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5432007
Para todos los públicos Flash Moda - 02/11/19 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, buenas tardes. Bienvenidos a "Flash moda".

(Música)

Hoy, hemos cambiado nuestro plató por la ciudad de Valencia.

Tomamos el pulso de su panorama artístico

y de su industria de moda.

Con jóvenes artistas y diseñadores que enriquecen la oferta cultural

de una ciudad siempre abierta a la modernidad.

Comenzamos.

(Música)

Si hay un nombre vinculado a la ciudad de Valencia,

ese es Francis Montesinos.

El diseñador, recibe en exclusiva a "Flash moda" en su casa.

Ese lugar, en el que atesora 50 años de recuerdos

vinculados al mundo de la moda.

(Música)

Haber llegado a los 50 años, en esta profesión y en este país,

creo que es algo insólito.

Vamos...

Tenía un profesor y siempre decía:

"Si os sorprende, mejor quédate en casa".

(Música)

Yo aprendí lo que era el oficio haciéndomelo a mí y a mis amigos.

Lo que era un camisero, lo que era una pantalonera,

lo que era un sastre, una modista.

Una tricotosa.

Todo, fue sin darme cuenta, me metí en el ajo.

He tenido la suerte de pasar por los 60.

Descubrí Ibiza, descubrí el mundo hippie.

Y aquello, ya me conmocionó.

Luego, llegar a los 80 y tener la suerte

de ser partícipe, además,

totalmente de esa movida.

Pues, mucho más.

Todo era nuevo, todo era cambio.

(Música)

El haber trabajado con Pedro, con Bigas Luna,

Luego, conocer a coreógrafos, como Nacho Duato, Alicia Alonso...

Me da igual, de un extremo al otro.

Porque yo creo que, realmente,

con todos ellos, he tenido la suerte de aprender.

(Música)

Me acuerdo con lágrimas en los ojos, ¿no?

Yo creo, que ha sido lo más grande que hecho.

Y sobre todo, hablar de España en un desfile de moda,

donde pocos años antes solo existían mujeres.

Los hombres no existían. Era algo totalmente marginal.

A que, de repente, hayan 20.000 personas viendo un desfile de moda,

era un hecho insólito.

Porque me hace estar muy a gusto.

Porque están las cosas que a mí me gustan.

Estoy viendo a Paola, La Barquilla, a todo mi equipo.

A todas esas cosas que te han llenado de satisfacción.

Y eso, quieras que no, te toca la fibra.

A mí me gusta mucho, si puede ser,

quedarme las primeras cosas de... Que hago.

El primer prototipo de este sillón, las primeras vajillas,

las primeras... alfombras.

Ahora es muy cómodo. Tengo la biblioteca ahí.

Tiene gracia, que la verdad, no combina ni una sola cosa.

Sino era, la cómoda de mi madre, la lámpara de mi abuela,

la mesa de mi padre.

Bueno, aquí estoy con "Flash moda", por fin, en mi casa, además.

Muy a gusto y yo creo que hemos hecho una entrevista preciosa,

a lo largo, y pasando por esos 50 años.

Ese recorrido maravilloso. Muchas gracias.

(Música)

Burriana, en Castellón, es nuestro siguiente destino.

Una localidad con una fuerte tradición joyera,

en la que conocemos mejor la historia del diamante.

La piedra preciosa por excelencia, y vinculada al amor,

desde que el archiduque Maximiliano de Austria,

entregase a María Borgoña, un anillo de compromiso en 1477.

(Música)

"Los diamantes, son el ascenso hacia la alta costura de las joyas.

Determinar el color y la pureza de estas piedras, es fundamental.

Empresas como esta de Valencia,

realizan todas sus joyas en el taller familiar,

de forma totalmente artesanal.

La manufactura de estas piezas tan especiales,

se desarrolla con exhaustivos controles de calidad,

y las materias primas

están certificadas por el equipo de gemólogos

y especialistas en diamantes."

La piedra del amor.

Es una piedra que, el diamante desde la antigüedad,

se le ha atribuido propiedades mágicas.

Ya, en la Roma antigua, se pensaba que era una piedra mágica.

Y, de hecho, la palabra diamante viene de "adamas",

la palabra griega que significa duro, invencible.

-Los diamantes,

tienen entre 1.000

a cerca de 3.000 millones de años.

Tiene casi, casi, el 80% de la historia de la tierra.

-Sí, se crea en el centro de la tierra.

Y luego, son unas chimeneas, las kimberlitas...

-A 150 km más o menos.

(Música)

Colectivo millennial,

que empieza a coquetear con el mundo de las joyas.

Y que le podemos ofrecer minijoyería, piezas pequeñitas,

donde empezar a entrar en el mundo del diamante.

"El espíritu familiar y el saber hacer,

son la herencia que recibe la segunda generación.

La técnica de la fundición a la cera perdida, es quizá,

la técnica más ancestral y más utilizada

por los joyeros a nivel mundial."

La fabricación de toda la colección

que nosotros tenemos de diamante,

está hecha al método de la cera perdida.

Esto es un método muy antiguo.

Que viene ya de los sumerios, según la tradición.

A la hora de fundir, no hay reducción de tamaño,

con lo que, a la hora de engastar el brillante, queda perfecto.

-Aquí se puede ver el mismo anillo,

cómo se traslada de la cera al metal.

Una vez se funde el metal, y después del proceso de engastado,

la pieza, es perfecta.

Tienes la misma pieza en cera y en oro.

Una vez la tienes fundida en oro, ya hay un proceso de desmedir,

de pulido, luego de engaste, de ajuste, rodio, etc.

"Susana y su familia, crearon en 2010 la Fundación Le Cadó.

Y tiene su propio proyecto solidario, Flor de vida.

Para la investigación contra el cáncer de mama.

Y el último reto para esta empresa familiar,

es la colaboración con una firma de alta joyería londinense.

Proveedores de la Casa Real británica.

Un reto que les llena de ilusión."

(Música)

"Tradición e innovación es el ADN de estos laboratorios españoles

que cumplen 25 años dedicados a tratar todo tipo de pieles.

Comprometidos con la salud y la belleza,

esta casa dermocosmética,

busca excelencia en el proceso de fabricación de cada crema."

Estamos en Valencia, marca 'Made in Spain'.

La marca 'Made in Spain', es grande en la cosmética mundial.

Estamos entre los 10 países exportadores más importantes.

Y está ganando muchísimo reconocimiento en Latinoamérica.

Son los productos, la marca más deseada,

preferida por los consumidores.

Pero, en Europa e incluso en Asia, estamos ya entre los "Top 10".

"Fórmulas magistrales que combinan ciencia

y muchos años de investigación.

Con la pasión y el esmero,

de los trabajadores de estos laboratorios,

que nacieron en 1994,

de la mano de dos farmacéuticos empeñados

en romper los estándares del mercado.

Llevar un producto de calidad, asequible a todos los bolsillos."

Hace 25 años, dos farmacéuticos, desde una rebotica, una farmacia,

vieron que el consumidor demandaba productos para cuidar su salud,

y para prevenir su salud, y en aquel momento, eran carísimos,

a los que podían acceder.

Decidieron desarrollar su propia línea cosmética,

de cuidado de la salud, de cuidado de la piel,

para que fuera accesible a todos los consumidores.

Empezaron así, por un compromiso social,

y con una creencia de que podían ser capaces

de fabricar un producto con seguridad y con eficacia,

al nivel de los que había en aquel momento.

"Ingredientes activos que buscan la excelencia,

a través de sus formulaciones."

Son fórmulas dirigidas al cuidado de la piel,

y siendo muy respetuosas, pero también, siendo muy rigurosas.

En el sentido de ser científicas y de ser, realmente,

reclamar los beneficios que realmente son.

O sea, no queremos fórmulas milagro ni productos milagro,

sino ser muy honestos.

Todo lleva un control muy exhaustivo.

Tanto de calidad como de estudios clínicos.

Piensa también, que la parte de eficacia es muy importante.

Es un valor diferencial.

Yo creo, frente al resto,

en el sentido de productos con un porcentaje eficaz.

Que, además, valoran la eficacia,

reclaman unos beneficios que realmente son reales.

Porque los probamos y vemos que es así.

(Música)

"Dermocosmética desarrollada aquí, a 22 km de Valencia.

Con fórmulas que llegan a todo el mundo

y quieren seguir cumpliendo años."

En "Flash moda" nos encanta descubrir nuevos talentos.

Nuestros siguientes protagonistas,

son dos jóvenes emprendedores que han apostado por el arte

como forma de expresión,

y como plataforma para otros artistas nóveles.

(Música)

"Su taller está a 10 km de Valencia.

Una especie de loft, en el que estos dos hermanos,

desarrollan su creatividad y ayudan, también, a otros artistas.

Su proyecto parte de estas figuras decorativas,

producidas de forma artesanal."

Empecé en el taller, como decoración.

Recuperando mobiliario antiguo, material.

Y, empezando a hacer lo que son viviendas, mobiliario a la carta,

locales.

Después, empezamos a hacer figuras.

Porque es una parte que también me encantan, me gusta mucho.

Y, apareció David.

Encajamos muy bien.

Es la parte creativa, la parte de pensar y diseñar y crear.

Y mi parte es totalmente la opuesta. Es la de gestión.

Creemos que, tanto una parte como la otra, se necesitan.

Mi mayor inspiración, que está ahora bastante de moda,

coger clásicos como es Mickey Mouse, como es Snoopy,

y renovarlos.

"Diseñan primero el boceto inicial, que luego les sirve de guía.

Dependiendo de la edición, la figura es cromada,

esmaltada o pintada a mano.

Las más especiales son limitadas.

Y surgen a partir de colaboraciones con jóvenes artistas

como David de Limón, con su personaje enmascarado,

presente en muchos rincones de Valencia.

O Joke, a quien vemos en plena acción."

Hemos cogido un poco el formato de un sello discográfico.

Ayudamos a lo que es al artista, a crear su obra,

le damos una infraestructura, si es necesario.

Y le damos lo que es la promoción y los puntos de venta.

Nos gusta mucho el proyecto, porque creemos que,

a nivel de creatividad, no hay techo.

Siempre que nos sentamos a pensar, hay cosas nuevas, y más,

cuando trabajas con artistas.

Entonces aquí, un poco lo que pasa es que a lo mejor Joke

u otro artista hace un diseño, hace un cuadro, que es un personaje,

y ese personaje puede pasar a la figura.

Entonces, también podemos hacer una figura que pase a un cuadro.

son tantos, que se retroalimentan.

"Quieren que el arte deje de ser inalcanzable,

a través de la decoración.

Dentro de su estrategia de comunicación,

la presentación de sus nuevas colecciones,

y de un formato joven y diferente."

Queremos que la gente venga, porque se lo va a pasar bien.

Y queremos que la gente vea arte, de una manera un poco diferente.

Entonces, son eventos en los que, les llamamos "Afterwork",

es decir, son fiestas que duran dos o tres horas.

Un viernes por la tarde.

"De los cerdos con alas, o calaveras con orejas de ratón,

a otras más clásicas como las reediciones

de los muñecos de nuestra infancia,

todas sus creaciones llaman la atención."

(Música)

"La moda siempre ha estado presente en la historia familiar,

de Miquel Suay.

Este creador valenciano aprendió el oficio de la costura

de unos padres dedicados a la producción textil.

Hoy, la firma que lleva su nombre

y sus diferentes líneas de negocio de novia,

ceremonia, fiesta y 'prêt-à-porter',

se distribuyen en más de 150 puntos de venta en todo el mundo.

'Flash moda' se traslada a su nuevo atelier, para conocer la historia

de un creador con una visión, modernizar el armario masculino."

Yo, en esa época, viajaba muchísimo a Milán.

Y claro, cuando veías a la gente, de los hombres milaneses,

italianos, cómo van de pulidos y cómo van de cuidados.

Los atrevidos que llegan a ser...

Pues un poco dices: "Por qué en mi país

la gente no tiene que tener esta pizca de atrevimiento".

Esta necesidad de abrir el armario todas las mañanas

y transmitir o comunicar con tu atuendo.

Ir más guapo o más atractivo o transmitir determinada modernidad,

o ir más deportivo.

(Música)

"Miquel Suay, representa la figura de ese creativo

con alma de empresario,

capaz de guardar el equilibrio perfecto entre arte y negocio."

Es decir, no tenemos el objetivo de que la gente compre la ropa

y que la lleve, y que aquí,

haya un ciclo económico razonable y sostenible.

Pues bueno, poco a poco tiene sentido porque la moda es arte

y es cultura pero también es negocio.

(Música)

"Inspirado por el mundo del arte y la arquitectura,

este diseñador traslada la obra de Jean Dubuffet,

creador del Art Brut, A una de sus últimas colecciones."

En este caso, esta gabardina de verano,

lo que hemos hecho es, pues eso,

jugar con lo que son los contrastes de verde, para generar matices,

para generar volumen y que no sea todo plano.

Y el toque de Dubuffet aquí, es el cuello.

Con color plano,

con colores primarios como los que usaba Dubuffet.

"Un concepto que inunda cada una de sus americanas

de doble botonadura en clave 'color-block'.

Sus abrigos largos y sus camisetas estampadas,

esta mezcla de tejidos, colores y 'prints',

componen el ADN de la línea masculina de este creador,

que lleva 30 años defendiendo el 'Made in Spain'."

(Música)

Visitamos ahora el estudio de Betto Garcia,

para muchos, el nuevo sombrerero prodigioso de nuestro país.

Un joven emprendedor que aprendió su oficio en uno de los talleres

donde acude la aristocracia británica.

Hoy, sus creaciones se venden ya en Nueva York.

(Música)

"Su estudio-taller está en el centro de Valencia.

Un lugar barroco, como él dice,

en el que acumula sus pequeños tesoros y piezas,

como este sombrero con cuello de oca y plumas,

del que ya nunca podrá desprenderse."

Esto es una pieza que hice para una colección

que presenté en Madrid, que fue de las primeras.

Dime tú cuándo tienes excusas de hacer un pato en la cabeza.

Pues ese fue el momento perfecto.

Esta pieza, es una pieza como muy especial para mí.

Hice una selección en Vogue, de varios diseñadores,

que teníamos que hacer una pieza en rojo,

para el 30 aniversario de la revista,

que fue el pasado año.

Y salió esta pieza, que luego a posterior,

Rossi de Palma, me la pidió y se la puso,

y también se la ha puesto Alaska.

"Todo empezó en Londres.

Betto García,

se marchó allí a aprender el idioma y el oficio de sombrerero.

Lavaba platos en un local de comida rápida,

cuando conoció casualmente a una española

que le puso en contacto con Edwina Ibbotson, sombrerera,

que trabaja, entre otras, para la familia real británica."

Yo, además llegué, en una época perfecta,

que era con la boda de los príncipes Kate y William,

y yo justo empecé esos meses previos a la boda,

que ya empezamos a hacer mucho para esa boda.

Y luego, Ascott.

Tú habrías la tienda por la mañana, y había una cola de gente que iba

a comprarse los sombreros para Ascott,

te pedían el día que iban.

Lo que había en la tienda nunca se vendía,

era simplemente exposición.

Y en Ascott, se vendían las piezas de la tienda,

porque no daba tiempo a hacer todo lo que había que hacer.

"En Londres, Betto García, conoció también a Palomo Spain,

como él, estaba allí estudiando moda.

El cordobés, siempre le decía que, algún día,

le haría los tocados de sus desfiles, y así fue."

Éramos muy amigos, mi compañera de piso estudiaba con él.

Y siempre teníamos la coña de que trabajaríamos juntos

algún día.

En plan: "Pues tú harás los sombreros".

Pero ya ves tú, éramos unos chiquillos

que trabajábamos de friegaplatos, ¿sabes?

Siempre teníamos, fantaseábamos con eso.

"El desfile en la gran manzana, marcó un antes y un después.

Los pedidos se multiplicaron en este pequeño taller,

en el que todo se confecciona a mano."

Todo el mundo puede llevar un tocado,

puede llevar un sombrero.

Hay gente, que le quedan mejor unas cosas,

y gente que le quedan mejor otras.

Una chica, a lo mejor, que no es tan alta,

pues, a lo mejor una pamela como muy dimensionada a los lados,

no es lo que mejor le quede.

Sin embargo, una pamela más ladeada,

le va a dar un montón de altura y le va a quedar genial.

Y al revés.

"Reconoce, que si hay un genio en el mundo de los sombreros,

ese es Philip Tracy.

Betto, tiene su propio estilo,

pero no le importa compartir ese apelativo de sombrerero prodigioso.

Al contrario, le divierte, y según nos dice, es un honor."

(Música)

"Arrancamos nuestra Página de Moda de hoy,

con las propuestas para este otoño-invierno,

del diseñador Hannibal Laguna.

Fuertemente vinculado a la Comunidad Valenciana.

El ser humano y la naturaleza,

se alían para hablar de feminidad y romanticismo,

a través del bordado y del estampado,

creando un mundo exótico.

Una secuencia de deliciosos vestidos de noche,

estilizados pantalones y lujosos tops."

Exotical, es una colección que, de alguna forma,

pone en relieve la importancia y el significado de este término,

que yo creo que, ha cambiado durante las últimas décadas.

Y, sobre todo, porque cada uno de nosotros,

podemos definir aquello que es exótico o no,

dependiendo desde el punto de vista en que lo veamos.

Y, también, desde el contexto donde esté. Y desde la situación.

Entonces,

era un poco reivindicar el término

y ponerlo de manifiesto en la moda, en una pasarela,

y por eso he tocado los cinco continentes.

"Con una iconografía muy extensa desde las flores, a los pájaros.

Motivos de inspiración europea, o bordados orientales.

Todo, hilado de alguna manera, para que nos pueda parecer o no,

exótico y hacer ese juego.

Vemos 'animal print', con motivos de cebra o de jirafas,

combinados con colores flúor, fucsias y azules."

(Música)

"Hannibal Laguna crea siluetas en donde el romanticismo

y la sensualidad, están siempre presentes.

Cinturas estrechas,

hombros al descubierto y escotes y transparencias,

se alían en busca del equilibrio entre lo sensual y lo elegante."

Es una línea muy complicada.

Porque,

en el caso de esas señas de identidad

que definen, de alguna forma la sensualidad,

estás siempre rozando el límite.

Pero, en este caso, cada vez, quizás, es mucho más permisivo,

una serie de elementos que pueden,

que se puede jugar con esa sexualidad.

Las espaldas al descubierto, es algo que es firma de la casa.

Y, en esta ocasión, en esta colección, las piernas infinitas.

Que las podemos ver a través de todos los cortes de los vestidos.

"La gasa, la seda, el piqué, el crepé ultramate o el mikado,

son los lienzos sobre los que se fusionan

suntuosos ornamentos,

gemas orgánicas, delicados relieves florales, plumas y cristales.

Una colección que explora

en la cultura de distintas partes del mundo."

(Música)

Nuestro último reportaje nos lleva a Valladolid

y a su semana internacional de cine.

Os invitamos a descubrir los mejores momentos de La Seminci,

un festival que ya cumple 64 años.

En "Flash moda", hemos vivido los nervios de la alfombra roja.

Los premios y el ambiente de una ciudad volcada en el cine.

(Música)

"Quedan pocas horas para la alfombra,

que en esta 64 edición de La Seminci,

se tiñe de color verde.

Y 'Flash Moda',

acompaña a dos de las actrices protagonistas de la velada,

a elegir sus trajes."

He traído, pues, dos conjuntos,

realmente es un pantalón y dos chaquetas de Dsquared.

De una marca italiana que me gusta mucho.

Y, bueno, una chaqueta es esta. Es un poquito más abierta.

Y después, tengo una chaqueta un poquito más cerrada,

que esta sí la puedo llevar sin nada.

Es un poquito más sexy, pero también,

como que tienes mucho negro.

Entonces, bueno, tengo que probármelas y ver qué llevo.

De complementos, el collar de Chanel, de perlas negras.

Y un bolso maravilloso.

La verdad, de Chanel, de esta última colección.

Que me encanta, muy sencillo pero muy elegante.

Y, también llevo pues, unos estiletos de Chanel,

que yo creo que son el conjunto perfecto.

Ese toque chic y sexy para un esmoquin,

un traje de chaqueta y pantalón.

"Nerea Barros opta por un look masculino y este, es el resultado."

He elegido la corta y el encaje.

"Ruth Gabriel recurre al 'showroom',

que el festival pone a disposición de los actores.

Con más de 20 diseñadores de Castilla y León."

Ruth se atreve con todo.

Así que, vamos a elegir algo un poco diferente,

a lo que has llevado durante toda la semana desde inicio.

Porque nos has acompañado muchos días.

Entonces, este vestido, por ejemplo, en negro,

que el negro te sienta fenomenal.

Con un poquito de pedrería que te da luz a la cara.

Podría ser muy buena opción.

Y, la espalda, ¿qué te parece?

-A mí lo que me gusta de esto es que es para la gala de clausura,

que es un acto bastante oficial, es muy elegante.

El negro le da... Y el corte es bastante sencillo.

-No sé si te atreverías con un traje de chaqueta

para la alfombra.

Pero aquí, tenemos uno en azul eléctrico, también espectacular.

Darías un puntazo también. Con este conjunto. Esa sería otra opción.

Luego tenemos, a ver, a mí me gusta que marques la silueta,

porque ya que la tienes...

Que se note. Este es un vestido corte sirena.

Que también queda muy bonito.

Eso sí, pesa bastante.

"Finalmente, este diseño de Esther Noriega, es elegido."

Pues la decisión ha sido un flechazo absoluto.

(Música)

"Trajes largos para ellas,

y traje de chaqueta y esmoquin para ellos.

La Seminci de Valladolid cierra esta 64 edición con un palmarés

lleno de reconocimiento y buen cine."

(Música)

Os dejamos ahora con el último desfile

de la diseñadora valenciana Dolores Cortés.

Habitual de la pasarela madrileña,

con las últimas propuestas en moda baño.

(Música)

Por hoy hemos terminado,

espero que hayáis disfrutado tanto como nosotros

de la ciudad de Valencia.

Recordad, que os espero el próximo sábado a la misma hora,

a las 14:00 de la tarde, en la 1 de TVE.

Con una interesante entrevista a Nati Abascal y Mario Testino.

Y lo mejor de la moda nacional e internacional. Os espero.

(Música)

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02 nov 2019

Hoy hemos cambiado nuestro plató por la ciudad de Valencia. Tomamos el pulso de su panorama creativo y de su industria de moda. Con jóvenes artistas y diseñadores que enriquecen la oferta cultural de una ciudad siempre abierta a la modernidad. Entrevistamos también al diseñador Francis Montesinos, que cumple 50 años en el mundo de la moda. Y al sombrerero prodigioso Betto García

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