Presentado por: Javier Limón Dirigido por: Javier Calvo

Entre2Aguas es un programa documental-musical conducido a modo de viaje por Javier Limón, nuestro guía en un recorrido por la actualidad musical en ciudades como Río de Janeiro, Ramallah o Buenos Aires desde diversos puntos de vista, leyendas de la música, jóvenes promesas locales o maestros consagrados. Las historias humanas, los paisajes, la gastronomía..., cualquier fuente de inspiración es válida para conocer la música, y así, a las gentes de un lugar.

El programa refleja el encuentro permanente entre dos culturas: la mediterránea y la americana y será testigo de cómo España se ha convertido en la “bisagra” cultural entre el nuevo y el viejo continente, entre las músicas occidentales y los ancestrales sonidos de oriente próximo. Las opiniones de los protagonistas marcarán la base de una paleta diversa de colores con la que se pintarán las melodías que el viaje de la serie dibuje. En el programa aparecerán artistas de la talla de Alejandro Sanz, Antonio Carmona, David Broza, Oscar D’León, Juanjo Domínguez o Djavan.

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Para todos los públicos Entre2aguas - Capítulo 3 - ver ahora
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Subtitulado por Teletexto-iRTVE.

Ruido de motores de avión.

Seguimos en Venezuela, buscando la esencia

de la música venezolana y, para ello,

hay dos instrumentos básicos y claves:

el cuatro venezolano y el arpa.

Y para este último, una parada obligada:

La casa de Eduardo Betancourt.

(TOCA MÚSICA)

Esta arpa, al igual que la clásica, es diatónica.

Sí. -Sencillamente,

el arpa clásica tiene pedales. Sí.

-Para los cromatismos; el arpa venezolana, no.

El arpa venezolana tiene, hoy en día...

Bueno... Siempre se ha trabajado lo del cromatismo...

O afinas el instrumento en el tono que vas a tocar...

Sí. -Haces las alteraciones

pertinentes para las tonalidades. Sí.

-Si tocas en sol, pones los fas sostenidos...

Claro. -Y queda todo

el arpa diatónica... (AMBOS) En sol.

-¿Okey? Pero si tienes que hacer modulaciones...

Este... Más o menos,

forzadas, usando la mano izquierda, pulsando, debajo de la cuerda,

para lograr... El semitono.

-Para lograr el semitono.

(TOCA MÚSICA)

Siempre... Siempre hemos estado influenciados,

desde hace mucho, por todas las raíces africanas.

Al menos, con lo que nos llegó con los tambores.

Nosotros tenemos en la costa de Venezuela...

Bueno, una riqueza de tambores... Este... Hacia el oriente,

que todavía se usa. Aparte del tambor, también...

La maraca,

en el llano, que viene de África también.

Y la parte española, árabe... Sí.

-Con las melodías... Con las melódicas...

Claro. -Y todo eso,

con los instrumentos... Este...

Por el arpa, al ser diatónica... Sí.

-Incluso al tocar joropos y pasajes en tono menor,

automáticamente, se le hace la alteración

para que quede el arpa menor. Es...

-Automáticamente... Qué bonito.

-Te quedan las cuatro octavas

en melodía. Qué bonito.

(TOCA MÚSICA)

El cuatro es el instrumento que está en todas las casas

de Venezuela y es siempre...

Siempre hay algún familiar o alguien que toca el cuatro

y canta; la fiesta se hace

con este instrumento típico de Venezuela.

(TOCAN MÚSICA)

Bueno, este es un gran instrumento

que, a pesar de tener cuatro cuerdas, tiene mucho...

Hay muchas maneras de tocarlo.

Se toca, en realidad, como la guitarra en el flamenco,

pero, a la vez, se han hecho muchos inventos

con golpecitos en la madera y cosas.

Entonces, se crea como la ilusión de tener un instrumento

que está haciendo percusión, armonía y melodía a la vez.

Guau. -Este... Y... Y eso...

Bueno, lo han ido desarrollando grandes maestros.

El instrumento, antiguamente, se afinaba... Eh...

(TOCA UNOS ACORDES) No era...

La afinación ahora es: la, re, fa sostenido, si.

La antigua era: sol, do, mi, la.

Y el la estaba arriba,

una octava. Sí.

-Este... Pero como esto se hacía de cuerdas de tripas de animales,

se partían mucho esas cuerdas y, entonces, decidieron

que esa cuerda aguda la bajarían una octava...

Guau. -Y subieron todas

un tono completo; o sea,

antes la afinación era... (TOCA UNAS NOTAS)

Ahora es... (TOCA UNAS NOTAS)

Ah. -La última cuerda baja.

Entonces, la cuerda que queda como solista,

o como la más aguda, o los topes, todos se dan en esta

que sería la segunda. La segunda, ah.

-Entonces, es totalmente distinto

a los instrumentos de cuerda convencionales,

porque... Este...

Hay un poquito de dificultad a la hora de hacer el punteo...

Claro. -Hay un poco más de...

El rango es mucho más pequeño

y cuando se toca, normalmente, se toca haciendo...

(TOCA UNAS NOTAS) Melodías y acordes a la vez.

(TOCA MÚSICA)

Guau, pero mira qué armonía. (RÍE)

Música clásica.

Bueno, estoy un poco nervioso y todo, porque vamos a conocer

al maestro José Antonio Abreu,

que, para mí, es como conocer a Mozart.

Este señor no sólo es un artistazo,

un pedazo de músico, sino que, además,

es un ser humano de tremenda profundidad.

Hace treinta y tantos años, se le ocurrió la idea

de fundar el Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela;

esto, que empezó como una iniciativa

para ayudar a chicos con poco nivel económico

a aprender a tocar un instrumento, un violín, un violonchelo...

Y así ganarse la vida como músico sinfónico,

se convirtió en el mayor movimiento

de músicos sinfónicos de la historia de la humanidad.

De aquí salió el mejor director del mundo,

que es Gustavo Dudamel,

que está en la Filarmónica de Los Ángeles.

Y bueno, empezaron con 30 alumnos, pero, ahora mismo,

sólo en Venezuela, tienen más de 300 000. Hay 150 orquestas

que están en todos los países de Latinoamérica,

España, Portugal... Van hacia África, Europa...

En fin, la están liando y formando.

Vamos con él y nos lo cuenta, que me hace ilusión.

Música clásica.

Aplauso. (GENTE DEL PÚBLICO) ¡Bravo!

¿Cómo fue? Porque, ahora, se ve todo muy fácil,

muy coherente y con una gran idea.

¿Pero cómo fue el principio? -No, era reunir a los muchachos

que estudiaran en escuelas de música,

para hacer prácticas becadas.

El gran fallo de la educación musical,

en aquel entonces, era que los muchachos

no tenían prácticas orquestales, sino, exclusivamente,

la enseñanza teórica

del instrumento. Claro.

-Entonces, eso era un fallo terrible nuestra

y a mí se me ocurrió convocar a estudiantes

de las escuelas de música existentes

y sentarlos a tocar orquestalmente.

Y así comenzó.

Eso fue en 1975...

¿75? -Sí, sí.

Y empezaron a hacer prácticas...

-Sí, práctica orquestal en algunos locales

que conseguíamos.

Un maestro, que nos prestaba una escuela... Eh...

Un cine que habilitábamos para ello;

una iglesia donde se pudiera hacer los sábados...

Y así se fue creando una red.

-Yo fui muy, muy afortunado, porque hace treinta y...

30 años... 32 años... Yo fui del primer lote

de niños, que éramos 130 niños, que inauguramos

el Teresa Carreño, el teatro tan bello ese,

como la orquesta... La primera orquesta infantil,

que era hasta 13 años... Que teníamos 13 ó 14 años...

Era la primera.

Unos meses antes, se había hecho

la primera orquesta juvenil de Venezuela,

que en la cual también participé, pero allí había gente más grande

y tocamos la "Quinta Sinfonía", de Beethoven...

Ah. -Pero con 1200 personas...

Guau. -En el Poliedro de Caracas,

que es una cosa...

Creo que no muchas personas habían hecho eso.

Y de ese movimiento pasan 30 años

y viene gente como Gustavo Dudamel, que le conoce todo el mundo

en el mundo... Bueno, es una estrella mundial.

-Pero viene como una estrella...

Pero en la última década de ese movimiento,

del cual, yo, después de 20 años, también fui profesor.

-Desde el principio,

notamos que las canciones infantiles,

la música que los niños aprenden en la calle

o en la escuela,

es la mejor introducción a la música clásica.

Es lo mejor, claro, es decir, entonces,

a partir de ahí, el muchacho va construyendo

las estructuras teóricas

y artísticas de la música,

a partir de su música primigenia.

Y eso, luego, es tal

que ya no se sabe qué fue primero.

-Nos criamos en un ambiente muy particular,

con la música clásica como algo muy normal...

Claro. -Yo toco la flauta...

Mozart, Vivaldi...

Lo que sea, porque ya, desde los nueve años,

estaba tocando eso. Claro.

-Cuando vengo a tocar la música popular, incluido jazz...

En la técnica no supone un... -Sí, pero te ayuda.

Claro. -Si toco jazz, toco flamenco,

toco música venezolana... Claro.

-Esa ventaja que te da que nosotros hayamos pasado...

Sí. -Por unos estudios

académicos serios... Ajá.

-Nos hace ser un poquito aventajados...

Un plus. -Quizás a otras... A otros países.

(HACE MÚSICA CON SUS GESTOS VOCALES)

(TOCA MÚSICA)

-En todos los pueblos de Venezuela,

ya prácticamente hay una asociación;

hay una escolaridad musical seria

y el Estado respalda totalmente

la realidad de este momento.

Y hemos estado formando maestros, que es lo más complicado.

Ya estamos en toda Latinoamérica. Ya están.

-Incluso, el año pasado,

en la Cumbre Iberoamericana

que se realizó en Portugal... Sí.

-Se estrenó la Sinfónica Juvenil Iberoamericana.

Ah, qué bueno. -Era el producto final

de esa selección de todos los países

de Iberoamérica,

promovida por la Secretaría Iberoamericana.

Qué maravilla. -Lo bueno es

que ya es una institución.

-Este sistema de orquestas que está formando el maestro Abreu

es algo que yo admiro muchísimo y, de verdad, es muy bueno...

Sería buenísimo estar así con ello,

porque él ha inventado una forma

de que muchos niños pobres

o que mucha gente con niños,

que no tienen cómo mantenerlos y...

O... Bueno, que...

Con este mismo sistema de orquestas, se puede evitar

que los chicos caigan en las drogas

y todos esos malos hábitos que una persona puede...

Puede tener.

(TOCA MÚSICA CLÁSICA)

(TOCA MÚSICA)

Es algo especial.

(TOCAN MÚSICA)

La noche... La noche oscura y la noche negra de Lisboa, ¿no?

La noche es...

Es profunda de madrugada, ¿no?

Y bueno, negra también es la raíz de muchas músicas

afrolusoamericanas, digamos,

porque es verdad que Portugal,

como antiguo imperio y potente imperio que fue,

pues tuvo muchas colonias.

De ahí viene Bahía, la ciudad negra de Brasil.

De ahí viene Mozambique,

con toda la escuela de percusión mozambiqueña

y de la cual salió, ni más ni menos, que Mariza,

la gran fadista mundial, nacida en Mozambique

y nieta del gran rey zulú de África.

Y de ahí nace Tito Paris.

Tito Paris es la primera figura indiscutible

de la música caboverdiana.

A mí me gusta mucho Tito, porque Tito, aparte de tener

un corazón de oro, de ser un gran artista

y un gran guitarrista, resume muy bien, muy bien,

esta mezcla fantástica entre América, África y Portugal.

(TOCAN MÚSICA)

(EN PORTUGUÉS)

(EN PORTUGUÉS)

Sí.

¿Cómo es eso? Qué bueno. (RÍE)

(TOCA MÚSICA)

(EN PORTUGUÉS)

Vamos.

Sí, funaná.

(GOLPEA DE FORMA ACOMPASADA) Claro.

(EN PORTUGUÉS)

Claro, sí. (TOCA MÚSICA)

Y algo de corrido, de...

(TARAREA Y TOCA MÚSICA)

Claro.

Y armónicamente, está Brasil también.

Mucha agua alrededor. (RÍE)

Claro... Pues claro.

Eso es música.

Sí.

Algo tiene que...

(EN PORTUGUÉS)

Mariza es la primera figura internacional del fado,

pero también guarda un secreto: Es africana.

Ella vino de Mozambique, con siete u ocho años,

con sus padres, que montaron una pequeña casa do fado

en el barrio de La Morería, donde ella aprendió

la música tradicional portuguesa.

La historia de Mariza es muy larga;

sus antepasados eran los reyes zulúes de África

y ella, hoy en día, sería una princesa zulú.

En su lugar, se ha convertido en la princesa del fado.

(EN PORTUGUÉS)

(EN PORTUGUÉS)

Entre2aguas - Capítulo 3

28:57 27 dic 2017

Viajamos a Venezuela para conocer el mestizaje de la música de este país sudamericano, dónde lo español, lo indio y lo africano se funden en un abrazo fraternal. En este capítulo Javier Limón entrevista al maestro José Antonio Abreu, fundador del sistema nacional de orquestas del país. Continuaremos el viaje en Lisboa, ciudad mágica, donde nos deleitaremos con la sabiduría del caboverdiano Tito Paris y con los fados de la gran Mariza.

Histórico de emisiones:
21/10/2011
28/07/2012

Viajamos a Venezuela para conocer el mestizaje de la música de este país sudamericano, dónde lo español, lo indio y lo africano se funden en un abrazo fraternal. En este capítulo Javier Limón entrevista al maestro José Antonio Abreu, fundador del sistema nacional de orquestas del país. Continuaremos el viaje en Lisboa, ciudad mágica, donde nos deleitaremos con la sabiduría del caboverdiano Tito Paris y con los fados de la gran Mariza.

Histórico de emisiones:
21/10/2011
28/07/2012

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  • 2:56 01 dic 2011 'Entre2aguas' llega hasta las orillas del río Charles, en Boston, para asistir a tres minutos de música en vivo a cargo de dos músicos afincados en esta ciudad estadounidense. El italiano Giuseppe Paradiso y el finlandés Jussi Reijonen nos dejan una canción instrumental al cajón y el laud.

  • 'Entre2aguas' en Tel Aviv

    'Entre2aguas' en Tel Aviv

    00:37 23 nov 2011

    00:37 23 nov 2011 Javier Limón cuenta cómo en Tel Aviv reside el mayor número de músicos jóvenes del mundo, lo que hace de la capital israelí un sitio ideal para montar una banda de la nada.

  • 1:27 23 nov 2011 'Entre2aguas' pasa unas horas junto a Montaña, cajonero que se gana la vida entre España y Nueva York, y un buen ejemplo de la hermandad musical que hay entre los flamencos que viven a ambas orillas del Atlántico.

  • 1:09 21 nov 2011 El músico israelí Avishai Cohen interpreta para Javier Limón al piano un fragmento de la canción "La morenica" desde su casa en Tel Aviv.

  • 1:34 21 nov 2011 Javier Limón cuela su cámara de vídeo en un concierto de música andalusí en la ciudad palestina de Ramallah.

  • 1:00 21 nov 2011 Javier Limón describe el trabajo que se lleva a cabo dentro de este prestigioso centro de estudios musicales de la ciudad estadounidense de Boston, segunda parada del viaje sonoro del equipo de Entre2aguas.

  • 00:56 21 nov 2011 El equipo de Entre2aguas, con Javier Limón al frente, hace una parada en la ciudad estadounidense de Boston. Allí les espera toda una sesión musical con la artsita libanesa Christiane Karam, que recibe al equipo de Limón en el prestigioso Berklee College de Boston.

  • 3:04 21 nov 2011 Javier Limón y el equipo de Entre2aguas viajan hasta Nueva York para vivir una nueva aventura musical de la mano de Antonio Carmona, ex miembro de Ketama y virtuoso al cajón flamenco.

  • 2:02 16 nov 2011 Los músicos Susana Baca y Rafael Santa Cruz le cuentan a Javier Limón, director de 'Entre2aguas', cómo adquirió Paco de Lucía -que también interviene en la conversación- su primer cajón durante una de sus giras, en su paso por Lima (Perú). Lahistoria nos lleva una fiesta en la Embajada española en Lima por la que pasaron grandes de la música peruana como Chabuca Granda o Caitro Soto.

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