del cine "POP" como género

o son películas con grupos musicales como las definiríamos ¿es un género?

Bueno, no se, depende de lo que entendamos por cine "pop".

Si entendemos cine "pop" como el cine que, de alguna manera,

asume los planteamientos del "pop" como movimiento,

con lo que tiene de apropiarse de otros registros

y hermanar diferentes tonos,

podríamos considerar que Jesús Franco ya fue un primer cineasta "pop",

que en el cambio de década de los 50 a los 60,

empieza a dirigir una película como; "Tenemos 18 años",

no es propiamente un musical "pop", pero tiene algo de ese espíritu.

ha habido otros movimientos como, en el caso dela escuela de Barcelona,

que hacía la práctica "pop"

de apropiarse de algunos mecanismos de la publicidad

o de reflejar también los ambientes de modernidad de la época,

al mismo tiempo que los confrontaban con una especie un imaginario,

de la España eterna,

y luego estaría el cine al servicio de los ídolos "pop" o músicos "pop",

en este caso a lo largo de la década hay las películas de Marisol,

las de Raphael, diferentes películas al servicio de cantantes,

como culminación de todo el proceso concedería importancia especial

a una película como; "Un, dos, tres, al escondite inglés"

de Iván Zulueta, que creo que es "pop" de principio a fin,

está al servicio del "pop" y del discurso de las estrellas pop,

está en el centro de su argumento

y su lenguaje visual es puro "pop" y pura fiesta,

creo que hay mucho chic de relevo de sensibilidad y generacional.

Cómo recordáis este cine que trataba de mostrar la cara más moderna

de España, de lo que estaba sucediendo.

Mayor libertad. No voy a decir que con horror, casi.

Yo creo que España no supo hacer cine "pop".

Se venía de una gran tradición de cine musical de copla y cuplé,

pero al llegar al mundo "pop" los creo directores estaban presionados

por la popularidad de los artistas, estaban al servicio del artista,

cosa que no sucedía en el cuplé,

en el cuplé, la artista no era Sara Montiel, era otra protagonista.

pero en una película donde están "Los Bravos" y Juan y Junior,

Pedro, ¿había que estar al servicio de Juan y Junior o no?

Por supuesto.

"Días de viejo color" es la película con la que debutaste,

también había música, jóvenes, estaban Massiel, Aute.

En esa época éramos amigos todos, había música de "Los pekenikes"

y salía Luis Eduardo Aute que cantaba francés.

(Canta en francés)

En esa época yo era muy "yeyé" salía con todos ellos,

era muy amiguete, me gustaba mucho ese mundo.

(Canta en ingles)

Año 1968, es cuando se estrena esta película,

¿que representaban "Los Bravos" en España, eran todo un fenómeno

y uno de los grupos musicales de mayor proyección internacional,

sino el de mayor? El de mayor, el de mayor.

Se enfrentaban históricamente a "Los Brincos".

"Los Brincos" era un grupo que triunfaba en España,

"Los Bravos", los que triunfaban fuera.

No se sabe lo que hubiera pasado si no se hubieran separado dos "Brincos"

y si no hubiera muerto uno de "Los Bravos", eso cambió la historia.

Seguramente tendríamos mejor música de ambos y seguramente mejor cine.

Y ¿cuales son los directores que se apuntan a ese cine "pop"?

Una cosa interesante que hay, los directores que hacían cine popular,

que por formación, de alguna manera, practican cine de modelo académico,

mientras que el "pop" lo que exige, es romper el lenguaje de la academia

y saltarse las reglas gramaticales,

el gran ejemplo sería el cine de Richard Lester,

que acaba influyendo muchísimo en todo eso.

Me parecen muy interesantes esa especie de choque de mundos,

para mí una figura como la de Javier Aguirre,

cuando hace; "Una vez al año ser hippy no hace daño", fascinante,

mira el fenómeno hippy con referencias estéticas,

a los "Sargents Peppers" de los Beatles desde fuera.

Pero aporta una mirada muy interesante,

de alguna manera intenta emular ese tipo de lenguaje,

empieza a hacer como zoom a manipular el color de las imágenes, etc, etc.

En el caso de José María Forqué con; "Dame un poco de amor",

creo que s un caso bastante parecido, el había hecho películas,

"Tengo 17 años" de Rocío Durcal, la había dirigido él.

Una película como; "Dame un poco de amooor",

que se apropia tanto del lenguaje del comic, integra la animación

y que juega a ser una película de "Fu-Manchú",

del mismo modo que "Help!, de Richard Lester,

jugaría a ser una película de James Bond, pero con los Beatles,

demuestra una capacidad de juego bastante increíble.

A pesar de que hasta más tarde no se da el relevo generacional,

de un cineasta, para mí, legítimamente "pop" como; Zulueta,

me parece muy interesante ese diálogo entre dos mundos,

que vemos en todo ese cine "pop o prepop" de los 60.

Citabas a Javier Aguirre, dirigió; "Los chicos con las chicas",

la primera película en la que estaban "Los Bravos"

y esta es la segunda.

La primera era un historia de amor adolescente,

unos chicos de campamento, unas chicas internas, como se conocen,

tenía un cierto argumento.

Esta segunda "Fu-Manchú",

se decía antes, esto tiene más trampa que una película de chinos, es eso.

Los personajes son muy raros, los chinos no son chinos,

está José Luis Coll, de chino, eso ya es el no va más.

Honorable señor, eres más grande que el Himalaya.

A mi me parece una película desmesurada,

jugando con la popularidad de Mike Kennedy y de Tony.

Tony, el guitarrista, si es un descubrimiento.

Podría haber hecho más cine, pero se acabaron "Los Bravos",

se acabó el cine de "Bravos",

se acabaron "Los Brincos" se acabó el cine de Brincos.

Como definirías "Dame un poco de amooor".

Un disparate muy grande, pero tiene la gracia de un cómic,

y lo de los chinos me puede divertir.

Lo que ocurre que esa película es como un catálogo de Estudios Moro.

Estudios Moro, era una gran agencia de publicidad de animación,

meten dibujos animados todo el rato, es como un catálogo,

producen la película ellos, Estudiso Moro, que era de Movirecord,

Movirecord sigue y Estudios Moro desapareció,

Y hacían unas cosas estupendas.

Jordi, ¿tú como la definirías, que es lo que más te atrae?

¿como crees que funciona todo ese pastiche?

Yo tengo debilidad por este tipo de pastiche o de películas

con este espíritu que tienen de integrarlo todo.

Yo cuando ahora la volvía a ver, me di cuenta que de niño la había visto,

por una imagen muy concreta, delirante, un buey volando.

Juega con iconografía de cine serie B aludiendo al tema de Fu-Manchú,

al tema de mafias, sociedades secretas.

A mi la película me fascina, hay películas planteadas como un juego,

como crítico, llamado cine dionisiaco que está solo al servicio del placer

y no al servicio de la lógica ni de la emoción,

sino al servicio de una especie de invención constante,

que solo tiene que mantener la ilusión en la hora y media que dura,

luego igual se volatiliza y no permanece como un clásico,

a mí me encantan este tipo de cosas y como aficionado a la animación,

el papel de Francisco Macián y las aportaciones de los Estudios Moro.

Hablemos de quien era Francisco Macián.

Francisco Macián ha sido uno de los grandes de la animación española.

Lo que hace Macián aquí es utilizar es una técnica propia de rotoscopia,

que es utilizar una afirmación de imagen real,

como soporte de la animación.

Ocurre que esa industria de la animación ha sido precaria,

los estudios Moro tuvieron mucho papel en la publicidad,

pero en el ámbito del largometraje solo hay una película

que para mi es uno de los grandes clásicos de la animación

"El mago de los sueños",

película donde hay animación clásica muy interesante,

pero se atreve con estéticas que recuerdan al del estudio UPA.

Hay un momento que es el sueño del bebé

que está simulando dibujos de un niño que me parece maravilloso.

Viajamos hasta el año 1970 se estrena

"Juan y junior en un mundo diferente".

Hablamos de disparate refiriéndote a la película que acabamos de ver,

pero el rodaje de esta película fue un disparate, ¿por qué?

Para mí es un disparate de película, pero yo defiendo los disparates,

es un pecado de juventud, pero defiendo los pecados siempre,

desde que hice, en esta cadena, "El último grito",

tenía relación con todos los grupos musicales

y Los Brincos quisieron hacer una película conmigo.

Me gustaba la ciencia ficción

les propuse la historia "En un mundo diferente" a los 4 Brincos,

teníamos la misma historia para 8 personajes,

eran; 4 Brincos y 4 marcianos que ocupan su lugar.

de repente se separan "Los Brincos" y o se suspende la película

o se adapta a uno de los dos bandos,

quedaron Juan y Junior, se hizo con ellos.

Nada más acabar la película se separaron Juan y Junior,

creo que estuvo dos días en el cine.

El programa de la película le pusieron barba a Juan Pardo,

se la había sacado, antes del estreno un disco en solitario, con barba.

Cuales son esos temas míticos que la gente va a escuchar en la película,

temas en inglés y también en castellano.

fundamentalmente "Anduriña" que era el tema más importante de ellos.

#Anduriña es joven# #Volverá ya lo verás#

Pero tienen un par de canciones en inglés, francamente buenas,

que nunca editaron en disco.

Juan y Junior, no llegaron a hacer ni siquiera un disco grande.

Lanzaron 6 singles, cada uno con 2 canciones,

cuando se separaron los juntaron en un álbum.

En directo eran francamente buenos, como compositores también.

El mayor valor dela película podrían ser las canciones,

si no fuera que, como en todas estas películas,

las canciones rompen, el guión, rompen el argumento.

#Lo que el viento se llevó# # Es la historia de mi ayer#

"Un mundo diferente" es una película muy mitificada,

porque no se había visto nunca. Se ha visto muy poco.

Yo creo que esta es de las primeras veces que se ve en TV.

En un libro había leído el argumento, de cine de ciencia ficción,

se deba constancia de la existencia de esta película con Juan y Junior,

yo en mi imaginación los tenía muy mitificado,

agradezco la oportunidad que me da "Historia de nuestro cine"

de descubrirla.

Al verla hay muchas cosas que me fascinan.

Hay un momento, es una película de suplantaciones y de extraterrestres.

Hay un momento, la suplantación del mánager, es brillante.

En off. -Ulises.

¿Quién es?

Y que me recordaría a una película que haría hora Chema García Ibarra,

el famoso cortometrajista y director de un largo como "Uranes",

que juega con esta especie de ciencia ficción,

hecha en entornos que no son propios de la ciencia ficción.

La película tiene algo de esos episodios de Ainzón,

que si los veías sin sonido, podías considerar que eran un drama,

o que no había ningún elemento fantástico,

porque el imaginario no era el propio de la ciencia ficción.

Buena parte de la película son paseos melancólicos,

con la salvedad que hay por medio una suplantación extraterrestre.

Hay otro momento que me gusta,

lo entroncaría con "Ultimátum a la tierra"

es el trance romántico de confesar a tu pareja,

que realmente vienes de otro mundo.

¿Has leído nuestra declaraciones en la prensa?

Claro que las he leído, que cosas se os ocurren.

Alicia, todo eso es cierto.

Tiene razón Jordi que es una película mítica,

la he perseguido años, sabía que existía, no conseguía verla.

Un amigo me mandó una copia en un CD, que vi.

Una semana antes de venir aquí,

me ha llamado un amigo que estaba buscándola y le digo espera,

mira TVE, grábatela si quieres, ahora está autorizado,

ya pagas un impuesto por el aparato de grabar,

porque, por fin, se va a estrenar, era la gran película desconocida,

totalmente desconocida, Pedro Olea que ha hecho buen cine,

va a pasar a la historia por esta película.

Juan y junior, como actores, ¿cómo les ves?

Bueno, a ver, una pregunta muy comprometida.

He ido a por el crítico. Tengo al director al lado.

A ver, yo creo, creo que Junior tenía una imagen cinematográfica,

más poderosa, que tiene esa especie de belleza un poco andrógina, Bowie,

pero Juan Pardo como actor, en este caso,

es bastante duro de manejar, como espectador.

Esos paseos de los que hablábamos,

hay momentos en los que se acercan a los personajes que pasean

y no trasmiten demasiada emoción, la película me gusta,

pero lo que destacaría de ella no es la interpretación de los actores.

Me gustan más las ideas, el modo de realizar las suplantaciones,

que es muy imaginativo y sencillo, a la vez,

que da una imagen bastante potente,

pero no creo que sea una película que brille,

por las interpretaciones masculinas.

Curiosamente hicieron "Protagonistas" después.

Tanto Juan Pardo y Junior, de corredeiro, hizo una,

en "Me enveneno de azules" y alguna otra más,

hicieron de protagonistas después.

Me llevo bien con ellos, tanto con Juan como con Junior,

hizo una verdadera gozada de trabajo, me vino bien, hice esas dos películas

si no las hubiera hecho no me hubiera salido "El bosque del lobo" mejor.

Yo salía de la escuela de cine y sin haber sido ayudante de dirección

ni haber hecho un corto, pasé a hacer largometrajes,

hacia falta un poco de oficio y prácticas,

para enfrentarte a películas como "El bosque del lobo".

O sea, que estoy encantado de haberla hecho.

Y nosotros de recuperarla aquí, en "Historia de nuestro cine",

que muchos espectadores se van a sorprender de esta sesión doble,

tan particular, que hemos organizado esta noche.

¿Proyectos, en que estáis ahora? me gusta siempre preguntaros.

Yo sigo intentando recuperar la música española, en Rama Lama,

y ahora estoy a punto de lanzar el primer concierto,

se va a llamar "Mi primer concierto", de Joaquín Díaz,

y además, un concierto de "Aguaviva", reciente, sonido e imagen

y otro de "Los Lobos".

Es decir, intento que aquella generación que sigue funcionando,

tenga reflejo discográfico.

Pedro, estarás contento de que en versión española, hace unos meses,

se recuperó "La Conspiración" por fin.

Por fin. Con muy buena audiencia, por cierto.

Sí, sí, sí, como que la quieren repetir con otro tipo de coloquiantes

con historiadores de la historia de España, claro.

Y bueno, creo que ha ido muy bien, estoy encantado, que por fin

TVE permitiera esta película, que absurdamente la había prohibido.

Porque es una película que habría que ponerla en los colegios.

¿Que proyectos tienes? Terminar un documental en Euskadi,

tengo una serie que ojalá salga, un largometraje, que no se que pasará,

y creo que esta semana se termina, por fin, el largo documental

que Pablo Malo está haciendo sobre mi carrera.

Muchas gracias a los tres por estar aquí esta noche,

en "Historias de nuestro cine" Gracias a vosotros.

Tiempo para disfrutar de la música

y de las aventuras galácticas de Juan y Junior.

Nos vemos en el próximo programa.

Hasta entonces os animamos a disfrutar

del buen cine y la buena música, hasta entonces.

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Historia de nuestro cine - Coloquio: Cine Pop

14 jun 2019

Elena S. Sánchez, Pedro Olea, José Ramón Pardo y Jordi Costa, charlan sobre las películas que emitimos "¡Dame un poco de amooor...!" (1968) y "Juan y Junior en un mundo diferente" (1970)

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