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Para todos los públicos Flash Moda - 10/09/17 - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Hola, buenas tardes y bienvenidos a "Flash Moda".

Este fin de semana estrenamos decorado,

un espacio amplio y versátil desde el que cada sábado y domingo

os informaremos de toda la actualidad

de la moda nacional e internacional.

Todo ello sin perder de vista el espectáculo,

la belleza y la industria.

Hoy entrevistamos a los diseñadores de Dsquared,

nos visita el actor Hugo Silva

y os adelantamos todas las novedades de la próxima edición

de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid

que arranca la próxima semana.

(Música)

El pelo engominado y los labios rojos

se han convertido en la seña de identidad

de Manuela Vellés para las alfombras rojas.

A la actriz le apasiona la moda y, sobre todo, la española.

Elige con mimo cada uno de sus trajes

y siempre intenta buscar

ese toque roquero que tanto le gusta.

(Música)

Desde que pisó su primera alfombra roja,

el estilo de Manuela Vellés ha evolucionado,

adaptándose a su personalidad

y a las tendencias de cada temporada.

Un cambio que pone de manifiesto

su creciente interés por el mundo de la moda.

Aunque, a la hora de elegir el look,

tiene claro que la clave del éxito está en la comodidad.

Está bien cuando una ya sabe, más o menos,

qué cosas le sientan bien o le gusta llevar,

que, para mí, sobre todo, es eso, que sea siempre como parte de ti

y que no te disfraces para un evento.

Al fin y al cabo, tienes que hacer un montón de entrevistas, fotos y tal

y cuanto más cómoda estés, mejor te sientes.

Su presencia en la alfombra roja nunca pasa desapercibida.

En la última edición de los Premios Goya,

lució un vestido hecho a medida por Ana Locking,

su diseñadora de confianza.

La actriz suele optar por un estilo urbano

con cierto aire roquero

que consigue gracias al peinado y el maquillaje.

Es como un vestido con un pantalón, es una cosa extraña,

pero muy en mi estilo.

Y el pelo, igual.

El modo "wet" este, que me gusta a mí, hacia atrás.

El pelo, toda la vida lo he llevado igual

y lo he llevado muy largo, muy rubio

día dije: "Me lo voy a cortar, basta ya".

Me lo oscurecí un montón y me lo corté media melena

y ahora es como mucho más cómodo peinarse,

no me tengo que hacer nada...

Una imagen con la que Manuela Vellés se siente muy cómoda

y que siempre acompaña

de un labio rojo y una mirada intensa.

Me está divirtiendo ir cambiando de colores, de tonos...

Ahora tira un poco más a rojizo.

Me he dado cuenta de que el pelo es muy divertido cambiar,

Me he dado cuenta de que el pelo es muy divertido cambiar,

porque crece.

Creo que el labio rojo

es algo que siempre es seguro, que te va a sentar bien

y que, con poco que te hagas,...

Muchas veces, utilizo el propio labial

para ponérmelo en las mejillas y lo utilizo de colorete.

Me suele gustar levantar la mirada.

Un maquillaje muy favorecedor

que resalta la belleza de esta joven actriz.

(Música)

Hace 60 años que Hubert de Givenchy creó para su amiga y musa,

la actriz Audrey Hepburn, un perfume.

Con motivo de este aniversario, el Museo del Encaje de Francia

ha inaugurado una exposición que recoge el universo del modisto.

Allí se pueden admirar algunos de sus icónicos diseños,

las películas en las que participó

y las fragancias que ha creado a lo largo de los años.

(Música)

Es uno de los grandes maestros de la moda que sigue activo.

Hubert de Givenchy ya no diseña,

pero vive muy de cerca el universo de la moda,

el universo que él creó.

Por eso, ha estado en Calais, en Francia,

en el Museo de Bellas Artes y Encaje,

donde, con motivo de la celebración

del 60 aniversario de las fragancias de la casa,

se ha organizado una exposición

con más de 60 piezas emblemáticas que repasan su trayectoria.

La exposición es un recorrido por las maravillosas creaciones

que hizo Hubert de Givenchy durante el siglo XX.

Creaciones que, muchas de ellas,

están vinculadas a personajes que todos conocemos;

otras de ellas al arte,

a inspiraciones que él ha tenido en el mundo del arte.

Pero, sobre todo, en el fondo es un viaje

a través de lo que él ha entendido que era la belleza

Encontraremos piezas muy vinculadas a la inspiración que él recibió

de artistas a los que coleccionó, a los que conoció

y con los que, verdaderamente, pudo tener, incluso, amistad.

Estamos hablando de Joan Miró, como en este de Savigne

o de Nicolas de Staël o de Sonia y Robert Delaunay,

piezas donde, verdaderamente, vemos cómo él entendía la belleza,

cómo en su familia entendía la belleza.

Él quiere transmitir la armonía de la belleza.

Para él, la palabra "armónico" es fundamental

cuando él habla de moda.

Esta exposición no es un recorrido cronológico,

en ella vamos descubriendo

el homenaje que él hace a los diferentes oficios

que le han ayudado a ser un grande de la moda.

La gran aportación de Hubert de Givenchy

en el mundo de la moda empieza en 1952 con su primera colección,

cuando él decide utilizar el algodón como un elemento en la Alta Costura,

algo que era impensable en esos momentos.

Y creando su colección de "Separates",

piezas que podíamos combinar,

algo que, a día de hoy, vemos como tremendamente normal,

fue él el que se lanzó a crear piezas que se podrían combinar entre ellas.

Hay vitrinas dedicadas a sus clientes y musas,

como Audrey Hepburn, Jackie Kennedy o la duquesa de Windsor

y vitrinas dedicadas a sus maestros, como Madame Grés,

Cristóbal Balenciaga e incluso el color negro.

En Francia, desde 1910, todos los modistos

siguen la tradición de crear fragancias

para tener más clientes, más público, pensando en las mujeres

que no podían invertir en moda en sí misma.

Estas fragancias están presentes en la exposición

porque las tres trajeron, en cada década,

una identidad icónica y una historia a la casa.

Han participado de la notoriedad del nombre de Givenchy.

Piezas que no son solo vestidos,

son momentos de conversación con sus clientes,

horas de trabajo en el taller.

(Música)

Viajamos ahora a París.

Visitamos una exposición en la que la moda, la tecnología

y el mundo digital se dan la mano hasta límites insospechados.

Es la segunda edición de Look Forward Fashion Tech.

Una innovadora propuesta en la que las prendas más diversas

han sido confeccionadas a base de tubos, plantas

neones y materiales sorprendentes.

Es un festival que quiere mostrar, un poco, qué pasa cuando la moda

se cruza en el camino a la innovación y a la digitalización.

Entonces, es una exposición con obras futuristas, un poco locas.

Locas, como este vestido que, según nos aseguran,

analiza nuestras emociones a través de los cascos.

Otras que miden el nivel de contaminación

o que nos trasladan virtualmente

a las ciudades más respetuosas con el medioambiente.

(Música)

Este increíble vestido lo que pretende

es sacarnos de la polución, física y mentalmente.

Y llevarnos a un mundo tranquilo,

que nos haga sentir como en una burbuja.

Protegidos y a salvo.

-Es una obra de Kasia Molga,

que es una chica búlgara, pero que vive en Inglaterra.

Entonces, ella, desde muy pequeña,

tuvo que cambiar su modo de vida porque tenía asma.

Entonces, esta chaqueta que ha hecho,

cuando tú respiras aire con contaminación,

la chaqueta se vuelve roja por las luces

y así, pues te dice

que hay contaminación y que te tienes que ir.

Diseñadores, pero también ingenieros,

investigadores, físicos...

La plataforma es tan abierta como plural.

Se trata de crear puentes

entre el mundo de la moda y la innovación

con soluciones que, hace unos años,

hubieran parecido producto de la más pura ciencia ficción.

(Música)

Es un vestido solar,

que tiene aquí paneles solares, que es superbonito.

Si estás una hora al sol, esto permite,

gracias al cargador que está en el bolsillo,

cargar tu teléfono móvil, al menos, al 50 %.

Se trata de volver la moda mucho más útil

en todos los sentidos, incluso, en el campo de la salud.

Esta chaqueta, por ejemplo, permite a las personas sordas

sentir la música a través de las vibraciones.

Una invitación a descubrir las nuevas formas de producir,

distribuir y consumir la moda.

(Música)

Se aplica a un tipo de sujetador de corte bajo,

que solo cubre la parte inferior del pecho

y que ya existía en el antiguo Egipto.

(Música)

Cada vez nos preocupamos más por el estado de nuestro cabello,

que se ve afectado por agentes externos,

como la contaminación.

Viajamos al Himalaya sin movernos de Madrid

de la mano del estilista Carlos Olivera

que, con más de 30 años de experiencia,

busca productos orgánicos y naturales

que respetan el cuero cabelludo y el medioambiente.

Consiste en hacer un peeling con sales del Himalaya

y aceites esenciales. Masajeándolo.

Después, se hace un tipo de champú especial, orgánico,

y después se acaba aclarando con tés naturales y hierbas

para calmar todo lo que hemos hecho.

Sales del Himalaya que ayudan a eliminar la silicona

y aportan brillo a nuestro cabello.

Un tratamiento que devuelve su aspecto más natural.

En el mismo momento, ya ves, el doble de volumen.

Una elasticidad...

En poco tiempo, ves que el cabello no se rompe ni la mitad.

Tu cabello se engorda muchísimo.

Volumen, brillo, elasticidad,

cualquier forma te coge mucho más rápido.

Se hace domable.

La tendencia, la moda, es tener nivel de cabello,

cantidad, nivel, brillo, pero brillo natural, no cosmético.

Un espacio donde Jesús del Pozo tuvo su primer atelier

y que cuida la decoración con antigüedades y detalles

que recuerdan a los tradicionales talleres de costura.

Es un espacio que, al ser el taller de Jesús del Pozo tiempo atrás,

creo que, al venir nosotros,

me ha dado otra vez como esa misma energía de vitalidad

que creo que se respira en estas cuatro paredes

desde que el día que entré, ¿no?

Yo creo que algo del espíritu aún queda aquí.

Un lugar con historia

que acoge tratamientos con ingredientes naturales

para mimar la parte más visible de nuestra imagen, el cabello.

Hugo Silva vuelve muy pronto a la pequeña pantalla

y a esta casa, Televisión Española,

con la serie "El Ministerio del Tiempo".

Hablamos con el actor de su personaje en la serie

y de su ya extensa trayectoria delante de las cámaras.

Camaleónico y atrevido, si hablamos de moda,

llamó la atención en los últimos Premios Goya

con un esmoquin Burdeos que no pasó desapercibido.

(Música)

Dice Hugo Silva que está feliz

con su papel en "El Ministerio del Tiempo",

una serie que seguía fielmente

antes, incluso, de formar parte del reparto.

Por eso, esta oportunidad es como un sueño cumplido.

Un guion que, por otra parte,

le permite acercarse a la historia desde otro punto de vista,

el de la moda y los cambios de vestuario.

Es otro arte. Es otra disciplina artística.

La moda, para el cine, es básica.

Yo, ahora mismo, que estoy en una serie

en la que cada capítulo es una época,

hay un trabajo de documentación de la moda

y la moda, de alguna manera, transmite en qué momento vital

vivía la sociedad en ese momento.

(Música)

A la hora de trabajar, me da igual, no soy nada presumido.

Pero en mi vida, sí, lo reconozco, como cualquiera.

Cumplidos los 40, disfruta de una profesión vocacional,

en su caso, y ya no se siente, como él dice, un producto de moda,

sino un actor reconocido que el público aprecia

y con el que sufre, ríe o llora.

Yo no soy actor por casualidad.

Yo soy actor porque, desde pequeño, ha sido mi sueño.

Nadie me encontró por la calle.

He estudiado Interpretación,

he hecho teatro desde niño... amateur.

Que siempre he ido en esa dirección, siempre me ha gustado.

Últimamente, lo que intento en la alfombra roja es reírme,

reírme de mí, reírme mucho de mí

y, un poco, de todo lo que se monta alrededor,

no de mí, sino de todo, ¿no?

Entonces, últimamente, me lo estoy pasando bastante bien.

Cada vez que tengo que ir a un evento o tengo una presentación de una peli

o lo que sea, lo estoy pasando bastante bien,

por eso, porque ya voy, un poco, con ese chip.

(Música)

Acaba de rodar y de aprender, como él dice, en Buenos Aires

de uno de los grandes de la escena, Gerard Depardieu.

Yo estaba muy nervioso, lo reconozco, estaba muy muy nervioso.

He sido muy fan de Gerard Depardieu.

Bueno, aparte que es que forma parte de nuestra cultura

y de la historia del cine.

Pero enseguida me entendí con él.

Le debí caer muy... Muy bien.

La entrevista con este actor de espíritu libre

termina hablando de sueños.

El suyo: colgarse una mochila para perderse por el mundo

y viajar sin rumbo determinado.

(Música)

Pertenece a la tercera generación de hosteleros de su familia.

Con tan solo 30 años,

Javier Aranda cuenta con dos estrellas Michelin.

Su cocina es innovadora,

pero arraigada a sus raíces, al producto.

(Música)

En su nuevo espacio crea experiencias

para los amantes de la gastronomía.

Aquí no hay barreras entre los comensales y el chef.

La cocina abierta invita a disfrutar con Javier sin secretos.

Un rincón que no olvida la moda,

una disciplina que despierta su interés.

Creo que nosotros, a la hora de componer aquellos platos

o aquellos menús degustación que damos por temporada,

tenemos muy en cuenta la textura, que creo que también en la moda

está muy reflejada con los diferentes materiales que pueden emplear,

creo que el color para nosotros es muy importante

creo que también es muy importante para el tema de la moda.

-Hemos jugado con elementos industriales,

como puede ser el suelo.

El suelo tiene unos toques óxidos, metálicos.

Las paredes son elementos neutros. La madera nos va a dar calidez.

Y la luz, intentamos que sea tenue para que el comensal esté tranquilo,

tenga un buen ambiente para poder disfrutar de la comida

que, al final, es lo importante.

Cuida cada detalle en un espacio que respira elegancia sin excesos.

Los uniformes siguen las tendencias que sugieren las pasarelas.

Las personas que vienen a un restaurante como este,

buscan una experiencia.

Y para tener una experiencia,

se tienen que utilizar los cinco sentidos.

Nuestra chaquetilla tiene ese toque oriental

que, bueno, al final, todo es tendencia

y todos ahora buscamos, un poco, líneas rectas, minimalismo.

Todo nuestro equipo es diferente.

Tiene una composición de cuerpo diferente, una estética diferente.

El espíritu emprendedor de Javier Aranda

le ha llevado a sumergirse en esta nueva aventura,

un reflejo de él mismo y sus inquietudes.

Considero que lo más importante tiene que ir centrado, realmente,

a lo que el cliente viene, que es a comer, a degustar

y, sobre todo, a vivir una experiencia

a nivel gustativa, olfativa, visual.

Que le impacte ese espacio

basado 100 % en el ritual de la cocina,

que era el espacio central.

Gastronomía, moda e interiorismo se funden en este espacio

que respeta y reinterpreta las materiales nobles

como la madera.

Los elementos de la columna son sencillos,

pero la repetición de las mismas hacen que tenga un volumen

que se desarrolla al final en un capitel con un acabado orgánico

y que, como no toca el techo finalmente,

parece que está en el aire.

Disciplinas artísticas diferentes

que beben de fuentes de inspiración similares,

porque ahora más que nunca las tendencias son globales.

Comenzamos la temporada para el próximo verano

en plena Semana de la Moda de Nueva York,

que se inició el 7 de septiembre

y que da el relevo a la Mercedes-Benz Fashion Madrid,

que se iniciará la próxima semana.

Tras nuestra pasarela nacional vendrán Milán y París,

con sus esperados desfiles de pret-a-porter.

De las grandes casas de moda y de sus propuestas

os mantendremos informados aquí, en "Flash Moda".

(Música)

Este pasado jueves Nueva York se encargaba

de dar el pistoletazo de salida a las Semanas de la Moda,

inaugurando uno de los meses más importantes

para el sector textil.

Sumergidos de pleno en el calendario de desfiles americano,

la gran manzana nos ofrece, como siempre,

alguna de las propuestas más urbanas y vanguardistas

caracterizada por aglutinar una mezcla de estilos

que van del clasicismo de Carolina Herrera

a la funcionalidad de Calvin Klein,

esta ciudad es la anfitriona de las presentaciones

de firmas españolas como Custo o Delpozo.

(Música)

El intenso ritmo de esta ciudad atrae a numerosas celebridades.

Estos días veremos cómo Rihanna repite

con la dirección creativa de Puma

y Victoria Beckham o las hermanas Olsen

confirman su buen hacer

en sus correspondientes y consolidadas marcas

bajo el skyline de Manhattan.

(Música)

Irreverentemente cosmopolita es también Londres,

el siguiente destino en este viaje

por las mejores Fashion Weeks del mundo.

A partir del día 15, marcas históricas de Inglaterra,

como Burberry o Paul Smith,

compartirán focos con propuestas rompedoras e innovadoras,

sin miedo a mezclar el lujo con el pret-a-porter.

No olvidemos que la capital inglesa

acoge también los desfiles de empresas como H&M o Topshop,

apostando por la democratización de la moda.

(Música)

Milán toma el relevo de Londres, trasladando fotógrafos,

periodistas y celebridades a sus históricas calles y edificios

el día 20.

Fendi, bajo la batuta de Karl Lagerfeld,

Versace, con la inconfundible Donatella en su timón

o Moschino, al mando del controvertido Jeremy Scott

ocupan fechas claves del calendario italiano.

(Música)

Caracterizada por ofrecer un pret-a-porter atractivo,

comercial y lleno de detalles, la capital italiana seguro ofrecerá

los mejores accesorios de la temporada

haciendo gala de su exquisita fabricación de piel y calzado.

(Música)

La guinda a este fastuoso mes del diseño

la pone, como siempre, París.

Un cierre perfecto donde poder disfrutar del buen hacer

de algunas de las casas de moda más antiguas del mundo.

(Música)

Las impresionantes puestas en escena de Chanel,

las elegantes creaciones de Dior

o los brillantes diseños de Elie Saab

seguro regalarán momentos

que quedarán grabados en la retina de todos los espectadores.

Porque si la moda es magia,

París es el escenario donde se dan los mejores trucos.

(Música)

Muchas más ciudades ocuparán nuestra "Página de moda"

con sus colecciones de primavera-verano 2018

durante este mes, entre ellas, por supuesto, España.

El día 15 arranca la Mercedes-Benz Fashion Madrid

y nosotros ya estamos preparados para ofreceros en directo

desde el pabellón 14 de IFEMA

la mejor cobertura informativa de esta señalada fecha.

(Música)

El pantalón vaquero,

originario de los trabajadores de minas y fábricas,

es, hoy en día, un artículo de vestido informal

tan popular que se venden hasta 60 jeans al segundo

en cualquier parte del mundo.

Las personas tienen un promedio de siete pares de tejanos

en sus armarios.

(Música)

En cinco días da comienzo la edición número 66

de la Semana de la Moda madrileña

bajo la batuta de la periodista y escritora Charo Izquierdo.

Amante de los cambios y retos,

fue nombrada el pasado mes de noviembre

directora de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

Para mí es "el reto", porque yo estoy diciendo

a todos los diseñadores y a todo el mundo

que hay que salir de la zona de confort.

La primera que ha salido de la zona de confort he sido yo

saliendo de, precisamente, del mundo editorial.

(Música)

Esta edición se presenta cargada de novedades

donde el mayor cambio que esta profesional del sector

ha introducido es el baile de fechas en las pasarelas.

Las próximas ediciones se celebrarán en julio y enero.

(Música)

Veremos nuevas incorporaciones sobre la pasarela,

como el diseñador García Madrid en las instalaciones de IFEMA.

Otra de las sorpresas es que muchos diseñadores

salen del recinto ferial de Madrid

para desfilar en enclaves emblemáticos de la capital

como el Real Jardín Botánico, el Museo del Ferrocarril

o el Palacio de Santoña, entre otros.

(Música)

La prensa internacional también merece un capítulo aparte.

Durante la semana,

a nuestro país acuden más de un centenar de periodistas

de los medios de comunicación más importantes del mundo.

Además de Latinoamérica y Europa,

Oriente Medio también se interesa por la moda española.

Creo que la moda española se complementa con nuestra moda.

Los colores son muy especiales.

También el maquillaje, los perfumes y las firmas que vosotros tenéis.

(Música)

Cada edición cuesta 3 millones de euros.

IFEMA financia la pasarela

como apoyo al diseño de nuestro país.

Un 65 % corre a cargo de los patrocinadores.

Los diseñadores aportan un canon del 5 %,

lo que se traduce en unos 4000 E por desfilar

y cuentan con modelos, maquillaje, peluquería, prensa y difusión.

Para Charo Izquierdo supone un sueño cumplido

en una pasarela que espera relanzar e internacionalizar.

(Música)

En su último viaje a España,

los diseñadores de Dsquared, Dean y Dan Caten,

nos cuentan que el secreto de su éxito

es diseñar siempre pensando en lo que a ellos les gusta.

El tejido vaquero es un "must" en sus colecciones

y sus continuos viajes son su mayor fuente de inspiración.

(Música)

Puede que Dean y Dan Caten

sean los gemelos más conocidos de la industria de la moda.

Lo que comenzó hace más de 20 años en la mesa de una cocina

con bocetos, sueños y mucho talento

se ha convertido hoy en una firma presente en todo el mundo.

Un concepto de lujo alternativo

que refleja el espíritu de estos hermanos

y su propio estilo a la hora de vestir.

(Música)

Creo que la firma gira en torno a un estilo sexy e independiente.

Damos otra opción en la industria de la moda.

Algo relajado y bastante cool.

(Música)

Un estilo transgresor y desenfadado que ya forma parte del ADN

de una firma en pleno proceso de expansión.

Su último proyecto, un nuevo espacio en nuestro país.

Somos nuestro propio cliente, así que, básicamente,

buscamos lo que necesitamos o queremos,

y esa es la potencial colección.

(Música)

Colecciones con un denominador común,

el tejido vaquero está siempre presente.

Nos encanta el denim porque te lo puedes poner cada día.

Es un material universal, muy ponible.

El denim tiene algo cool sin tener que ir demasiado arreglado.

Un material que podemos ver en su propuesta para este invierno,

donde los hermanos se han inspirado en la comunidad amish,

una imagen que no pierde de vista sus raíces.

La montaña es la parte canadiense

que siempre añadimos a las colecciones.

Somos canadienses y volamos allí cuando podemos.

Y ese es el contraste que nos representa.

Un contraste que refleja su estilo de vida,

una vida que transcurre entre Italia, Londres y Canadá,

tres ciudades con estilos diferentes

que se funden en los diseños de Dean y Dan Caten.

(Música)

Gracias por elegirnos un día más.

La próxima semana arranca la cita más importante

de la moda en nuestro país,

la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid,

y nos trasladaremos a la pasarela para daros todos los detalles

de las nuevas propuestas para la próxima primavera.

También hemos viajado a Nueva York

para asistir a la Semana de la Moda que acaba de comenzar.

os espero el próximo sábado a la misma hora.

(Música)

(Música créditos)

  • Flash Moda - 10/09/17

Flash Moda - 10/09/17

10 sep 2017

Magazine sobre el mundo de la moda presentado por Nieves Álvarez.

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