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Para todos los públicos Flash Moda - 04/03/17 - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Hola, buenas tardes y bienvenidos a "Flash moda".

Hoy nos visita el diestro José María Manzanares;

viajamos a La Haya para conocer el diseño de esta ciudad,

que en cuestión de moda, mira al futuro.

Y os traemos las propuestas de la Fashion Week de Milán

para el próximo invierno.

(Música)

José María Manzanares es el torero favorito de los diseñadores.

Ha protagonizado numerosas campañas de moda

y ha posado para las mejores publicaciones.

Hoy viajamos con él a Ginebra y descubrimos que es

un gran entendido en relojes.

(Música)

Con un porte elegante que no deja indiferente, José María Manzanares

apuesta por los trajes de chaqueta cuando asiste a eventos como este:

La Feria Anual de Alta Relojería celebrada en Ginebra.

(Música)

Es perfeccionista y muy detallista, dos rasgos que llevan al torero

a utilizar relojes que sean precisos,

sin olvidar el diseño, porque le gusta cuidar su imagen.

Por mi profesión puedo llevarlos poco.

Pero en mi vida diaria sí suelo llevar,

sí me gusta.

Tengo que andar poniéndomelo y quitándomelo mucho, pero

sí me gusta de vez en cuando siempre llevarlos, ¿no?

(Música)

Hay muchos motivos por los que elige

los trajes de luces que viste cuando sale al ruedo.

El diestro nos cuenta algunos de los momentos

más emotivos de su carrera. Hay trajes que me he hecho por,

por, mi padre, por el fallecimiento. Que fueron de luto todos.

Fueron negros con negro.

Otros que son mis colores más preferidos, que son el grana,

el azul marino, y

el azul rey.

Y luego hay colores, que o a mis hijos o a mi mujer,

les gusta o les apetece... Y bordados también les gusta y les apetece.

Y siempre me suelo hacer uno que a ellos les gusta.

(Música)

Con las ideas muy claras a la hora de vestir,

dentro y fuera del albero,

José María Manzanares intenta seguir su instinto.

Yo creo que al final terminas trasladándolo a...

A tu vida normal, a tu vida más diaria.

Tanto tiempo metido en el toro, pensando

con la mente solo puesta en eso, al final,

todo lo que estás haciendo en tu profesión luego te lleve

y sea encauzado a tu vida personal.

(Música)

Dependiendo dónde esté. Si estoy en casa, suelo vestir bastante

bastante informal, ¿eh? Casi nunca con zapatillas.

Siempre me gustan mucho los zapatos.

Pero a la hora de la parte de abajo y de arriba suelo ser informal.

O vaqueros o pantalones más anchos, así, más cómodos, camisas, jerséis.

Camisetas poco.

(Música)

Hijo, nieto y hermano de toreros.

José María Dols Samper, más conocido como José María Manzanares,

es una de las grandes figuras del panorama taurino actual.

Su estilo clásico y sofisticado le ha llevado a ser

uno de los hombres más elegantes de España.

(Música)

Hace 60 años que un grupo de jóvenes emprendedores

se propusieron hacer camisas.

Hoy la empresa familiar MIRTO,

celebra seis décadas de trabajo, y continúan fabricando

y confeccionando sus prendas en España.

Entramos en su cuartel general para conocer al detalle

una de las casas líder del sector.

(Música)

Resumir más de medio siglo de historia de una empresa es

muy difícil y Ricardo Fraguas lo sabe.

Es presidente y fundador de una de las firmas

con más tradición y prestigio de nuestro país.

Que nació con alma camisera, y acaba de cumplir 60 años

vistiendo a tres generaciones.

Una gran responsabilidad que desde hace un tiempo

también comparte con sus hijos, Ricardo y Elena,

y un reconocimiento a muchos años de esfuerzo, sacrificio e ilusión.

Peleamos en, en la camisa,

digamos ideal, para el hombre elegante.

Que quiere, pues, llevar una moda,

y una camisa de calidad, que es lo único que ha presidido

siempre en toda nuestra actuación en la fabricación de las camisas.

Desde los orígenes de esta compañía familiar,

la camisa es su seña de identidad y líder de ventas en el mercado.

Un producto que combina la mano de obra artesanal

con la tecnología más innovadora.

En cuyo proceso de creación de cada pieza conlleva

cerca de 80 operaciones diferentes.

Como el de corte, confección, control de calidad y planchado.

Combinamos, digamos, la mejor artesanía y la mejor tecnología.

En aquellas partes del proceso que las máquinas ganan al hombre,

o a la mujer en este caso, pues tratamos de utilizar máquinas.

Por ejemplo para hacer pespuntes o para coser un botón,

que conseguimos utilizar 65 cm de hilo en cada pespunte.

O un número determinado de pasadas para cada botón.

Luego hay otras muchas operaciones que requieren la mano del hombre,

porque requieren el afinar, colocar exactamente la pieza de tela

donde va a estar.

(Música)

Hay en operaciones especiales de la camisa

que se pueden hacer con unos autómatas, unas máquinas.

Pero realmente, lo importante de la confección de ellas,

tienen que ser medios artesanales.

Que son los que le dan la calidad y lo que le dan la distinción.

(Música)

Una casa inició su expansión interna en 1982,

desarrollando nuevas líneas de sastrería,

complementos y una línea femenina para vestir a la mujer.

En la que el estilo camisero no podía faltar.

Era una colección muy incipiente cuando yo llegué.

Incorporamos un equipo completamente nuevo de profesionales.

Y yo creo que a lo largo de estos años hemos conseguido

posicionar muy bien esta colección en el mercado. Es una colección

que acompaña muy bien a las colecciones de hombre.

(Música)

Hacemos una búsqueda de tejidos muy, muy exhaustiva.

Buscando tejidos de unas calidades extraordinarias, máximas,

sedas de muchísimo nivel, algodones muy sofisticados,

siempre buscando máxima calidad y máxima confortabilidad.

Y eso nos ayuda mucho luego en el diseño de las prendas,

y en la durabilidad de las mismas a la hora de tener un uso.

Un ejemplo que demuestra que tradición y modernidad

pueden ir de la mano. Y que familia e industria es una fórmula de éxito.

(Música)

El oxígeno es un elemento fundamental para la vida.

Por eso su utilización en cosmética es cada vez más habitual.

Combinado con vitaminas y aminoácidos, mejora la calidad

de la piel, que se vuelve más tersa y luminosa.

Nuestras células necesitan respirar.

Hoy en día no encontramos en el ambiente el oxígeno necesario,

la pureza de oxígeno necesaria.

Con lo cual este aporte extra hace que nuestras células se activen,

trabajen mucho mejor y se regeneren.

En este tratamiento utilizan además

activos que reafirman e hidratan la piel en profundidad.

Ácido hialurónico, un potente hidratante,

vamos a añadirle extracto de semilla de quinoa,

un efecto tensor, vitaminas, aminoácidos,

y sobre todo un complejo de péptidos que va a ayudar con un efecto Botox.

(Música)

Los resultados se potencian gracias al uso de dispositivos

que facilitan la penetración de estos principios activos.

Aplicamos un dermarolling

que abre microcanales para la penetración de los activos.

A continuación utilizamos un sérum, al cual aplicamos en el aerógrafo,

y en el cual empezamos a trabajar sobre la piel.

Lo que hace es que penetra en profundidad,

y hacemos que la piel esté más revitalizada

y definida a nivel celular.

Hombres y mujeres pueden beneficiarse

de los efectos de este método.

Que también puede aplicarse en el cuero cabelludo,

para mejorar problemas como la caída del cabello.

(Música)

Prevenimos la caída del cabello, sobre todo en temporadas

como otoño y primavera. El cuero cabelludo está más limpio,

y el pulpo piloso, o sea, el vello, la hebra del pelo

está más gruesa, también está más vivo el pelo,

más brillante y más suave.

En ambos casos se recomienda un tratamiento de choque

de seis sesiones, cuyos resultados pueden mantenerse

con una sesión al mes.

(Música)

Cárdigan.

Chaqueta de lana o punto, abierta por delante,

que puede aprovecharse mediante botones o cremallera.

(Música)

Es el arquitecto al que en numerosas ocasiones

recurrió Yves Saint Laurent.

El elegido por modistos como Karl Lagerfeld o Azzedine Alaïa

para dar forma a sus ideas decorativas.

El nuevo proyecto del diseñador de interiores francés Bruno Moinard

tiene mucho que ver con España, con las joyas, la luz,

y materiales tan nuestros como la rafia o el cuero.

(Música)

Dice el joyero Benito Suárez que lo suyo con Bruno Moinard

fue un flechazo, y que supo enseguida que sería el elegido

para redecorar el universo de sus joyas.

El arquitecto forma parte

de esa generación de interioristas franceses,

que como Philippe Starck redecoran el mundo.

Presente con sus proyectos en ciudades como Londres,

Nueva York, Pekín o Río de Janeiro, ahora es el turno de Madrid.

(Música)

Este último trabajo ha sido

para una familia más que para un grupo.

Así que hemos tenido que entrar en su intimidad,

hemos hecho esta boutique como si estuviésemos diseñando

el vestuario de los hermanos Suárez.

Esta vez la inspiración parte de una joya.

Lo hacemos en la mayoría de nuestros proyectos.

Nos empapamos de la cultura y del origen de la casa;

buceamos en los archivos, y a partir de esos archivos

empezamos a dibujar.

Esta joya es un poco como el hilo de la costura de un traje.

No es lo primero que ves, te fijas más en el aspecto general,

pero cuando vas al detalle te preguntas el porqué de ese dibujo

y eso te lleva a la historia de la casa.

(Música)

Su trabajo consiste en gran parte en saber escuchar;

observar para luego proponer.

En este caso el proyecto tenía que potenciar

la belleza de las joyas.

(Música)

La idea en un espacio tan especial como este,

era unir tradición y modernidad,

preservando el saber hacer español y jugando con la luz.

Una iluminación natural,

que se ha utilizado casi como un material de construcción,

y que parece dar una nueva vida a elementos tan nuestros

como la rafia, el cuero, el latón o el encaje metálico,

perfecto para tamizar los rayos del sol.

Estamos en España y en Madrid,

así que teníamos que trabajar el cuero, los enrejados,

que permiten pasar la luz del sol,

las paredes tapizadas en textura vegetal.

La rafia es un producto que no es muy habitual.

Un material que es barato y contrarresta de alguna forma

el bronce o el latón que hemos usado para los distintos muebles.

Creo que fuimos los primeros

en apostar por el bronce hace 20 años.

Porque nos parecía que el acero inoxidable

no era lo suficientemente chic

para los espacios en los que trabajábamos.

(Música)

Bruno Moinard

juega con los elementos como el compositor con las notas.

Su partitura va de los materiales más dulces y refinados

a los más graves y rústicos.

Una sinfonía decorativa que resume a la perfección

el nuevo gusto francés contemporáneo.

(Música)

A Eugenia Civeira le apasiona la moda,

pero debido a su 1,90 m de estatura le cuesta mucho encontrar ropa

que le siente bien.

Por eso ha creado "Talk to tall",

un blog donde da consejo y orientación

a las chicas que como ella son más altas que la media.

Por qué no hago un blog especializado en chicas altas,

que es algo que al final me puede valer a mí

para seguir investigando y conociendo mejor las marcas,

y también en cierto modo ayudo a otras chicas altas como yo

que tenemos un montón de problemas muchas veces para encontrar ropa.

Lo que más cuesta sobre todo son los pantalones y el calzado.

Yo llevo entre la 42 y la 44, entonces, imagínate,

en las tiendas solamente hay 41 como talla más grande

y muchas veces es un reto.

Algo que comprobamos durante un día de compras con ella

donde nos muestra varios looks que se adaptan a su estatura.

(Música pop)

Elegí este mono en concreto porque encontrar monos

para las chicas muy altas como yo, que medimos 1,92,

es muy complicado en una tienda normal.

Y sí que es verdad que las marcas italianas

suelen hacer tallas más pequeñas, pero para nosotras

que somos muy altas la proporción de cintura-cadera,

en este caso de cintura con la largura del pantalón del mono

nos sienta muy bien.

En estos pantalones que son de tiro alto de Elisabetta Franchi

justo nos queda en donde tiene que ser, en la cintura,

y nos caen hasta abajo, hasta los pies.

(Música)

La largura es perfecta y podemos evitar usar tacones

o sandalias con algo de tacón que resultan a veces

un poco molestas, ¿no?

Sobre todo cuando ya tenemos altura, que no nos hace falta

estar yendo incómodas y pudiendo lucir el vestido de plano

y que nos quede a ras de suelo.

Tres opciones para diferentes momentos del día

que cubren sus necesidades,

sin dejar de lado el estilo y la comodidad.

Hacemos ruta por la ciudad de La Haya

y parada en los talleres de dos jóvenes diseñadores.

Uno que ha diseñado bolsos para la reina de Holanda,

Máxima Zorreguieta,

y otro que revitaliza diseños sesenteros

inspirados en Audrey Hepburn.

(Música)

Nada más llegar nos sorprende un centro coqueto y pintoresco

que bien podemos recorrer a pie o en bici,

el medio por excelencia de Holanda.

"Flash moda" visita La Haya,

la capital política y de la realeza de los países bajos.

Una ciudad que esconde entre sus calles más comerciales,

desde la alta costura exclusiva a las firmas más conocidas,

pasando por modernos espacios de moda.

Un sector en auge que repasamos visitando los talleres

de algunos de sus diseñadores emergentes.

Les Soeurs Rouges, las hermanas rojas,

es una firma de prendas y accesorios creada por dos hermanas

a las que les fascina el diseño.

Su taller, en una antigua fábrica de dulces,

tiene el encanto atemporal de sus creaciones.

Dicen que la historia es su gran inspiración

y su colección un homenaje a su abuela

que creció en los dorados años 20.

(Continúa música)

La colección completa está inspirada en los años 20, en el "art nouveau".

-Yo tengo una idea y ella tiene otra idea.

Para diseñar está bien,

de hecho cada una tiene su propia personalidad,

pero tenemos muchas cosas en común.

Por eso trabajamos muy bien juntas.

(Música)

Si en Ámsterdam domina el diseño, todos coinciden en señalar

que en La Haya es más fácil sobresalir.

La historia de Omar Munie es buena prueba de ello.

Llegó de niño como refugiado somalí,

y con el tiempo se ha convertido en una estrella emergente

del mundo de la moda.

Su historia de superación es bien conocida en La Haya,

y mucho más después de que sus bolsos

los luzca la mismísima reina de Holanda Máxima Zorreguieta.

Sí, a ella le gusta nuestra línea.

Le gusta cómo conseguimos reciclar.

Ella es una de nuestras mayores fans.

Vinimos aquí hace 20 años como refugiados.

20 años antes de comenzar con mi empresa,

y ahora ha crecido a nivel internacional

y estoy realmente orgulloso de ello.

(Música)

Si hay un icono imperecedero en la moda es Audrey Hepburn.

Su estilo y elegancia seducen a través del tiempo

y son una fuente de inspiración para diseñadores

como Michael Barnaart.

Lo vemos en los propios escaparates de su espacio de moda

en pleno centro comercial de La Haya.

Diseñé este vestido en 2015 para la colección de verano.

Mi inspiración es Audrey Hepburn porque cuando pienso en ella,

pienso en el "little black dress", el vestido negro corto.

Michael Barnaart destaca no solo por sus diseños nostálgicos

que recuerdan el estilo de Audrey Hepburn,

también por piezas icónicas

que muestran un claro guiño al arte.

Este vestido está por supuesto inspirado en Mondrian,

un pintor que me encanta.

Y estoy muy orgulloso de ese vestido.

Muchos de estos diseñadores visten a ministras,

financieras, celebrities, e incluso a la propia realeza.

Un pujante escenario de estilo que intenta cada vez más

abrirse paso en el corazón de Holanda.

La irrupción del blanco en los vestidos de novia

se produjo en la Inglaterra del siglo XIX,

cuando la reina Victoria utilizó este color para su boda.

No fue hasta el siglo XX cuando este color nupcial

se popularizó y llegó a todas las clases sociales.

(Música)

A mediados de semana terminaba la Fashion Week de Milán.

La capital de la moda italiana es la referencia de la industria

más fuerte del prêt-à-porter.

En nuestra página de moda de hoy nos fijamos en casas tan diferentes

como Moschino, Pucci, Max Mara, Fendi y Brunello Cucinelli.

(Música)

El juego de contrastes que ofrece Emilio Pucci

para el próximo otoño-invierno es el encargado de abrir

nuestra página de moda de hoy dedicada a la recién celebrada

Semana de la Moda de Milán.

Estilismos monocolor en vibrantes tonalidades

y diseños estampados de la cabeza a los pies

comparten pasarela en la original propuesta

de la casa italiana dirigida por Massimo Giorgetti.

Flecos y lentejuelas adornan futuristas patrones

en clave minimal, mientras vibrantes princes

plagan trajes masculinos de inspiración años 70.

(Música)

Con la modelo musulmana Halima Aden

luciendo un hiyab bajo los focos en el desfile de Max Mara,

la casa italiana no solo acapara la atención de todos los medios,

también regala una auténtica declaración de intenciones.

Una apuesta a favor de la inclusión y la pluralidad.

Modelos de diferentes nacionalidades y etnias

lucen estilismos monocolor capaces de crear

impactantes total looks.

Rojos, marrones y grises tiñen la Semana de la Moda Italiana

con prendas "working" de aires masculinos

y volúmenes relajados.

Diseños elegantes y funcionales

donde no faltan los clásicos abrigos y gabardinas largos,

sello de identidad de la casa.

(Música)

De los diseños reales de Max Mara,

pasamos a la fantasía ideada por Jeremy Scott

para la mítica casa que fundó Franco Moschino.

Del reciclaje a la cultura trash,

las inspiraciones del polémico diseñador

se materializan en diseños capaces de simular cajas de cartón,

bolsas de plástico, elementos de limpieza

o montañas de cotidianos desechos.

Un ejercicio que se mueve entre los surrealista

y lo reivindicativo en un show que provoca de todo

menos indiferencia.

Vestidos con aplicaciones de relojes antiguos,

bolsos cubo de basura o tocados de zapatos

triunfan en el surrealista mundo del creador americano.

(Música)

Lejos de la fantasía vivida en sus anteriores presentaciones,

Karl Lagerfeld apuesta por la sobriedad

en la última colección de la casa italiana Fendi.

Impecables patrones, favorecedoras siluetas

y exuberantes prendas exteriores de piel,

realzan la exquisita confección y los altos estándares de calidad

que la casa italiana mantiene desde su fundación en 1925.

El largo midi se apodera de faldas y pantalones,

combinado con ligeras blusas y rotundos abrigos

que se tiñen de tonos marrones capaces de transportarnos

a los más elegantes años 70.

(Música)

Muchos son los diseñadores que actualmente

apuestan por formatos diferentes al tradicional desfile

a la hora de presentar sus colecciones.

Es el caso de Brunello Cucinelli y su distendido brunch

encargado de cerrar nuestra página de moda de hoy.

Su propuesta Urban Explorer se alza como una colección

dirigida a una mujer urbana amante de la naturaleza.

Un diálogo entre la feminidad y el sentido de funcionalidad,

con originales combinaciones entre el mundo militar y animal.

Fibras nobles como lanas ligeras, cachemir, alpaca o moer

se mezclan con algodones deportivos y nuevos materiales técnicos

en una sorprendente combinación.

(Música)

Gracias por elegirnos un día más.

Recordar que os espero mañana a la misma hora,

a las 14:00 en "Flash moda", en La 1 de TVE.

Que tengáis una buena tarde de sábado.

(Música créditos)

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Flash Moda - 04/03/17

04 mar 2017

En el programa de hoy nos visita el diestro Jose Mari Manzanares, viajamos a La Haya para conocer el diseño de esta ciudad que en cuestión de moda mira al futuro, y os traemos las propuestas de la Semana de la Moda de Milán para el próximo invierno.

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  1. Virest

    Me encanta el tratamiento de beoxy mi piel lo nota muchisimo..!!

    04 mar 2017