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Para todos los públicos Flash Moda - 13/05/17 - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Hola, buenas tardes.

Bienvenidos, un día más, a "Flash Moda".

Hoy tenemos un programa

en la que la magia y la ilusión de Jorge Blass

se unen a la música del cantautor y compositor Jorge Drexler.

Descubrimos también el lado más artístico de Renée Stewart,

la hija bailarina

de toda una leyenda de la música como Rod Stewart.

(Música)

Ser hija de Rod Stewart, todo un icono de la música,

y de Rachel Hunter,

una de las mejores top de los años 90, imprime carácter.

Renée Stewart decidió convertirse en modelo hace tres años,

pero sus metas profesionales no se quedan ahí.

Enamorada del ballet,

quiere enfocar su carrera hacia el cine

y probar suerte como actriz.

("Have You Ever Seen The Rain?", Rod Stewart)

De sus padres ha heredado la belleza

y el talento natural para ponerse frente a las cámaras.

Renée Stewart compagina su trabajo como modelo

con su pasión por el baile.

Aunque admite que trabajar tras la atenta mirada de los focos

ha sido algo casual.

Su infancia, en contra de lo que muchos puedan pensar,

fue de lo más normal.

Mis padres lo hicieron muy bien

al mantenerme al margen de sus trabajos cuando era más joven.

Mi infancia fue muy normal.

Hacía actividades extraescolares, teníamos cenas en casa.

Simplemente, ocurrió.

Siempre he bailado y me encanta y creo que la moda surgió de ahí.

(Música)

Lo mejor de esto es que no ha tenido que elegir entre el baile y la moda,

poniendo así en práctica uno de los consejos de su madre.

Uno de los mejores consejos que me ha dado mi madre

creo que ha sido que trabaje duro en lo que quiero.

En general, no solo como modelo, sino en cualquier pasión que tenga.

Sus pasiones están claras

y pueden verse en sus redes sociales.

Con más de 6000 seguidores en Instagram,

Renée Stewart comparte con el mundo su amor por la fotografía,

el baile o la moda.

Intento subir muchas fotos y vídeos míos bailando.

Algunas de las que yo hago también,

porque adoro estar al otro lado sacando fotos.

Pero sí, intento publicar lo máximo posible.

Creo que Instagram y las redes sociales

son increíbles para promover tu creatividad

y mostrarte al mundo a través de tus propios ojos.

(Música)

Con 24 años y una fulgurante carrera por delante,

la joven nos cuenta que, aunque tiene varios proyectos,

prefiere improvisar.

En un par de semanas me gradúo en la universidad,

lo cual está bien.

Creo que trabajaré con tantos bailarines y coreógrafos como pueda,

intentando hacer trabajos como freelance,

como bailarina y modelo, sacando fotos para mí

y sí, no tengo demasiados planes, pero algo así.

Un futuro prometedor que Renée Stewart escribe día a día

siguiendo el sabio consejo de su madre,

la modelo Rachel Hunter, poner pasión en todo lo que hace.

Es frecuente verlo en la Semana de la Moda de Madrid.

Javier Rey suele asistir a los desfiles

porque le interesa conocer

las tendencias que marca la pasarela.

Defensor de la moda española,

el actor apuesta por la industria y el talento de nuestro país.

Con un estilo desenfadado, pero elegante,

suele arriesgar con sus looks en función de la ocasión.

Hago deporte. Hago mucho deporte. Es la manera que sé para cuidarme.

Pero hago deporte porque me lo pide el cuerpo

y para estar mentalmente activo.

Muy así, muy de vaqueros, zapatillas, cosas así, más sueltas. Cómodo.

Tengo varias. Alguna camiseta, alguna americana.

Sobre todo, me gustan mucho las americanas cruzadas.

Cosas así. Sencillas.

Es fundamental.

Hay un antes y un después,

cuando uno empieza a probarse la ropa,

empieza a sentir.

Se te cambia, muchas veces, la manera de andar del personaje.

Estamos viendo cosas estupendas.

Creo que es una maravilla ver todo siempre así

y que estén triunfando tanto nuestros diseñadores.

(Música)

Nos fijamos ahora en el trabajo de Lorena Carbonell y Titi Borrás.

Dos jóvenes emprendedoras

que han hecho del hobby de viajar una profesión.

Recién llegadas de México,

nos enseñan cómo seleccionan cada prenda de moda y decoración,

siguiendo criterios de fabricación artesana

y técnicas tradicionales.

(Música)

Lorena Carbonell y María Luisa Borrás

son dos alicantinas que se conocen desde siempre.

Estudiaron Diseño

y un día decidieron convertir sus dos grandes pasiones,

la moda y viajar, en su trabajo.

Se lanzaron a recorrer el mundo en busca de tesoros

y crearon Ikkelele,

una web cuya filosofía es la de acercar al público

la cultura y la artesanía de cualquier rincón del planeta.

Contribuimos, ponemos nuestro pequeño granito de arena,

para que la artesanía de cientos lugares

siga perdurando en el tiempo,

porque son trabajos que sino, pueden desaparecer.

-Son técnicas, además, milenarias en muchos de los sitios donde vamos,

que pasan de generación en generación, se va transmitiendo.

Y es un poco el objetivo, en realidad,

que estas técnicas no desaparezcan.

Una aventura que comenzó en Japón y Corea,

después visitaron India y, por último, México.

Gracias a sus viajes, han creado una gran familia por todo el mundo.

Japón y Corea, en principio, fuimos por diseño, porque nos gusta mucho.

Luego, aparte, nos hacen allí muchos pendientes y bisutería,

que nos hacen para nosotras.

-Como contraste, irnos a la India y a México

y, bueno, pues encontrar cosas como más auténticas, ¿no?

Realizadas a mano por indígenas.

Todas las vivencias y aventuras quedan reflejadas en su blog,

así como la historia que hay detrás de cada tesoro encontrado.

Los collares, que son del Rajastán,

y, en realidad, es una técnica que se lleva haciendo desde 1500,

hace muchísimos años, desde la época de los mongoles.

Como, por ejemplo, los huipiles, que es un trabajo de señora.

-Se realiza a mano, bordan a mano o con telares de cintura.

Estas pecheras tan bonitas, que también se bordan a mano,

pertenecen, son fragmentos de vestidos

de señoras nómadas de Afganistán que ellas mismas los han bordado.

Ediciones limitadas, auténticas joyas hechas a mano

que, en algunos casos, son adaptadas para crear diseños

con el sello personal de estas jóvenes emprendedoras,

Lorena Carbonell y María Luisa Borrás.

Piezas exclusivas y diferentes

para todos aquellos que aman la artesanía en estado puro.

(Música)

Vamos a presentaros una técnica nueva de diseño de ceja.

Es una mezcla entre lo que conocemos como microblading,

los tatuajes que hacíamos pelo a pelo, y un tinte.

Lo que pasa que no es permanente, no dura más de un mes

y conseguimos rellenar todos los huequecitos

y que la persona tenga unas cejas perfectas por un tiempo.

Vamos a encontrar las medidas perfectas,

dónde tiene que iniciar la ceja, cuál es la mitad y dónde termina.

Para ello, vamos a utilizar la técnica de depilación con hilo.

Es una técnica milenaria.

Ahora está muy de moda,

porque consigue que el vello se vaya debilitando

y tarde más en crecer.

Y eso vamos a hacer.

El producto no es un tinte,

porque no cambia el color de nuestra ceja propia,

sino que cogemos un color similar al de la ceja natural

y sobre ello, rellenamos los huequecitos.

En el caso de que la persona no tuviera nada de cabello natural,

haríamos primero un sombreado y, sobre ese sombreado,

dibujaríamos pequeños pelitos para darle naturalidad.

Pero sí, sí es posible hacerlo sin nada de cabello.

(Música)

Con este sistema podemos, en los pelitos que hay naturales,

podemos volver a darles más cuerpo para que parezcan más gruesos,

y donde no hay cabello, podemos dibujarlos más finitos.

Hay personas que quieren mantener el color de su ceja

y, en este caso, cogemos un pigmento que sea igual,

hay una gama muy amplia de colores.

En caso de que la persona quiera oscurecerse

para dar más profundidad, cogemos un pigmento con un color más fuerte.

La duración de este tratamiento es de 2 a 6 semanas,

depende mucho del cuidado

y de que el tinte esté simplemente en la piel

o haya pelo que pueda coger este tinte.

(Música)

Compositor, músico, actor y médico.

Jorge Drexler no es un cantautor al uso.

Ganador de un Oscar a la mejor canción original

por "Al otro lado del río", en 2004,

reconoce que, en cuestiones de moda, se deja asesorar por su pareja,

la actriz y cantante Leonor Watling.

Tu beso se hizo calor. Luego, el calor, movimiento.

Luego, gota de sudor que se hizo vapor.

No hay duda de que lo suyo es la música,

pero viendo cómo se desenvuelve en este fashion film

para una revista de estilo,

se intuye que Jorge Drexler se siente cómodo

posando con sus prendas favoritas, el traje y los sombreros.

A mí me preguntan quién me viste siempre.

Yo digo que desde que tengo 5 años, me visto yo solo siempre.

Me ato los los cordones de los zapatos y todo.

Este traje me lo he comprado yo. Me gusta la ropa.

Me gusta la ropa.

Me gusta, nuestra especie, desde que existe como especie,

se ha ornamentado siempre

y es muy importante lo que uno se pone

y lo que uno quiere decir.

No es habitual su presencia en la alfombra roja,

su lugar está en el escenario.

Hace más de dos décadas que se publicó su primer disco,

justo cuando se licenció como médico en Uruguay, su país de origen.

Poco después, se instalaría en España,

donde ha vivido una trayectoria llena de éxito y de premios.

Le debo tres hijos, para empezar, y una mujer maravillosa que tengo

y que hoy no ha venido. Ella supervisa todo.

Hoy iba a venir con unos zapatos blancos,

ella quería que me pusiera los zapatos blancos,

pero no me animé y me vine con mis botines ingleses,

que son más clásicos.

Junto a ella, la actriz y cantante Leonor Watling,

recogió su premio Goya a la mejor canción original

por la película "Lope", y lo hizo cantando.

De la misma manera que cuando recibió el Oscar en 2005.

No voy a perder la... calma por más caras que me miren.

Ni voy a pedir disculpas por vivir de lo que canto,

por más huevos que me tiren.

Fue una demencia, realmente. Muy particular.

Fue algo que yo no sabía,

es decir, en ningún momento se me ocurrió que pudiera pasar,

me tomó por sorpresa y lo que se me ocurrió fue cantar.

Un antes y un después en la vida de Jorge Drexler,

el compositor de canciones elegantes, arriesgadas

y llenas de sensibilidad.

No hay duda que es un maestro de la palabra,

su mejor instrumento hasta para definir la alfombra roja.

Ese lugar que no es, precisamente, el más cómodo del mundo.

No es la situación más cómoda del mundo, convengamos, ¿no?

Pero bueno, luego te tienes que relajar

y tienes que acordarte de una cosa muy importante

que se aplica a todas las interacciones humanas,

el que tienes enfrente también es una persona.

Para mí, es un lugar de escucha igual que todos.

Hay que escuchar, responder las cosas que te pregunten

y hay que ser educado y estar atento

y espera uno también recibir eso también, ¿no?

(Música)

Dos grandes mujeres y, además, solidarias,

Carolina Herrera de Báez y Paloma Cuevas,

que no han querido perder la oportunidad

de poner su granito de arena con la Fundación Aladina.

Una organización que, desde hace más de 10 años,

presta apoyo emocional, material y psicológico

a niños con cáncer a través de sus numerosas campañas.

Lo mejor, todo, en los niños. Cada experiencia...

Y los voluntarios, o sea, gente entregada a la causa.

Siempre digo que si alguien quiere saber lo que es el amor y la alegría,

que vengan conmigo un día al hospital.

Con Carolina y con Paloma, estás tocando dos amigas

que me quieren mucho, que conocen la causa muy bien.

Muy presente en los medios y en redes sociales,

la Fundación Aladina cuenta, en esta ocasión,

con Carolina Herrera de Báez y con Paloma Cuevas

para dar visibilidad en una conocida revista

al Centro Maktub para el trasplante de médula ósea.

¡Uf! Yo conozco a Paco Arango desde hace mucho mucho tiempo,

o sea, conozco a la familia desde que, prácticamente, tenía 14 años yo.

Mis niños, desde que tenían uso de razón

y caminaban por la calle, Paco se los ganó instantáneamente.

Les hacía trucos de magia, les hacía chistes.

Entonces, o sea, no lo dudé un minuto

de montarme en el mismo tren Aladina.

-A mí me afecta mucho, la verdad.

Cuando tengo contacto

con alguna familia que está sufriendo,

yo lo guardo durante muchísimo tiempo

y, además, intento tener contacto con esa familia

y saber cómo van evolucionando.

Ayudar en la medida de lo posible

es la meta de las dos colaboradoras de la fundación.

Además, ser positivos

y, por supuesto, promover hábitos de vida saludables.

Yo creo que la alimentación, el deporte, lo positivo,

o sea, yo digo la vida sana y positiva,

creo que es importante en todo.

Entonces, yo creo que lo aplico de una manera natural.

-Yo también estoy convencida que la alimentación influye muchísimo

en el cáncer. Y también en la curación.

Si a esto le sumamos el disfrutar de las pequeñas cosas,

tenemos los valores de esta fundación.

Los niños me enseñan a disfrutar de los árboles.

Yo antes no me fijaba en los árboles y ahora, ahora...

Son maravillosos los niños. Me han enseñado de todo.

Madrinas de lujo que se suman al gran elenco de artistas,

diseñadores o firmas, como Alvarno, y, en general, personalidades

que colaboran con esta fundación que hace más de una década

hace una gran labor de apoyo a los niños con cáncer

y a sus familias.

(Música)

Visitamos ahora un taller de costura para novias e invitadas

que intenta mantener aquel espíritu romántico de las modistas de antes.

Un lugar en el que la diseñadora Leticia Blázquez y su equipo

crean vestidos únicos para esas ocasiones especiales.

Con una atención de lo más personalizada

y mucho mimo, leen entre costuras para dar forma a ese vestido soñado.

(Música)

Alta costura y confección artesanal son las bases de Cotonnus,

este atelier madrileño que surge hace cuatro años

con la idea de poner al alcance de novias e invitadas

una costura de antaño.

Delicadeza y mimo se aúnan

en un proceso completamente tradicional,

en el que se comienza

con la confección del patrón personalizado de la clienta.

Hoy su taller nos abre las puertas para darnos unas pautas

sobre las tendencias que podremos ver

durante esta temporada de celebraciones.

Nosotros apostamos para primavera y verano

por tejidos con mucha caída, mucha fluidez,

tipo gasas, crepé de seda.

Dependiendo, si la boda es por la noche,

podemos jugar con el brillo, o si es por la mañana, con el mate.

Ahora que se llevan las mangas exageradas,

podemos conseguir una manga hueca y exagerada con una organza.

Al tener taller propio, se sigue más de cerca

el proceso creativo de la pieza, desde el diseño hasta el patrón.

De esta forma, se saca el mayor partido a los tejidos

y, por supuesto, a la silueta de la invitada

y a los colores, unos tonos que, esta temporada,

no nos dejarán indiferentes.

El rosa es un color que encanta,

que la gente se sigue atreviendo con él.

Y los colores pasteles, en general, también. Los verdes aguas...

Pero la tendencia de los colores fuerte, ¿no?

Pasteles o vivos, eso depende de lo atrevida que sea la mujer.

En cuanto a complementos, el tocado es el protagonista de la mañana

y le da paso a la bisutería al caer la tarde.

En cuanto al protocolo, la invitada sigue siendo la norma,

largo de noche y corto de mañana,

con una pequeña incursión, el largo midi.

Ya no son tan largos como antes,

quizá, ahora son un poquito por encima del tobillo,

enseñando el zapato, los complementos.

Por la mañana, sigue siendo corto.

Es verdad que hay mucha boda de noche

en que la gente ya quiere un largo midi,

porque puede usarlo

para una boda de mañana y una boda de noche.

Invitadas que siguen las tendencias al igual que las novias.

En este terreno, la sencillez sigue primando,

aunque con ciertos toques,

como las espaldas joya o los tejidos más elaborados.

Una novia tiene que transmitir su personalidad.

Las chicas jóvenes, les gusta mucho, a lo mejor, un crepé de seda

con un toque de guipur.

Toda novia quiere usar una espalda joya

o muy abierta o con un encaje maravilloso,

con lo cual, sigue en tendencia también.

Prendas elaboradas a medida

y en las que la tradición se une al diseño,

para vestir a una mujer elegante,

sofisticada y, sobre todo, cómoda consigo misma.

(Música)

Sara Sampaio puede presumir, con tan solo 25 años,

de protagonizar portadas de las revistas más prestigiosas

y, también, de haber caminado sobre la pasarela como un ángel,

un sueño hecho realidad

y todo un reconocimiento como modelo.

La portuguesa es, sin duda,

una de las top con más proyección internacional

y su rostro es uno de los más reclamados

del mundo de la moda.

Su última colaboración

ha sido como embajadora de una firma de belleza.

Siempre he sido fan de la firma

y uso los tratamientos de Moroccanoil en mi cabello desde hace tiempo.

Así que me emociona ser el rostro de su nueva campaña.

Su melena es una de sus señas de identidad.

Mantenerla sana y brillante es clave para su trabajo

y cuando acude a una alfombra roja,

tiene claro el estilo que más le favorece.

No me gusta despeinado, sino bonito. Me obsesiona que esté liso.

Destacar un lado y meterlo detrás de las orejas.

Es muy chic y clásico y queda bien con todo.

Su trabajo en esta industria

le ha permitido acceder a los mejores profesionales

y aprender con ellos a sacar aún más partido de su belleza.

Para los días en los que estás más baja

y no tienes tiempo de maquillarte,

cómo usar el iluminador para marcar la diferencia.

Poner un poco en los pómulos, en el interior del ojo,

bajo las cejas, en la nariz, en el arco de Cupido

y te aseguro que tu cara se ilumina y cambia por completo.

Aunque si hay algo que la mantiene siempre radiante

es disfrutar al máximo de su tiempo libre.

Me siento bien cuando cuido de mí misma.

Tener tiempo para estar con tus amigos, con tu novio,

disfrutar de verdad la vida. Así es como me siento bien.

Alegre y siempre activa,

Sara Sampaio disfruta de un gran momento profesional,

aunque no ha permitido que el éxito le haga olvidar quién es

cuando se apagan los focos.

El amor por su familia y amigos y la admiración que,

como ella misma asegura, siente por su madre,

siguen siendo el motor que mueve su mundo.

(Música)

No es habitual que un ilusionista

abra las puertas de ese lugar mágico donde guarda sus secretos.

Jorge Blass hace una excepción con "Flash Moda"

y nos enseña su pequeña guarida, como él dice.

Una espacio que ha decorado él mismo

y en el que guarda parte de su vestuario.

(Música)

Hoy nos abre las puertas de su guarida

uno de los magos españoles de mayor proyección internacional,

Jorge Blass.

Situada en el madrileño barrio de Ciudad Lineal,

donde creció de niño,

nos descubre este espacio lleno de secretos

y en el que da forma a sus nuevos proyectos.

Un universo en el que las cosas no son lo que parecen

y cualquier cosa puede suceder.

Encontré este sitio, que estaba destruido,

y pasamos un año de obras

haciendo toda la adaptación a lo que veis ahora.

Y desde, más o menos, 2003, hace ya unos cuantos años,

empecé a vivir aquí.

Hubo una época donde viví en este espacio,

era como un loft, como veis,

y trabajaba y vivía en el mismo lugar.

Está diseñado y decorado por él mismo

y en cada rincón se puede respirar la magia del lugar.

Desde una escenario a una librería inalcanzable,

a la que solo se puede acceder levitando,

la primera ilustración

que el artista adquirió a los 12 años

y que supuso su punto de partida para ser ilusionista

o una foto de nuestra presentadora Nieves Álvarez.

Nieves Álvarez es una amante de la magia

y he tenido la suerte de tenerla en el público

en mis espectáculos, con sus hijos, incluso, en este espacio,

hemos hecho una sesión de magia

donde ella consiguió hacerme levitar por los aires.

Sus primeros trucos los aprendió del maestro Juan Tamariz,

convirtiéndose en mago con tan solo 13 años.

Una afición que, con el tiempo, pasó a ser su medio de vida,

creándose una imagen de un mago del siglo XXI.

Me encanta la moda porque es parte de nuestra vida

y es lo primero que ve la gente al presentarte, al vernos.

En el escenario, mucho más aún.

Estás totalmente expuesto, con lo cual,

tienes que elegir muy bien qué prendas vas a usar,

qué colores, depende de la luz, depende de la escenografía, el fondo

y, en mi caso, también depende de la magia.

Un vestuario especial adaptado a las necesidades de mago.

Aquí estáis ante mi primer traje de mago.

Recuerdo que tenía unos 17 años y presenté un número

que era un homenaje a los maestros de la magia.

Con ese número, gané la Varita Mágica de Oro.

Este esmoquin me encanta, de Galliano.

Me lo he puesto muchas veces.

Y ya, sin duda, es un esmoquin, pero tiene mucha gracia, ¿no?

Esta es una chaqueta que es de Lander Urquijo

y me encanta, porque tiene un color espectacular,

que en el escenario, brilla, ¿no?

Este es un diseño que hizo Angel Schlesser

para la Fundación Abracadabra. Aquí está nuestro corazón.

Tiene detalles muy chulos,

por ejemplo, los bolsillos son chisteras.

Una estética moderna y divertida que se aleja

de las prendas de vestir que suele usar en su día a día,

en la que los vaqueros y las zapatillas

se convierten en sus mejores aliados

y nos muestran el lado más relajado y urbano de Jorge Blass.

Gracias por acompañarnos un día más.

Nos despedimos recordándoos

que esta noche tenéis una cita con Televisión Española

en la gala de Eurovisión.

Desde Kiev, en Ucrania, con Manel Navarro. No os lo perdáis.

(Música)

(Música créditos)

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Flash Moda - 13/05/17

13 may 2017

Magazine sobre el mundo de la moda presentado por Nieves Álvarez.

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