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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 29/11/19 - ver ahora
Transcripción completa

¿Cómo te definirías?

Normal. Una persona normal.

Descarta ningún sospechoso.

Puesta al día de un muerto clásico. Un muerto

y muchos sospechosos.

El encargado de descubrir al asesino es Daniel Craig.

Ricardo Darín, Luis Brandoni y Chino Darín encabezan el reparto

de una comedia social que el noble arte de robar al ladrón.

(Música)

Bueno, pues la verdad que entre "Días de cine"

y "Qué grande es el cine", todo muy de cine, toda mi educación

cinematográfica la base en mis años mozos pegado a La 2,

así que ser padrino de "Días de cine", escribir mi nombre en esta

claqueta y estar a punto de presentar este magnífico programa

es un inmenso honor. No sé si estaré a la altura. Vamos a intentarlo.

Ha sonado bien.

(Música)

¿Quién eres? ¿Cómo te definirías?

-Normal. Una persona normal.

-Tiene una madurez impropia para ser una ópera prima.

Por eso, en gran parte, hice la película.

Greta estaba en la peli y dijeron que necesitaban un papá.

Así de pletórico se hallaba cuando presentó en el último

festival de San Sebastián la película que ha convertido a su hija

en nombres fundamentales de nuestro cine.

Belén Funes firma una película realista en la que Greta Fernández

sorprende con una película que le valió la Concha de Plata.

Gracias por confiar en mí pensar que podría interpretar a Sara,

ponerme en su piel y en sus ojos.

Es un subidón. Hacía tiempo que tenía ganas de tener la oportunidad

de algo y que se me pudiese ver interpretar del todo.

Siento que llevo muchos años dedicándome a esto, desde los 16,

hace un rato, pero nunca había tenido un papel en mis manos

con este peso.

Mi madre me ha dedicado todos los libros y mi padre todos sus premios.

Les dedico este premio a ellos dos porque me han dejado ser quien

yo quiero ser.

¿Cómo te han dejado salir de la cárcel? ¿A quién has engañado?

-A nadie.

-En la vida real su relación es fantástica y aquí tenían que hacer

una relación que se muere.

Consiguieron estancar su relación en la vida real.

Greta Fernández volvió a enamorar en el preestreno.

Hay que ser de piedra para que la fragilidad de Sara deje indiferente.

Es una guerrera. Aún teniéndolo todo en contra no desfallecer.

No se la puede doblegar.

-Me has hecho abuelo. ¿Y eso? -No lo sé.

-Es bueno tener hijos. -Sino, temores solo.

Siente cariño por el personaje que protagonizó su primer corto

y ha querido indagar en ella.

Madre soltera que anhela conseguir la custodia de su hermano pequeño.

Estuvimos ensayando durante cinco meses antes de empezar

a rodar. Llevaba trabajando el guion 5 años. Tenía claro lo que quería

contar.

-Empezamos en la vivencia más primaria,

y cómo se mueve el personaje y cómo hace las cosas.

Empezamos con una reflexión de cómo viviría ella. Aunque no esté firmado

y explicado en la película, vive en ella.

En este viaje Sara ansía ser normal. O, al menos,

lo que ya entiende como ser normal.

Tener un techo, un trabajo y una familia. No concibe la vida

de otra manera. Por eso se aferra desesperada a un padre

que la ha obligado a madurar.

Te llamado para decir que voy a pedir la custodia.

Manuel es un padre que nos ha de ser padre y Sara no sabe ser hija.

Están condenados al desencuentro.

Eso no significa que ella pueda desvincularse

de los lazos familiares. Los lazos de sangre son muy fuertes.

En la familia vive todo lo mejor y lo peor, lo tierno y la violencia.

Es lo que he querido retratar.

Que los intoxica, que los hace felices.

-Hay mucha gente que vive en esa situación.

Tienen padres que no les han cuidado nunca y están solos en la vida.

Rodada con cámara en mano,

Belén Funes luce las joyas de otros cineastas que han forjado

su personalidad.

Me encantan las referencias y me hacen sentirme acompañada.

En la película hay un homenaje a una película de los Darden

que es "Rosetta".

Se puede adivinar el rastro de muchos. Es como volver a casa.

Tienes tus referencias y te ayudan a encontrar el camino.

-Te llevo en la cara.

"La hija de un ladrón" es una película que rehuye el maquillaje.

Crónica urbana en la que los personajes rebosan verdad mi vida.

"Días de cine"...

"Días de cine".

Actores con los que a uno le gustaría trabajar.

Imagínate. Crecí yendo a ver cada película de Robert de Niro,

Al Pacino, Daniel Day-Lewis, Russell Crowe, Mel Gibson...

Ahora me encantaría... Y nos llevaríamos bien.

Me encantaría jugar con Javier Bardem.

Sí, sí, sí.

Vuestro reinado ha acabado.

-Mi reinado solo ha empezado.

Emilia Clark deja los dragones y pasa de ser khaleesi

para interpretar a una chica perdida que sueña con ser cantante

mientras trabaja como elfa en una tienda.

Podría llamar la elfa decepción absoluta.

Un día aparece un chico un chico que cambie su vida.

"Last Christmas" aspira a ser el cuento navideño del año.

Me lo he pasado muy bien.

Una comedia romántica agridulce con sello británico, espumillón,

luces y azúcar que genera un par de deseos:

Visitar Londres en Navidad y recuperar la música

de George Michael, que sirve como inspiración en la película.

Cuando estaba enferma parecía que había perdido algo especial.

Cantaba y tenía sueños. Ahora siempre tengo miedo.

Está basado en una historia en la que se olvida el "brexit",

añaden alguna alusión en pro de la integración

y segundas oportunidades y no fallan los tópicos del género.

¿Qué tan en casa?

-De pena. Mi madre canta.

-Eres la única persona capaz de hacer que suene parecido

a una tortura.

Llega rodeada de polémica por un tráiler que era demasiado explícito.

(Música)

Armarse con una vieja cámara de 16 km y orquestar

una sinfonía en cinco movimientos en blanco y negro

dedicada al director Paul Morrissey.

Revela, cuando menos, valor y grandes dosis de amor al cine.

Cosas ambas muy de agradecer.

Valentía y pasión cinéfila es lo que demuestran Armand Rovira

y su coguionista y actriz en un artefacto fascinante que convoca

a su misterioso y abigarrado territorio de ensueños,

sembrado de drogas, crisis existenciales,

raras enfermedades e incluso vampirismo,

a todo un símbolo erótico acuñado en los años 60 y 70 en las cintas

de Morrissey bajo la evocación de Andy Warhol.

(HABLA EN INGLÉS)

Por entonces ese distrito cinematográfico

se conocía como underground y, en consecuencia, estas cartas

adquieren, con plena razón de ser, el tono, cariz y sentido

de un cine librerrimo en sus propuestas estéticas.

Cada historia es más excéntrica. Shirva demuestra la de un pretendido

Cada historia es más excéntrica. Sirva demuestra la de un pretendido

e infructuoso de voto que, queriendo encontrarse con su mundo interior,

recala en la basílica del Valle de los Caídos.

Estarán de acuerdo en que eso promete.

Leche. Estas cosas pasan.

Si te lo pegas puede estar en la nariz.

Actrices con las que me gustaría trabajar. Ahora lo tengo clarísimo.

Ama, tápate los oídos.

Rachel McAdams. Me parece un ángel caído del cielo.

Trabajar con ella o solo conocerla.

Robert McKee, autor de la Biblia para guionistas

y docente de guion está en España.

No figura como guionista en ninguna película, pero sus libros

están entre los más vendidos.

Sus teorías no dejan indiferente a nadie.

Con un buen guion un buen director, no un gran director,

puede hacerse una buena película.

Con un guion malo nadie puede hacer una mala película.

Un cineasta no puede ser mejor que el material con el que trabaja.

-No podéis tener un protagonista sin deseo. No tiene ningún sentido.

Ningún. Sentido. -

Ningún. Sentido.

-Alfred Hitchcock es un autor famoso. Hizo muchas películas malas.

Cantidad de películas mediocres. Si fuera el genio que queremos creer,

¿por qué tiene películas mediocres? La diferencia es el guion.

en vértigo tenía un gran guion y por eso pudo hacer una obra maestra.

Se puede decir lo mismo de todos los autores. Si lo importante

es la puesta en escena, ¿cómo es que los grandes cineastas no tienen solo

películas maravillosas? La clave estriba en los guiones,

que no siempre eran maravillosos.

Si el cineasta es primero guionista y después director, como Wilder,

o François Truffaut, es ser autor.

La idea es crear un mundo, poblarlo de personajes y contar una historia

cómica o trágica que les pase. Es el único acto creativo original.

Los actores interpretan a los personajes y el director

la historia. El arte, la banda sonora y el montaje

son artes interpretativas.

(Música)

-Me llamo Inés Hurtado...

Se estrenó la última película que cuenta con Mercedes Morán

y María Valverde de protagonistas haciendo el mismo personaje

con años de diferencia.

Época del pasado con reflejo en el presente.

La semana siguiente habrá dos preestrenos.

En los fieles Golem el martes podrá verse la película realizada

en Francia con Catherine Deneuve y un coloquio muy interesante.

Las entradas son libres pero hasta completar aforo.

Y un ciclo sobre "La codorniz encinta".

Y un ciclo sobre "La codorniz en cinta".

El cómo ha transitado desde las páginas.

Y han editado este libro.

Diciembre, filmoteca española.

El próximo lunes es la lectura denominados finalistas

a los Premios Goya.

Estará "Dolor y gloria" y es la ocasión para ver el guion extendido

de la película. Es la primera vez que oigo un guion extendido.

Está bellamente editado con esto de igual y la historia de Almodóvar,

que es plenamente autobiográfica.

Mira. Una bici.

Las películas que aún no le gustan es mejor dejarlas en el recuerdo.

Me habría encantado hacer alguna película en un barco

y la hice y el equipo vomitaba. Es mejor dejarlo en el recuerdo.

Pero "Lawrence de Arabia", quizá, a pesar del calor.

Muchas secuencias favoritas.

No soy un gran cinéfilo.

Veo el cine que me interesa cuando puedo.

Me tengo que remontar a mi niñez.

El cine de programación doble.

Es un momento concreto donde descubro el cine y a Gary Cooper

y ese andar por el pueblo de un lado a otro.

Me iba andando igual que el del cine a casa. Había como 100 m.

Me iba andando igual que él del cine a casa. Había como 100 m.

Me parecía escalofriante.

Qué valor hay que tener. Se va quedando solo, solo, solo.

Cree que debes hacer lo que tienes que hacer,

que es una cosa muy americana.

Te lleva hasta las últimas consecuencias pensando

que no va a salir de esa. Pero llega hasta el final.

Recuerdo "Raíces profundas".

La escena del niño.

Se va del pueblo iba a rendir cuentas con los malos

que le están esperando y era una encerrona para el padre.

Tiene una pelea, lo deja noqueado iba en su lugar,

Tiene una pelea, lo deja noqueado y va en su lugar,

que es un pistolero. El niño sale corriendo y se va es detrás de él.

Ve toda la escena por debajo de la puerta del salón.

Son varios lo que le están esperando.

Hay uno arriba que no ha visto.

El niño se da cuenta y le avisa.

Se va con un rasguño, se monta a caballo y se va.

No le entra en la cabeza que se vaya.

Está completamente cegado con ese hombre que le parece un héroe

y es un pistolero. No quiere que se vaya.

Ese final a caballo en la oscuridad subiendo la montaña...

Y la voz del niño gritando...

A mí siempre me pareció... Me emocionaba.

(Música)

La vida es tan larga que quien me iba a decir que me iba

a regalar esto. Nunca. No me lo esperaba.

Yo me voy de la vida agradecida y contenta porque estoy recibiendo

sensaciones que no las había tenido.

Asunción Balaguer permaneció en activo hasta casi los 90 años.

Le llovieron premios de teatro,

de cariño a la profesión y el del público.

No sabes cuánto os amo

y lo feliz que estoy contigo.

Quiero terminar mis días aquí.

Que me queden muchos días para estar con vosotros.

Su dulzura y su vitalidad la animaron a cantar,

bailar y atreverse con lo que no esperaba.

He sobrevivido a este mundo tan precioso

y ahora estoy haciendo un musical.

Estoy cantando y bailando claqué.

Nació en 1925 en Manresa. De niña sabía que deseaba ser actriz.

Aprendió música y piano y en el colegio solía protagonizar las obras

de teatro en tiempos de la República.

Íbamos al colegio niños y niñas.

Íbamos al colegio niños y niñas.

Teníamos compañeros y nos enamoramos.

Luego ya no teníamos ni pasaporte.

Si compra un piso, firmaba el marido y tú no.

Esto ya se ha olvidado.

Actriz principal en la compañía de teatro de José Tamayo

donde conoció a Paco Rabal, con quien se casó y tuvo dos hijos.

A ellos decidió dedicar en exclusiva varios años

interrumpiendo su carrera artística.

Los niños se ponían enfermos, llegaba del teatro angustiada

y me di cuenta que las cosas a la vez no podía hacer.

Vi que necesitaban de mí.

Como era más feliz estando con ellos y con mi familia,

no me costó dejar el teatro.

A veces sí que me sentía un poco vacía, pero lo llenaban mis hijos.

Esta retirada y el gran éxito de su marido contribuyeron

a que su nombre se asociará al de él.

Le gustaba mucho que yo trabajara.

Muchas personas piensan que me quito de trabajar. He sido libre.

Siempre muy libre.

No libertina, libre.

Interpretó papeles esporádicos y a mitad de los 80 retomó

sus papeles en cine, teatro y televisión.

Tenía que estudiar papeles pero la mente se libera

y se va a otros derroteros.

Con 70 años volvió a sentirse joven interpretar casi sin descanso.

Los pesares que sufra de vosotros me vienen.

Este premio lo quiero dedicar a mis compañeros.

Me fui tan feliz...

Me encontré tan arropada...

Sentí ganas de vivir y me sentí joven. Joven como nunca.

Asunción Balaguer tenía 94 años, muchas tablas

y era una mujer entrañable.

(Música)

Tuve la oportunidad de conocer en persona a Patrick Doile,

el compositor de bandas sonoras, de las películas de Kenneth Branaght.

Uno de los motivos por los que me dediqué a esto.

(Música)

Lo he pensado mucho.

Creo que hay que decirle que es abuelo.

Si no, te arrepentirás.

-Quizás tengas razón.

Siempre al cabo de las calles,

además ella, aunque cambia de barrios,

y siempre con su compañía estable de actores con los que parecen

estar haciendo la primera película para él, aunque lleven décadas

encontrándose periódicamente.

Siempre tan grandes y emocionantes como acostumbran.

Añade un capítulo más a su crónica interminable

de las sevicias del capitalismo.

(HABLA EN FRANCÉS)

Para luchar hay que tener un ideal soñado, un imaginario.

Solo se lucha para ganar un poco más de dinero, una pensión mejor,

menos trabajo condiciones un poco mejores.

Estaría bien luchar por esos y a la vez hubiera una alternativa general

a la sociedad en la que vivimos.

No hay ninguna alternativa al liberalismo.

El mundo entero es capitalista.

"Gloria Mundi" se centra en los estragos que el sistema produce

en las conciencias de los obreros, en sus actitudes morales

y su pérdida de los valores más elementales de la ética.

Sin ir más lejos, ser solidario con los miembros de la propia familia.

Podrías tener un detalle con tu hermana.

-No tenemos niños porque queremos triunfar.

-Solo pensáis en vosotros.

-Lo más importante es ayudarse.

El corazón de la clase obrera en los tiempos que corren marcados

por la crisis sometido a una prueba de estrés.

Es cierto que en esta película quería hablar de este estado

de egoísmo exacerbado que provoca que la gente se vuelque

en un todos contra todos. Por así decirlo. Ya no hay solidaridad

y la gente, como solo concibe el éxito individual,

está dispuesta a pisar a los demás, empujarlos y trepar sobre ellos.

Se dedica a trazar las líneas que rigen el momento

actual del capitalismo, como siempre ha hecho, la depauperación

de los asalariados, la falta de mecanismos de comprensión y ayuda

cuando la gente está en serios aprietos, los trabajos basura,

los sueldos insuficientes...

No tenemos ni para pagar una niñera.

-Como solo existe capitalismo parece natural y como si no existe

otra posibilidad, como si el capitalismo pertenece

al orden natural de las cosas.

Lo consideramos una fatalidad y no lo combatimos.

El director afloja el pulso

de la pluma en la escritura de algunos diálogos y la acumulación

de situaciones desgraciadas. Describe un panorama negro

y por eso las tintas, que son negras, por acumulación,

parece que estuvieran demasiado cargadas.

No soy un taxi. -Tengo que comer.

-Nos quedaremos a la niña y así no tendréis que pagar a la niñera.

No son finos los trazos, ni falta que hace.

Un dibujo rápido de su ciudad, de los barrios no adinerados

donde convive lo mejor y lo peor de sus miembros.

Distinguidos generacionalmente, los mayores,

que conservan la memoria de sus valores, y los jóvenes,

emponzoñados por el aire de atroz individualismo.

No te pago para que hables. -Es mi madre.

-Las nuevas generaciones no tiene la misma capacidad de lucha

que las anteriores. No porque sean peores o más resignadas,

sino porque viven en un mundo en el que no existe de manera concreta

y clara un sueño. No existe el imaginario de otro modelo

de sociedad.

Filmes como "Gloria Mundi" resultan necesarios

para entender el mundo en el que vemos, el inventado en las ficciones

de consumo rápido, sino el extraído de la más pura realidad.

Parecen balsámicas pese a que,

como en este caso, el futuro próximo se muestre tan incierto y oscuro

como el presente.

Me gusta pasear con ella.

Le cuenta historias bonitas, las que no te conté a ti.

-Volverás a casa. Prepara una cena de enamorados.

(Música)

Carlos Santos, gracias por estar aquí con nosotros como padrino.

-Recuerdo crecer viendo a Antonio Bassett, Monzón,

que estuvo el otro día con vosotros.

Parece que voy cerrando círculos en esta profesión.

-¿Cómo quisiste ser actor?

-Desde que estaba en el parque con mi abuela cantaba con ella.

Aprendí a tocar la guitarra, empecé a cantar,

a componer, y me subía un escenario a cantar temas propios

con 14 o 15 años. Un día me subí a actuar y esa era la definitiva.

Hay me picó un bicho que andaba por las tablas de ese teatro

y todavía no hemos encontrado el antídoto.

-¿Qué es para ti el cine?

-Una vía de escape. Una máquina del tiempo que te transporta

a otro mundo, te hace escapar de la realidad durante dos horas

que dejas de ser tú para ser esos personajes que unos señores

te están contando como cuando la abuela te contaba un cuento.

Lo más divertido es ir a un personaje que no tiene nada

que ver contigo. Convertirte en otro es una vía de escape para

los que nos dedicamos a esto. Igual que para el espectador.

¿Qué tipo de actores?

De los que se quitan el personaje o...

-Cinco y acción y listo.

Somos grandes mentirosos, como dice Hamlet.

Es un tío que está cansado lleva tres días sin dormir.

Y lo interpretas y...

Vas estudiando para aprender a mentir bien.

-Te llega ese momento dulce,

-Te llega ese momento dulce,

con Alberto Rodríguez, con un personaje muy potente.

-Fui a hacer una prueba para otro personaje,

fui por la mañana,

y cuando llegué a mi casa al mediodía me dijeron

que quería volver para la tarde, para otro personaje

como para Luis Roldán.

Te caes de culo, me acuerdo que le pegué un brinco,

estas cosas molaría mucho verlas, muy bien, y esto,

es lo que nunca se ve,

no se cómo se les ocurrió decir que sí, le veo de Luis Roldán,

aunque tenga 15 años menos que el personaje,

aunque no sea tan grande...

-¿Le importaba quitar la calefacción?

-Está apagada.

-Una faceta tuya musical... Es de la banda sonora del cine...

-Y a las canciones

que nos han marcado la gente que toca conmigo,

y a mí, lo de tocar y cantar,

componer, es una liberación emocional bestial.

Recordar que un día fuimos eternos, que hubo besos,

que el tiempo no pudo curar.

Además de música y cine, haces el teatro y televisión.

-Rodar una serie de lunes a viernes, solucionando...

En un momento dado, hay que cambiar esto,

es una gimnasia actoral la televisión.

Descubrí realmente mi potencial como actor, las cosas

que yo me di cuenta que era capaz de hacer

que no sabía que era capaz de hacer haciendo "Los hombres de Paco"

porque te enfrentas a situaciones nuevas,

y descubres muchas facetas como actor que no te las da cinco

semanas de rodaje de una película, tampoco el teatro,

es un medio muy diferente.

Somos contadores de historias, lo importante es el personaje,

no importa el teatro una pantalla de cine.

-Has hecho dos personajes míticos de la sociedad española,

Luis Roldán, un personaje real, y el otro, es German Areta.

-Luis Roldán y este Germán Areta,

el uno, porque me puso en un lugar que no había estado antes,

y Areta, primero, me ha hecho cumplir un sueño,

no ya de trabajar, sino de estar con José Luis Garci,

y una de las primeras cosas que le dije

es que huía a sus clases, y sí que daba clases

los lunes con La 2, en una universidad,

que era "Qué grande es el cine".

Nos centraremos en la esencia del personaje...

-El hoyuelo de Gene Hackman, y el bigote.

(Música)

Antes de saltar de lleno a la sensacional animación japonesa,

este viernes, a través de la plataforma

en Netflix se estrena "Dónde esta mi cuerpo".

El virtuosismo virtual,

donde la fantasía de una mano con vida propia esconde

una historia de amor que también sabe hacer el cine francés.

Este es el nuevo título de Makoto Shinkai.

¿Cómo te va en Tokio?

-Bueno, ahora que lo pienso, aquí ya no me ahogo.

-Me alegra saberlo.

Dos adolescentes que tratan de superar su pasado

e intentan una nueva vida en Tokio, él, en busca de un trabajo

que le saque de las calles,

y ella, una enigmática chica huérfano,

que intenta salir del sórdido mundo de las chicas de compañía,

y con el poder de hacerse con una ciudad en que llueve

que continuamente desde hace semanas.

-Buscaremos un sitio donde pasar la noche.

-Lo siento, no nos queda ninguna habitación libre.

-Estamos llenos.

"El tiempo contigo",

mezcla fantasía, folclore y romance con temas del Japón actual.

¿Os habéis escapado de casa?

Crea un contraste entre el enfoque juvenil

y los demás adultos en seductor, y le ha convertido en un fenómeno

en su país, que ha seleccionado el título para los Oscar,

en la categoría de películas extranjeras.

¿No ven que daría cualquier cosa por volver a verla?

El resultado puede ser más imperfecto para la vista occidental,

pero a la apuesta es más arriesgada, en cuanto a los personajes,

o el medio ambiente, o la descriminación creciente

de las grandes ciudades.

Desde lo alto del cielo, el destino del mundo.

(Música)

Solo decir una película favorita

es muy complicado, pero voy a decir tres,

ya que soy padrino de "Días de cine".

La trilogía de "El padrino",

está entre el top dos.

(HABLA EN INGLÉS)

La adaptación cinematográfica de la novela

del escritor británico D.H. Lawrence, "Mujeres enamoradas",

no solo estuvo a la altura del libro,

sino que también logró brillar con personalidad propia.

Recordemos que ese tiempo alumbró el movimiento sufragista,

o el despertar de las mujeres en busca de una identidad propia.

(Música)

D.H. Lawrence que tenía una obsesión,

reivindicar el mundo de los instintos,

empezando por la fascinación que la sexualidad le provocaba.

Dos hermanas adelantadas a su época, un artista, la otra maestra,

no se resignan a su papel en tanto a mujeres,

y buscan un lugar nuevo para expresar sus sentimientos

y su propia sexualidad.

Toda una exploración y una aventura

en la que hay que estar dispuestos a correr riesgos,

y ellas lo saben, por ejemplo, chocar contra los estereotipos

masculinos en cuanto a las mujeres.

(HABLAN EN INGLÉS)

Conoce en geral, un rico empresario minero,

y a su amigo, un docente habituado

a plantear reflexiones novedosas en cuanto al amor, el sexo

y la existencia.

En la película, Robert está interpretado magníficamente

por Alan Bates, alter ego del propio D.H. Lawrence.

Oliver Reed está haciendo Robert.

Atención, una espléndida Glenda Jackson,

en el papel de la más audaz de las dos.

(HABLA EN INGLÉS)

Glenda Jackson ganaría su primer Oscar

por este papel, aunque no estaría presente para recogerlo.

(HABLA EN INGLÉS)

Es muy difícil describir lo que pasa cuando interpretas a un personaje

que tiene mucho en común contigo.

El método es una actitud muy cacareada, yo no lo critico,

cada uno tiene su propio método,

y no hay uno único para todo el mundo, pero lo más importante

es saber lo que siente emocionalmente.

Todos compartimos la misma gama de emociones en el fondo,

pero lo que las desencadena es diferente en cada uno.

(HABLA EN INGLÉS)

-Lo mío son las películas,

los escritores a los que les atrae el cine

se interesa mucho por el mundo que nos rodea,

cuestionan nuestras actitudes y ideas,

y estos escritores atraen a directores

que les interesa lo mismo. Esta nueva generación de directores

atrae a nuevos actores, es un medio apasionante.

(HABLA EN INGLÉS)

En la década de los 80, Ken Russell

volvería al universo D.H. Lawrence

con la precuela de "Mujeres enamoradas".

Úrsula, la hermana mayor, inicia el cuestionamiento

de las convenciones.

(HABLAN EN INGLÉS)

Posteriormente, la BBC realizaría

una recomendable adaptación de "Mujeres enamoradas"

en dos episodios con un total de tres horas,

que extendían los pasajes de la abigarrada novela,

con un trabajo a la altura de su predecesora.

"Mujeres enamoradas",

constituiría un inusual ejemplo de cómo las tensiones creativas

pueden acabar en un buen resultado.

Larry Kramer, productor y guionista,

buscaba guardar las esencias del libro, pero Ken Russell,

luchaba por prevalecer lo visual.

Era un proyecto muy goloso para un director de fotografía,

diferentes momentos del día, atardeceres, hogueras,

luces de velas...

Billy Williams, subdirector de fotografía,

recuerda la célebre escena de cariz homosexual

que sorprendería al público de la época,

incluso censurada en algunos países.

(HABLAN EN INGLÉS)

-Fue un gran reto,

nunca se había rodado un desnudo integral

en una película y no comercial.

Los actores se desvistieron, Oliver le echo un vistazo,

y dijo que la tenía más grande que yo. Se fue a una esquina

a ver si podía arreglarlo, y volvió.

Vivir su propia sexualidad, amar intensamente,

y también en caer, fue una propuesta de unas mujeres en la ficción,

libres dispuestas a romper barreras en un tiempo donde la modernidad

empezaba a desplazar una censura hecha de represión.

(Música)

Para eso sirve una claqueta de cine.

Para los cinéfilos, tenemos muchas,

pero me crié con el equipo cine de los 80,

se puede hablar de películas como "Tango y Cash",

"Encerrado",

todo ese cine de acción que en esa época no tenía que gustar,

pues a mí me gusta, y con los años, más.

(Música)

Añadimos al absurdo y el toque de excentricidad

de largas comedias, incorporemos la sátira social

y la cantidad del atraco a las tres,

y "Cómo robar 1 millón",

y con la tragicómica,

y con un cora al incontestable, y obtenemos

"La odisea de los giles".

Un día, del abuso, se convierte en una pequeña patada

en los dientes, y uno dice que basta.

-El personaje dice que este es el mejor momento.

¿Qué más nos puede pasar? -¿Qué puede pasar?

-Confía en las instituciones, en los bancos,

hace las cosas aceptables,

esas somos la gran mayoría, los giles,

se sorprenden la buena fe y le quitan todo.

Dirigida por un conocido de Ricardo Darín,

"La odisea de los Giles"

reconstruye una obra de unos hombres que se toman la justicia

por su mano.

Algo tenemos que hacer.

-En lugar de contar el desasosiego de la gente

que se ha quedado sin ese dinero, cuenta todo lo contrario,

cuenta una capacidad de reaccionar frente a eso,

que me parece que es muy edificante.

Tenemos mucha más capacidad para aceptar y obedecer

que para cuestionar y criticar.

De hecho, nos olvidamos que quienes nos administran

son nuestros empleados,

son gente a la que les pagamos el sueldo.

Nos olvidamos de eso, creemos que son nuestros jefes.

Debería ser al revés.

-Ahora venís a agarrar con mi marido...

-Recuperar lo que hemos nuestro.

Presentada en San Sebastián y con el apoyo de RTVE,

"La odisea de los Giles" es una fábula de la realidad

con regusto agridulce. Una apuesta de la solidaridad

frente a la mezquindad, y no se refuerza la confianza

en el ser humano.

En la vida real, es difícil que ganen los buenos,

los inocentes, que puedan salirse con la suya, pero bueno,

la realidad es que el cine permite hacer cierta justicia poética,

que es muy bienvenida. Habla también de una tradición de un género,

como es el sainete, el grotesco, es comedia,

pero no totalmente de comedia, o un drama, pero no es totalmente drama.

La vida también es así a veces, dramática,

y en otras veces, podemos sonreír.

-Es un día histórico, vamos a recuperar

lo que nos pertenece.

-¿Todos sabemos lo que tenemos que hacer?

-La mayoría de los actores que intervienen en esta película

les conocen desde que nació.

Productores de la película,

no quisieron perderse el estreno en Madrid,

y aprovechamos para indagar cómo se ven el uno al otro.

¿Podéis hacer claqueta?

-Sí.

-En primer lugar, su evolución, no digo en un tiempo meteórico,

porque 10 años no es poca cosa, pero me asombra su mirada, su enfoque,

su profesionalismo y su interés.

Le veo cada vez más interesado, de hecho, nos hemos constituido

en una pequeña productora para desarrollar proyectos

puramente solo a una idea de él.

-Primero que nada, la empatía,

hablando de los resultados de los personajes,

que parece que son personajes muy empáticos,

a pesar que tengan un toque de villano o seres deleznables,

genera mucha empatía con el espectador muy especial,

y después, conociéndole un poco, detrás de la cámara,

es un actor muy generoso.

Siempre está tratando de sacar lo mejor

de todos los actores y el equipo con el que interactúa.

Siempre he genera la mejor obra posible.

Me gusta mucho Laura.

Me gusta mucho "El aura".

Existe un personaje raro, poca empatía y sin embargo,

uno llega a comprenderlo, me encanta.

-La primera cosa que me gusta de él es una serie de televisión.

-Me estuviste mintiendo durante 20 años.

-Fue la primera cosa que me impactó fuertemente.

Teatro, "Los Kaplan", difícil,

con actores profesionales con mucho recorrido,

y le vi muy bien. Me produjo un gran alivio.

Por mí, de forma egoísta,

me gusta su evolución, su recorrido,

y quiero seguir viendo más,

pienso mucho en cómo será su camino

y cuánto tendré yo la posibilidad de verlo.

Hay una cosa que tengo en el laboratorio,

estoy empezando a transitar el camino de visualización

que él me sugirío, de aprender a soltar, de soltar cosas

que no debería hacerme cargo, y también cuando haces una gira,

de construcción de un personaje...

-Este es el momento para decirlo.

-La noción que tiene él de todo lo que son los complementos

del actor. El encuadre, la puesta de cámara, el vestuario,

la profundidad del campo, la relación con los personajes...

Tiene un nivel de información y maestría de todo esto

que le permite dominarlo con una facilidad

que hace que uno puede creer que es tan veraz y auténtico,

y que todo está pasando a nivel de la entraña del personaje,

siendo consciente de todo esto a la vez,

y es impactante cuando lo ves en primera persona.

(Música)

Esas películas que a todos les gustan,

la crítica especializada pone muy bien,

y a uno no le termina de cuadrar,

a la gente le pone le crece la barba en el plano,

me cuesta más.

Diciendo que me gusta Stallone,

pues es normal que hay un choque de trenes.

Señoras y señores, tengo que pedirles

que se queden aquí hasta que acabe la investigación.

Los amantes del teniente Colombo, miss Marple

y todos esos investigadores que en el último acto reúnen

a un surtido de sospechosos o para intentar descubrir el delito,

están de suerte.

"Puñales por la espalda" es una revisión del formato,

que exprime el inteligente.

Los descendientes de un México de novelas de misterio

se reúnen en la casa familiar después de del crimen.

Lo que en principio se antoja como un mero trámite

antes de la lectura del testamento,

se enrolla hasta límites insospechados

cuando hace su aparición un prestigioso investigador

para investigar las causas que llevaron a la muerte del patriarca.

(HABLA EN INGLÉS)

La actriz cubana Ana de Armas,

que encarna a la cariñosa enfermera latina,

enredada en los asuntos familiares, y el actor británico Daniel Craig,

detective de turno...

Soy un observador pasivo y callado que busca la verdad.

Se convierten en los protagonistas de la historia

que cuenta Christopher Plummer, Toni Collette, y Michael Shannon

para elaborar la intriga.

Existe una que os den a ti, a ti...

La relación de los personajes de la sofisticada burguesía

de Agatha Christie a una familia adinerada de la América tradicional,

es un comedia muy crítica llena de estocadas.

(HABLA EN INGLÉS)

Ray, responsable de la última entrega de Star Wars,

y el próximo capítulo, aparca el halcón milenario

para lograr este filme del que firma su intrincado guion.

Un cambio radical de registro que le saca de la ficción

para este primer trabajo, alcohol y el respaldo

de las grandes producciones.

Da un paso adelante para un subgénero que siempre seduce.

Señora Stevens, puede continuar.

Un momento que me fascine de la historia del cine,

pues es un señor caminando así...

(CANTA)

Es el momento de Gene Kelly, es magia pura,

"Cantando bajo la lluvia".

(Música)

Bueno, amigos,

nos tenemos que ir a coger una nave espacial,

así que hasta aquí llegó nuestro "Días de cine" de hoy.

Carlos Santos, he de decir que eres un crack.

(Música)

(Música)

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Días de cine - 29/11/19

29 nov 2019

Días de cine tiene como Padrino a todo "un crack": Carlos Santos, el actor elegido por José Luis Garci para dar vida al mítico detective German Areta en 'El crack cero', precuela de las dos películas protagonizadas por Alfredo Landa. Carlos Santos habla de cine, de su trabajo como actor, de sus filias y fobias y de sus incursiones en el mundo de la música.

Hace unos días fallecía a los 94 años Asunción Balaguer, una de las grandes del cine, el teatro y la televisión. La 'Habitación verde' del programa está dedicada a ella.

Llegan a las pantallas españolas dos títulos participados por RTVE y con una importante conexión paterno filial: 'La hija de un ladrón', dirigida por Belén Funes, con Eduard Fernández y su hija Greta Fernández. Y 'La odisea de los Giles', producida y protagonizada por Ricardo Darín y su hijo Chino Darín.
Además, 'Last Christmas''Letters to Paul Morrissey''Gloria Mundi', la nueva película de Robert Guédiguian, 'El tiempo contigo', el último anime de Makoto Shinkai, y 'Puñales por la espalda', con Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson y Michael Shannon.

También se recuerda los 50 años de 'Mujeres enamoradas', película dirigida en 1969 por Ken Russell, adaptación del libro de D.H. Lawrence, con un excepcional trío protagonista: Glenda Jackson, Alan Bates y Oliver Reed.

La secuencia favorita del actor José Luis Gil, las recomendaciones del programa y 'Planeta cine', con una entrevista a Robert McKee.

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