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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 30/08/18 - ver ahora
Transcripción completa

Paulina García es La novia del desierto

De las directoras Cecilia Atán y Valeria Privato

Olvidaros de todo y disfrutar

¿Disfrutar de qué?

Unos estafadores en "Yucatán", de Daniel Monzón.

Un cuento, la nueva película de Zoe Berriatúa.

(Música)

Todo apunta a un robo que ha salido mal.

-Ha sido un homicidio.

Zafia, vulgar, chabacana, soez.

No estamos hablando de una tertulia política,

sino de la película de Brian Henson, hijo de Jim Henson.

Una trama de cine negro que mezcla puppets con humanos.

¿A qué banda te refieres?

Una buddy movie con una pareja de opuestos.

Por 0,50 E te chupo la polla.

-Es una buena oferta.

-Yo no soy mala, es que me han dibujado así.

Tiene chistes salvajes.

Y alguna situación que en cine convencional daría mucho que hablar.

No falta una mujer fatal en esta película,

que probablemente se convertirá en un título de culto.

Mientras tanto, hay que aprovechar,

que no se sabe si las barbaridades que en ella aparecen

serán condenadas en un día cercano.

(Música)

-Son un matrimonio divino, te van a encantar.

Sutileza es el adjetivo que mejor define

a "La novia del desierto".

El encuentro de dos soledades.

Creo que ese es el punto que los iguala.

Al principio se revelan como opuestos.

Lentamente van descubriendo que en la soledad son lo mismo.

Cecilia Atán y Valeria Pivato nos trasladan al desierto

como metáfora de la incomodidad de encontrarnos con nosotros mismos.

Su nombre.

-Teresa.

Vine a ayudar en la casa de una familia.

-De gringo no tengo nada.

-Es una rareza.

Una película sobre la felicidad.

-¿De dónde es usted?

¿Brasileña?

Protagoniza la reputada Paulina García,

sublime una vez más en la composición de un personaje

construido a partir del lenguaje corporal y los silencios.

Es la historia de dos personas.

Dos personas adultas.

Hoy día, creo que es un valor agregado importante.

-¿Cuánto le debo?

-Nada.

Se lo cargo a la cuenta personal.

Camine un poco.

Frente a Paulina, el actor argentino Claudio Rissi,

lleno de ternura.

Lo genial de cómo está mirada la historia,

de cómo está contada por estas directoras maravillosas,

es que pusieron a estos dos personajes en un lugar inmenso,

mucho más inmenso que ellas.

-Allá arriba hay una vista hermosa.

-Es un desierto hostil.

Pero al mismo tiempo tiene la potencialidad de la vida.

Es un desierto que por momentos es verde,

y eso habla del personaje también.

-Voy a bajar la ventanilla.

"La novia del desierto" es una gran película

que en 2017 pasó por Cannes y San Sebastián.

En marzo de 1991, un joven taxista de raza negra

fue detenido por la policía de Los Ángeles por conducir

a gran velocidad, supuestamente ebrio,

es golpeado con saña.

Dos semanas después, una adolescente, también negra,

era abatida por la propietaria de un ultramarino de Los Ángeles

que sospecho que quería robar.

La mujer fue condenada a una pena leve,

y los policías absueltos,

provocando una conmoción sin precedentes.

La ira se apoderó de las calles,

de violentos disturbios raciales que provocaron medio centenar

de muertos, incendios, asaltos y miles de arrestos

en apenas cinco días.

Tengo la impresión de que hay problemas

no resueltos en toda sociedad.

Todos los países que conozco bien, Turquía, Francia y Estados Unidos,

tienen sus problemas.

Puedes resolverlos en apariencia, pero siempre están ahí.

Puedes ver solo la superficie o ver un poco más,

pero lo importante es abordar lo que se esconde por debajo.

Creo que son cosas que no se han resuelto.

-¡Te voy a matar, cabrón!

La realizadora francesa de origen turco Deniz Gamze Ergüven

viaja a aquellos días infernales en las calles

de Los Ángeles en "Kings",

aparatosa producción con Halle Berry y Daniel Craig.

¿Qué ha dicho?

-Han absuelto a los policías que pegaron a Rodney King.

-Pero eso es imposible.

Se estrena "Non",

modesta producción francesa que se presentó en San Sebastián.

Dedicada al cine producido en el entorno del País Vasco

a los dos lados de la frontera.

Codirigida por Eñaut Castagnet y Ximun Fuchs,

comienza con apariencia de documental sobre las movilizaciones

de los habitantes de una pequeña población.

Pero la ira furibunda de los afectados deriva

en una tragicomedia desproporcionada sobre las tribulaciones

de uno de los activistas y su enfrentamiento violento

con los policías locales.

Roza por momentos el gore.

Nicolás Cage y Selma Blair coprotagoniza "Mamá y papá".

--coprotagonizan

Son una familia normal americana.

Sus hijos llevan una vida monótona.

Hasta que son afectados por una epidemia

que provoca que los padres ataquen a sus hijos.

¿Qué está ocurriendo?

-Nos llega información de que hay padres

que están asesinando a sus propios hijos.

-Tenemos que salir de casa antes de que vuelvan mamá y papá.

Los hijos del matrimonio intentarán sobrevivir

en medio del desamparo.

El motorista aparecerá.

Y destruirá a todo el que se lo merezca.

-Vais a querer atacarlos.

El instinto natural es protegerlos,

pero no os acerquéis a vuestros hijos.

"Mamá y papá" está dirigido por Brian Taylor en solitario.

Mami está aquí. ¿Os encontráis bien?

Remite al cine de zombis.

Funciona como comedia, funciona como cine gamberro,

pero tenemos que dejar claro que la película sería otra cosa

si no contara con la presencia de sus dos protagonistas:

Nicolás Cage y Selma Blair.

Me había olvidado. Tus padres.

Mucha gente, incluidos muchos cinéfilos,

no podrían alcanzar a reconocer lo importante que fue Neil Simon.

Fallecido el pasado 26 de agosto en su Manhattan del alma

a los 91 años,

le debemos obras de teatro que se convirtieron en películas.

Enormemente tierno y lleno de afecto.

Porque afecto y humanidad es lo que desbordaba

"Descalzos por el parque".

También "La chica del adiós".

Llevaba la firma de Neil Simon la divertida "Ella siempre dice sí"

o la desternillante "Matrimonio compulsivo".

Es como el helicóptero sueco,

solo que tú me haces girar a mí.

Toda una vida dedicada al teatro y el entretenimiento

en el más noble sentido del término.

Esto se acabó, señoras y caballeros.

Un día antes, 25, también nos dejaba a los 80 años

el bailarín británico Kemp, una leyenda de la escena.

A quien debemos algo bastante importante para la cultura popular.

Además de participar en su vídeo "John, I'm only dancing".

Siéntate a mi lado.

¿Cuál de las dos parece más joven?

-Usted, desde luego.

Uno de los textos de Chéjov

considerado como una de las obras maestras posea la pantalla

en cine de personajes sustentado con actores de prestigio.

"La gaviota" tiene su nueva versión cinematográfica en este filme

de Michael Mayer, al que conocimos por "Una casa en el fin del mundo".

En la Rusia de finales del siglo XIX,

este grupo humano interactúa demostrando la fragilidad

de la condición humano.

Y nada mejor que ellos sean artistas, escritores y actrices

envueltos en el vaivén de la inseguridad, el deseo irrealizable

y la angustia que conlleva.

Has perdido la cabeza.

Y el elenco no defrauda.

Annette Bening interpreta a una actriz consagrada

a la que no le falta amor a sí misma.

La paradoja de Saoirse es ver a una magnífica actriz

interpretando a un aspirante a actriz con escaso talento.

Volvemos a ver a un actor emblemático de los 80.

Esta gaviota es la tercera adaptación a la pantalla

tras la que dirigieran otros directores.

Bienvenida sea esta nueva aproximación a un texto

cuya modernidad es incuestionable.

Es aquí.

Alex Comas Viñals, o me abres o me meo en tu portal.

Dirigida por Elena y Alessandra Jiménez,

el título hace referencia a las emociones, las amistades

y el amor en una ciudad como Berlín,

lo cual dará lugar a un encuentro que en realidad

será un desencuentro.

¿No querías venir?

Del 30 de agosto al 2 de septiembre

se celebra en Madrid la 11 edición del festival de cine coreano.

En colaboración con la filmoteca española.

Las proyecciones tendrán lugar en la Filmoteca

y el Palacio de la Prensa en plena Gran Vía.

Dar a conocer la cultura de otro país de manera íntima.

A través de esta 11 edición del festival de cine coreano,

espero que los españoles puedan conocer más que antes

a través de las películas la historia de Corea.

Componen la atractiva parrilla que conviene no perderse.

Como no nos cansamos de decir,

las cinematografías orientales nos proveen de un cine novedoso

y fresco, algo que necesitamos como el aire.

Necesito que salga bien, de verdad.

Necesito ese dinero.

Para que podamos irnos juntos.

El verano se acaba, pero las comedias continúan inundando

la cartelera.

Es el turno de "Yucatán", el nuevo trabajo de Daniel Monzón.

Se encierra en un crucero para mezclar géneros

y apostar por la taquilla,

mezclando intérpretes de primera división

con otros que parecen gente de la calle.

He venido con mi familia.

¡Déjame hablar con el capitán! ¡Hay que parar el barco!

-Se hace un viaje físico.

Un viaje en cada uno de los personajes emocional.

(CANTA EN ITALIANO)

-Es una película de estafadores.

Es un pequeño género.

Y estos dos estafadores que interpretan Luis Tosar

y Rodrigo de la Serna trabajaron mucho y se conocen mucho.

-Me dieron un guion que tenía todos los elementos de la película.

Eran muy atractivos.

Había comedia, drama romántico, melodrama...

Hay un poco de todo.

-¿A quién quieres, a mí o al dinero?

-A los dos.

-El género de música o de cabaret es una continuación

de lo que está sucediendo dramáticamente.

Luis Tosar es un habitual en las películas de Monzón

y ya había coincidido con Rodrigo de la Serna en "100 años de perdón".

Lo conozco como si lo hubiera parido. Lo conozco bien.

Vamos, cobarde.

Cara cara con un hombre, hijo de pisa.

Cara cara con un hombre, hijo de puta.

-Para ser un actor de comedia hay que ser un hombre feliz.

-Llevan una hora hablando.

-Los personajes de Luis Tosar y de Rodrigo de la Serna pertenecen

a un registro de alta comedia.

Y luego tienes esa familia berlanguiana, muy costumbrista.

A esta dimensión casi costumbrista pertenece Joan Pera,

familiar por ser el doblador habitual de Woody Allen.

Me he dado cuenta de la crisis económica y tal.

Todo esto es por una enfermedad humana que se llama codicia.

Me apetecía hablar de eso

y creía que el formato era el de la comedia, la farsa.

Monzón, gran conocedor de los géneros clásicos,

que nunca ha perdido de vista al gran público,

materializa en "Yucatán"

su propuesta más ambiciosamente comercial.

¿De verdad piensas que te voy a poder mirar a la cara

después de lo que hiciste?

-Si consigo 160 millones, creo que sí.

-Se me acaba de ocurrir una nueva película.

-¿Otra más?

-No, no es otra más.

Esta vez será una película comercial.

-Me gustan los directores que hacen cine

que no tienen nada que ver con el mío.

Eso es lo que me gusta,

que tiene una personalidad muy fuerte,

una manera de rodar muy concreta.

-¿Es de ciencia-ficción?

-Totalmente.

-Entonces tendrá que haber monstruos.

Y robots gigantes.

-Sí, también.

-Es muy apasionante. Habla del cine, de su manera de ver el cine.

De la relación que tiene con su padre.

Es un erudito del cine mudo.

En realidad, del cine expresionista alemán.

Tú me contabas que hasta los 14 años solo vio películas de modo.

--de cine mudo

-Es una forma de hablar, pero vi muchas películas de cine mudo.

En eso sí se parece la película.

El niño está harto del cine mudo.

-A ver, hijo, aquí tienes a Murnau, a Renoir...

-¡Quiero esta!

-Los cines como lugar de encuentro están desapareciendo

para dejar paso al ordenador o el cine doméstico,

sino que también hay algo con respecto a los técnicos.

¿Qué pasa cuando se encuentran en un cajón sin salida

porque la industria va por otro lado?

-Es una especie de réquiem melancólico.

La película transcurre en 2008.

Es ese momento de últimos coletazos de los técnicos,

que se habían quedado obsoletos.

Los ordenadores le han comido el terreno

y ese personaje transita entre las ruinas de los vestigios

de los rodajes antiguos.

-¿Sabes quién construyó esto? Mis amigos americanos.

-Un proceso de cruel madurez.

El problema es que tenemos un niño de nueve años

al que le cuentan que esa fantasía es mentira,

pero tenemos a un adulto de 50 años

que sigue como un niño creyendo en ello.

-¿Dónde vas?

No irás a beber, ¿no?

-Claro que no.

-No acabes tirado en el charco.

-Me has dejado hacer lo que me diera la gana.

Podía hacer una película inaudita, bastante rarita.

Ningún productor en su sano juicio me hubiera dejado

hacer esta película.

-Es extraordinaria.

Lo único que he hecho ha sido estar aplaudiendo mientras lo rodabas.

-Parece que el cartón piedra es bonito.

Como si fuera una peli de Méliès.

-Entendemos todo lo que es esa sensación de sueño en decadencia.

-Había encontrado los decorados

de todas las películas del mundo.

-Es una película preciosa.

Las películas funcionan o no funcionan.

Y esta es una película que es preciosa,

y eso la hace diferente.

-¡Acción!

Ahora viene la mano gigante a cogerte. Asústate.

¡Corta! ¡Así no!

Estás sobreactuando, no me lo creo.

(Música)

(Música)

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Días de cine - 30/08/18

30 ago 2018

Días de cine’ repasa un día más una cartelera repleta de estrenos en la que destacan lo último de Nicolas Cage, ‘Mamá y papá’, y Daniel Craig y Halle Berry, ‘Kings’ y otros títulos como ‘Non’, ‘La gaviota’, ‘La novia del desierto’ o las españolas ‘En las estrellas’ y ‘Yucatán’.

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