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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 31/08/17 - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Tom Cruise se mete en la piel de un antiguo traficante de drogas

al servicio de su majestad el dinero.

Secuestrar un avión durante el viaje de bodas.

Parece una película, pero ocurrió en Georgia.

Recordamos al autor de "La matanza de Texas".

Un título que fundó el terror moderno.

Hola, ¿qué tal?

Bienvenidos a "Días de cine".

Esta semana llegan a las salas estrenos, en su mayoría,

muy comerciales.

El adjetivo comercial no tiene por qué ser malo.

Siempre y cuando haya detrás una coherencia

y un respeto a los espectadores.

Esos personajes a los que parece tan difícil poder llevar a las salas.

Vamos a hablar de la película "La niebla y la doncella"

que ya pudimos ver en la sección oficial

del pasado Festival de Cine de Málaga.

Es una propuesta que tiene mucho que ver

con lo que nos ofrecen también las series televisivas

y que suele funcionar.

Centracos de Brezo 12. -Adelante para Brezo 12.

Centracos, se ha localizado el cadáver que estamos buscando.

Se encuentra en la zona de las mimbreras,

junto a un riachuelo de difícil acceso.

Active usted el protocolo judicial.

Los famosos guardias civiles Bevilaqua y Chamorro

regresan a la pantalla para enfrentarse a un caso de asesinato

que lleva años sin resolverse.

Y no sé si ya quedó demostrado en el juicio.

-No.

En el juicio le declararon culpable. No es exactamente lo mismo.

Yo creo que esto le conviene más.

-¿Quiere decir esto que ya no me considera un sospechoso?

-No, eso no.

Se trata del tercer libro publicado de entre los nueve protagonizados

por esta sagaz pareja.

Y también del tercero que ha logrado su adaptación audiovisual.

El sargento Bevilaqua.

Es el experto de nuestra unidad central.

-Bevilaqua.

El autor de la saga, Lorenzo Silva,

utiliza a estos miembros de la UCO, el servicios de Policía Jurídica

de la Guardia Civil para adentrarse en los claroscuros más tenebrosos

del alma humana.

El género negro, el thriller, el policíaco,

como lo quieras llamar, porque tiene muchos nombres

y siempre hay discusiones.

Creo que es una buena herramienta para contar dos cosas.

Para contar la parte menos visible de las personas

y la parte menos visible de las sociedades.

A mí me funciona tanto como la ración psicológica

como en su relato de novela social.

La Unidad Central Operativa es la encargada de la investigación

y la persecución de las formas más graves

de delincuencia y crimen organizado.

Ellos están trabajando con los casos perdidos.

Los casos que nadie más ha sabido resolver,

que nadie más puede coger.

Casos muy extremos.

Se mueven en eso constantemente

y mantienen un equilibrio

emocional y mental fascinante.

Son gente completamente normal.

Obviamente, no lo son.

Son completamente excepcionales precisamente por eso.

Pero sí, mantienen como una normalidad aparente

con un trabajo casi completamente extraordinario.

En esta ocasión, el trabajo de los UCO,

y de sus dos miembros de ficción más famosos,

el sargento Bevilaqua y la cabo Chamorro,

ha sido llevado a la pantalla por Andrés Koppel,

quien se ha permitido el lujo de contar

con un reparto enormemente atractivo.

Verónica Echegui, Mariana Álvarez y Roberto Álamo

son algunas de las piezas de este puzle entre la vida y la muerte

que deben resolver los personajes interpretados

por Aura Garrido y Quim Gutiérrez.

Me gusta el cine policiaco donde los personajes plantean,

los personajes no son meros transmisores de los giros,

sino son al contrario. Son la profundidad.

Todo aquello que se deduce de lo que ocurre

no se evapora en el aire.

Sino que cae en las personalidades de estos seres.

Cuanto más complejos sean,

más colores tendrá la relación a lo que ocurre.

"La niebla y la doncella" contiene muchos de los elementos

que aportan atractivo el género.

Asesinato en un contexto de escándalo sexual,

personajes poderosos implicados en el caso,

tensión erótica no resulta y secretos, muchos secretos.

¿Tú eres buena persona?

-¿De dónde has sacado el dinero? -Creo que tú sabes muchas cosas.

¿Por qué grabaste en línea?

¿Te has dado cuenta que no me ha respondido

a ninguna de las preguntas que nos hicimos principio?

Pero, sobre todo, la película tiene una gran protagonista.

La Isla de la Gomera.

Un territorio tan claustrofóbico como paradisíaco

que aquí luce en todo su esplendor.

(Música suspense)

Si los vendemos seremos ricas.

También española y cine de género es "Parada en el infierno".

Precisamente por eso es interesante.

España ha sido tierra de wéstern, cinematográficamente hablando,

lo saben todos los aficionados al género.

Uno de ellos es Víctor Matellano, director de esta película.

Wéstern en español de pura cepa, rodado en Colmenar Viejo.

Una localización que vio el rodaje, por ejemplo,

de "Espartaco" o "El Cid".

No tuvieron tanta suerte.

Parece que yo tampoco la tendré.

-Tiene usted mucha razón.

Hoy no es su día de suerte.

Los reconocibles códigos del wéstern están en "Parada en el infierno",

un trabajo esforzado que tenemos que agradecer

con parada de diligencia y llega de un misterioso coronel.

No me gustaría que algo así os pasara a vosotros.

(Música)

En 1983,

apenas un par de años antes de que Gorbachov y su Perestroika

convirtieran la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas

en un oulet de hoces y martillos,

Georgia era un país cerrado a cal y canto,

donde se te caía el pelo por tener un disco de los Beatles

y la sola idea de viajar al extranjero

se consideraba subversiva.

¿Te gustaría ir a otro sitio?

-Si intentas escapar, ese camino solo te llevará a Siberia.

"Rehenes" reconstruye el patético plan de fuga

de un grupo de jóvenes georgianos de la élite intelectual.

Idealistas e ingenuos que decidieron secuestrar un avión

con el propósito de obligar al piloto a aterrizar en Turquía,

al otro lado de la frontera,

y a un paso de este resort de libertades

que representaba para ellos occidente.

Su impericia como secuestradores era tal que podrían haberles fichado

los Coen para una de sus comedias negras.

Pero, por desgracia,

todo sucedió parecido a como lo cuenta la película.

Peor imposible.

Pasajeros inocentes muertos en el asalto.

Secuestradores inmolados en vuelo.

Nuevas víctimas durante la sangrienta operación militar

que siguió al aterrizaje del avión en suelo georgiano, para más inri,

y un juicio sumarísimo que se saldó con tres penas de muerte.

El suceso conocido como "El caso de los chicos del avión",

conmocionó a la sociedad georgiana de la época.

Pero ya nadie lo recordaba cuando en 1991 salió de la cárcel,

la única superviviente del grupo de secuestradores,

y se topó con una Georgia recién pintada

de democracia capitalista.

Una humorada del destino que el cineasta Rezo Gigineishvili

ha querido rescatar del olvido para convertirla en metáfora cruel

del fin del comunismo.

Y el recuerdo del alto precio que pagaron millones de seres humanos

por nacer en el lugar y en el momento equivocados.

El resultado es un fibroso thriller político

rodado con precisión de relojero

y con un pulso vibrante que nos recuerda

el cine de Pablo Trapero.

Un primer acto premioso en el que falta información de contexto

para un espectador no georgiano,

no empaña los valores de esta película.

Suficientes como para ir a verla y hacer el esfuerzo de recordar

el nombre impronunciable de su director,

el georgiano Rezo Gigineishvili.

Ha sido un error.

(Música)

¿Por qué no vienes?

-Pues mira, no me siento muy interesada ahora mismo.

-Hola. -Hola.

"Los casos de Victoria" refresca un género chico

al que la televisión ha dedicado un mayor interés que el cine.

El de mujeres investigadoras.

SE HA ESCRITO UN CRIMEN

La verdad que como alpinista,

Gorka no ha conseguido muchos méritos.

Pero como criminal me lo ha puesto muy, muy difícil.

Encontramos alguna excepción

como en "Detective con medias de seda".

¿Se dedica usted a esto señorita...?

-Warshawski.

Y aquí en España, en un tono más serio,

"Mataharis", de Icíar Bollaín.

Te haré pagar esa arrogancia de mujerzuela.

No eres más que una guarra.

La verdad te explotará en la cara.

Ahora mismo no tenemos tiempo de leer más poesía.

"Los casos de Victoria" se vuelve jugosa al introducirnos en la vida

de una mujer contemporánea, un poco atolondrada,

inteligente y con una vida amorosa disoluta.

En realidad, el caso criminal de andar por casa a resolver

es solo un cebo narrativo.

Su protagonista es tan atractiva como cercana,

o quizá es por eso...

Ellas no son felices. -Retira eso.

-Lo retiro.

-Vale. Te propongo algo.

Te vas, te tomas un descanso y vuelves dentro de una hora.

-No. -Te aumentó un 5 %.

Madre divorciada de artista loco que recurre a un excanguro

para poder llevar adelante su caótica existencia

de abogada criminalista.

Ni supermujer, ni ganas de serlo.

Ni agobio a la vista, más allá del que le dan sus problemas laborales.

"Lamento anunciarle que ha sido convocada por el consejo de abogados

al haber entrado en contacto con un testigo del caso".

Hasta que un amigo íntimo le pide que lleve

su rocambolesco caso personal.

Le acusan de apuñalar a su amante

con la que mantenía una relación truculenta.

Dice que cogiste un cuchillo de los postres

y se lo clavaste en el vientre.

-No, se lo hizo ella sola cuando volvía al baile.

Está loca.

-Dice que le quitó las bragas de forma violenta.

No, y de todas formas, no hubiera podido porque no llevaba.

Esto pone la vida de Victoria patas arriba, aún más si cabe.

Tanto que se cuela en su vida un joven al que defendió en el pasado

por tráfico de drogas y al que contratará como asistente personal,

por valor de su manutención.

Creo que ahora mismo has tocado fondo.

-Sí, y sé que en el fondo del fondo no hay fondo.

La película cultiva el entretenimiento inteligente.

Es fresca, divertida.

Recuerda cómo en muchas ocasiones, lo mejor de la ficción con detective

no es el caso en sí que persigue resolver,

sino el carácter propio del protagonista, que en este caso,

además, es signo de los tiempos.

-Quisiera saber cuando empezó a fallar la química en mi vida.

¿Qué ve? -No mucho, la verdad.

-¿Cómo que no mucho?

François Ozon es una asidua a España

y a los preestrenos de "Días de cine".

Y con su nueva película no iba a ser menos.

De la mano de Golem Films os invitamos, por riguroso orden

de llegada de vuestros mails, al preestreno de "El amante doble".

Una retorcida historia de amor con más historias

de las que parecen a primera vista.

François Ozon y su protagonista Jérémie Renier,

presentarán la película los asistentes.

Y para asistir, ya sabéis, mandad un mail a preestrenosddc@rtve.es

con la palabra "doble" en asunto.

Una invitación doble os espera.

"La vida es un tango".

Así tituló el escritor argentino Copi uno de sus libros.

Esta película es su plena confirmación.

Bajo un envoltorio documental,

"Un tango más" nos da algo más que un tango.

Una historia de amor, un melodrama de celos

y un bello musical.

No va a llegar a ver nunca más

una pareja de tango como la nuestra.

Los protagonistas son María Nieves Rego

y Juan Carlos Copes.

Componentes de la mítica pareja de bailarines de tango.

Ambos nos cuentan su historia que arranca en los años 40

y acaba en 1997.

Ella era ligera, yo lento.

Juntamos las dos cosas y descubrimos algo nuevo

y después se hizo popular el estilo. El estilo Copi.

Pero en su relación, además de baile, hubo sentimientos.

Ellos recuerdan lo bueno y lo malo de su vida en común.

Yo me había enamorado de él, punto.

No me importaba mucho en sí el baile. Sino la persona.

Una parte de sus testimonios surge de charlas

que mantienen con distintos bailarines.

Los mismos que los encarnan en distintas etapas de su vida.

Momentos que bailarines como Pablo Verón,

Alejandra Guti o Pancho Martínez recrean a través de la danza.

Yo no era celosa. No, para nada.

-Porque no la aguantaba más.

El director, Germán Kral, ha elegido un artificio noblemente teatral

que entronca con el buen cine para relatar eso

que las palabras y las miradas no dicen del todo.

Mientras estuvo conmigo, para mí era la única.

Era la más grande.

Ninguna película es una película sin un espectador.

Este hermoso tango requiere y merece espectadores para ser bailado.

Una semana más tenemos que abrir la habitación verde

de "Días de cine".

El pasado 26 de agosto nos llegaba la noticia del fallecimiento

a los 74 años de Tobe Hooper.

Hooper pasará a la historia del cine como el director

de "La matanza de Texas" y, en menor medida,

de "Poltergeist",

de un puñado de pequeños títulos en cine y televisión.

Entre los que destacamos el remake de "Invasores de Marte".

Hooper estuvo en Madrid hace tres años

en el festival "Nocturna" y habló largo y tendido

con "Días de cine" sobre "La matanza de Texas"

uno de los títulos fundamentales y fundacionales

del terror moderno.

La recepción en Cannes fue muy buena.

Tanto hace 40 años, en la quincena de realizadores,

como ahora, en el reciente homenaje.

Fueron 15 minutos de ovación del público en pie

tras finalizar la proyección, y eso me conmovió.

Fue muy emotivo.

El género de terror es un lugar donde puedes decir muchas cosas

a nivel político.

Todo esto, además de crear el susto para hacer saltar al público

de la butaca y satisfacerle.

(Gritos)

Hay muchas narrativas que puedes incorporar a una película.

Por ejemplo, en la matanza de Texas no se dice nada sobre el canibalismo.

Tú vas llegando a la conclusión por tu cuenta.

Tomas esa decisión, y si has entrado en la película

es porque te crees a los personajes.

Los personajes no empiezan a vivir cuando comienza la película.

Es importante que tengan una historia previa,

que carguen con su equipaje, con sus cadenas.

Con sus defectos y problemas.

Puede que no sepas cuáles son esas historias previas,

pero percibes esa realidad y te involucras más con el personaje.

Parte de esas historias previas se filtran en sus comportamientos.

El peso financiero de las actuales películas de terror de Hollywood

que llegan a costar 500 millones de dólares puede ser insostenible.

En algún momento, el chiringuito se va a venir abajo.

Siempre que eso sucede, se produce un renacimiento.

Así veo, por lo tanto, cosas prometedoras

y cambios dentro del género que lo mejoran.

-La tierra y melancolía, danza de la muerte.

-A mí, por ejemplo, me encanta "Melancolía".

Para mí es terrorífica.

(Música)

Me siento muy orgulloso de que "La matanza de Texas"

figure en la colección permanente del MoMA.

De que se haya convertido en un film de culto,

y más allá de eso, me siento afortunado

de que esa energía me atravesara como un don.

Todo se desarrolló muy rápido, casi como una epifanía.

Tras salir de los grandes almacenes en plenas compras de Navidad,

me vino a la cabeza la mayor parte de la historia

antes de llegar a casa.

En cuanto llegué a casa, puse el vinilo de Elton John,

"Yellow Brick Road" y me senté a escuchar.

En la superficie te encuentras esa música preciosa,

pero luego escuchas la letra y hay oscuridad

en la mezcla de esas dos narrativas.

Y desde el cielo o desde la tierra me vino todo.

El contexto histórico en el que nace "La matanza de Texas"

parece pedirlo a gritos.

Se había acabado el espíritu del verano del amor

y dio paso a los crímenes de la familia Manson,

Vietnam...

Aquellas utopías de los 60 se habían derrumbado.

Además, un film independiente de bajo presupuesto,

"La noche de los muertos vivientes",

de algún modo señalaba el camino.

Todo fue una pesadilla durante el rodaje.

Hacia el final, todo el mundo me odiaba.

Era necesario que me odiaran

porque añadió una tensión que de otra forma

puede que no hubiera conseguido.

Todo el mundo sufrió lesiones excepto yo.

Hubo tres fiestas de fin de rodaje.

Una era del equipo técnico que odiaba a los actores.

La mitad de los actores odiaban a la otra mitad.

Y todos me odiaban a mí.

Leatherface, Gunnar Hansen,

no tenía visión periférica.

En una ocasión que corría hacia la puerta

sonó como una madera astillándose.

Podía haber sido su cráneo.

Menos mal que fue el marco de la puerta.

Al final estaba yo sentado en el porche de la vieja casa

celebrando mi propia fiesta,

ya que se me odiaba globalmente.

Yo tenía familia en Wisconsin.

Cuando viajaba allí, me hablaron de un hombre que había sido capturado

y encerrado en un manicomio.

Que tenía muebles forrados con piel humana.

Me moría de miedo al escucharlo.

Hay parecidos, por supuesto.

Pero Leatherface surgió del médico de familia

que me trajo al mundo.

Cuando era niño, él me contó una historia

de cuando estaba en universidad, en la facultad de medicina.

Quitaban la piel de las caras de los cadáveres

y se las ponían para la fiesta de Halloween en la universidad.

"La matanza de Texas" ha sido una montaña rusa

para directores y productores que compraban los derechos

para volver a rodarla.

Siempre querían hacer algún cambio.

El productor de la última, respetaba mucho la original.

Es el único que ha intentado conectar directamente con las raíces.

El remake de "La matanza de Texas" tenía un momento alucinante.

Era el plano del culo de Jessica Biel,

mientras se acerca a la casa.

Ese plano sí que era...

Parece que Tom Cruise ha encontrado a un director que le gusta.

En 2014 rodó con Doug Liman "Al filo del mañana".

Una película del subgénero de paradojas temporales

y ahora, en 2017, ha vuelto con este director

pero con un registro totalmente distinto.

"Barry Seal: El traficante", ese es el título.

Es un thriller basado en hechos reales.

Trata de un turbio asunto de narcotráfico.

Nunca has querido algo más, Barry.

Deberías vestir a tu país. -¿Eres de la CIA?

Tom Cruise es la figura central de "Barry Seal: El traficante".

¿Esto es legal? -Si lo haces para los buenos...

La increíble historia basada en hechos reales

de un ambicioso piloto de aviones que fue contratado por la CIA

para llevar a cabo operaciones encubiertas

para el gobierno de Estados Unidos

y a la vez se convertía en un importante narcotraficante.

Barry Seal es un puto genio.

-Barry Seal era un contrabandista que tuvo una vida de lo más excesiva.

Era un personaje irrepetible.

Un contrabandista que trabaja para la CIA,

la DEA o el Cartel de Medellín.

Es alguien a quien, literalmente,

le daba igual lo que hubiera en el avión.

Era un piloto increíble.

Y vivió en una era de la aviación que no volverá a darse nunca más.

(RADIO) "Le estamos ordenando que aterrice inmediatamente".

-Aterricemos.

"Repito. Le estoy ordenando que aterrice inmediatamente".

Barry Seal representa la historia

de éxito americano por antonomasia.

Fue contratado para vigilar comunistas en Centroamérica.

Acabó entregando armas a la contra nicaragüense

mientras volvía a los Estados Unidos con el avión cargado de cocaína.

Estamos expandiendo las operaciones, Barry.

La acción se desarrolla entre 1978 y 1986.

Una época en la que aún tenían cabida historias de antihéroes

capaces de tener engañada a la CIA, al Cartel de Medellín

y a la contra nicaragüense,

y con ello hacerse multimillonario.

Rosco ha desenterrado esto del patio.

Hay billetes volando por todas partes.

-Mañana los recogeré.

-Es una película sobre la historia extraoficial

entre Estados Unidos y Sudamérica. Y creo que es atemporal.

(SUSURRA) -Estoy trabajando. Estoy trabajando para la CIA.

Por la película desfilan imágenes de archivo y declaraciones reales

de presidentes de Estados Unidos.

Gerald Ford, Roland Reagan, George Bush padre,

y un emergente Bill Clinton como gobernador de Arkansas

aparecen aquí perfectamente implicados en la drama.

Amigos, no recuerdo todos los nombres.

Jorge Ochoa, Carlos Leader, Pablo Escobar.

-Es una historia de aventuras muy única y original.

Yo no pretendo justificar lo que hizo.

No se trata de un cuento moral.

Nosotros simplemente ponemos la cámara

y mostramos las cosas tal y como sucedieron.

La película está contada desde un punto de vista muy satírico.

Así es como la quisimos abordar.

-HF, suerte en las armas.

-Armas, drogas y blanqueo de capital.

-¿Sabían que los Cadillacs son los coches

que tienen más espacio en el maletero?

Les regalaré un Cadillac a cada uno por las molestias.

Voy a largarme de aquí.

Y ninguno de ustedes podrá hacer nada para evitarlo.

-Puede irse.

-Espere un momento.

-Deberían haber aceptado los coches.

Una historia tremenda.

Narrada con ironía y hasta con ciertas dosis de humor

que se sumerge en el tiempo que relata desde su inicio.

Usted es el gringo que sobrevuela Centroamérica.

Toma fotos muy bajas con su avión de lujo.

Una fotografía y una ambientación muy ochentera

dan más sensación de realidad e incluso de riesgo más auténtico

para su protagonista,

que "Misión imposible" o "Jack Reacher".

Las recientes franquicias explosivas protagonizadas por Tom Cruise.

(Música)

"Barry Seal: El traficante",

es una película idónea para el lucimiento de su protagonista.

Tom Cruise no exageró a ello.

Su entrega es absoluta en la recreación de este antihéroe

vulnerable y amante de la adrenalina.

Un personaje que se acerca más a los inicios de su carrera.

37.

Han pasado 37 años desde que trabajé en "Taps: Más allá del honor".

Nunca me canso de lo que hago.

Cuando digo esto, lo digo muy en serio.

Estoy realmente agradecido de poder hacer algo que me encanta hacer.

Que siento que nací para hacer.

El director Doug Liman y Tom Cruise han formado equipo.

Mirad, no es la primera vez...

que tenemos esta conversación.

Después de dos colaboraciones notables,

"Al filo del mañana" y esta que nos ocupa,

aún les quedan dos nuevos proyectos en preproducción.

Me encanta la colaboración que tengo con Doug Liman.

Es muy única.

Sus películas son brillantes.

Ya habíamos hecho juntos "Al filo del mañana"

y queríamos seguir trabajando juntos.

"Barry Seal: El traficante" es una historia de picaresca.

Rescata la vida de un ambicioso caradura

que está perfectamente ligada a la época que relata.

Dos horas de entretenimiento que incluso contienen

algunas lecciones de historia reciente de Estados Unidos.

No me habéis visto.

(Música)

Termina agosto.

El otoño cinematográfico se vislumbra en el horizonte.

A la vuelta de la esquina los grandes festivales.

Comenzaremos con San Sebastián.

"Días de cine" va a tener muchísima presencia.

Pero de eso hablaremos más tarde.

Ahora nos tenemos que despedir.

Recordaros que la próxima semana ya volvemos al horario habitual,

aproximadamente a las 21:00 horas y con una hora de duración,

que ya estábamos echando de menos todo este tiempo,

para hablaros de lo que nos gusta, de cine.

Hasta la semana que viene.

(Música créditos)

  • Días de cine - 31/08/17

Días de cine - 31/08/17

31 ago 2017

Días de cine', presentado por Elena S. Sánchez, recordará este jueves al director de La matanza de Texas, Tobe Hooper, fallecido el domingo. En el programa además se repasan los títulos que llegan esta semana a la cartelera como 'Los casos de Victoria', 'Rehenes', 'La niebla y la doncella' y 'Barry Seal: El traficante', además del documental argentino 'Un tango más'.

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