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Para todos los públicos Flash Moda - 27/03/16 - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Hola, buenas tardes. Bienvenidos a "Flash moda".

Hoy abrimos el programa con Mark Vanderloo.

Os mostramos una nueva idea de negocio,

un espacio en el que se venden o intercambian accesorios de lujo.

Además, recorremos la historia de Jean-Paul Gaultier.

(Música)

Demostrar el trabajo de nuestros creadores

y apostar por el trabajo en común que nos une, que es la creatividad.

(Música)

No me digáis que no estoy como para enamorar al Gato Azul.

(Música)

No nos podemos olvidar de que hay que enseñar estas prendas.

En cuanto empiezas a quitar capas, te puedes quedar en un minimalismo

que a veces da la sensación de que queda un poco más frío.

Mark Vanderloo fue uno de los modelos más importantes

de los años 90.

En un mundo eminentemente femenino,

el modelo holandés abrió camino a los hombres,

y con los años ha sabido mantenerse

y seguir protagonizando importantes campañas de moda.

Amante de nuestro país, como veréis a continuación,

tiene un especial empeño en no perder el castellano.

(Música)

Fue uno de los modelos masculinos más relevantes de los 90.

Mark Vanderloo ha desfilado

en las pasarelas más importantes del mundo,

como Milán, París o Nueva York.

Ha sido imagen de diseñadores como Valentino, Giorgio Armani,

Calvin Klein o Donna Karan.

Hola, soy Mark. Un saludo a "Flash moda".

(Música)

Con una simpatía desbordante,

pasamos la tarde con el top holandés en el centro de Madrid.

Entre risas recuerda algunos de sus mejores momentos

en las pasarelas,

con uno de sus diseñadores preferidos, Jean-Paul Gaultier.

Es un hombre que siempre ha hecho su moda muy libre,

con su idea y personajes.

La verdad es que yo he hecho una vez el desfile de Jean-Paul Gaultier

con tacones de diez o doce centímetros.

Era espectacular.

Mark ha sido uno de los modelos más cotizados para la industria

tanto en pasarela como en fotografía.

Le preguntamos dónde se ha sentido más cómodo.

(MARK) En los dos.

En la pasarela llevas ropa

y tiene un momento específico.

Cuando se hace fotografía trabajas en una historia.

Trabajas en una campaña.

Su estilo es casual, le gusta vestir de forma relajada.

Con zapatillas mejor que zapatos.

Y si es posible con un accesorio especial.

(MARK) A mí no me gusta llevar collar.

Pero para hombres no hay muchos accesorios.

Hay anillos, relojes y, para mí, nada más.

Celoso de su intimidad,

Mark intenta mantenerse alejado de los flashes.

Por este motivo no tiene redes sociales.

¿Qué es eso?

Yo soy del siglo pasado.

(RÍE) ¿Redes sociales? No.

Hay gente que quiere poner su vida en Internet y todo eso.

Para mí, personalmente, ¿para qué?

(MARK) Las cosas privadas se quedan privadas.

(Música)

Sumergido en diferentes proyectos,

Mark Vanderloo derrocha estilo y naturalidad.

Dos rasgos que le han convertido en uno de los modelos masculinos

que sigue despertando el interés de la industria de la moda.

(Música)

Úrsula Corberó tiene los ingredientes para triunfar.

Es guapa, tiene talento,

y una imagen que la ha convertido en un reclamo para la moda.

Con un estilo muy definido,

la actriz confía en la diseñadora Teresa Helbig

para las ocasiones especiales.

(Música)

Con Teresa tengo una amistad desde hace muchísimos años.

Somos paisanas, y la verdad es que ella me encanta.

Manoletinas.

Porque tengo la pierna muy delgada y el pie no muy pequeño,

entonces me da la sensación de que podría dormir de pie.

En moda, en mi día a día, yo soy un desastre.

Me he dado cuenta de que cada día llevo más zapatillas,

llevo más vaqueros.

Cuando te levantas pronto para ir a trabajar y tienes frío

lo que quieres es estar cómoda e ir abrigada.

Luego si vas un poco guapa, bien. Pero si no, no pasa nada.

¿Qué no falta en mi armario? Creo que no falta de nada.

Pero lo que más hay en mi armario yo creo que son prendas de cuero.

Me encantan, soy adicta a las gafas de sol.

Soy adicta a los bolsos.

Todo tipo de zapatos.

(Música)

40 nombres del diseño español

han expuesto 80 trajes representativos

en la residencia del embajador de España en París.

Un diálogo entre moda y arte

del que nuestro programa ha sido testigo de primera mano.

(Música)

Tras el éxito de la segunda edición en Londres

la Asociación de Creadores de Moda de España

ha organizado en París

la exposición "Made in Spain: La moda más allá de las fronteras",

en la residencia del embajador de España en Francia.

(Música)

París, capital mundial de la moda,

ha albergado una selección de las piezas más representativas

de las colecciones primavera-verano 2016

y otoño-invierno 2016-2017

de los más destacados diseñadores españoles.

Yo digo que es parte de la obligación

de la Asociación de Creadores de Moda de España

demostrar el trabajo de nuestros creadores

y de apostar por el trabajo en común que nos une, que es la creatividad.

Salones que rezuman historia entre lienzos de pintores españoles

han sido un enclave perfecto

para mostrar la parte más exquisita del diseño "Made in Spain".

El diálogo con majestuosos tapices de Goya, pinturas de madrazo

y valiosas piezas de arte decorativas.

Yo creo que la ropa interior, los zapatos, las joyas...

Es bonito, pueden encontrar a todos los colegas

y hacer una muestra de lo que hacemos y darlo a conocer al mundo.

(Música)

París sigue siendo la que marca más el glamur.

Cualquier persona cuando sueña en la moda sueña en París.

Es como el romanticismo.

(Música)

Todo son impulsos, granitos de arena que ayudan a dar a conocer

la marca España, la gente con muchísimas ganas y talento.

Esto es un marco maravilloso que claro que nos ayuda, muchísimo.

(Música)

Esta muestra es un proyecto innovador

que permite exhibir una selección relevante de la moda nacional

con el objetivo de crear "networking" entre diseñadores

y los principales agentes del sector de la capital de la luz.

Fomentar el conocimiento de la moda española en el país galo

y promocionar el "Made in Spain".

(Música)

Encontrar el cosmético que mejor se adapte a nuestra piel

y a nuestro ritmo de vida, no siempre es fácil.

Por eso ha nacido la figura del "beauty coach".

Un asesor que personaliza la rutina de belleza

para conseguir resultados visibles en poco tiempo.

Mi lema es: "Realzar, iluminar y simplificar".

Evito que gasten más dinero del que deben de gastar,

que tengan más productos de los que tengan que tener,

y que consigan resultados muy óptimos, muy rápidos,

y muy duraderos en el tiempo.

Asistimos a una "master class"

donde David Francés nos da los trucos

para tener buena cara en pocos minutos.

El primer paso es aplicar una ampolla de efecto "flash"

para dar un extra de luminosidad.

En el caso de Sara, como tiene la piel grasa,

vamos a ponerle unas gotitas de hialurónico, todo mezclado.

Y para que veáis lo fácil y lo rápido que es

cogemos el maquillaje, lo aplicamos también sobre la mano,

hacemos la mezcla con la yema de los dedos

y ya tenemos tratamiento de piel y nuestra base personalizada.

Vamos a tapar con un iluminador.

Rosado, que es maravilloso.

Tapamos la zona de la ojera.

(Música)

Como no tenemos tiempo por las mañanas

porque las mujeres trabajan, cuidan de niños...

Para eso existen las sombras en "stick".

Son maravillosas, nada más haces dos pasos.

Rellenar todo el párpado con un color vainilla y extenderlo.

Después, con otra,

un poquito en color visón, más amarronado, más topo, marcar...

...sobre la pestaña, y difuminarlo con el dedo.

Voy a utilizar un colorete en crema.

Sería cogerlo y aplicarlo en forma de X.

Entonces ahora ya ponemos un labial.

Y para terminar,

siempre puntos de luz con el mismo iluminador.

Y con esto estás perfecta todo el día.

Un "look" natural, favorecedor y fácil de aplicar

que, además, cuida la piel.

Poder recuperar el dinero invertido en accesorios de lujo ya es posible.

Hoy visitamos un espacio

en el que puedes intercambiar, vender o comprar

aquellos bolsos, carteras o cinturones

que ya no encajan en tu armario y hacerte con otros que deseas.

(Música)

Los accesorios se han convertido en un elemento clave del estilismo.

Piezas muy especiales que permiten que juguemos con nuestra imagen

gracias a su diseño y versatilidad.

Pensando en esta tendencia, nace un nuevo modelo de negocio

que brinda la posibilidad de acceder

a complementos de lujo de segunda mano

de una forma fácil y segura.

La idea surgió hace un par de años.

Vi otra compañía que compraba, vendía y cambiaba productos electrónicos,

teléfonos móviles, videojuegos...

Tenían éxito y muchas tiendas en España.

Yo buscaba otro producto que también funcionara

en la venta y el intercambio,

y los bolsos encajaban bien.

Un sistema de intercambio o compraventa

idóneo para las mujeres que no quieren repetir "look"

o que buscan actualizar su armario.

Tenemos muchas clientas, sobre todo en Londres,

que acuden a muchas fiestas y eventos

y tienen un único bolso que nos traen para cambiar continuamente.

(Música)

Garantizar la calidad de sus productos

y ser capaces de identificar las falsificaciones

es fundamental.

Algunas copias son muy buenas.

Necesitas muchos ojos para ver cada detalle.

Este es un ejemplo clásico.

Louis Vuitton tiene muchos detalles que respaldan su autenticidad.

Uno de los más obvios,

si miras este bolso, por ejemplo,

puedes ver que el patrón coincide completamente en ambos lados.

Es uniforme, exactamente igual.

Presentes en Reino Unido y España,

su fundador nos cuenta que los gustos de sus clientas

varían mucho según el país.

Creo que Chanel es el favorito. Las mujeres adoran sus bolsos.

Louis Vuitton también es muy popular,

y es interesante ver cómo los gustos cambian según el país.

En Londres es Burberry, aquí lo es más Loewe.

El diseño y el buen hacer de estos grandes diseñadores

es sin duda el mayor reclamo

para una industria que no deja de innovar.

(Música)

Las últimas tendencias en decoración infantil

destacan por su papel innovador.

Rompen las reglas y no dejan de sorprendernos.

El estilo nórdico, para los amantes de lo clásico

que huyen de lo sobrecargado. Y el estilo industrial,

para aquellos padres modernos que buscan un "look" más rebelde

para la habitación de sus hijos.

La tendencia que ahora arrasa es la tendencia nórdica.

Hace ya unas temporadas que la vemos en el mobiliario infantil

y que se caracteriza por unos muebles muy blancos,

por suelos con maderas macizas, maderas muy naturales.

Muebles muy limpios.

Y tratando de dejar el máximo espacio en las habitaciones

para que los niños puedan jugar y disfrutar.

La otra gran tendencia del momento sería la tendencia industrial.

Es la tendencia que contrasta con el nórdico.

El nórdico tiene colores muy claros, el industrial tiene colores chillones

el flúor, el naranja, el verde, el rosa, el amarillo también.

En pequeños detalles.

Se utiliza mucho la mezcla con el plástico,

el jugar con los materiales.

El contrastar una madera vieja de una caja,

metiéndole algo de plástico, como uno de los pufs de aquí.

En el industrial se juega mucho con los aires "vintage".

El tema de los cochecitos de inspiración más antigua.

(Música)

Los colores juegan un papel fundamental

en la decoración de las habitaciones de los pequeños de la casa.

Dependiendo del estilo, así van coordinados los estampados.

Las formas geométricas y efectos ópticos,

típicos de los años 60, regresan con fuerza.

Los flúor ahora están muy de moda.

Ha sido lo último que ha incorporado el estilo industrial.

Pero también los rojos, los verdes, los amarillos.

Son tirando a gamas más cálidas, más potentes.

Con mucha más energía que el nórdico, que son colores apagados y pastel.

Se huye un poco de los colores muy fuertes

y son colores suaves, el gris entra muchísimo.

Tienen estampados de estrellas, pequeños animales.

También los tonos turquesa.

Pero el turquesa muy apagado, rosas muy apagados.

Es lo que estamos viendo más en decoración infantil.

Tonos vivos y atrevidos, colores más neutros.

Muebles funcionales para aprovechar al máximo el espacio,

o productos hechos con materiales ecológicos.

En definitiva, diseños que interpretan a la perfección

las tendencias de la moda

sin olvidarnos de las necesidades familiares.

(Música)

Viéndole diseñando en su estudio

poco podemos imaginar la historia que hay detrás de Ángel Ortega.

La de un aventurero que un día cruzó el mundo

y tuvo en Australia su inspiración.

Un viaje iniciático que logró cambiar su vida.

(Música)

Ahí había un muelle,

donde muchas tardes las pasaba cuando terminaba de trabajar

y de hacer todo lo que hacía allí,

y allí pensaba: "No sé si tirarme al agua y nadar hacia mi casa

o continuar con toda esta aventura".

Al final, es la historia de mi vida.

Soy un privilegiado porque lo que más me gusta de todo

es que la gente compra lo que yo hago.

Y lo que yo hago es lo que más me gusta.

No quiere decir, ni mucho menos, que fuera fácil.

Pero al final consiguió abrirse camino en la moda.

Desde entonces van siete temporadas y cuatro desfiles.

Prendas que concibe como parte de su filosofía de vida.

El afán de superación.

(Música)

(ÁNGEL) El ADN es el color, la calidad y el buen rollo.

Y eso a lo que yo también apelo, que es el espíritu luchador.

Y el que hay que romper con el gris, con el negro y los colores aburridos

que nos imponen desde hace tanto tiempo.

(Música)

Su nueva colección sigue apostando por el color.

Rescata el punto de los años 70

y rinde homenaje al primer hombre que culminó el Everest.

Aquí una de las prendas fetiche de la próxima campaña,

del próximo invierno.

Hemos incorporado el borrego interior en la capucha y en los puños

para darle un toque diferenciador.

Y los forros haciendo este contraste para darle un valor añadido.

Al igual que todas las prendas, desarrollamos todos los tejidos.

Las hilaturas, los colores, los definimos nosotros.

No compramos nada que esté ya hecho.

Y, como ves, muchísimo color y una prenda muy cálida.

(Música)

Aventurero, deportista o emprendedor.

Para este diseñador cualquier desafío es poco

con tal de que los sueños se hagan realidad.

(Música)

Lorenzo Caprile vuelve al teatro

con el diseño del vestuario de: "En el oscuro corazón del bosque".

Un cuento delicioso y mágico con amor, humor y fantasía

con las "Meditaciones" de Marco Aurelio"

y la música de Mozart de fondo.

Un montaje en el que los trajes y la caracterización

han resultado claves para los actores

a la hora de meterse en el papel.

Uno de los grandes retos para cualquier figurinista

es saber dotar el alma del personaje a través del vestuario.

Lorenzo Caprile tiene que otorgar a los actores un rol felino,

ya que los protagonistas son unos viejos gatos,

inquietos, mágicos y sensibles, en un melancólico y umbrío caserón.

Tienen que ser elegantes, señoriales, con la distinción de un gato.

Eso es muy complicado sin ir vestido de gato.

Me ha regalado una ayuda inmensa

con este vestido, al que ha cuidado especialmente

con unos encajes maravillosos.

Está pintado a mano, me lo ha hecho todo.

Un bolsito también pintado a mano.

Tengo estas orejitas, este peinado y este maquillaje.

Saco un chaleco de Angora, como buena gata.

En la tercera escena,

como estoy con unos ovillos de lana, como buena gata,

pues llevo un delantal de labor.

(Música)

(LUIS) El personaje en la obra se llama Gato Azul.

Porque es el gato de ciudad que viene al campo, no es de campo.

Él tiene una característica: que viste en azul.

Y los demás todos están en la gama del campo.

Una gama cromática que da campo en verano,

campo en nuestra imaginación.

"El oscuro corazón del bosque"

es uno de los textos más personales e intimistas

de José Luis Alonso de Santos.

Amante de la obra de Mozart,

primero pensó en los fragmentos musicales del genial autor

y luego escribió el texto.

"Realismo mágico". Esa fue la única directriz

que el director de la obra le marcó a Lorenzo Caprile

cuando le encargó este vestuario. Pues mira, pasad a mi casa.

Aquí tengo yo mi armario, que es un armario muy modesto.

Pero mira, ¿ves?

Este es el chaleco que saco en la primera escena.

Es de Angora, preciosísimo.

El mandil de labor.

La chaqueta con la que se va de viaje mi marido.

Para irme a pasear con el Gato.

Mi pamela preciosísima.

No me digáis que no estoy como para enamorar al Gato Azul.

Un escenario mágico que provoca al espectador estímulos positivos,

gracias al conjunto de escenografía, vestuario e iluminación,

que juegan un papel fundamental para crear este mundo onírico.

Y toda esa belleza está representada por el árbol de la vida,

muy presente en toda la obra.

(Música)

Es uno de los trabajos más desconocidos en una pasarela.

Un factor clave.

El estilismo puede llegar a determinar el éxito de un desfile.

Hoy nos adentramos en el trabajo que está detrás,

en esos detalles que no se ven,

en el particular universo de un estilista de moda

minutos antes de empezar un desfile.

(ANA) Pues mi trabajo, sobre todo, es paciencia.

Hay que tener mucha paciencia y sentido del humor.

Es un universo creativo

en el que tú tienes que aglutinar en un concepto,

y a veces los diseñadores tienen muchísimas referencias y visiones

y tú tienes que reinterpretar todo eso.

A veces en un "show", en este caso una pasarela.

Pero que a su vez se entienda.

Tienes que entrar en un diálogo con el diseñador muy bonito:

"Esto va a funcionar, no te preocupes.

Ten fe, va a salir bien".

Ir adornando, ir creando una historia.

Y al final es muy emocionante.

(Música)

Ana Pérez lleva años trabajando con diseñadores y firmas de moda

a nivel nacional e internacional.

Hacer un desfile con las últimas tendencias en baño

puede resultar algo más complicado.

La dificultad que tiene el baño

es que no nos podemos olvidar de que hay que enseñar esas prendas.

En cuanto empiezas a quitar capas te puedes quedar en un minimalismo

que a veces puede dar la sensación de que queda un poco más frío.

Hay que darle esa calidez,

intentar envolver esa atmósfera de verano,

de vacaciones, que es cuando usamos el bañador.

Lo más importante que hemos hecho es darle un poco más de dimensión.

No quedarnos solamente en el traje de baño al uso.

Es pasarela y hemos querido hacer eso para disfrutarla.

La pasarela da la oportunidad de tener esa fantasía,

de tener ese gancho, de poder coger y jugar muchísimo más.

Hemos hecho mucho hincapié en las telas,

mucho hincapié en los tejidos,

que son muy ricos los que utiliza Montse Bassons.

Intentar abarcar más el mundo de baño y no quedarnos solo en el traje.

Prisas, nervios, estrés.

Detrás de cada trabajo de una estilista

están los fotógrafos y las cámaras.

Por eso es tan importante transmitir la idea del diseñador

y sacar el máximo partido a cada colección de la pasarela.

(Música)

Conocido por su hiperactividad y gusto por el mestizaje,

Jean-Paul Gaultier nunca estudió diseño.

De joven mandaba sus dibujos a diseñadores famosos

hasta que Pierre Cardin, en 1970, le contrató como asistente.

Ahí empezó una exitosa carrera

que hoy repasamos en nuestra sección de Grandes firmas.

Sin un atisbo de nostalgia,

el diseñador más iconoclasta de su generación

nos ofrece una semblanza de su recorrido

por sus más de 34 años en el mundo de la moda.

Jean-Paul Gaultier es el mago de lo diferente,

y ha integrado todas sus referencias en un estilo único

que transmite alegría, energía y talento.

Una imagen iconoclasta, humorística y exigente

que se dio a conocer gracias a su aportación

al mundo del espectáculo.

Fue el primer diseñador interesado en las artes escénicas.

Es un creador de cine y teatro, puramente audiovisual.

A lo largo de este trabajo

vamos a ir descubriendo su evolución tanto profesional como vital.

Nació en el año 1952, en Francia.

De pequeño se quedaba fascinado observando las transformaciones

que su abuela hacía en un salón de belleza,

donde trabajaba como esteticista y peluquera.

La primera faja que vi fue en casa de mi abuela.

Un día que se fue a trabajar estuve hurgando en sus cosas

y vi una faja de raso salmón. Se me quedó grabado en la mente

e hice muchas colecciones con fajas a modo de vestidos, cinturones, etc.

Yo estoy por la igualdad de sexos, para los hombres y las mujeres.

Iguales, iguales.

Un hombre puede encarnar el lujo.

Digamos que la moda femenina

ha recibido mucha influencia de la masculina.

De la moda clásica masculina.

Pero ahora el diseño de hombre recibe influencia de la mujer

para conseguir tener esos toques clave de moda.

(Música)

Un capítulo muy especial lo requiere la reina del pop.

Su amiga Madonna, por la que siente adoración.

Más allá de haberla vestido en numerosas ocasiones

y creado el vestuario de algunas de sus giras,

como el Blond Ambition Tour, y Confessions Tour del 2006,

ella fue la causa que encendió la mecha

para que la lencería traspasase el ámbito íntimo de la mujer

para dar el salto al exterior.

Desde que la cantante luciese esta prenda

el famoso corsé de color rosa con copas en forma de cono

el mundo de la moda sufrió un vuelco en sus roles,

abriendo la puerta al mundo fetiche

y exteriorizando el universo lencero

no solo ante las pasarelas, sino normalizándolo en la calle.

(Música)

El rigor técnico de sus diseños

lleva el sello de su nostalgia de la alta costura.

Aquella descubierta en sus años de aprendizaje

e idealizada en sus corpiños y rayas marineras.

La bandera de su vida.

(Música)

Gracias por acompañarnos un día más.

Espero que hayáis disfrutado con nosotros.

Ya estamos trabajando para el próximo fin de semana

ofreceros lo último en el mundo de la moda.

Os espero el sábado a las dos de la tarde

aquí, en "Flash moda", en La 1 de Televisión Española.

Que tengáis una buena semana.

(Música)

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Flash Moda - 27/03/16

27 mar 2016

Hoy entrevistamos a Mark Van der Loo y Úrsula Corberó, os invitamos a conocer cómo es el intercambio de artículos de lujo, recorremos la carrera de unos de los grandes de la moda internacional, Jean Paul Gaultier.

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