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Para todos los públicos Flash Moda - 10/04/16 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, buenas tardes.

Bienvenidos a "Flash Moda".

Hoy descubrimos la nueva pasión de Antonio Banderas.

Una aventura que tiene mucho que ver con la moda.

Nos fijamos también en las nuevas tendencias de maquillaje

y en las propuestas de la pasarela madrileña para esta primavera.

Soy una persona sencilla,

cercana, fácil...

No tengo expectativas muy altas

y estoy muy agradecido por lo que tengo.

-Muchas novias vienen y dicen: "Yo quiero un ramo que están...

como que los cogí del campo".

Este es un ramo de novia que tiene ranúnculos,

que tiene rosas.

En estos tonos color champán.

-En los trajes de los años 20 se caracterizaba yo creo que lo primero,

porque empiezan a desaparecer las mangas en los vestidos.

Sí es verdad que son trajes que le pueden quedar bien

a todo el mundo.

Porque la que no tiene cintura, esos trajes lo disimula.

Antonio Banderas ya viste la ropa que diseña.

El actor, productor y director malagueño

debuta ahora como diseñador de moda.

Ya lo dijo al recoger el Goya de honor,

que comenzaba los 55 años la segunda parte de su vida

con ilusiones renovadas.

Hablamos con él de moda en su reciente visita a Madrid.

Así de cómodo se siente en su nuevo papel.

Diseñador de moda para una firma danesa.

El reto era difícil, pero Antonio Banderas

no lo dudó ni un segundo.

Voló a Londres, se inscribió en una de las mejores escuelas,

la prestigiosa Saint Martin, y comenzó a formarse.

Tenía que hacerlo bien,

y demostrar, nos confiesa, que puede llegar a ser

de los mejores alumnos.

Sí, soy un buen alumno. No sé si soy empollón,

pero estoy muy atento.

Nos dan mucha caña, es complicado. No es tan fácil como parece.

Ellos no quieren hacer sastres, ¿no?

Ellos quieren hacer creadores.

Es una escuela de arte en toda regla.

Tú estás allí con ellos y te das cuenta inmediatamente.

Por donde ellos van es a estimular la creatividad

de la gente que está allí.

La gente joven como yo.

Una faceta que además de rejuvenecerle,

le ha llenado, sin duda, de energía.

No hay más que ver cómo posa con sus diseños por las calles de Londres.

Y el entusiasmo que desprende cuando nos habla de su colección.

Yo no diseño completamente esta colección.

Lo hacemos conjuntamente con diseñadores de la marca Bestseller.

Lo que sí tiene todo es un carácter muy mío.

Ropa que yo me pondría.

Un sector de pantalón vaquero, de chaquetas de cuero muy reconocibles

de toda la vida con toques muy pequeños

que les da un factor diferencial.

Una segunda parte un poquito más elegante.

Estamos hablando más de blazer.

Chaquetas informales, para cóctel, pañuelos.

Y después un after set a parte que inserta el mundo del tyler.

Los trajes de chaqueta y el esmoquin.

Lo dijo cuando recibió su Goya honorífico.

A partir de ahora comenzaba el segundo partido de su vida.

Después de decenas de películas, su lema es no parar,

conquistar su libertad y elegir los proyectos que más le gusten,

conquistar su libertad y elegir los proyectos que más le gusten,

como en este caso, la moda.

Me encanta.

Me ha gustado desde hace tiempo.

Además, yo llevo ligado mucho al mundo de la moda

por los perfumes.

Eso me ha acercado a mucha gente que está en ese mundo,

como Carolina Herrera, Jean Paul Gaultier,

a la gente que está trabajando con esa compañía.

Y poco a poco me han ido animando.

Yo he hablado mucho de moda y me decían: "Tírate, hazlo".

No pretende, nos dice, tener un título más.

Lo que desea es ampliar conocimientos.

Seguir puliendo esa vena artística que le ha dado fama mundial.

Hasta la vista, muchachos.

Los maquilladores lo tienen claro. Se lleva el "no make up".

Ir maquillada sin que se note.

Es la apuesta que triunfa en los looks de la mayoría de los desfiles

y producciones de moda.

Para lograrlo, los expertos nos cuentan que lo importante

es preparar la piel.

No ir maquillado, más bien parecerlo,

es la última tendencia en belleza.

Una piel tratada y cuidada que emane luminosidad,

es la apuesta de las casa más punteras en este sector.

El efecto cara lavada llega con fuerza esta primavera.

Hoy, en nuestra página de belleza,

hablamos con la maquilladora Cherelle Lazarus,

que llega desde Nueva York para contarnos esos trucos

que nos permiten estar perfectas en nuestro día a día.

Las tendencias en maquillaje esta temporada

es centrarse una vez más, principalmente, en la piel.

Sobre todo en darle luz.

Al final del día, muchas veces acabamos con la piel apagada.

Entonces hay una tendencia a iluminar.

Pero iluminada de una forma mate.

Es una mezcla de ambos efectos y es perfecto

para todos los tonos de piel.

Conocemos paso a paso cómo tener un rostro cuidado,

porque la piel limpia es fundamental para lucir un maquillaje perfecto.

En el primer maquillaje, lo que quería hacer,

era mantener la piel bonita y natural.

Un estilo que parece que no llevas maquillaje.

Hemos usado el iluminador en las zonas de hueso más altas de la cara.

Después hemos usado una base de maquillaje líquida.

Así creamos suavidad en los contornos.

El frenético ritmo de vida nos invitaba a cambiar de look

sin muchas complicaciones.

Cherelle nos enseña cómo lucir un maquillaje

para los eventos de noche, sin tener la necesidad de pasar por casa.

Lo que hice fue utilizar un corrector,

pero solo en ciertas áreas de la cara, no por todo el rostro.

Para mí es muy importante no hacer un efecto máscara.

Luego hemos usado una sola sombra por todo el párpado

en un color muy bonito y muy rico.

Crea un ojo ahumado de efecto suave.

Después aplicamos eyeliner muy cerca de la línea de las pestañas,

Para hacer que estas parezcan más gruesas.

Surgen nuevas técnicas que perfeccionan la piel

al margen de las modas.

La definición es añadir puntos de luz en esta área del ojo,

poniendo un poco más en la parte frontal.

Lo que hace esto es hacer un efecto lifting y abre toda la zona del ojo.

Esculpir la piel como si de una escultura renacentista se tratara,

es una tendencia que permite a la mujer de hoy lucir de forma natural

la mejor versión de sí misma.

(Música)

Se acerca el calor, el buen tiempo

y el complemento perfecto son las flores.

Para decorar eventos, casas, vestidos de novia, ramos o tocados.

Sus múltiples posibilidades han hecho de ellas

unas compañeras perfectas en esta época estival.

Lo sabe bien Daniela Revivo, que a sus 40 años

ha conseguido redirigir su profesión de paisajista

hacia las manualidades florales.

Mis recuerdos son ir a la feria con mi abuela a comprar

las alegrías del hogar.

O ver la pérgola de mi abuela de Santa Rita.

Siempre tener en mi cuarto, en mi casa una flor.

Irme al campo y volverme con la corona hecha.

Para mí lo mejor de esto es que encontré mi pasión

y de mi pasión hago mi trabajo, mi día a día

y mi momento.

Sus manos privilegiadas crean sueños.

Se deja a la vista en los detalles

y en cada encargo pone parte de su alma.

Flores frescas, secas y hasta preservadas liofilizadas.

Las combinaciones son tan variadas como la creatividad

de esta emprendedora argentina.

Preservadas es que están liofilizadas.

Están tratadas en cámaras, se secan y se hacen eternas.

Estos son preservados.

Lo que tienen es que, si bien duran durante muchísimos años,

son un estilo más campestre.

Este es de lavanda.

Este es de flores de lino, de trigo, de avena.

Otro tipo de ramo que hoy en día está muy de moda,

porque son totalmente desestructurados.

Muchas novias viene dicen:

"Quiero un ramo como que lo cogí del campo con flores"

Este es un ramo de novia que tiene ranúnculos, tiene rosas.

Y en estos tonos color champán...

A mí me hace recordar que puede acompañar esos vestidos

de Rosa Clará, porque son muy puros.

Este otro con hortensias

es un ramo también que tiene un encanto y es muy romántico.

Es delicada, perfeccionista, y lleva dos años y medio en su taller,

donde nos ofrece la oportunidad de expresarnos

a través de las flores.

La evolución de la moda nos remite constantemente al pasado.

Los diseñadores buscan su fuente de inspiración

en las tendencias históricas

y en la obra de los grandes maestros del siglo XX.

Una mirada nostálgica que es el punto de partida

de la nueva exposición del madrileño museo del traje.

(Música)

Es el tesoro mejor guardado del museo del traje de Madrid.

La metamorfosis de ocho piezas clásicas

que han influido en las creaciones de los grandes diseñadores.

Un viaje único en el tiempo que hoy os ofrecemos

en "Flash moda".

Este vestido se llama vaquero.

Es una de las tres tipologías de vestidos del siglo XVIII.

Nos interesa por el tema de la cola.

Es como la silueta de la mujer abandonando una estancia.

Se prolonga si sigues mirando la cola del traje,

que se sigue proyectando.

A partir de la cola del vaquero,

vemos cómo se reinterpreta en distintos periodos de la historia

de una manera un tanto diferente.

Desde el siglo XVIII hasta nuestros días,

estos trajes son imprescindibles en la historia.

A partir de los años 60, sobre todo,

la moda femenina empieza a beber de esas formas masculinas

e interpretarlas y a darles el desarrollo

que no han encontrado en manos de los sastres de hombre.

Eso deriva, el traje masculino a su vez,

en otra de las líneas que tenemos aquí expuestas,

que es el traje de sastre femenino,

que a su vez deriva en el traje pantalón.

También nos encontramos el mono.

Es una prenda masculina muy relacionado con el trabajo

de las fábricas y del proletariado, y que a partir

de la Primera Guerra Mundial, entra también en el guardarropa femenino.

Saldrá de ser una ropa doméstica y poco a poco irá convirtiéndose,

en los años 60-70, en una prenda apropiada para la noche.

La conquista de la libertad de movimientos con los trajes años 20

se expresa con diseños rectilíneos versionados

en todos los colores y las formas.

Nos cuentan que después vendría un cambio radical

con el famoso Delfos de Fortune que ha marcado un antes y un después

en la manera de enseñar la figura femenina.

Vemos cómo a partir de Fortune,

que en realidad está recogiendo la tipología de indumentaria clásica,

vemos en los años 30, los vestidos siguen pegándose al cuerpo,

definiendo la silueta.

Luego vemos otras interpretaciones, por ejemplo Paco Rabanne,

con un material como este, las placas de aluminio.

Versace también recurre en muchísimas veces

a la estatuaria griega para marcar sus trajes.

Estructuras majestuosas, miriñaques y volúmenes.

Son los vestidos románticos versionados por Dior,

Balenciaga y Ágatha Ruiz de la Prada.

El culmen de la muestra es la reconstrucción de estos patrones

al capricho de grandes maestros como Galiano y Pedro del Hierro.

(Música)

Tenemos un desarrollo en este vestido de Pedro del Hierro

donde se ve el corte debajo del pecho,

pero ya no es ese patronaje tomado de la tradición,

sino que se reinventa completamente de nuevo,

de alguna forma, reconstruyendo.

Una metamorfosis de la moda que refleja su constante evolución.

Hasta el 29 de mayo podremos verla en el museo del traje de Madrid.

Los actores Fernando Ramallo y Jaime Zatarain

representan a dos padres enfrentados por sus hijos en la obra

"Un dios salvaje".

Una adaptación de la comedia de la dramaturga francesa Yasmina Reza.

Un montaje que, desde su estreno en París en 2006,

ha cosechado innumerables premios, las mejores críticas

y ahora esta pareja de artistas interpretan junto a Livia Navarro

y Maia Sur bajo la dirección de Paco Montes.

Mi personaje es un abogado.

Voy con traje y con corbata de chaqueta.

En mi caso, estoy muy familiarizado con eso,

porque en mi colegio tuve que llevar traje corbata muchos años.

Entonces, más o menos, me siento bastante cómodo con el vestuario.

-En mi caso, no llevo traje.

Tenían que tener cuidado con los colores porque soy blanquito.

Para que subiesen el tono.

Yo siempre intento que los zapatos sean míos,

para estar lo más cómodo posible.

Ambos tienen buena sintonía

y parece que se conocen desde hace años.

Es la primera vez que trabajan juntos

y si en algo coinciden, es en el buen comer.

Yo cuido la alimentación y me gusta.

Normalmente, cuando sales fuera de casa,

es raro del restaurante que te puedes fiar.

Sin embargo, en cuestiones de moda, cada uno tiene su estilo propio.

Es una tienda a la que yo venía hace bastante tiempo.

Casi desde pequeño. Desde que hice mi primera película.

"La buena vida".

Cuando tuve que empezar a vestir un poquito mejor.

El actor madrileño es de los que toma buena nota en los consejos

de los profesionales de la imagen.

Como soy bastante delgado, me tienden a quedar anchas.

Tiene que ser como una caída recta. Que me defina bien los hombros.

A mí me dijeron hace muchos años que me venían bien

los colores que sean un poco oscuros y mates.

Hoja seca, un marrón oscuro, un gris.

Me lo dijo una chica de vestuario. Siempre lo recordaré.

Al actor de "El Ministerio del Tiempo"

le gusta romper su estilo sobrio y clásico con deportivas divertidas.

Además de la moda, le interesa también la decoración,

por eso le gusta frecuentar rincones artesanos

donde encuentran piezas únicas.

Son espacios que están muy de moda ahora.

Son una especie que yo llamo tienda-galería.

Donde, aparte de lo que hace el artesano,

que es el dueño de la tienda y el creador de la tienda,

trabaja con otros artistas que están despertando.

Como la pintura e ilustradora Lidia Toba,

que hace estas láminas alucinantes.

Fernando Ramallo y Jaime Zatarain.

Dos ejemplos de estilos personales y diferentes

que comparten su pasión.

"Parsifal".

La última ópera de Richard Wagner llega al teatro real de Madrid

con una puesta en escena que traslada la obra a un sanatorio

lleno de supervivientes de guerra.

Una escenografía que aporta ese toque visionario

que el compositor alemán quiso darle a su libreto.

El director de escena traslada la acción de la ópera

a un sanatorio inspirado en la montaña mágica de Thomas Mann,

en el periodo de entreguerras.

Esta imagen tétrica y delirante

contrasta con la delicadeza de la danza de las chicas flor.

En la que el coro femenino del teatro real

despliega todo su encanto con los trajes auténticos de los años 20.

Es la escena de las chicas flor del segundo acto.

Allí se saca muchísimo partido a lo que era la moda y el diseño

del periodo de entreguerras.

Es un momento delicioso, desde el punto de vista del vestuario.

Los solistas, al contrario del coro, que es donde está toda la elegancia

y donde se soltó el grito más grande, los solistas es todo lo contrario.

Es muy sencillo y actual. Es casi actual, más que años 20.

En los trajes de los años 20 se caracterizaba, lo primero,

porque empiezan a desaparecer las mangas en los vestidos.

También porque los vestidos son vestido rectos.

Muchos se ciñen a la cadera y los adornos van a la cadera.

Sí es verdad que son trajes que le pueden quedar bien a todo el mundo.

La que no tiene cintura, estos trajes lo disimulan.

Esta estética de los años 20 se aprecia perfectamente

en el reparto femenino, no solo en el vestuario,

sino en el minucioso trabajo de caracterización.

El departamento de peluquería del teatro real

ha realizado un curso especializado en ondas al agua

impartido por la experta Marisa Bragado

para que todas las cantantes quedarán perfectas.

La solista principal, con un estilo de Audrey Hepburn,

con esa melena que nos encantaba a todos.

El coro de mujeres son las flores para Parsifal

y todas van en la misma época.

-Imagínate al coro con estos trajes tipo años 20,

que algunos son piezas originales, imagínatelos con una caracterización,

todas con su pelo, con ondas o con peluca con ondas,

con adornos en la cabeza.

Lo que vamos a ver es una producción que,

aparte de una producción larga como son las de Wagner,

es una producción superelegante a la vez que supersencilla.

La puesta en escena de "Parsifal"

da inicio a una programación especial dedicada al arte

como evasión y rebeldía en tiempos de dolor,

opresión y desaliento.

Y qué mejor que hacerlo con la última, enigmática,

ambigua y genial ópera de Richard Wagner.

Pantalón de corte recto y ancho.

No debe confundirse con el típico pantalón de campana.

Los palazzos son anchos desde la cintura.

Vestir para todo el mundo siguiendo las tendencias

es el objetivo de Olga Mayoral y su hermana Nerea.

Dos jóvenes empresarias responsables de diseñar moda para todos.

Al margen de la edad, talla o minusvalía física.

Un sueño que se ha hecho realidad gracias a la iniciativa de una firma

que apuesta por los emprendedores.

La moda inclusiva es aquella que se basa en el diseño universal.

El diseño universal tiene como objetivo

que el mayor número de personas pueda utilizar una determinada cosa.

En este caso, aplicado a la moda,

sería ropa que pueden utilizar personas

que tienen características distintas a lo habitual.

Puede ser una persona con movilidad reducida,

una persona que tiene acondroplasia o una persona que lleva un catéter.

-Es un proyecto de moda que lo eligió el jurado independiente.

Lo que vieron fue una manera de incluir a la mujer,

de realmente no hacer diferencias y cómo a través de la moda

se pueden transmitir valores y ayuda a que la mujer se sienta guapa,

que inspire y tenga ese autoestima,

independientemente de cuál sea su condición física.

Creemos que todas las mujeres son bellas.

La moda es la protagonista de varias iniciativas

en la plataforma "Eres impulso".

Porque la industria es capaz de integrar a trabajadoras

de diferentes etnias, en muchos casos,

en riesgo de exclusión social.

Siabararí es una palabra que viene del caló puro.

Significa costurera.

El proyecto consiste en reciclaje de prendas en desuso

para convertirlas en nuevas prendas.

Esas prendas serán elaboradas por mujeres gitanas

que residen en asentamientos chabolistas.

-Ahora vamos a sacar nuestra primera colección de primavera-verano.

Esta colección va a estar dirigida a personas con movilidad reducida,

pero para que también se la pongan personas que no tienen

ningún tipo de problema.

La idea es esa.

Que todos podamos disfrutar de la moda.

En realidad esto es un reto.

Es difícil. Tienes que mantener un equilibrio.

Los diseños tienen que ser bonitos,

pero por otro lado tienen que ser muy funcionales

para recoger las necesidades de los colectivos

que se ven excluidos dentro del sector.

La moda inclusiva ha llegado para quedarse.

Es una realidad social que poco a poco empieza a tener calado

en las grandes firmas que dictan tendencia.

La nueva colección para esta primavera de Ana Locking

es para muchos la más bella y ponible de la diseñadora madrileña.

Sus femeninas propuestas desfilan hoy por nuestra pasarela

junto a los diseños fuertes y contundentes

de la valenciana Dolores Cortés.

Inspiración retro y naif, frente a una moda baño,

que en esta ocasión se inspira en las playas californianas

de los años 90.

(Música)

Ana Locking y Dolores Cortés son las encargadas de ocupar

nuestra página de moda de hoy con los mejores diseños

para esta primavera-verano.

Un homenaje a la sensualidad y modernidad de ambas diseñadoras

que nos regalan esta temporada sus mejores creaciones.

Acostumbrada a impregnar cada uno de sus diseños

de un personal significado,

Ana Locking vuelve a dejar sus sentimientos

en cada una de las costuras de su colección.

Una celebración de la vida, de la amistad,

del amor y de la búsqueda de ese "Para siempre" de las películas.

Volantes, bordados y aplicaciones salpican prendas

que se mueven entre lo femenino y lo masculino,

regalando al público una variedad de piezas

que van desde los vestidos largos a los chalecos acolchados

de inspiración biker.

Destaca la mezcla de tejidos y el magistral uso del neopreno

trabajado con diferentes técnicas y acabados sorprendentes.

Este mix de texturas logra que el aire retro

que respira toda la colección,

no mire a sus referencias del pasado,

sino que camine hacia el futuro.

Un futuro que pretende durar para siempre.

Los pequeños volantitos.

Todos los tejidos inflados, que es un neopreno,

pero muy blandito.

Como una cámara de aire que hace que esté inflado.

Parecen pequeños pastelitos.

Eran bodies, tops con pequeños volantes

y todo era como muy onírico.

Ese onírico de cuento de hadas es lo que tiene ese punto.

Inspirada en las ballestas californianas

de la década de los 90, Dolores Cortés presenta

una de sus colecciones más fuertes, atrevidas y trabajadas

de los últimos años.

Las referencias a la ciudad de Los Ángeles

cobran vida en los accesorios como capuchas, chaquetas y sudaderas

que acompañan los coloridos diseños.

Una estética urbana que por momentos se aleja de las calles

mostrando un estilo mucho más lujoso y sofisticado

con negros, dorados y metalizados.

La diseñadora transforma las piezas de baño en complicadas creaciones

cargadas de ricos tejidos y complejos patrones.

Los bañadores se deshacen en infinitas aperturas

y los bikinis se muestran más complejos que nunca

con tejidos trenzados y cintas cruzadas.

Una creatividad que regala a la mujer

los estilismos más sensuales y atrevidos de la temporada.

Dos piezas, una pieza, lo que aquí llamamos trikini,

que en otros sitios lo llaman monokinis.

En cierto modo, todo.

Es verdad que hace unos años íbamos solo con bikini.

Ahora no.

Ahora ya, gracias a Dios, hacemos un poco de todo.

Te permite mucha más variedad, mucha más creatividad.

La semana que viene seguiremos repasando

las mejores colecciones vistas en la pasarela madrileña

para vestir la recién estrenada primavera

con los nuevos diseños de nuestros creadores.

(Música)

El modelo neozelandés Vinnie Woolston está de moda.

Sus ojos azules, su pelo rubio

y el aire de chico malo que desprende,

le hace ser uno de los maniquíes más cotizados en la actualidad.

Acaba de visitar nuestro país para celebrar el 10 aniversario

de una de las fragancias míticas de la casa parisina Yves Saint Laurent.

Hablamos con él en exclusiva de su magnetismo

y el significado de sus múltiples tatuajes.

Si me ha escogido la marca es porque soy un granito fuera del saco.

Estoy un poco al límite de lo que es la imagen clásica

del hombre de hoy en día, ¿no?

Y esto casa muy bien con la nueva imagen de rebeldía

que sale de las normas y lo clásico de lo que se puede esperar.

Soy una persona sencilla. Cercana, fácil.

No tengo expectativas muy altas y estoy muy agradecido

por lo que tengo.

No me considero una persona demasiado cool.

La verdad es que he perdido la cuenta de cuántos tatuajes tengo,

porque empiezas a hacerte uno, luego otro, luego otro...

A veces se funden.

Al final, como que tengo un gran tatuaje.

Quizás el más especial para mí es uno que representa a mi familia

y mi clan maorí.

Lleva seis años ejerciendo de modelo y siendo imagen

de numerosas campañas publicitarias.

Pero aún recuerda con nostalgia sus inicios laborales

en una tienda de surf.

Su otra gran pasión junto a la moda y los tatuajes.

Tal es su afición por los deportes acuáticos,

que hace poco más de un año creó su propia firma de ropa.

Empezamos nuestra marca de ropa porque nos era muy difícil

encontrar camisetas que nos molasen.

Lo hice con mi compañera y mejor amigo.

Montamos esta marca de ropa con un estilo más skater.

Ahora, lo mejor, es que cogemos artistas de todo el mundo

para que nos diseñen camisetas.

El color negro, los anillos de plata, los vaqueros rotos

y una cazadora de cuero, le dan la seguridad y comodidad

que buscan sus looks, pero la joya de su armario

es una vieja camiseta de Metallica que define su personalidad.

Espero que hayáis disfrutado del programa de hoy.

Ya sabéis que os espero aquí, en La 1 de TVE.

El próximo sábado a las 14:00 de la tarde.

Con lo mejor de la moda nacional e internacional.

Que paséis una buena semana.

(Música créditos)

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Flash Moda - 10/04/16

10 abr 2016

Hoy entrevistamos a Antonio Banderas visitamos el Museo del Traje para ver la última exposición, os introducimos en el mundo de la moda inclusiva y pasamos una jornada de trabajo con el modelo Vinnie Wolston.

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  1. MariaGofer

    Da alegría como Antonio Banderas representa a los malagueños y a los españoles en el mundo cinematográfico, y ahora se ha metido de lleno en el mundo del diseño. Aunque todavía le falta para ser un Antonio Domingez o Paco Rabanne, es de admirar que se haya metido por este mundo de la moda. Ya sólo le falta tocar el mundo del maquillaje a lo Aparichio el mundo de la peluqueria como Carlos Castellano... y porqué no? :-) Crack!!

    10 jul 2016