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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 31/05/18 - ver ahora
Transcripción completa

Despreocupados espectadores,

de paciencia sabe mucho Terry Gilliam,

uno de los protagonistas de "Días de cine".

No será el único nombre propio del día de hoy.

Comenzamos.

(Música)

Todos los escritores se inspiran hechos reales.

Roman Polanski dirige

un thriller psicológico entre la realidad y la ficción.

Se cree de verdad que es don Quijote.

Terry Gilliam estrena una película

con su sello inconfundible.

Según la Real Academia de la Lengua Española,

los celos es la envidia que alguien siente del bien ajeno,

algo que, desgraciadamente,

es muy frecuente y se reconoce fácilmente.

¿Qué sucede si sos de los son de una madre hacia su hija?

La cosa cambia.

De eso trata, con comedia agria,

la comedia francesa "Algo celosa".

¿Está casada?

Hay muchos motivos para una crisis.

Los hermanos Foenkinos estrenan

su largometraje

sobre una profesora de francés

que pasa a ser de una mujer encantadora

a una persona impertinente y abrupta.

Aunque podamos sospechar que la menopausia, la soledad,

quizá un hastío existencial o un desencanto con la sociedad.

¿Qué como eres tan desagradable?

-No soy desagradable.

-Es una mezcla de todo eso.

No queríamos dar una única razón.

Está a la vez la fisiología,

el ver su cuerpo revolucionado.

Queríamos utilizar la comedia

para mostrar el carácter impulsivo de la mujer.

No tiene filtro.

Puede herir a mucha gente.

-Es que su mujer.

-Sufre un desfase consigo misma.

Se rige por sus impuestos impulsos, se arrepiente.

-No está ni en un sitio ni en otro, como en los aeropuertos.

-Me llevaste a casa de tus padres.

El filme parece escrito a medida de una de las grandes actrices

del cine francés.

La vimos en la estupenda película "La familia Bélier".

Perdona, esta mañana he pensado que eras una alumna.

No es un personaje fácil el que hace para "Algo celosa".

Sus exabruptos pueden llegar a enterrar su reputación.

Lo asombroso del trabajo

es que logra que el espectador

sienta unas subterránea corriente de simpatía.

Escribimos el papel para ella.

Es una cómica genial.

Tiene un sentido del timing cómico.

A la vez, es una gran actriz dramática,

habitual en el cine de autor.

Se atrevió a ir muy lejos con el personaje.

Nos decía: "Adelante, podéis ir más lejos".

Ese era el reto.

Que se hiciera querer.

Es la ventaja de contar con una gran actriz.

Se percibe su humanidad y fragilidad.

-No me gusta, así que me estresa.

Natalie, su personaje,

tiene sorna para repartir a todo ser vivo.

Esta señora sin pelos en la lengua secreta

me acaba conquistando el corazón de muchos espectadores

que hayan experimentado en carne propia

la rigidez censora de la corrección política.

Me ha contestado.

-Es verdad, es lo que hace excitante para el espectador

ver un personaje que rompe todos los códigos

y hace todo lo que soñamos hacer.

Todos nos describíamos

y apetece decir lo que pensamos.

Es un personaje que tiene un punto de lucidez

y se rebela contra el mundo entero.

-Si nos fijamos en los números...

Veamos su esfera de influencia.

Nos acordamos de uno de los mejores episodios

de la excelsa "Black Mirror".

La corrección se impone por decreto, aunque con una amplia sonrisa.

(HABLA EN FRANCÉS)

Precisamente las difusas causas de ese malestar,

que alguna vez todo ser humano padece,

han dado buenos resultados en el cine.

(HABLA EN INGLÉS)

¿Qué?

¿Esto se va a alargar mucho?

-Yo ya no podrá más.

Debería hacer lo posible por relajarse.

No sé, hacer yoga, por ejemplo.

-¿Yoga?

Ay, no, qué deprimente.

Usa con mucha inteligencia el humor corrosivo.

Todo tránsito tiene también su lado bueno.

(Música)

(HABLA EN FRANCÉS)

(Música)

"El malvado zorro feroz" adaptaba un cómic,

dirigido por el director de la anterior adaptación.

Soy Celestina.

Obtuvieron el César y la nominación al Óscar.

El público ya está.

-Estoy aquí.

-No estoy listo.

-Hola, querido público.

-Representaremos tres obras.

Historias que suceden en una granja muy especial.

Sus habitantes no son como se podría esperar.

-¡Hola!

-Es la tercera vez esta semana.

Ya está bien.

-Tengo hambre, ¿sabes?

Deben entregar un bebé a su familia.

Lo he hecho todo como tú.

En la segunda la más tierna

y divertido es la historia de un zorro vegetariano,

que ni es malvado ni es feroz.

Por casualidad se convierte en la mano de tres pollitos.

Sus polluelos han intentado morder a varios de mis compañeros.

En la tercera,

sus protagonistas intentan recuperar el espíritu de la Navidad.

Mira, papá está volando.

-Sí, sobre todo, está cayendo.

Animales humanizados,

muy expresivos.

Se rompe con los tópicos.

¿Qué son esos aullidos, mamá?

Animación tradicional con trazos sencillos

y paisajes que parecen acuarela.

Os voy a devorar.

Una historia sobre la paternidad y la búsqueda de la felicidad.

Mamá va a partirle la cara a esas sabandijas.

Historias que nacen como regalos.

Es una fábula tierna y demasiado simple a veces.

¿Alguien puede venir por Michelle?

-Mira, ya se ha ido.

Hablamos de otros estrenos.

Cine de autor georgiano.

Cine americano de género de terror de bajo presupuesto.

Si algo tienen en común es su carácter independiente.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

La acción del primer largometraje de Marian Khatchvani,

que en georgiano significa "Madre",

tiene lugar en la exrepública.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

El filme narra la historia

de una joven obligada por su familia a casarse con David,

que acaba de regresar de la guerra.

Dina desafía siglos de tradición cuando se enamora de otro hombre,

del mejor amigo de su prometido,

y rechaza ese matrimonio,

lo que es considerado una traición por su familia.

La belleza del paisaje contrasta con la crudeza de una sociedad

en la que las mujeres son tratadas como objetos

y carecen del derecho a elegir su propio destino.

Un punto de vista que proyecta una reflexión

sobre la sociedad de nuestro tiempo.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

Dedicada a la abuela de la directora e inspirada en ella,

"Dede" ensalza los valores de la amistad y el amor.

Se sirve de un elenco de actores no profesionales,

excepto el actor francés,

originario de la región.

Mezcla dos idiomas,

uno en peligro de extinción y el georgiano.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

-Ahí fuera hay alguien.

Hace 10 años el estreno de "Los extraños",

filme claustrofóbico,

se hizo un hueco entre los aficionados al terror.

Esto parece vacío.

-Creo que todo el mundo se va a partir de septiembre.

(Música)

"Los extraños: cacería nocturna" es una secuela tardía.

Dirige Johan Roberts,

que cuenta con experiencia en películas de género.

¿Está Tamara?

Christina Hendricks es el nombre más conocido del reparto.

¿Aquí vive alguien más?

La película cuenta la historia de una familia

que decide irse de vacaciones después de que la hija

comience sus estudios en el internado.

Se alojan en el camping de caravanas de un familiar.

Creen estar completamente solos hasta que sean sorprendidos

por psicópatas enmascarados.

Al ritmo de algunos de los mejores temas musicales de los 80,

que parece estar de moda las películas y series más recientes,

los enmascarados empiezan a acosar a las familias.

La historia tiene su ración de clichés.

(Música)

En la película podemos encontrar referencias a clásicos del terror

como "Halloween" de Carpenter.

Consigue ser un homenaje alslasher ochentero.

Tenemos el placer de presentar esta película.

Tras la proyección tendremos la oportunidad

de escuchar un debate sumamente interesante.

(HABLA EN INGLÉS)

Puede ser que también parlo en francés.

Estoy muy emocionada.

Esas imágenes corresponden al preestreno del pasado lunes

hicimos de "El orden divino".

La has visto, yo la tengo pendiente.

Habla de las miserias de una forma muy cotidiana.

Estaremos pendientes.

María Dolores Pradera nos ha dejado.

Gran artista.

Tuvo su vinculación con el cine.

Más allá de "Adiós, la legión",

una película con Fernando Fernán Gómez.

Es una de las grandes heterodoxas de cine español.

¿Qué que vamos a poder ver en salas?

Como fue el cumpleaños de Annette Bening,

"Las estrellas de cine no mueren en Liverpool".

La presentamos hace poco.

¿Más cosas?

Parece que tiene que ver con el "Corcel negro",

pero no tiene nada que ver.

Es la relación de un chaval en una sociedad...

Es una película maravillosa.

Tenemos una película que no tiene nada que ver con el destape.

Habido un cambio a última hora.

En los Cines Verdi, una película con Bruno Granz.

Es muy interesante.

Con presencia de Melanie Thierry,

una historia sobre la guerra y un conflicto personal.

¿Qué es eso de "Gilliamnismos"?

Es un libro tan heterodoxo como él mismo.

Te lo ha dedicado.

Es una biografía...

Increíblemente divertida,

con anotaciones suyas.

Su universo.

Y grandes declaraciones.

Un momento.

Antes tenemos otra cosa para ti.

¿Esto?

No me lo puedo creer.

"100 clásicos del cine".

Qué bonito.

Está recomendación es totalmente inesperada.

Muchas gracias, "Días de cine".

Esto es otra joya.

Los DVD, no son solo las películas,

sino cómo están empaquetadas.

Recomendaciones con premio, gracias.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

Las películas, como los libros,

pueden ser algo más.

Atesoran un mundo de sensaciones y todo mundo de historias.

(HABLA EN INGLÉS)

Nos cuentan una bonita historia

que es más que una película de animación.

Llega desde Polonia con el radical planteamiento

de ser el primer largometraje pintado al óleo,

fotograma a fotograma, evocando la película de Vince van Gogh.

El único precedente era "El viejo y el mar".

"Loving Vincent" estuvo nominada en la última edición de los Óscar.

Encierran una hermosa historia.

Incluye, además de la película, todo un revelador making-of.

Conviene ver la penúltima película de Steven Spielberg.

(HABLA EN INGLÉS)

De nuevo, lo decimos sin complejos,

toda una lección de historia, de ética,

una película moral con mayúsculas,

que nos habla de cómo algunos confunden ser pediodistas

con jefe de prensa.

Defendible, pero es otra cosa.

Hay periodistas, no jefes de prensa,

que creen que la libertad de prensa se defiende publicando,

por más que al poder le disguste.

(HABLA EN INGLÉS)

Un Spielberg ayudado por unos incontestables Tom Hanks

y Meryl Streep.

Ninguno cobrará por esta película.

--cobró nada

Lo consideraron un deber cívico.

(Música)

Hay películas grandes y películas pequeñas.

Hay películas dulces y películas amargas.

Como hay películas agridulces.

Es un chico conoce a chica,

pero el chico es gay y la chica se enamora de él.

(HABLA EN INGLÉS)

Es una película modesta,

pero rebosa sinceridad y naturalismo.

Sus defectos, los que pueda tener, es al menos que sus virtudes,

entre las que se encuentra una buena banda sonora y durar 72 minutos.

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

¿Creéis que es lógico que a estas alturas, en pleno siglo XXI,

todavía no se enseñe ver y experimentar con el cine?

Uno de los nombres destacados de "Cahiers du cinema",

lleva abogando por ese encuentro.

Aprovechando la estancia en su país,

tuvimos una interesante entrevista con él.

Profundizamos en ese tema que nos apasiona.

¿Dónde está tu chico?

Ese chico desaparece...

-En mi teoría sobre la pedagogía de la creación,

me baso en mi propia experiencia.

No nací en París.

Soy de un pueblo pequeño.

Tuve una infancia difícil por razones familiares.

No conocí la cultura.

Había tres cines.

Quería dedicarme a algo relacionado con el cine,

pero se me antojaba al difícil.

Aún así, fui tenaz y lo conseguí.

El hecho de haber estado solo, falto de muchas cosas,

de la compañía de otros niños,

algunas de esas cosas las solventó el cine.

(HABLA EN FRANCÉS)

-La película que me hizo pensar que el cine era grande,

era "Los 10 mandamientos" de Cecil B de Mille.

-Admirad el poder del Señor.

-No es la clase de cine con la que luego he trabajado,

pero supuso un momento extraordinario.

Me hizo comprender el poder del cine.

La secuencia que me impresionó es cuando cruzan el mar Rojo.

Me pareció un gran espectáculo.

Después me ha interesado menos ese aspecto,

pero en ese momento, fue la película que más me impresionó.

(HABLA EN FRANCÉS)

-El entorno es clave.

Si un chaval vive en un entorno donde se escucha música,

se ven películas,

hay obras de arte,

tendrás más posibilidades de descubrir

sus sensibilidades artísticas.

Eso no quiere decir que en familias más pobres

no haya esa sensibilidad,

pero es más difícil que se revele,

porque no hay un medio que lo fomente.

-No permitiré que mi hermano vaya por ahí

haciendo el ridículo para su satisfacción.

-Cuando eso sucede,

en un lugar donde no hay cultura sale, es fantástico.

El arte puede transformar a la gente, claro que sí.

Desde luego, he visto ejemplos de eso en mi trabajo,

en pedagogía del cine.

Suele ocurrir en primaria.

Es cuando el impacto es mayor.

Ven una película que les emociona.

Algunos deciden que es lo que quieren hacer

o es lo que les gusta y quieren ver más películas.

-Aprendimos a temprana edad que éramos los únicos

a los que nos gustaban los clásicos del cine europeo.

Igual porque eran muy violentas o con sentido como la vida.

-Ven un día una película,

la ven en compañía de un padre, primo, profesor,

y la idea de descubrir una película

y compartirla con alguien

puede cambiar el destino social de cualquiera.

El colegio es el lugar perfecto para que los chavales

tomen contacto con el cine,

con películas que no verían de otra manera

y, sin embargo, son capaces de valorar.

Sería mejor enseñarles películas

que no estén hechas para niños,

porque pueden ver cualquier película bien hecha.

(Música)

Si el cine se convierte en una materia más,

con una hora de clase la semana,

pasará a ser algo triste.

Habría que encontrar un lugar especial, diferenciado.

Da igual quién de las clases,

elprofesor o matemáticas,

pero debe hacer cine con sus alumnos.

Para dar una formación sobre cine hay que ver películas.

Sobre todo, rodar películas.

Este movimiento de cámara se llama...

Aunque sean pequeñas, da igual.

Un trabajo que ayude a los alumnos a comprender cómo

es el cine por dentro.

El cine tiene dos virtudes.

La primera es que el cine podemos identificarnos con personajes

que no tienen nada que ver con nosotros ni con nuestras vidas.

La capacidad de interesarse por los demás.

Eso, para mí es una virtud esencial. Cuando los niños hacen películas,

es necesario que hablen de sus propias experiencias.

No creo que deban hacer películas del oeste o fantásticas.

Tienen que hablar de sus cosas.

No es una cosa fácil. Los chavales siempre quieren hacer historias

que no tiene nada que ver con ellos.

-Esto es perfecto.

-El cine es algo esencial en mi vida.

He tenido mucha suerte.

He hecho un poco de todo. He sido crítico, periodista

y he publicado libros. He trabajado con Godard.

El cine también es un refugio.

Un lugar donde recobrar fuerzas y recuperar las ganas de hacer cosas.

La literatura ha sido una fuente inagotable

de inspiración para el cine. No hay que irse muy lejos.

Entre los estrenos,

encontramos películas han de Terry Gilliam y Polanski,

que están basadas en novelas.

A Rosa Regás le hemos preguntado por su secuencia favorita.

Esta ha seleccionado.

Bueno, yo he elegido una de las películas

que más me han gustado, "Telma y Louise", de Ridley Scott.

En el momento que más me ha gustado,

que más me ha impactado y ha dado sentido

a toda la película es el momento final.

Casi el momento final.

(HABLAN EN INGLÉS)

Es el momento en el que se despeja, acaba la película.

Es un final feliz de otro ámbito, de otra manera.

Es un final feliz que todas aquellas cosas que han vivido

estas chicas que, a lo largo de la película han salido

las cosas personales, las violaciones,

los insultos, las reflexiones de su propia vida...

Casi se meten en un embudo.

No tienen salida.

No hay salida.

No ves la saluda. Ridley Scott hace una cosa genial.

La salida está en otro ámbito, en otro punto, en otro momento.

No solamente es en lo que supone para el espectador

darse cuenta que ellas han elegido otro ámbito.

También lo que supone el descubrimiento de este ámbito

para ellas.

(HABLAN EN INGLÉS)

Es decir, el descubrimiento, por ejemplo, de su propia

y profunda amistad.

Hasta entonces, estaba por ahí, ya se sabía,

pero la profunda amistad, que se ponen juntas

para hacer este final,

que pertenece a otro mundo, otro ámbito. Lo he dicho muy claro.

Pertenece a otro ámbito. Ambas, cogidas de la mano,

buscan este final.

(HABLAN EN INGLÉS)

(Música)

Están a punto de cumplirse 26 años de su muerte.

Cuando pensábamos que se había dicho todo, llega un documental.

Un documental sobre Camarón.

Es más que un retrato humano y artístico.

No solo emocionada quienes aman el cante jondo,

también a los desconocedores.

La voz de Camarón y de Juan Diego se unen en una semblanza.

Nuestros espectadores acudieron el martes al preestreno

bajo los auspicios de la academia y en presencia del director,

Alexis Morante.

El efecto Camarón es imparable.

Para viejos, para jóvenes y para gitanos.

-Viene a contar, la fábula, la historia de este cantaor

de una manera narrativa, como si alguien la estuviera

contando.

-El gitano tiene un duende que no lo tiene el fallo. En lo que haga.

Emocionante es el parétesis que se abre y se cierra.

El multitudinario entierro de un artista que dicen inmortal.

Alexis Morante, el director hace un homenaje poético.

Morante crea bellas metáforas visuales a lo largo del relato.

Apoyadas en fragmentos musicales

de honda resonancia dramática.

La combinación de materiales

fílmicos de distintas procedencias y texturas enriquecen

el abanico sonoro.

Canciones y testimonios añejos se entrecruzan como pinceladas

de un cuadro.

Yo sentía algo como que había llegado el mesías.

-Nuestro ídolo.

Era un espejo donde nos mirábamos.

La voz cálida de Juan Diego impresionante.

Inspira en su retorno al habla andaluz. Acompaña al espectador

como un día amable y socarrón y conocedor de todos los secretos

de un templo.

Queríamos que fuera la voz de la nostalgia, del recuerdo,

como alguien que estuvo a su lado.

-José era perfectamente consciente de ello.

Los gitanos imitan mi cante y mi forma de vivir.

-Me he encontrado con unas imágenes que me emocionan mucho.

Con unas imágenes que las conozco de siempre sin haberlas visto.

Con una manera y con una la libertad creativa

que me da el director.

Le propongo cosas.

Entonces, cuando tengo armado el párrafo, me gusta decirlo.

-Hasta su propio amigo de la infancia

le dice:

"Con lo bien que ibas para arriba, ¿cómo lo has tirado por la

borda?".

borda?".

Carece del género del reportaje televisivo de consumo rápido.

Sería un error.

Es mucho más que una semblanza. Más que un ensayo divulgativo.

Lo devuelven diciendo que ese hombre no tenía futuro

en el flamenco.

Es un lamento poético arrebatado por una pérdida.

Una elegía y un salmo 25 años después de la desaparición

física del genio.

Aquí estoy para morir cuando me lleven.

Quería hacer una película para todos.

Para eso, lo mejor era darle dosis de poesía

y sentimiento a una película emocionar y merecida.

También informar sobre quién es Camarón.

Es un retrato musical y vital.

Un recorrido a través de cuatro décadas

donde el cante encontró revolucionarias vías,

discutidas al principio por los guardianes

de las esencias y, finalmente, reverenciada.

Esta película es un regalo.

Para los neófitos, será un feliz descubrimiento.

No se puede perder nunca cuando uno lo lleva dentro de verdad.

Lo único que veo es que la gente no me comprende.

Mi manera de sentir, todavía,

la gente no la intimida. No le echo cuentas. Voy a mi aire.

-Soy Roman Polanski.

Esto es "Días de cine".

(HABLA EN FRANCÉS)

(Música)

A las puertas de los 85 años

y con 20 títulos en seis décadas, Polanski sigue al pie del cañón.

Con la sensación de que queda espacio para lo desconocido.

Su nueva película "Basada en hechos reales", un thriller psicológico.

La interpretación de dos mujeres, Emmanuelle Seigner y Eva Green.

Un último esfuerzo, por su mayor admiradora.

Siempre es agradable que Roman Polanski

está en forma.

Prueba de ello es esta película,

una adaptación como es norma habitual en su filmografía

de una autora francesa.

Y con la colaboración en el guion del talentoso

director Olivier.

(HABLA EN INGLÉS)

¿Para quién era?

-Para él.

La película trata de un artista.

Una escritora de éxito con falta de inspiración.

De repente, se encuentra con una admiradora

que parece saber todo de ella. La intriga surge en el antagonismo

entre ambas mujeres.

(HABLA EN INGLÉS)

Emmanuelle Seigner,

mujer que Roman Polanski en la vida real,

y Eva Green componen esta película para reflexionar

sobre la identidad humana.

(HABLA EN INGLÉS)

Tengo cuatro.

Tengo 4.

1 para el libro que estoy escribiendo y dos para títulos

o ideas.

Y este es para las cosas más íntimas.

(HABLA EN INGLÉS)

El momento por el que pasa no debe ser fácil.

El éxito, los comentarios, la reacción de su familia...

Ser el centro de atención.

Una vez más, Polanski explora la frontera entre lo real

y lo imaginario.

Es un thriller inquietante y hipnotizador.

Dotado de una estética clásica que remite a los inicios del genio

de Polanski.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

"Basada en hechos reales"

fija su atención en el delirio

de una heroína que se ve atrapada, indefensa y desorientada

en una espiral sin salida.

(HABLA EN INGLÉS)

La literatura siempre ha inspirado a Roman Polanski.

En "La novena puerta", basada en una novela

de Arturo Pérez Reverte.

Un bibliófilo se enreda en una trama mientras busca libros satánicos.

En "El Escritor",

describe un peligroso secreto mientras trabaja en una

biografía del antiguo primer ministro británico.

Ahora explora la fragilidad de la mente humana,

pero con humor negro.

"Basada en hechos reales"

cautiva al espectador.

Lo convierte en una marioneta.

Nos dirige y confunde su antojo.

Poniendo en cuestión a los personajes y su papel

en la trama, aspectos que solo puede conseguir una película de Polanski.

¿Qué haces ahí? He oído que te levantabas.

-¿Y qué pasa?

Tras más de 20 años de esfuerzo y gracias a la coproducción

de TVE Terry Gilliam puede estrenar su particular visión de Don Quijote.

Es una película muy heterodoxa

y fiel al espíritu del personaje y de la obra.

"El hombre que mató a Don Quijote" es una película vitalista.

Lo autorizan plenamente para versionar

a un icono universal de la literatura.

Por si aún hay quien no lo sepa,

Terry Gilliam lleva 25 años intentando levantar esta película.

Tras un primer rodaje ruinoso, que dio cuenta en un documental.

No podemos rodar la película que quieres.

-Siento ser, como siempre, el portador de malas noticias.

Las calamidades condenaron el rodaje. Como una maldición.

Hasta en siete ocasiones intentó recuperar el proyecto perdido.

Esto le conecta con el Quijote

de Orson Welles, proyecto inacabado.

Ambos directores traen al mundo contemporáneo la trama.

Porten, corten. Perfecto.

Corten, corten. Perfecto.

El de Terry Gilliam es la esencia del Quijote cervantino.

Y su característica imaginación barroca y desbordada.

Todo ello le sienta bien al personaje.

Que un campesino como tú pueda leerlo...

Orson Welles proponía un metalenguaje

de ensayo visual. El cine y el mismo estaban presentes

como personajes.

Cuando uno llega a conocerlo,

sabe que es el caballero más perfecto

que jamás haya existido.

¿Quién ha derribado gigantes con una lanza de madera?

-No tuve la tentación de aparecer.

Orson Welles aparecía como personaje.

Yo me mantengo atrás.

Pero me identifico con los personajes.

Todos ellos son parte de mí.

En algún sentido, este presente en la película.

-¿De verdad que no te acuerdas?

No Quijote de la mancha, el caballero de la triste figura.

Don Quijote de la Mancha, el caballero de la triste figura.

-Venido para resucitar la era de la caballería.

Ambos directores tratan el Quijote como un icono.

Trasciende el tiempo y no puede ser destruido.

No es la primera vez que Terry Gilliam se enamora

de personajes locos.

Me presenta es como si fuera una invención ridícula, un payaso.

No lo permitiré jamás.

-Cuando era más joven, pensé que era un hombre mayor.

Me identificada con mi protagonista,

que era un anciano, sentía que no podía hacer ninguna película más,

que estaba acabado.

Creo que es un problema

compartido por muchos directores.

Sientes que la última película que rodaste

será la última para siempre.

Volviendo al tema de la edad, yo me sentía como la niña

y como el anciano.

Quizá no es casualidad

que su cine con este a niños con ancianos.

En nombre de Cantaflor,

libera el caballero errante.

-Es uno de los directores que más trabaja con la imaginación en cine.

Puedes quitar cosas de tu imaginación

y ponerlas en la tela.

Terry Gilliam habla de personas perdidas en el mundo.

-Sancho, hijo mío, la buena fortuna no sonríe.

-Es importante tener presente siempre la importancia

de la imaginación y la compasión.

Para mí, es uno de los mensajes de la película y del libro.

La compasión de Sancho con Don Quijote,

que vive en otro mundo, pero Sancho está cerca

de él siempre.

Los dos se completan. Necesitan del otro.

Todos tenemos un Sancho y un Quijote en nosotros.

-Eres un encanto. Intentas protegerme, ¿verdad?

Te preocupas...

-Quiero intentar que la gente piense por sí misma,

imaginando el mundo que ellos creen que debería haber fuera

más que escuchando la versión de lo que otros dicen que es el mundo.

Lo que me da miedo de Internet es que te quedas en casa

con tu ordenador. Los medios te dicen cómo es el mundo

más allá de tu puerta. Quiero a la gente en las calles de nuevo.

-Puedes beber y nunca emborracharte.

Comer y nunca engordar.

-Es por lo que quiero que la gente lea libros.

Por eso, hago tantas películas

basadas en libros.

Haciéndolo, tienes una conversación íntima

con el espectador y usas tu imaginación para ver

las imágenes que te proponen.

No me gustan las ovejas. Me gustan las cabras,

las cabras son individuos.

-Quizá deberíamos volver y afrontar la realidad.

Explicar todo a las autoridades.

-¿Crees que explicar sirve de algo?

-Bueno, sí.

-Tienes una visión ingenua de la vida, Sancho.

Quizá su Quijote sea algo más que su visión individual

y la fuerza de la imaginación para destruir el mundo real.

Quizá es la obsesión de un Terry Gilliam.

La corrección política es la manera de secuestrar

la acción.

No puedes usar determinadas palabras y no tener determinados

pensamientos. No puedes ofender y molestar a la gente,

que todos seamos majos y pensemos de la misma manera.

Es terrible. Es el fin de la civilización.

Necesitamos gente que rete al mundo todo el tiempo.

La ilusión de lo que es la realidad debe ser cuestionada

y rota para ver en qué consiste realmente.

No conozco la respuesta,

pero no estoy dispuesto a aceptar que otros me digan

qué es la realidad.

-Yo soy Don Quijote.

-La responsabilidad en el arte.

Se responsable es ser honesto.

Es la única responsabilidad del arte,

intentar contar la verdad. Si la gente se enfada, lo siento mucho.

Ese es el problema,

cuando intentas constreñir los debates.

Puedes decir la verdad sobre esto,

pero no sobre esto otro porque alguien se puede ofender.

Es el fin de la comunicación y del arte.

El arte debe resistirse a esa tentación todo tiempo.

Hay un nuevo tiempo de puritanismo

que se acerca ahora mismo.

Eso me cabrea mucho.

Intentaré empujar las cosas para ver dónde podemos llegar.

De eso trata la comedia.

Empujar los límites de lo que se supone correcto. Esto es

interesante.

Y lo mantiene todo vivo.

Odio cuando la gente cierra su mente y asume

que solo hay una manera de pensar.

Mis hijos, cuando eran pequeños,

me decían: "Muy grosero. No le puede gustar a alguien".

Que les jodan. Lo que digo me parece honesto, si alguien se molesta,

que aprendan a vivir ofendidos. Eso es lo que realmente digo.

-Esos pobres llenos de ácido que podían comprar paz

y entendimiento a tres pavos la dosis.

-Estamos en la era de las víctimas.

Todos somos víctimas en sentidos diferentes,

pero sigues adelante. Sigues con tu vida.

No puedes proteger a la gente todo el tiempo.

-Fue solo una de las muchas ocasiones en

las que halle la muerte. Una experiencia que no dudo

en recomendar encarecidamente.

-Yo vivo en el norte de Londres,

una zona muy buena.

Mi hijo, de pequeño, tenía miedo de cruzar unos metros para ir

a la tienda. El mundo que le mostraban en la tele

estaba lleno de violencia. Yo le decía que tomara riesgo

y viviera aventuras.

Que de eso nada.

Vuelve a levantarte y no seas débil.

Realmente, quiero que la gente sea más fuerte y valiente.

Supongo que de eso va el Quijote. Por eso hice la película, quizás.

(HABLAN EN FRANCÉS)

(Música)

Qué sabio era Cervantes.

Como decía el escritor,

no somos lo que fingimos,

sino lo que demostramos con nuestros actos.

Con el inmortal hombre de La Mancha despedimos el programa 1200.

Volvemos la semana que viene el próximo jueves

a eso de las 9:00 de la noche. Os esperamos.

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Días de cine - 31/05/18

31 may 2018

Días de cine’ se adentra esta semana en el estreno de ‘El hombre que mató a Don Quijote’, la particular visión de Terry Gilliam sobre el personaje de Cervantes. Además, repasará otros títulos como la comedia ‘Algo celosa’; la cinta de animación ‘El malvado zorro feroz’; la última de Polanski, ‘Basada en hechos reales’; y el documental ‘Camarón: flamenco y revolución’.

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