(Música cabecera)

Hola, buenas tardes.

Hoy, en "Flash moda", recibimos a la modelo Almudena Fernández.

Pasamos una tarde con el actor Alejo Sauras

y viajamos a Barcelona para conocer lo último en moda nupcial,

un sector en el que España es líder mundial.

(Música)

La modelo Almudena Fernández nos invita una sesión de fotos

en la que ella es la protagonista.

Reside en Nueva York desde hace unos años

y en la última edición de la pasarela madrileña,

en el desfile de Juan Duyos,

se reencontró con todas sus compañeras de profesión.

Un momento único que nos cuenta en exclusiva a "Flash moda".

(Música)

Uno de los íconos españoles más destacados de las pasarelas

es Almudena Fernández, afincada en Nueva York

desde hace ya varios años.

Una sesión fotográfica con la revista "Women's Health"

nos ha permitido hablar de forma más íntima con la top

y de cómo vivió el reencuentro con sus compañeras de generación

en el 20 aniversario del diseñador Juan Duyos,

un momento muy emotivo

en el que Almudena reconoce haber disfrutado al máximo.

Juntarte con todas tus compañeras, aunque con algunas ya coincidimos

en editoriales, en fotos para revistas y tal,

pero todas todas no y, la verdad, que yo lo disfruté un montón

porque era un momento que era como una fiesta para todos.

Y con todos. La gente del público estaba superentregada.

Ya en la categoría de las grandes musas de la pasarela

de de la década de los 90 asegura que no siempre es fácil,

especialmente en los comienzos,

y que a ella la fama le vino justo cuando estaba a punto de abandonar.

Cuando llegué, el primer año fue muy duro.

Y ya casi, como una semana antes de tirar la toalla...

y fue de repente otro casting...,

portada del "Madame Figaro" de belleza, con 20 páginas dentro,

el "Elle", campaña de L'Oréal, de Cartier, de Givenchy, de todo...

Y Givenchy fue un bombazo.

Porque recuerdo que estaba en todos los Campos Elíseos

en gigante. Y yo, cuando me veía, era como un sueño. No te imaginas...

Te ves y ni siquiera te lo crees.

Almudena, que sigue de alguna forma activa en el mundo de la moda,

compagina esta labor con campañas solidarias para proteger el planeta.

Es una faceta que, incluso, la ha llevado a crear su propia ONG.

Sigo yendo y viniendo a Estados Unidos. Ahora un poco menos.

Estoy un poco más aquí en España, en Madrid, porque he creado una ONG,

bueno, ya este es el quinto año con "Kind Surf" y, bueno...,

con dos partes de mi vida muy importantes,

que es mi profesión en la moda y también mi parte más solidaria.

A sus 40 años, la modelo sigue conservando este magnífico físico

que la catapultó a la fama y a ser una de las modelos

más destacadas de su época. Confiesa que hacer lo que le gusta

y el amor son sus secretos.

Bueno, soy vegetariana.

Yoga es una cosa que practico a diario. Intento ser feliz.

Píldoras de belleza

que, junto a la pasión que imprime en todo lo que hace,

permiten que Almudena Fernández

siga siendo una de las figuras más destacadas dentro de la moda.

(Música)

Luis Alarcó quería crear un concepto de zapatilla distinta.

Buscó fabricante en Toledo y hace año y medio se lanzó

a crear una firma inspirada en las sneakers de los años 90.

Hoy conocemos de cerca el proceso de fabricación

y el sueño de este emprendedor que lo dejo todo

para dedicarse al mundo de la moda.

Hacer un zapato de calidad con una estética sofisticada

y, que además, fuera el mejor caparazón para nuestros pies

era la idea de negocio que Luis Alarcó tenía en la cabeza

cuando dejó su trabajo de ingeniero a principios de 2015.

Fue entonces cuando creó una empresa de calzado

inspirada en las sneakers de los años 90 con aires renovados

y sello español. El resultado son diseños con carácter, elegantes,

confortables y hechos para durar.

Konkho viene... significa concha o caparazón.

Nos parecía...

En el indoeuropeo antiguo se supone que significa concha o caparazón

y nosotros vimos, de alguna forma,

que se podía extrapolar al tema del calzado

porque nosotros, en el fondo, lo que queremos hacer

es un caparazón para tus pies.

Su firme apuesta por el proceso artesanal

y el lujo de la fabricación made in Spain

figuran entre sus máximas prioridades,

así como la de crear un calzado adaptado en su totalidad

a las necesidades del consumidor.

Los zapatos de usar y tirar no me gustan.

La idea era hacer una marca con un diseño muy característico.

Nos basamos en un diseño noventero de estilo retro y, a la vez,

era hacer un zapato en España

con las mejores calidades y los mejores materiales.

Una empresa que cuenta con el respaldo

de un gran equipo de profesionales que han creído en la idea

desde el principio y se ha involucrado

en todo el proceso de creación y producción.

Yo soy la parte creativa del diseño del zapato en sí,

pero todo lo que es la imagen de marca la lleva mi socio.

He tenido la suerte de, a lo largo del camino,

encontrar un productor que me apoyara al 100 %,

a nivel de comunicación, gente que me ha apoyado mucho,

la directora de comunicación, a nivel de imagen de marca...

Las líneas sencillas y depuradas de sus modelos

y la paleta de color se identifican con un estilo de vida

respetuoso con el medio ambiente.

Nosotros tenemos dos señas de identidad.

Uno es el estilo de los años 90, de las sneakers,

que para mí fue como la época dorada de las zapatillas de deporte.

Nuestros diseños son noventeros con estilo retro minimalista

y tenemos una característica de la marca que la repetimos

en todos nuestros modelos, que es el reflectante.

Una de nuestras señas de identidad es intentar cambiar un poco

la gama de colores y buscamos siempre piel con toques diferentes.

Son suelas monocasco de primera gama

que, básicamente, hacen que el zapato dure más.

Al ser una suela monocasco tiene una durabilidad mayor.

Una empresa joven cuyo futuro inmediato

es el de ganar presencia en el mercado internacional

con un zapato único y de calidad hecho en España.

(Música)

Hoy, en nuestra página de belleza,

conocemos los beneficios del ozono y del CO2 para la piel

de la mano de dos expertos.

Tratamientos que rejuvenecen cuerpo y rostro

para lograr una hidratación, iluminación

y combatir los agentes externos.

La ozonoterapia, utilizada desde hace años con fines médicos,

ahora llega a las técnicas de belleza.

La ozonoterapia es la aplicación de ozono al cuerpo.

El ozono es un gas que tiene diferentes aplicaciones.

Es un gas desinfectante, es depurativo, es antiinflamatorio.

Tiene muchos beneficios para el cuerpo humano.

Indicado para todo tipo de pieles,

con una sesión de 10 minutos aportamos un extra a nuestra piel

saturada por el sol, el estrés y la contaminación.

El ozono es un agente muy potente contra este tipo de agresiones.

Es una limpieza y, además, el efecto oxigenador,

digamos, del ozono, lo que te hace es una activación...

tiene un efecto antiaging, un efecto rejuvenecedor

tanto para la piel como para el organismo en general.

Para rejuvenecer el rostro y prevenir síntomas de cansancio

hay técnicas como la carboxiterapia, pensada para todo tipo de pieles.

El tratamiento, en realidad, le llaman el superfacial

porque en un solo tratamiento le damos al tejido todo lo que necesita.

Retraemos colágeno que se ha distendido,

generamos colágeno nuevo,

también conseguimos degradar la grasa con el CO2 y eliminarla.

O sea, que en un solo tratamiento le das a la piel todo lo que necesita

y ya no se le puede hacer más.

Vamos a eliminar el exceso de capa córnea,

vamos a aportar una gran cantidad de oxigenación en la zona,

le vamos a llevar nutrientes... Cuando él salga de aquí

va a notar que tiene la piel mucho más engrosada.

Él va a tener muchos beneficios, realmente.

Sobre todo a nivel de iluminación y de la vitalidad de la piel.

Tratamientos pensados para hombres y mujeres que quieren mimar la piel

durante todo el año. Y, ahora más, que han llegado los meses

de mayor exposición solar.

Técnicas que unen salud y belleza para prevenir los signos de la edad.

(Música)

Calvin Klein es una de las marcas

más exitosas e innovadoras del mundo.

Su primera campaña la protagonizó,

con tan solo 15 años, Brooke Shields.

Carlos Buendía es uno de los ilustradores

más reconocidos de nuestro país.

Desde niño le ha gustado dibujar

y su trabajo siempre ha estado relacionado

con el mundo de la moda y la publicidad.

Tras colaborar con el fotógrafo Eugenio Recuenco,

sus creaciones alcanzaron la notoriedad

que le abrieron las puertas de las casas de belleza y moda

más importantes del mundo.

Hoy visitamos su taller para conocer su exquisito trabajo.

(Música)

Apasionado de su trabajo, Carlos Buendía

se siente afortunado por disfrutar cada instante

de su profesión como ilustrador.

Dibuja desde niño y la moda siempre ha estado en su vida

porque su madre era modista.

Por ello, cuando llegó a Madrid desde su Jaén natal,

se acercó al mundo de la costura

con proyectos para las casas más emblemáticas

donde ha disfrutado de libertad para dar rienda suelta a su imaginación.

Un amplio conocimiento de diferentes corrientes artísticas

definen las obras del ilustrador. Un trabajo elegante

que se caracteriza por la ausencia de exceso.

Para mí tiene que... que a ver lo que tiene que haber. Nada más.

Es decir, todo añadido extra, incluso cuando lo hay,

está como muy medido. Compongo de una manera...

muy pensada y que no sea estridente. Es decir, armónico...

armónico, limpio. Sencillo.

Irradia ilusión y entusiasmo por su profesión.

Por eso su vida es un no parar.

Una de sus últimas aventuras ha sido trabajar con su amiga del alma,

la presentadora de esta casa, Eva González,

en el diseño de su nueva fragancia.

Eva ha estado muy involucrada en todo momento

y yo creo que el adjetivo es limpio. Limpio y natural. Nada pretencioso.

Tenía que ser una cosa delicada, natural... Sin artificios.

Ella en estado puro.

Una experiencia que recuerda con cariño

porque las mujeres están muy presentes

en las ilustraciones de Carlos.

La mujer. Siempre. Amo el mundo femenino.

Será por cómo he vivido, en el entorno en el que me he movido.

Siempre me llama mucho la atención el mundo femenino.

Belleza, interiorismo, moda, nada se le resiste al ilustrador

que ha desfilado en la pasarela madrileña

con los estampados de las tres últimas colecciones de Leandro Cano.

Es distinto.

Tienes que pensar en cosas que normalmente yo, cuando dibujo,

no piensas. La anchura de la tela, que el dibujo no se corte...

Sí ha sido un trabajo más complicado con Leandro

porque sí que tienes que hacer cosas raras para que te coincida y tal,

pero un trabajo muy bonito y muy gratificante.

Moda y arte se funden en la obra de Carlos Buendía,

que nos invita a descubrir su mundo y sus sueños

que pasan por seguir dibujando.

(Música)

Si hay algo que caracteriza a Francis Montesinos

es su amor por la cultura española y su folclore.

Una pasión que se refleja en sus diseños:

ricos en colores y estampados.

Así, temporada tras temporada, sus colecciones mantienen el ADN

de una firma que, para este verano, propone vestidos fluidos,

joyas XXL y tonos intensos como el naranja o el azul.

(Música)

El diseñador valenciano, que lleva más de 40 años

en el mundo de la moda, se aleja de la pasarela

para revelar su lado más personal en una exposición que define

como "Epifanía del lenguaje interior",

un recorrido por su trayectoria profesional

a través de telas y bocetos.

Muchos de ellos de su colección particular.

(Música)

Pinturas y dibujos a base de colores, figuras y grafitis

que dan vida al universo Montesinos y que nos acercan más a este creador

cuyas piezas están cargadas de significados personales

gracias a sus estampados, con los que Francis Montesinos

ha querido diferenciarse desde el inicio de su carrera.

A lo largo de toda la semana se ha celebrado

la Barcelona Bridal Week,

una de las ferias más importantes del sector nupcial,

en el que nuestro país es líder mundial en calidad.

Un escaparate para reivindicar la excelente salud

de la marca España que exportamos al mundo.

(Música)

Este fin de semana en nuestras páginas de moda

repasamos algunas de las propuestas vistas en la Barcelona Bridal Week,

una de las citas de moda nupcial más importantes del mundo

que cada primavera tiene lugar en nuestro país

y que clausuró anoche su última edición.

(Música)

Rosa Clará convierte cada uno de sus desfiles

en una cita ineludible de este calendario dedicado a las novias.

En esta ocasión, la firma fundada en 1995,

regala una colección evocadora y romántica

donde las líneas fluidas visten a una mujer más femenina que nunca.

La diseñadora apuesta por tejidos clásicos de la confección nupcial.

Atemporales encajes y tules protagonizan looks

donde reinan las superposiciones y las siluetas fluidas.

Destacan los escotes joya llenos de incrustaciones,

bordados y aplicaciones.

Detalles capaces de guardar el equilibrio perfecto

entre una elegancia clásica y la sensualidad más evocadora.

(Música)

La colección de Jesús Peiró para 2018 centra su inspiración

en el Nueva York del siglo XX otorgando a cada diseño,

gracias a esta referencia, el característico aspecto

de la corriente artística del art déco.

Los majestuosos edificios

a la vanguardia de la arquitectura de la época

se trasladan en cada diseño otorgando a acabados

una elaborada ornamentación. Cenefas, arabescos, celosías

y enrejados se dan vida en la mente de este creador.

Un creador encargado de revivir una época dorada

para la historia americana con la intención de que sus diseños

destaquen con el mismo brillo.

(Música)

Studio St. Patrick, creada en 1964,

propiedad de la multinacional española Pronovias,

apuesta por diseños clásicos con una variedad de patrones

capaz de conquistar los variados gustos de todas las mujeres.

De esta manera la sencillez del corte sirena,

un clásico en la historia de la confección nupcial,

contrasta con la grandilocuente línea princesa

de llamativos volúmenes.

Escotes atrevidos y espaldas pronunciadas

permiten recorrer con delicadeza la silueta de la mujer

aportando expresividad a cada una de las propuestas.

Diseños apetecibles donde los bordados,

las aplicaciones y los cristales

salpican los tejidos de muchas de las salidas.

(Música)

Las creaciones artesanales

de la joven emprendedora Cristina Tamborero

son las encargadas de cerrar nuestra página de moda de hoy.

Sus diseños, realizados a mano en su taller de Barcelona,

se centran esta temporada en explorar las calles de Nueva York

en busca de inspiración. Volúmenes desde la cintura,

perfiles que potencian las curvas de la mujer

y vertiginosos escotes de espalda no faltan en las prendas

realizadas en mikado de seda y organdí.

Tamborero juega a los contrastes combinando siluetas fluidas

en vaporosa muselina con patrones rotundos y estructurados

consiguiendo una combinación de éxito.

(Música)

Mañana continuaremos nuestro recorrido

por la semana nupcial de la Barcelona Bridal Fashion Week

haciendo parada en los mejores diseños de novia e invitadas

vistos en esta última edición.

(Música)

Hacen sentirnos bien.

Definen momentos importantes de nuestra vida,

como una pedida de mano o pasan de generación en generación

manteniendo la esencia de la familia.

Las joyas se han convertido en un elemento clave de nuestra vida

y de nuestra historia.

Son piezas que forman parte del universo del lujo,

un sector que en los últimos años ha crecido un 40 %

solo en la venta online.

Yo estoy muy optimista porque somos un país con mucha creatividad,

con una larguísima tradición y una enorme diversidad cultural

y todo eso son los ingredientes del sector de alta gama,

del lujo o la excelencia, como se quiera llamar.

Para el presidente del Círculo Fortuny

estamos en un momento de transición con el gigante asiático

como un consumidor excelente,

ya que pertenece al rango de turismo emergente.

Porque China, que hace 15 años no existía en el mundo del turismo,

como emisor de turistas, pues en este momento ese número uno del mundo.

Han sido, el año pasado, 110 millones de turistas chinos

ese número en 2020 va a pasar a 180 millones

y se va a volver a duplicar de aquí a 2025.

Para las grandes firmas españolas el verdadero reto es crear magia

y fomentar sueños con cada pieza.

Siempre adaptándose a todos los gustos y posibilidades.

Mi madre tuvo la genial idea de buscar un segmento

que no existía en ese momento, en los 80 en España,

en buscar ese lujo accesible.

Somos, realmente, muy transversales,

tenemos joyería para muchísimos bolsillos.

Pero, sobre todo, para animar a mucha gente joven a usar joyería.

-El factor regalo tiene menos importancia.

A día de hoy, afortunadamente, las chicas, las mujeres en general,

les gusta comprarse las joyas,

les gusta conocer todos los productos que hay

y, más importante, les gusta ponérselo

y disfrutar de ellas todos los días.

-Tenemos un artículo o un bien que no es de primera necesidad.

Tenemos que crear esa necesidad en nuestros clientes.

Tenemos que crear ese deseo.

Cabe destacar que la internalización de las joyas con sello made in Spain

no siempre pasa por vender fuera. Muchas de las compras

que se realizan en ciudades como Madrid o Barcelona

las hacen los turistas extranjeros.

Tenemos vocación de salir fuera, lo que ocurre es que hemos visto,

hemos detectado, un potencial en el mercado español

y pensamos que es mejor hacer bien todo el trabajo

dentro del mercado español para coger una talla más importante

para que así, cuando salgamos al mercado internacional,

tengamos mucha más fuerza y mucha más masa crítica.

-Podemos competir y, de hecho, competimos con las marcas

más potentes del mundo aquí y en otros países del mundo.

Lo que es indiscutible es la calidad de nuestros productos,

la calidad de nuestros servicios, de tal forma que nos vemos capacitados

para competir en ese servicio.

Para todos estos artesanos del lujo, el verdadero reto

es crear magia con cada pieza

y sienten que trabajan para un sector que vende sueños.

Proviene de una cantera de actores que, siendo adolescentes,

triunfaron en series de televisión. Alejo Sauras es un gran deportista

al que le gustan los retos, le apasiona la velocidad,

viajar y leer. Fascinado por la cultura oriental,

estudió japonés y acaba de estrenar su último trabajo en el cine.

Hoy nos dejamos seducir por este joven

que tiene las cosas muy claras.

(Música)

Lleva media vida sobre los escenarios.

Alejo Sauras supo desde muy joven que la interpretación era lo suyo.

Pertenece a esa generación de actores que se dio a conocer

gracias a las series juveniles televisivas.

Años después sigue en primera línea

de la interpretación en nuestro país.

Tan pronto trabaja en una comedia como en un drama.

La risa es una fórmula magistral para empatizar con el público

y para hacer que el espectador se sienta bien.

Es una cosa muy importante.

Para eso también hacemos las cosas.

Y, a través del drama, es el medio que utilizamos

normalmente para contar historias que nos llegan al alma.

Alejo se confiesa coqueto.

Asegura que no es bueno escogiendo sus estilismos

y que prefiere confiar en amigos más expertos.

Me gusta gustarme. Como a todo el mundo.

El que diga que no, yo creo que miente.

Me gusta gustarme y gustar a los demás.

Y creo que siempre se van marcando ciertas tendencias

a lo largo del paso del tiempo, ciertos cambios,

que hacen que, adoptarlos, te haga sentir un poco más a gusto.

Cuando llevo una camisa, no sé, cinco tallas más grande que la mía,

no me siento a gusto porque sé que me sobra por todos lados.

Entonces, eso también se traslada a otros tipos de vestuario.

Creo que cada uno tiene que encontrar su estilo

y, muchas veces, si la tendencia no es tu estilo, no debes adoptarla.

Lo importante no es la tendencia, sino que te sientas a gusto con ella.

Dice que se considera un poco friki

porque guarda prendas de cuando era pequeño

y nos desvela que también tiene alguna que considera fetiche.

Uno siempre tiene su camiseta de la suerte, ¿no?

Uno siempre tiene su camiseta de la suerte.

Yo tengo la camiseta de la suerte, que es una camiseta

que me compré en San Francisco en una época en la que vivía allí,

con un dibujo que es el logotipo del metro,

del servicio municipal de transportes de la ciudad.

Allí lo hizo un artista muy conocido en la ciudad y muy querido.

Y esa es una de mis camisetas a la suerte.

Acaba de estrenar "El jugador de ajedrez",

un drama ambientado en la segunda guerra mundial

y donde el vestuario juega un papel importante.

A los intérpretes nos facilita muchísimo,

porque tú te pones en una piel.

Antiguamente se hacía todo mucho más artesanal.

La mayoría de las cosas se hacían a mano, no encajaban bien,

eran duras, a veces dolían.

Y eso también influye en la forma en que uno se mueve

y en la que uno reacciona a las cosas y cómo uno se mueve.

Entre sus proyectos está el rodar en Punta Cana,

una película en la que vuelve a coincidir

con Marc Clotet e Hiba Abouk.

Gracias por acompañarnos un día más.

Recordad que mañana tenemos una cita a las dos de la tarde aquí,

en "Flash moda", en La 1 de Televisión Española.

(Música)

(Música créditos)