Presentado por: Javier Limón Dirigido por: Javier Calvo

Entre2Aguas es un programa documental-musical conducido a modo de viaje por Javier Limón, nuestro guía en un recorrido por la actualidad musical en ciudades como Río de Janeiro, Ramallah o Buenos Aires desde diversos puntos de vista, leyendas de la música, jóvenes promesas locales o maestros consagrados. Las historias humanas, los paisajes, la gastronomía..., cualquier fuente de inspiración es válida para conocer la música, y así, a las gentes de un lugar.

El programa refleja el encuentro permanente entre dos culturas: la mediterránea y la americana y será testigo de cómo España se ha convertido en la “bisagra” cultural entre el nuevo y el viejo continente, entre las músicas occidentales y los ancestrales sonidos de oriente próximo. Las opiniones de los protagonistas marcarán la base de una paleta diversa de colores con la que se pintarán las melodías que el viaje de la serie dibuje. En el programa aparecerán artistas de la talla de Alejandro Sanz, Antonio Carmona, David Broza, Oscar D’León, Juanjo Domínguez o Djavan.

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Para todos los públicos Entre2aguas - Capítulo 1 - ver ahora
Transcripción completa

Este es el comienzo de un viaje sonoro

por muy diferentes mundos.

Siempre en la búsqueda de perlas musicales

en forma de canción, instrumento, voz, armonía, melodía.

Entre amigos y entre culturas antagónicas.

Entre universos paralelos.

Entre risas y penas.

Maestros del presente o niños del futuro

recordando a figuras del pasado.

Entre soledades y multitudes.

«Entre dos aguas».

No puede hacer más frío en Buenos Aires.

Está a punto de nevar, pero bueno...

Esta plaza de San Telmo es maravillosa.

Es una plaza muy característica, referencia de muchos tangos.

y de muchas letras bonitas.

Y en este bar, además, muchas noches

hay unos gitanitos que cantan flamenco por bulerías.

Hacen temas de «Lágrimas negras» y me gusta mucho venir

porque es como extraño ver a flamencos en Buenos Aires,

haciéndolo tan bien, por otro lado.

Argentina es un país muy rico en todo,

en gente, en culturas, en tradiciones.

Probablemente por la cantidad de gente venida de todos lados,

de Galicia, de Italia, de Israel, de Alemania.

Y también por la influencia africana en su día.

Hasta el tango tiene origen africano en parte.

Eso me lo contó Luis Salinas precisamente.

Es una tierra maravillosa donde se mezclan muchas cosas.

Solo en una tierra así puede aparecer gente como

Gardel, Piazzolla, Troilo o el polaco Goyeneche,

o el propio Juanjo o Luis Salinas.

Es una tierra de boleras, de dulce de leche,

de buena carne, de buen vino y de buen fútbol.

A mí... creo que Argentina es una de las grandes potencias

y no solo en el tango musicalmente, sino el chamamé,

la samba, la chacarera.

El folclore argentino es riquísimo como toda su cultura.

Creo que aquí se pueden pasar muy buenos ratos.

Y sobre todo es un país

muy hermano de España y de todo el Mediterráneo.

Una ciudad maravillosa Buenos Aires.

-¡Bravo! -Gracias!

-Cuando deja el fútbol Amadeo Carrizo,

el arquero,

yo no fui más a la cancha.

Pero, por supuesto,

mi corazón está siempre con River.

Cuando hay partido, lo miro.

Pero después de 110 años, ¿cómo River va a perder

la categoría ahora...?

Yo tenía cuatro años, cuatro o cinco años.

Me sentaba al lado de él porque amaba el instrumento.

No tenía acceso a la guitarra de mi padre.

Ah, no te dejaba. -No, no me la prestaba.

Entonces él estaba con una cosa que no le salía.

Yo mentalmente sabía qué era lo que no...

no le salía. ¿Con esa edad?

-Sí, yo sabía.

Tanto le pedí a mi madre,

préstame la guitarra, quiero eso, bueno,

me la presta sosteniéndola ella, ¿no?

Salí tocando eso que mi papá no podía.

Entonces cuando viene del trabajo,

le cuenta, le dijo: «Mira,

yo le presté la guitarra y salió tocando».

No sé si eso fue una frustración para mi padre,

Ya él no tocó más y se dedicó a llevarme a estudiar.

Porque esa era la consigna:

o estudiaba o no tenía acceso al instrumento.

A los doce años paso a seguir

para concertista de guitarra,

pero ya me gustaba la música popular.

Ya me gustaba el tango, ya me gustaba...

Bueno, a los catorce años empiezo a acompañar

a cantantes reconocidos acá en Argentina

este... de tango.

Alberto Chagüe, Armando Laborde,

Alberto Podestá,

el «Polaco», Roberto Goyeneche.

El aporte más importante al tango

se lo dio el «Polaco», después de Gardel.

Este, porque...

empezó a decirlos a los tangos.

Fue un gran decidor, un gran «fraseador».

Él te explicaba el tango.

Era como si escuchabas un disco y lo estás viendo.

Tango de la guardia vieja, como empieza el tango.

aquí en Argentina. Te hablo de 1900, más o menos.

Era... este... un dos por cuatro movido.

Cuenta esta anécdota tan bonita del teatro,

de cuando esperaban con una orquesta.

-Ah, fuimos a...

a un país aquí limítrofe,

a Uruguay.

Y el... bueno, el «Polaco» y yo, los dos,

siempre trabajábamos así, los dos solitos.

Fuimos a probar sonido al teatro.

Yo vi que el empresario, yo conocía al empresario...

Vi que el hombre estaba como para hacer alguna pregunta.

Y no la hacía. Probamos sonido, todo.

Entonces ya cuando salimos, me dijo: «¿Ya está?»

«Sí, ya está, el sonido está bien».

Entonces lo agarra al «Polaco» y le dice:

«Polaco, te voy a hacer una pregunta.

¿Y la orquesta?» (RÍE)

Se ve que nos había contratado con orquesta.

«Acá está la orquesta. La orquesta es Juanjo».

Dice: «No, lógico, sin duda, pero...»

-Estamos en la confitería Ideal,

un lugar muy emblemático del tango.

Está puesto en medio de la ciudad,

en el medio de mundo financiero y comercial,

pero este lugar es mágico.

Acá la gente se reúne

a partir de las dos de la tarde hasta las ocho y media de la noche.

Y viene a divertirse, viene a conocer gente,

porque el tango es un sentimiento,

que hoy está siendo adoptado también por mucha gente joven,

por suerte. A esta confitería viene gente

de más edad que empieza justamente a las dos de la tarde.

Ahora hay milongas que empiezan a las doce de la noche,

que son para los más jóvenes.

Pero, bueno, sobre todo es un lugar de entretenimiento,

un lugar donde se para la ciudad.

Buenos Aires acá es otra cosa.

Allá la gente está corriendo, cubriendo los bancos,

haciendo negocios. Acá la gente viene a soñar.

¿Quién ha dicho que los guitarristas argentinos,

los tangueros, son tristes o que no se saben divertir?

Mi amigo, el guitarrista argentino Luis Salinas,

nos regaló una «jam session» en su casa,

una fiestecita con guitarristas conocidos y desconocidos,

pero todos de primer nivel.

Comimos pizza, bebimos lo que quisimos,

pero sobre todo música, mucha música.

Tocando tangos, samba, chacarera, chamamé,

cualquier cosa; una verdadera fiesta tanguera.

Pero eso fue por la noche, en horario flamenco.

Diez horas antes estábamos con Luis en su casa

hablando de su gran pasión: la guitarra.

Olé...

-Los mejores maestros fueron los discos,

los discos en vivo, sobre todo.

Y después, tocar con mucha gente.

Cuando uno toca con mucha gente, si quiere aprender,

aprende de los que tocan bien, aprende de... de...

del que no tiene mucha técnica, pero tiene buenas ideas,

y de los que tocan mal, para saber lo que no hay que hacer.

(RÍE)

Olé.

-Mi primera guitarra la tuve a los 27 años.

Anda ya... -La primera que pude comprar.

Antes de eso siempre tocaba con guitarras prestadas,

porque no tenía guitarra. ¿A los 27 años?

-A los 27, que fue cuando conseguí un trabajo fijo

en un lugar y entonces, como tenía un...

un trabajo fijo pude comprarla y la iba pagando con...

Qué barbaridad.

-Antes de eso tocaba... El mejor guitarrista de Argentina

compró su primera guitarra con 27 años.

-Sí, sí, así fue. Era muy gracioso porque en mi barrio

donde yo vivía, pedía la guitarra por una hora, ¿no?

Préstame la guitarra una hora o dos horas.

Aprendiste con la guitarra prestada.

-Entonces era muy gracioso, porque pedía la guitarra prestada

por unas horas y la devolvía al otro día.

Claro. -Entonces llegó el momento

que nadie me quería prestar la guitarra.

Se la das y no te la trae más.

Y eso, técnicamente,

como todo tiene sus pros y sus contras, fue muy bueno,

porque aprendí a tocar con diferentes guitarras.

La que te prestaban. -La que me prestaban.

Entre esas a veces había una eléctrica, a veces una...

Y yo notaba, claro, las primeras veces, yo tocaba con la española,

y cuando agarraba la eléctrica y me calentaba tocando

rompía las cuerdas.

(AMBOS RÍEN) Olé.

-Así fue como empecé a buscarle sonido a la guitarra eléctrica

y después, tratar de imitar

a los guitarristas eléctricos que me gustaban,

como Santana,

como Óscar Alemán, que fue para mí el guitarrista con más «swing»

que tuvimos acá, en Argentina.

Después Joe Pass, después Svensson.

Wes Montgomery, Django Reinhardt, es decir...

Y escuchar a B.B. King, a Jeff Beck, a todos ellos,

es como empezar...

Y me gustaron siempre los músicos puros,

los que por ahí no tocan con pedal, sino...

El ampli, la guitarra... -Y un poquito de cámara.

Casi la guitarra pura, pero...

Es muy curioso tener todos esos referentes por un lado

y luego los referentes del tango y del folclore.

-Sí, para mí... Eres un gran conocedor

del folclore y del tango argentino. -Para mí, Atahualpa Yupanqui

y Roberto Videla son la guitarra argentina,

porque...

como tú sabes,

a mí me gustan los músicos que tocan

un acorde, una melodía, y ya te llevan al paisaje.

Claro. -Te llevan a San Telmo

o te llevan a Santiago del Estero.

Ellos tocan la melodía y ya estás

dentro del folclore con los paisajes

Claro. -Más allá, que después

alguno toca más... O toca menos.

-O toca menos, pero es ese... Y además son creadores

Hay un antes y un después de ellos.

El tango viene de «tangu», que es una palabra africana.

Ah. -Y la milonga...

La milonga es una palabra africana. Africana.

Entonces está el tango melódico, que es el tango de Gardel,

lo que es la canción de tango, y después está el tango rítmico,

que tiene que ver con eso. Por ahí no le pusieron percusión.

Pero rítmicamente si uno lo tocase...

¿Cómo es? Dale un poquito.

-Esto son los tangos melódicos.

Son los tangos de Gardel. Ahora, lo tocas rítmicamente...

Cesa la guitarra.

Suenan timbales y palmas.

Bueno, aquí estamos en el puente Gálata, en el Bósforo.

Esto es el Cuerno de Oro.

Aquí es donde realmente

se encuentran los dos mundos, que tanto nos llaman la atención.

Aquello es Europa y aquello de allí es Asia.

Esto es lo maravilloso de Turquía y de Estambul,

que se encuentran los dos mundos

y las dos culturas más importantes.

Y además eso se nota en todo, en la arquitectura,

en la comida, la gente, la cultura, el sentido del humor

y sobre todo en la música.

En la música puedes ver influencias de la música clásica

europea, centroeuropea, e influencias de la música árabe.

Entonces, creo que eso hace esta tierra tan atractiva.

Que al mismo tiempo los occidentales nos volvemos locos

con sus cantes musulmanes, sus escalas árabes

y sus mezquitas,

y los asiáticos y árabes

se vuelven locos por el carácter europeo,

la relación tan buena con Occidente

y todas las influencias que tienen

del mundo latino y del mundo griego.

Estambul es sin duda el centro neurálgico

de la «world music» mundial.

Háblame de la música turca.

De su relación con el resto del mundo.

¿Cómo perciben los turcos la música del resto del mundo?

y de qué manera llega la música de aquí al resto del planeta.

-En realidad la música turca tiene un enorme bagaje histórico

y cultural.

Como ya sabes, en Anatolia, hay una mezcla de diferentes culturas

y eso se refleja en la música que se hace aquí.

También tenemos influencias de todas partes del planeta.

Incluyendo Oriente Medio, los Balcanes

e incluso más lejanas... de Grecia.

Todas estas influencias culminan creando un sonido único,

que realmente es muy característico de este lugar.

Un sonido que está también muy abierto a improvisación,

a las letras poéticas.

Como te comentaba, hay una enorme cultura musical en este país.

Además somos muy receptivos a sonidos modernos.

Hoy en día, los músicos turcos

reciben muchas influencias de otros géneros musicales de Occidente.

Creo que se debe a los festivales,

a actuaciones en directo

y a la industria de la música digital.

Actualmente, la interacción entre las diferentes formas musicales

es más eficaz.

¡Ole! -Eeeh.

Entre2aguas - Capítulo 1

27:10 04 ene 2016

El programa refleja el encuentro permanente entre dos culturas: la mediterránea y la americana. Esta semana TANGO TURCO. Encuentro entre Buenos Aires y Estambul.

Histórico de emisiones:
07/10/2011
14/07/2012

El programa refleja el encuentro permanente entre dos culturas: la mediterránea y la americana. Esta semana TANGO TURCO. Encuentro entre Buenos Aires y Estambul.

Histórico de emisiones:
07/10/2011
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  • Capítulo 2

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    28:01 08 ene 2016

    28:01 08 ene 2016 El programa refleja el encuentro permanente entre dos culturas: la mediterránea y la americana. En esta ocasión el encuentro se produce entre Estambul y Venezuela. Histórico de emisiones: 14/10/2011 21/07/2012

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  • Capítulo 4

    Capítulo 4

    29:35 11 ago 2012

    29:35 11 ago 2012 Javier Limón visita a varios grandes del fado y de la música brasileña para hablar con ellos sobre las conexiones entre ambas músicas. Charlan sobre el sentimiento de saudade, sobre la tristeza deliciosa que comparten sus tradiciones musicales.En Lisboa escuchamos a Ricardo Ribeiro cantar un fandango y a Carminho cantar un fado, de esa forma suya, tan contemporánea. Javier charla con dos grandes maestros como Carlos do Carmo e Ivan Lins, quienes nos explican las influencias del fado y el daño que le hizo el régimen a esta música.Ya en Río de Janeiro, Javier se centra en presentarnos a dos figuras del presente y el futuro de la música brasileña: Zé Ricardo y Marcus Tardelli. Sus melodías nos despiden hasta el próximo capítulo, donde volveremos a Río a hablar con otros dos de los más grandes maestros brasileños: Guinga y Djavan.

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    29:12 18 nov 2011 El viaje del cajón: hablamos de las conexiones entre Lima y Madrid o, lo que es lo mismo, de la influencia española en la música latinoamericana y viceversa.En este viaje de ida y vuelta destaca un descubrimiento: el origen peruano del conocido cajón flamenco. Conocemos toda la historia de la mano de Susana Baca y Paco de Lucía.También hablamos sobre las influencias africanas en la música peruana y su percusión con Rafael Santa Cruz y José Luis Madueño.Por último, Antonio Carmona y Piraña nos deleitan tocándonos el cajón flamenco.

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    27:29 04 nov 2011 Esta semana el encuentro se produce entre las culturas brasileña y palestina.

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  • 'Entre2aguas' en Tel Aviv

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    00:37 23 nov 2011

    00:37 23 nov 2011 Javier Limón cuenta cómo en Tel Aviv reside el mayor número de músicos jóvenes del mundo, lo que hace de la capital israelí un sitio ideal para montar una banda de la nada.

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  • 1:09 21 nov 2011 El músico israelí Avishai Cohen interpreta para Javier Limón al piano un fragmento de la canción "La morenica" desde su casa en Tel Aviv.

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