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Para todos los públicos Flash Moda - 17/03/19 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, buenas tardes y bienvenidos a "Flash moda".

Hoy nos vamos de crucero con la actriz Sophia Loren.

Desde París, os traemos las mejores propuestas

de su semana de la moda

y visitamos desde su taller al diseñador Modesto Lomba,

que nos muestra su primera colección

de "prêt-à-porter".

Apasionada de los viajes,

nos embarcamos con la actriz Sophia Loren.

Junto a la diva del cine italiano,

recordamos los grandes viajes de su vida

y nos dejamos seducir por esa belleza

y magnetismo que durante décadas ha cautivado la cámara.

"Una famosa cita explica que no has vivido

sino has visto a Sofía Lauren caminar.

Musa del cine italiano y última diva

de la época dorada de Hollywood,

Sofía Lauren sigue siendo una de las mujeres

más bellas del mundo y todo el derroche de elegancia.

Flash Moda se traslada en exclusiva a Reino Unido para charlar

con la actriz en la inauguración de un crucero."

Esta es la 14 vez que soy la madrina de un crucero.

Es una experiencia maravillosa,

a mí me gusta mucho y aunque no pueda ir muchas veces

por trabajo,

sí que me divierte y mucho.

Me gusta pasar tiempo con mi familia,

por eso los cruceros cortos son ideales, además,

los puedes hacer con niños.

Cuando son pequeños, les gusta.

"La familia como eje de su vida y su pasión por la interpretación

como parte de su ADN.

Los focos se crearon para iluminar a la actriz

que cuenta en su carrera con más de 50 premios internacionales.

Incluidos, dos Oscar.

Un porte y una forma de caminar

que conjugadas con unos ojos penetrantes,

han convertido a Sofía en un icono durante décadas.

No en vano ha sido escogida como una de las mujeres

más bellas del mundo.

Un título al que su modestia le resta importancia."

Es maravilloso, pero no es verdad.

"Precursora de muchas actrices latinas,

fue la primera actriz de habla no inglesa

en recibir un Óscar por su interpretación

como protagonista,

una carrera llena de éxitos en los que nos confiesa

que el vestuario ha sido muy importante para poder meterse

en la piel de los personajes."

El vestuario es muy importante

porque cuando llevas la prenda adecuada,

es más fácil interpretar el personaje que el director quiere.

"Hoy, a sus 84 años,

la actriz sigue manteniendo ese glamour de la época.

Aunque con un estilo más cómodo

que enaltece en ocasiones especiales."

El estilo depende de lo que tengas que hacer.

Depende si es un evento con mucha gente, si tienes humor...

No me gustan las cosas extravagantes.

En general, me gusta vestir de forma sencilla,

me gusta la simplicidad.

"Su físico le abrió las puertas del cine.

Y pronto, al estrellato llegó por su talento y carácter.

Sophia Loren es una de las representantes

del esplendor del cine y de la profesionalidad.

Inquieta por naturaleza,

hoy en día continúa con su carrera

y tiene previsto el rodaje de una película dirigida por su hijo."

Para lucir un cabello sano hay que prestar especial atención

al cuero cabelludo.

Hoy nos ponemos en manos de un experto para que nos aconseje

la prevención de la caída del cabello

o nos diga cómo actuar en caso de que ya exista el problema.

"Más allá de la famosa alopecia androgénica,

existen factores capaces de provocar

una caída de cabello excesiva en los hombres.

Los residuos que dejan algunos productos,

el abuso de altas temperaturas o, incluso, la contaminación,

pueden influir en la pérdida de cabello.

Un síntoma unido, muchas veces, al estado del cuero cabelludo."

No se puede diferenciar el cabello con la piel.

Es algo que va unido.

Cuando nosotros estamos dando una fuente de calor en el cabello,

aunque no la notemos, está yendo al cuero cabelludo.

La queratina va unida hasta el bulbo piloso.

Así que no hagamos como que lo que fastidiamos en las puntas

o castigamos en la punta no va a repercutir en la piel.

Repercute.

"Las siliconas insolubles,

presentes en muchos productos capilares,

producen una acumulación de residuos en el cuero cabelludo

capaz de permanecer tras el lavado.

Para acabar con ellos,

este profesional recomienda programas de limpieza profundos

como el que hoy conocemos."

El primero sería como un peeling.

Lo que hace es que disuelve todos los productos,

tanto de nuestra piel como del cuero cabelludo externo.

Lo que hace es que se une y lo acaba retirando completamente.

Después, una vez limpio el cabello y el cuero cabelludo,

pasamos a vitalizar la piel y volver a aportarle el pH

que nosotros hemos retirado.

"Este concepto se apoya en la filosofía de cuidar la piel

del cuero cabelludo igual que la del rostro,

usando limpiadores específicos de manera habitual

y realizando peelings,

exfoliaciones o limpiezas más profundas de manera puntual."

Cuando tú vas lavando, equilibras el sebo,

equilibras la contaminación,

quitas los oligoelementos en productos que estás poniendo.

Todo esto, ves que de golpe el cabello ni se ensucia tanto

ni se cae nada, cae justo lo que tiene que caer.

Y vas viendo que el cabello está suelto.

Porque el cuero cabelludo es el pulmón.

"Un pulmón que necesita respirar evitando los residuos

que asfixian nuestro cabello."

Visitamos el taller de Modesto Lomba,

que acaba de presentar su primera colección

de "prêt-à-porter".

Producida en Galicia,

se mantiene fiel al estilo arquitectónico minimalista

y depurado del diseñador.

"Prendas con mucha personalidad y un estilo definido.

La firma Devota & Lomba cuenta con un ADN propio

desde su nacimiento.

Ya han pasado más de 30 años

desde que la firma creada por Luis Devota y Modesto Lomba,

desfilara por primera vez en la pasarela madrileña.

Hoy en día, con una identidad y sello característico

en sus diseños,

la casa da un paso más y lanza su colección 'prêt-à-porter'."

Este era el paso casi natural, y casi obligado de,

como todas las marcas nacionales e internacionales,

tener una segunda línea,

que no es peyorativo, sino al contrario, es positivo,

para una marca, para extender un poco el llegar a más mercados.

"Una segunda línea en la que Modesto Lomba reconoce

que han cambiado las formas del trabajo,

pero no el valor de la artesanía,

el diseño y la calidad del producto."

Este proyecto surge y es principal el trabajo

y el acuerdo que hemos hecho con una empresa española en Galicia.

Es de esas pocas empresas que crean con producción propia.

Es otra forma de trabajar.

Parecería que es lo mismo hacer una colección para la pasarela

que una colección comercial.

Parecería que es lo mismo.

Al final es hacer ropa con estilo, con identidad.

Pero no es la misma fórmula.

En este caso, empezamos desde el final.

¿A qué clientes nos queremos dirigir?

¿Cómo compra ese cliente?

¿Qué precios? ¿Qué colores?

¿Qué estructuras?

Identificamos al máximo al cliente que nos queremos dirigir

y a partir de ahí, empezamos a construir

y llegamos hasta, diríamos, el principio.

Una colección que sube a la pasarela,

el trabajo es al contrario.

Tenemos claro cuál es nuestra identidad como marca

y trabajamos libremente.

"Alta costura adaptada a la calle con la finalidad de trasladar

la esencia de la firma a lo cotidiano."

La estructura siempre de una colección comercial

tiene que tener más elementos,

que no pueden faltar en esos básicos

que son fundamentales de una venta.

El público al que nosotros nos dirigimos va en la línea también

de lo que es nuestra línea como marca.

Donde lo que buscaría un cliente

en nuestras colecciones es una elegancia más sutil.

"Una primera colección 'prêt-à-porter'

presentada en la feria MOMAD de Madrid

y que lleva las prendas de Devota & Lomba

hasta espacios multimarca, dentro y fuera de nuestro país."

"Representa una profesión

que se encuentra casi en peligro de extinción

en nuestro país si nos atenemos a los cánones puristas

en los que se basa la alta costura.

El modisto español, Santiago Bandrés,

se licenció en moda a principios de los 90 y refuerza su formación

con los estudios de la cátedra Balenciaga

durante cuatro años, aprendiendo el método del maestro.

Estudió sobre la historia del traje y la moda,

apasionado por el arte.

Es un profesional de carácter abierto,

cercano y comunicador que gana en las distancias cortas.

En 1992,

el modista abre su estudio en Madrid donde presenta su primera colección

como salón de costura hasta el 97.

Ese año se traslada a Nueva York seis años

donde crea una galería atelier multifuncional

donde sus colecciones estaban rodeadas de fotografías

y pinturas de artistas internacionales.

En 2002,

vuelve a Madrid y reabre su casa de costura,

el núcleo donde se realizan las colecciones

y los pedidos de sus clientes nacionales e internacionales.

Bandrés es un fiel seguidor de Cristóbal Balenciaga y su método,

así como también es continuador de otros métodos de costura como,

por ejemplo, el corte al bies de Vionnet,

los drapeados de Grés,

o la visión masculina de Yves Saint Laurent

para adaptar el traje sastre a la mujer."

Santiago Bandrés,

gracias por atendernos en tu taller de aquí de la calle Oquendo,

en Madrid.

Un placer recibirnos a Flash Moda para ver tus creaciones nuevas.

-Bueno, el placer es nuestro,

que hayáis podido venir a vernos y a ver un poco un rato de otra moda

que se hace en Madrid también.

-¿Cómo se entiende la creación de moda en un mundo

donde la moda rápida, la moda pronta se impone,

cómo se concibe un punto de vista que no tiene nada que ver

con lo que impone en la actualidad?

-La imposición entra desde que cruzas un jardín.

O sea, hemos querido recrear una visión de espacio tranquilo,

sosegado, donde la gente viene a recrear su propio traje.

Nosotros somos un mero hacedor de un sueño.

-¿Cómo te gusta llamar a este centro de trabajo tuyo?

¿Taller o "atelier"?

-Pues normalmente taller porque tenemos taller de confección aquí,

o sea, que realmente las modistas

es un grupo y todos estamos trabajando aquí.

"Atelier" es como una versión más internacional.

Bueno, la costura francesa es la base.

Realmente, mi visión es más internacional,

hacia otros mundos,

O sea, tenemos clientes en Hong Kong,

en Italia, en Inglaterra...

Entonces, también es una forma de diversificar.

No solo ver París.

Yo cuando me mudé, me mudé a Nueva York,

porque Nueva York me daría una nueva visión de la moda.

-Acabas de celebrar tus 25 años en el mundo de la costura,

pero empezaste mucho antes, en los 80.

Has estado trabajando con grandes como Oscar de la Renta en Balmain,

cuando era el director creativo en París,

trabajaste con el maestro Elio Berhanyer,

empezaste con Luis Devota. ¿Qué aprendiste de todos ellos?

Son muy importantes en el mundo de la moda.

¿Qué poso pudiste captar de ellos?

-Después de estos 25 años,

todos ellos te han enseñado grandes cosas.

Elio que es el mayor, luego estuvo Óscar,

pero Elio es el mayor,

lo que me enseñó es que todas tus colecciones

tienen que tener un poso de lo que tú vas haciendo.

Es decir,

hay una cosa que es tu "background"

y tu propio estilo

que se va imponiendo en cada una de las colecciones.

Eso tiene que seguir estando ahí, ese poso en todas tus colecciones

para llegar a crear tu propio estilo.

Él siempre hablaba un 70 por ciento de lo que sabes hacer y dominas,

y un 20 por ciento o 30 por ciento de creación, que es lo que,

ese 20 o 30 por ciento,

se convertirá en el 70 por ciento en unos años,

y así seguirás desarrollando tu propia línea.

Yo no sigo tendencias,

yo sigo lo que creo que me mueve que es mi propia intuición.

-¿Y de Oscar?

-De Óscar la "grandeur", o sea, Óscar era el rey en Nueva York,

era el más afamado modisto de Estados Unidos

y Oscar tenía ese juego de feminidad,

pues eso de "grandeur" de una pasarela...

-Emanuel Ungaro decía que los tejidos hablaban.

Hoy en día sabes que en el marketing se dibuja todo.

La manera de trabajar antigua era que el tejido te hablaba

y sabías si un tejido era para una falda o un pantalón.

¿Cómo ves tú esto hoy en día?

-Lo que decía Ungaro era totalmente correcto cuando haces costura.

Seguramente,

en prêt-à-porter lo que piensa un diseñador es algo

que funcione en un trabajo

con maquinaria para desarrollar una línea,

pero nosotros lo que buscamos es que ese tejido fluya

y que el tejido,

que es la materia misma de la obra que vas a construir,

te devuelva un carácter escultórico,

un fluido... soñado,

un movimiento... que te ilusione.

-Santiago, el lujo es para "Flash moda"

haber podido recibirnos a nosotros aquí

y conocer vuestro taller, vuestro mundo,

y pasar una jornada con vosotros para saber cómo es tu trabajo.

Muy amable.

-El placer es nuestro. -Un placer,

gracias y hasta pronto.

"La personalidad de cada individuo es su mejor vestimenta,

y en algunos casos, se convierte en su mejor disfraz,

suele decir el diseñador.

Recién cumplidos los 25 años en el mundo de la moda,

lo celebra con nosotros abriéndonos las puertas de su taller.

(Música)

La firma Little Creative Factory acaba de ganar el premio

a la mejor colección de la 080 Barcelona Fashion.

Después de dedicarse a la arquitectura,

Cristina Fernández comenzó en la moda con su hija como musa.

Inicialmente,

creaba prendas infantiles

y acaba de estrenarse en la moda para mujer.

(Música)

"Todo comenzó con un gorrito de bebé,

el que diseñó para su hija.

A partir de ahí vendría su primera colección para niños

y Cristina Fernández, arquitecta,

se reinventaría como diseñadora infantil.

Así nació Little Creative Factory, la firma que ahora,

como ella nos dice, se hace mayor y se estrena en moda mujer."

Hemos pensado muchísimo cómo era esta mujer,

esta mujer que crece,

en "little", esta mujer "little",

y hemos diseñado unas prendas muy atemporales,

con muchísima personalidad,

que yo creo que refuerza la personalidad de la mujer actual,

con una mirada al pasado, pero con un paso al frente,

y con ese punto de sensibilidad que para mí es la mujer "little",

muy femenina pero, por el otro lado, con mucha actitud,

que es una de las cosas más importantes

que creo que se tiene que tener en la vida.

"Lo que le gusta es experimentar, arriesgar en patrones,

texturas que se combinen,

colores neutros y colecciones atemporales."

En esta colección intentamos hacer un homenaje

a todos aquellos creadores, que como tales,

dejan su alma cada vez que crean cada colección,

porque solo así pensamos

que aquella creación se va a convertir en eterna

y va a perdurar el paso de los años.

Yo entiendo la moda como arte, y es así como lo vivo.

"Tanto concibe la moda como arte que en la pasada edición

de la 080 Barcelona,

el desfile se transformó en una fusión de disciplinas.

Bailarinas sobre la pasarela y una puesta en escena pensada

como un espectáculo,

y como un homenaje al creador que todos llevamos dentro."

Para mí es una puesta en escena y es como he vivido todo en mi vida.

He hecho arquitectura, escultura,

llevo bailando desde los cinco años, he hecho patinaje,

entonces, todas las artes al final,

yo creo que se han unido para sacar lo mejor que tenía dentro

y espero que estas cosas,

como lo vivo de manera muy apasionada,

llegue a los corazones de todos.

"Con su pequeña,

la musa que ha inspirado sus colecciones,

Cristina Fernández celebró, emocionada,

el premio a la mejor colección 080 Barcelona.

Un galardón que reconoce el talento

y la creatividad de los diseñadores catalanes

y en este caso,

la segunda oportunidad que vive la diseñadora

y fundadora de Little Creative Factory."

(Música)

En nuestra Página de moda de hoy continuamos en París.

La ciudad ha vuelto a volcarse

con las propuestas de las casas de moda más emblemáticas

que marcan tendencia.

"Tras su debut en la alta costura sin defraudar en absoluto,

Olivier Rousteing,

director creativo de la casa francesa Balmain,

consiguió conquistar a su público

con una colección en color negro

casi como exclusivo protagonista

en la semana del 'prêt-à-porter' parisino.

Siluetas muy roqueras estilo 'biker' inundadas de tachuelas,

monos y 'denim' desestructurado eran el contrapunto de un toque

más femenino hecho a base de tweed,

transparencias y estampados pata de gallo.

De esta manera,

se podía ver la dualidad de una mujer un tanto agresiva

y moderna, que viste de cuero, reminiscencias 'punkies' y PVC,

y una versión más delicada con plumas, encajes,

flores en 3D y satén.

La dualidad es uno de los rasgos de este osado creador

que no deja indiferente a nadie."

(Música)

"En su tercera colección para Celine,

Hedi Slimane se ha propuesto repetir y reiterar

su versión de la moda francesa de una época de no moda,

un nicho del estilo parisino de clase media

y alta que debe haber entendido al haber crecido en París.

Atrás quedan ya las cazadoras,

tacones imposibles

y vestidos de lentejuela con aires 'rock star',

que marcaron época en Saint Laurent.

El reformado niño mimado de la moda internacional,

ahora se ha vuelto mucho más decoroso,

apostando por una imagen de mujer 'lady chic',

la que aflora en los archivos de tan exquisita firma francesa.

En este último desfile, se han visto 'blazers',

abrigos y rebecas conjuntadas con vaqueros ajustados y blusas,

todo ello, con botas altas de tacón ancho."

(Música)

"Las raíces nómadas de Isabel Marant

siempre inspiran su camino a seguir.

Normalmente,

su musa es la viajera global

con gusto por el estilo y la aventura.

Por eso,

concibió su última colección como un auténtico safari urbano,

y en consecuencia,

trató de vestir a las mujeres

como si de aventureras exploradoras se tratase,

con una paleta de colores neutros, arenosos,

y tonos tierra que recordaban un paisaje desértico.

Las siluetas que perfila en su show son ochenteras,

de grandes hombros y pantalones bombachos

que conforman, desde hace años,

un nuevo estilo 'boho'

que está reapareciendo en la pasarela

en las últimas temporadas

y que la diseñadora francesa domina la protección."

(Música)

"En cada asiento de la firma francesa Chloé

se colocaron postales que mostraban algunas

de las colecciones clave

del fallecido Karl Lagerfeld.

En el reverso de cada tarjeta,

estaban impresos los comentarios de Lagerfeld sobre su trabajo,

que diseñó en Chloé durante 25 años,

y algo que dijo sobre una colección icónica de 1975

era tomado prestado para la ocasión.

La esencia del aderezo moderno, desestructurado,

ingrávido y totalmente femenino.

Cuatro décadas más tarde,

esa noción resume la estética de Chloé a la perfección

y Natacha Ramsay-Levi,

actual diseñadora, dio en el clavo esta temporada,

con una variedad del tipo de vestidos ricos pero pulidos,

y que las mujeres han buscado en esta marca,

desde los inicios del Kaiser.

Los cuadros, indudables protagonistas,

daban forma a vestidos camiseros, faldas, abrigos o pantalones."

(Música)

"Para terminar nuestra Página de moda,

nos fijamos en Balenziaga.

Su actual diseñador, Demna Gvasalia,

consiguió que el desfile fuese potente en todos los sentidos.

El desfile empezó con vestidos cortos

que delineaban el cuerpo,

seguidos de conjuntos de top y pantalón.

Tras este despliegue de formas,

con tejidos ligeros que abrazaban y cruzaban el cuerpo,

tocaba arrebato la esencia de la colección:

chaquetas curvilíneas que enfatizaban

la cintura mediante el volumen de hombros y caderas.

Tal vez, junto a Rousteing,

Demna forma uno de los nombres de creadores más caprichosos

de la Fashion Week parisina."

Gracias por acompañarnos un día más.

Recordad que ya estamos trabajando

para traeros lo mejor de la moda nacional e internacional.

Nos vemos el próximo sábado a las dos de la tarde

en "Flash moda", en la 1 de Televisión Española.

Que paséis una buena semana.

(Música)

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Flash Moda - 17/03/19

17 mar 2019

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