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Para todos los públicos Flash Moda  - 10/07/16 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, buenas tardes. Bienvenidos a "Flash moda".

Hoy descubrimos la canción de Renée Stewart,

la hija de Rod Stewart.

Entrevistamos a Rafael Amargo, un artista polifacético

que vuelve al teatro con uno de sus espectáculos de más éxito.

Y viajamos a Ámsterdam

a la inauguración de una exposición retrospectiva

de la obra de Helmut Newton,

el fotógrafo que marcó un antes y un después

en el mundo de la moda.

(Música)

La zapatilla, desde el principio, queríamos un modelo unisex.

Que no solo pudiera llegar a hombres y mujeres

pero que también llegara a un público amplio en edades.

(Música)

Lo que me gusta mucho es encontrar aplicaciones en antiguallas

y mezclar muchas sedas con lanas, con un punto de aplicación.

El sueño de Renée Stewart está muy lejos de los micrófonos

y de las pasarelas.

A sus 24 años,

la hija del conocido cantante y compositor Rod Stewart,

y de la top neozelandesa Rachel Hunter

lucha por hacerse un hueco como bailarina profesional.

(Música)

De sus padres ha heredado la belleza y el talento natural

para ponerse frente a las cámaras.

Renée Stewart compagina su trabajo como modelo

con su pasión por el baile.

Aunque admite que trabajar tras la mirada de los focos

ha sido algo casual.

Su infancia, en contra de lo que muchos puedan pensar,

fue de lo más normal.

Mis padres lo hicieron muy bien

al mantenerme al margen de sus trabajos

cuando era más joven.

Mi infancia fue muy normal.

Hacía actividades extraescolares, teníamos cenas en casa.

Simplemente ocurrió.

Siempre he bailado y me encanta, y creo que la moda surgió de ahí.

(Música)

Lo mejor de esto es que no ha tenido que elegir

entre el baile y la moda,

poniendo así en práctica uno de los consejos de su madre.

Uno de los mejores consejos que me ha dado mi madre

creo que ha sido que trabaje duro en lo que quiero.

En general, no solo como modelo, sino en cualquier pasión que tenga.

(Música)

Sus pasiones están claras

y pueden verse en sus redes sociales.

Con más de 6000 seguidores en Instagram,

Renée Stewart comparte con el mundo su amor por la fotografía,

el baile o la moda.

Intento subir muchas fotos y vídeos míos bailando.

Algunas de las que yo hago también,

porque adoro estar al otro lado sacando fotos.

Pero intento publicar lo máximo posible.

Creo que Instagram y las redes sociales

son increíbles para promover tu creatividad

y mostrarte al mundo a través de tus propios ojos.

(Música)

Con 24 años y una fulgurante carrera por delante,

la joven nos cuenta que aunque tiene varios proyectos

prefiere improvisar.

En un par de semanas me gradúo en la universidad,

lo cual está bien.

Creo que trabajaré con tantos bailarines y coreógrafos como pueda,

intentando hacer trabajos como "freelance",

como bailarina y modelo, sacando fotos para mí.

Y no tengo demasiados planes, pero algo así.

Un futuro prometedor que Renée Stewart escribe día a día

siguiendo el sabio consejo de su madre,

la modelo Rachel Hunter:

Poner pasión en todo lo que hace.

(Música)

Conocemos dos proyectos empresariales

que han cambiado por completo

la vida laboral de sus emprendedores.

Dos visiones de la creación del calzado

que han vuelto a poner la zapatilla de loneta como tendencia.

Por un lado, gracias a la reinterpretación

del clásico modelo de cámping de los años 60,

y por otro mediante el desarrollo de una "sneaker" urbana

inspirada en la ciudad de Madrid.

(Música)

Reinventar la zapatilla de verano con nuevos diseños

y atractivos colores

en una celebración del diseño español.

Estas son las premisas bajo las que parten

los emprendedores que conocemos hoy.

Alma asturiana en una reinterpretación

de la zapatilla cámping clásica y rebeldía madrileña

en un "sneaker" con alma de gato.

(Música)

Se nos ha ocurrido plantearnos una idea nueva,

una idea de producto que conocíamos de hace muchos años,

pero que queríamos renovar, que queríamos volver a hacer.

Y bueno, es lo que hemos hecho.

Un icono renovado de los años 60

que queremos volver a poner en la calle.

(Música)

Con una cuidada fabricación 100 % española,

este proyecto pretende vestir los pies de toda la familia

con colores intensos y sorprendentes estampados

uniendo presente y pasado.

La fabricación es exactamente la misma que entonces.

El molde de la suela es exactamente el mismo.

Lo que hemos hecho es intentar buscar combinaciones diferentes,

materiales diferentes, colores diferentes a la suela,

que yo creo que es una aportación bastante novedosa.

(Música)

La creación de modelos económicamente competitivos

o la utilización de materiales como la loneta,

no es el único punto en común que tienen ambos proyectos.

Los dos son ejemplos de cómo el mundo de la moda

puede cambiar por completo la trayectoria empresarial

de este grupo de emprendedores.

Tanto uno de mis socios como yo veníamos de las telecomunicaciones.

No teníamos ni idea de calzado.

Necesitábamos esa parte que nos faltaba.

La parte del diseño y la parte de toda esa idea

a través del calzado.

Ahí es donde apareció Jimi.

Fue en marzo del año pasado cuando nuestra historia de "amor"

empezó un poquito.

(Música)

Una historia que se desarrolla en Madrid

y que cuenta con modelos limitados, colecciones cápsula,

y un canal de distribución "online"

basado en un modelo de negocio y un producto moderno, rápido,

y muy urbanita.

La zapatilla, desde el principio, queríamos un modelo unisex.

Que no solo pudiera llegar a hombres y mujeres

pero que también llegara a un público más amplio

a nivel de edades, y de gustos también.

Y un poco esta unión entre un náutico y unas zapatillas deportivas.

Con el trabajo de colores que hicimos la gente tiene esa idea,

ese cambio de la parte delantera con la parte trasera.

(Música)

Dos propuestas capaces de dar visibilidad

al diseño español más creativo y competitivo.

(Música)

Cuando Sol Villamor entró en este local

del madrileño barrio de las Salesas

sintió que era el sitio donde tenía que dar forma

a su nueva aventura empresarial.

Un espacio que convirtió en diáfano

y que tras una minuciosa rehabilitación

devolvió al estado original.

Para el local, tuvimos que informarnos

en el archivo histórico.

Está documentado que desde 1881,

con lo cual tiene grandes muros, techos altos,

sale este ladrillo maravilloso que le da mucho juego.

Encontramos esta fórmula

de poner unas puertas antiguas que restauramos.

Los cuadros que cubren las paredes son míos.

Unos son lienzos...

Se trata el lienzo, otras veces lo plasmo en madera.

Como veis aquí, en chapa.

Aquí confecciona prendas a mano.

Únicas y con un toque muy personal.

Lo que me gusta mucho es encontrar aplicaciones

en antiguallas

y mezclar muchas sedas con lanas,

con un punto de aplicación, de color.

Son piezas pensadas sobre ese tejido.

Se piensa el botón, ser piensa la terminación.

Son cosas a las que puedes dar varios usos.

Esto puede ser, perfectamente, una falda de verano complicada.

Con camiseta de algodón o camisa popelín.

Se puede convertir con un cinturón joya

y una camisa de bazar en algo mucho más particular.

La apuesta fuerte para este verano son las alpargatas.

Las mismas que llevaban los campesinos y marineros ibicencos

en siglos pasados.

Confeccionadas a mano y ahora reinterpretadas.

Esta alpargata se hace en Ibiza. La hace una artesana, Isabel Prat.

Es una forma ancestral que ellos tienen de hacerla.

En este caso, lo que nosotros hemos incorporado,

es que en lugar de hacerlo con la materia,

el "cordellí", que es con lo que ellos lo hacen,

le hemos incorporado el hilo metálico de oro y plata.

En busca de todo aquello que le inspira,

Sol Villamor recorre el mundo para seleccionar piezas

que también forman parte de su espacio.

Estos bolsos se hacen en Suiza por una española,

Isabel García Romero.

Son de molinete.

Con lo cual, ella lo teje a mano.

Las cerámicas nos las hace Ana Garrido,

que es una ceramista que trabaja este tipo de platos.

Y cualquier otra forma de objetos geométricos y demás.

Ropa, complementos y decoración con una historia detrás.

Creado por manos expertas y artesanas

que aportan un valor único a cada una de ellas.

Rafael Amargo ha paseado su arte flamenco

por los mejores teatros del mundo.

Ha recibido los galardones más importantes,

pero si hay un premio que le gustaría recibir

sería una cena con el Dalai Lama.

Lo dice tras 25 años de carrera

y tras haber triunfado como bailaor, coreógrafo, actor y diseñador.

(Música)

Divertida y enérgica.

Así fue nuestra entrevista con Rafael Amargo.

El coreógrafo y bailarín

nos mostró su cara más alegre y cercana

mientras nos contaba lo mucho que le gusta la moda.

Tanto dentro como fuera del escenario.

Intento tener sentido común.

Tengo tanto sentido común

que me gusta relajarme y estar cómodo

y hacer lo que me da la gana.

Me gusta mucho el negro.

En verano siempre me gusta combinarlo con colores claros.

Y...

El "jean", el vaquero.

Un gran clásico que siempre levantas.

(Música)

Aunque donde realmente disfruta la moda

es en su trabajo.

Yo creo que una de las mejores pasarelas

que hace un gran diseñador es un espectáculo.

No es una prenda estática

donde una maniquí desfila y lo luce.

A la hora de trabajar, se trabaja muy bien con las gasas,

con las licras, con los tejidos vaporosos,

que no ajustan la forma, que no limitan.

El vestuario está supeditado a la coreografía.

(Música)

El bailarín confía en reconocidos diseñadores

para elaborar el vestuario de sus espectáculos.

Un proceso en el que le gusta involucrarse.

En el caso de Francis Montesinos, su costura es muy mediterránea,

y para bailar flamenco queda estupenda

porque nos conoce muy bien.

Juan Duyos fue el primero que me hizo un vestuario de danza.

Lorenzo Caprile, que empezó a inventar la bata de cola

de una sola capa.

Hemos investigado mucho con los tejidos

con los distintos diseñadores,

sobre todo porque me gusta mucho crear eso con ellos a la vez.

(Música)

Algunos diseñadores, como Stéphane Rolland,

también han contado con él durante sus desfiles.

Con Stéphane me pasa una cosa, con él siempre aprendo.

Tiene un sentido de la estética y del buen gusto

que roza ya lo maravilloso.

(Música)

Tras casi 20 años dirigiendo su propia compañía

Rafael Amargo vuelve este verano a los escenarios.

"Sinceramente" es el título de mi nuevo trabajo.

Vuelvo a la primera división, aquí en Madrid,

en la temporada, en la cartelera.

Puede que haya alguna pieza de algún diseñador internacional.

Y espero que vengan a verlo porque es muy "Flash moda".

Un trabajo que compagina con la coreografía que está creando

para la selección española de Rítmica,

que competirá en los Juegos Olímpicos de Río

este verano.

(Música)

El yoga es una práctica milenaria originaria de la india

que ofrece beneficios para el cuerpo y la mente

y que cada día tiene más seguidores.

Hoy contamos con la opinión de la experta Xuan-Lan,

cuya historia nos ayuda a entender qué tiene esta disciplina

que nos ayuda a encontrar el equilibrio.

Durante diez años estuve trabajando en el mundo corporativo, en la banca.

Al mismo tiempo iba a clase de yoga por la tarde, como todo el mundo.

La verdad es que empecé a ir cada vez más

Me encantó tanto, de sentirme bien por dentro, por fuera,

tanto mentalmente como a nivel físico.

Decidí hacer una formación de profesora.

Son muchos los beneficios. Los primeros, son físicos.

Lo que la gente busca al principio cuando no lo conoce

es la parte más bien física, porque estira y también tonifica.

Sanea la columna vertebral, con lo cual esto se nota enseguida.

Luego, la parte mental.

Ayuda a la parte de desarrollo personal, concentración.

Desde entonces su mundo gira en torno al yoga.

Tiene un blog, organiza clases multitudinarias al aire libre,

y acaba de publicar el libro "Mi diario de yoga".

Una guía que según su autora permite conocernos mejor.

La idea de este diario es que cada día

el practicante de yoga encuentre un ejercicio

No hace falta que sean una hora, dos horas o media hora.

Pueden ser cinco minutos de meditación.

Para conseguir un mayor bienestar,

Xuan-Lan recomienda comenzar el día con un buen desayuno

y beber mucha agua.

¿Que se aburren del agua?

Pues hay varias maneras de sustituirla.

La primera es poner unas rodajas de limón o cítricos.

Eso le da un poquito de sabor.

La otra cosa que a mí me encanta es el agua de coco.

Sobre todo cuando sudamos, tiene potasio y magnesio

que permiten compensar, refrescar y rehidratar el cuerpo.

Otro ejemplo para conseguir un estilo de vida saludable

es de los emprendedores David Morales y Alejandra Llamas,

que bajo el eslogan "amor a la vida natural"

han creado un portal de belleza ecológico

para todos aquellos que buscan alternativas

beneficiosas y ecológicas a la hora de cuidarse.

En la industria cosmética tradicional

se suelen utilizar muchos ingredientes

derivados del petróleo.

Como silicona o petrolato,

o vaselina, al fin y al cabo.

Estos ingredientes se suelen sustituir

en la cosmética natural por mantecas de plantas

o aceites esenciales, que también suavizan e hidratan

pero no tienen ese componente artificial

que a la larga pueden hacer que nuestra piel se resienta.

David y Alejandra son pioneros en la venta de cosméticos "online".

Una experiencia que les ha animado a lanzar esta web ecológica

que ya cuenta en sus escasos meses de vida

con mil referencias

y más de un 30 % de los envíos

se producen fuera de nuestras fronteras.

Tenemos productos con un alto contenido

de ingredientes naturales y orgánicos.

Son perfectos para quienes busquen mejorar su estilo de vida,

tanto en cosmética como en alimentación.

Productos con certificado "bio", idóneos para todos aquellos

que se preocupan por su salud y bienestar.

(Música)

Es una de las embajadoras de la cultura española en el mundo.

La orquesta sinfónica RTVE, con 50 años de trayectoria,

sigue renovando su repertorio, y ahora también el vestuario.

(Música)

Creemos que la música clásica puede llegar al público,

puede ser cercana, puede ser actual,

sin tener que renunciar al glamur de la Alta Costura.

(Música)

El glamur que, en esta ocasión,

ha aportado el diseñador Alejandro de Miguel.

Con él estuvimos en su última prueba de vestuario.

Para el creador ha sido todo un reto.

Crear modelos versátiles, moldeables y fáciles de llevar

en función de cada instrumento.

En este caso, ella toca el violín,

pues decidimos elegir este vestido que no lleva mangas.

Le permite la movilidad.

Hemos elegido unos tejidos muy transpirables.

Mariana lleva un traje palabra de honor,

que es lo que ha elegido, con unos bolsillos,

el fajín en forma de lazo.

Estos tablones le dan mucho movimiento y elegancia

a la hora de subir al escenario, eso también es importante.

Y toda la constante en este crepé maravilloso

que sienta muy bien.

Hemos elegido el escote palabra de honor

con forma de corazón, que también queda muy elegante.

(Música)

La imagen es una parte muy importante cuando sales en un escenario.

Nada más salir y pisar el escenario, todo tiene que ser perfecto.

La imagen, el sonido, todo.

El escote palabra de honor me permite estar muy libre

en la parte que tengo que mover mucho los brazos.

Yo me siento muy cómoda.

(Música)

Me encanta el pantalón.

Me encanta el tacto de la tela.

Desde el primer momento que me puse este pantalón

me fascinó el tacto.

Eso es algo muy importante para una mujer

y para alguien que se siente cómodo en un escenario.

Me gusta mucho la blusa.

No es tan fácil, me gusta coser, tengo conocimientos de costura,

y no es tan fácil hacer este corte del cuello.

No es tan fácil.

(Música)

Una puesta en escena con diseño "made in Spain".

Viajamos ahora a Ibiza, a la pasarela de moda Adlib

que hace una semana celebraba su 45 cumpleaños.

Una fecha especial en la que hemos visto

el tradicional blanco cuajado de bordados y encajes,

y mucho más.

Bajo el lema: "Viste como quieras, pero con estilo",

sus propuestas tienen siempre algo de ese espíritu "hippy"

que inunda cada rincón de la isla.

(Música)

Porque Ibiza es más que color blanco,

la isla de la luz ha celebrado

el 45 aniversario de la pasarela Adlib

con una auténtica explosión de color.

Un total de 26 desfiles

en los que los diseñadores autóctonos

han presentado sus colecciones más sorprendentes y auténticas.

Las bases del estilo ibicenco siempre han estado latentes

en la ropa de las payesas, en la vestimenta de los isleños,

y en los accesorios realizados artesanalmente

para su uso diario,

como los sombreros de paja o los zapatos de esparto.

(Música)

La World Family vuelve con su colección

elaborada 100 % a mano,

y se han inspirado en las ceremonias tribales

con dibujos bordados de diferentes etnias,

fusionados con prendas negras

que recuerdan a la Ibiza rockera de los años 80.

Haciendo gala de ese espíritu "hippy"

que siempre ha acompañado a esta familia tan isleña.

Las top models internacionales Sheila Márquez y Clara Alonso

han sido las estrellas de una pasarela

que ha mostrado la cara más profesional

de la moda de Ibiza

gracias a la visión de los diseñadores más clásicos

de la moda de Ibiza, como Charo Ruiz.

La sevillana afincada en Ibiza,

es un referente en este tipo de prendas

basadas en la alianza perfecta entre el "voile" de algodón

y las puntillas.

En esta colección vuelve a sus raíces andaluzas

con el mantón de manila como fuente inspiración

con flores bordadas en colores vivos

sobre un tul negro.

(Música)

Los característicos corsés de la diseñadora Maya Hansen

fueron el aderezo perfecto para las joyas de Elisa Pomar.

Después de participar en campañas y desfiles internacionales

de Dolce & Gabanna

la joyera presenta una colección

inspirada en las tradiciones de la isla

con una visión actualizada

de las reconocidas emprendadas ibicencas.

(Música)

La colección Craft de la diseñadora Lorena Sánchez

ha sido la ganadora de la primera edición

del concurso de moda Ad Talent.

El estilo náutico y la artesanía popular balear

son la piedra angular de la colección del joven talento.

(Música)

En la moda Adlib no faltan materiales

como el algodón y el lino.

El blanco, siempre como base del diseño ibicenco.

Buen hacer, tradición y modernidad,

y cómo no, la artesanía mediterránea

que desde hace décadas son características

de un sello inconfundible.

(Música)

Desde que Walt Disney crease en 1936

a su famoso ratón de pantalones rojos,

la compañía nos ha regalado

una infinidad de películas y personajes clásicos

capaces de conquistar a niños y mayores.

Su universo ha traspasado las fronteras del cine

impregnando, entre otros muchos campos,

el mundo de la moda.

Una unión que se celebra en el Somerset House de Londres,

un enclave único al que "Flash moda" ha viajado

para conocer las mejores colaboraciones

con diseñadores de moda.

Tenemos muchísimas colaboraciones.

Porque nuestros caracteres

tienen unas personalidades muy diferentes.

Y también estos diseñadores.

Con lo cual, un diseñador

igual no le lleva tanto a hacer "Star Wars"

y van a hacer uno más divertido como King Kong con Donald,

o como Kenzo con "El libro de la jungla",

Valentino con "Spiderman".

Son sorprendentes.

Pero eso sí, cualquier colaboración que hagamos,

que tenga ese toque creativo, innovador y divertido.

(Música)

Loewe, Ana Locking o Alvarno

son algunas de las casas de moda españolas

presentes en esta extensa exposición.

Cada uno ha sido capaz de interpretar a su manera

el universo de esta compañía

adaptando su imaginario a la estética de cada casa.

En Alvarno somos de un minimalismo barroco.

Con lo cual, los bordados son

una parte muy importante de las colecciones.

En este caso lo que hicimos es trasladar un poco esa figura,

esa silueta de la cara de Darth Vader

en efecto tridimensional con cristales.

Así es como de una manera más gráfica decidimos integrarla en la colección,

que ya de por sí tenía un espíritu futurista.

Por eso encajaba perfectamente.

Pedimos a Disney si podía buscarnos unos globos con la cabeza de Donald.

Pero no existían.

Habían existido, pero ya no.

Al final lo que hicimos,

como estábamos muy obsesionados por esta idea del globo,

hicimos un diseño 3D con diferentes tomas,

diferentes costuras del globo con su cabeza.

(Música)

Ellos no son los primeros españoles en unir fuerzas con Disney.

Las colaboraciones con distintos artistas

siempre han estado muy presentes en el ADN de la factoría,

que ha contado para ellas con nombres tan importante

como el de Salvador Dalí.

La ciudad de Ámsterdam es nuestro próximo destino.

Os invitamos a conocer mejor el mundo de Helmut Newton,

uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX.

"Flash moda" asiste a la inauguración de una exposición

que nos ayuda a conocer mejor su trabajo,

auténtico y complejo.

Con fotografías icónicas de los años 90

que representaban a una mujer moderna, independiente,

y segura de sí misma.

(Música)

Son más de 200 instantáneas

que ocupan todo el Museo de Fotografía de Ámsterdam,

entre canales, bicicletas y flores.

Desde sus primeros trabajos a sus obras más emblemáticas,

algunas tan icónicas como la serie que el fotógrafo

hizo en Mónaco en los años 90.

(Música)

Mujeres fuertes y seguras de sí mismas

que visten sus largas piernas con pantis y tacones

y que llaman la atención por su atemporalidad.

Podrían ser imágenes de hoy, pero forman parte de la campaña

que Helmut Newton hizo

para una de las empresas textiles austríacas con más tradición.

En una casa con 65 años de historia,

nuestro trabajo y nuestra responsabilidad

consiste en lograr que nuestras propuestas

sigan siendo atractivas para los consumidores

y la sociedad actual.

La mujer segura de sí misma de mediados de los 90

no es la misma mujer segura de sí misma de hoy en día.

Tenía otros sentimientos.

Nuestro viaje consiste en eso,

en trasladar a la mujer actual aquella confianza y seguridad.

(Música)

Helmut Newton captó como nadie

el ADN de estas propuestas de moda femenina.

Las mujeres representan en su obra un papel central.

Fuertes, poderosas, modernas y seguras de sí mismas.

Lo que queremos es que la mujer que lleva nuestra ropa

se sienta sexy y muy segura.

Para mí la confianza es el nuevo sexy.

No seguimos las tendencias.

No nos guiamos por esa idea de hoy encajes y mañana flores.

Lo que intentamos es hacer piezas icónicas y apetecibles

que sean imprescindibles para la mujer de hoy y de mañana.

La exposición se complementa

con el trabajo del artista de origen sudafricano

Sayuri Chetti.

Queríamos encontrar un artista que fuera capaz de reflejar

la versatilidad de nuestras prendas

utilizando nuestros materiales

con ese mismo carácter variable, elástico y manejable.

La elegancia está en la forma,

en la silueta de la mujer, en las proporciones.

La elegancia es una escultura.

Por eso me encanta el trabajo de Sayuri Chetti.

Una apuesta por el arte

que siempre ha caracterizado a esta casa austríaca

y que ahora renuevan con el apoyo a jóvenes artistas.

Una ocasión única para mostrar todo su legado histórico.

(Música)

Gracias por acompañarnos un día más.

Recordad que tenemos una cita la próxima semana

aquí, en "Flash moda", en la La 1 de TVE.

Que paséis una buena semana.

(Música)

  • Flash Moda - 10/07/16

Flash Moda - 10/07/16

10 jul 2016

Magazine sobre el mundo de la moda presentado por Nieves Álvarez.

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