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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 28/06/19 - ver ahora
Transcripción completa

La muerte en el cine,

por ahí van los tiros del programa de hoy. Comienza "Días de cine".

(Música)

(Música)

Vaya, esto no acabará bien.

Lean Jarmusch reúne un reparto excepcional para una de zombies.

Vuelve otro de los iconos del terror de los años 80,

un juguete perverso.

Una historia sobre los avatares de una pareja embarazada,

fue la gran triunfadora del Festival de Málaga.

(Música)

Vicente Molina tradujo

y adaptó al cine cinco de los grandes títulos de Stanley Kubrick.

Cuenta las anécdotas y vivencias

junto al cineasta norteamericano.

Santiago Tabernero ha estado convincente Molina.

(Gritos)

(Música)

La prueba máxima es que no quería en su rodaje,

en su construcción de la película,

quería que eso, también,

en los simulacros que pueden ser versiones en otra lengua,

también llegara con esa atención y ese mismo,

esa exigencia de calidad que él veía adecuada.

(Música)

(Música)

¿Quién diablos puede ser?

-Voy a ver.

No abrimos a desconocidos a estas horas.

-Los cinco trabajos el más apasionante y más difícil.

-Estupendo, me gusta ver películas antiguas.

-El equivalente en el idioma que inventó en la novela,

Kubrick lo respeta en la película.

-Las metas y los lamentos tenían realismo...

La gente recordó el cambio que yo hice para la cabeza.

Es Gulliver, la gullivera, diríamos nosotros.

-Me quedé en la cama a dormir.

-Cuando pasa algo extraordinario, pueden quedarse huellas,

cosas que la gente no acierte.

Las personas que resplandecen sí que las ven.

-No es que eligiera al director de doblaje,

él estaba monitorizando al director con preguntas, con faxes,

con llamadas, sobre los textos y las voces.

-Hay una loca en una de las habitaciones.

Ha querido estrangularla.

-Propuso la de Verónica Forqué,

porque tiene en septiembre agudo,

tan peculiar, que es muy peculiar,

que tiene Shelly Duval.

-¿Qué tienes en el cuello?

-Si no gusta ese doblaje, no gusta Kubrick.

-Nunca he entendido a esos oficiales

que hacen la guerra desde su despacho,

que amenazan del mero compases, y se asustan de un ratón.

-Hablando en un perfectos,

muy cuidado, y los soldados, muy cuidadoso diálogo.

-Esa cucaracha, mañana nosotros estaremos muertos,

ella viva.

-No como gente del pueblo, hablaban con mucha dignidad.

-La maricona sopla pollas que acaba de firmar

su sentencia de muerte.

¿Cuánto mides?

No sabía que una mierda podría tan alta.

Habría que hacer un diccionario a lo cambio José Cela,

tengo en el archivo unas páginas,

parecen cosas de niño malo en el colegio.

La primera parte de la película es una cascada de palabrotas

dichas con mucha convicción.

-¿Te gustan las pollas?

-Luego está...

El frustrante episodio del título,

iba a ser traducida,

en mis últimos contactos con Kubrick fueron sobre ese motivo.

En inglés quiere decir: "Con los ojos bien abiertos".

Él invertía la frase, bien abiertos.

La película se estrenaba en todo el mundo en inglés,

es un título muy difícil de decir.

Para mí este episodio de los doblajes,

lo pude conocer desde cerca,

es el regalo que un artista le hace a su público.

(Música)

Tras la poética película de hace tres años,

regresa con "Los muertos no mueren", una de zombies en clave de humor.

Pasó por el festival de cine de Cannes con más pena que gloria.

¿Ya son las 8:20?

¿No debería estar anocheciendo ya?

-Sí últimamente lo del horario de verano es un descontrol.

Se inauguró con el nuevo trabajo de Jim Jarmusch,

una película de zombies con una excusa catastrófica

para justificar las alteraciones atmosféricas

y las resoluciones masivas

que se suceden en un pequeño pueblo de la América profunda.

Quizá lo peor que haya visto nunca.

-¿Qué piensas

-¿Qué piensas?

-Pienso en zombies.

-¿Qué?

-Una muertos vivientes.

Reparto de Bill Murray y Adam Driver,

unas nuevas ocurrencias del montaje amplifican esta propuesta

discreta que apenas pretende ser un divertimento.

Una oportuna metáfora de la soledad de nuestros días.

Además de una parodia de las condiciones del género de zombies.

Esto no acabará bien.

-No se fijan en los detalles de sus vidas.

-¿No deberíamos decirnos que todo saldrá bien?

¿Que todos se desvanecerá como en una pesadilla?

-Bill Murray y Adam Driver,

además de Tilda Swinton,

se pliegan al ejercicio de cortar y destrozar cabezas

como método para acabar con los voraces y persistentes

muertos vivientes, como mandan los cánones.

-Es un buen bateo, béisbol, ¿no?

-Hace mucho tiempo.

-Es como acabar con un pensamiento,

acabaría con la idea de que estamos condenados a fracasar,

que somos incapaces, o no podemos cambiar nuestra forma de pensar.

No me parece una buena filosofía.

Ha reunido a algunos de sus amigos más asiduos

para este proyecto ligero de transición,

después de "Patterson",

donde encarnaba a un poeta.

La primera tentativa se remonta a 1995,

en una película Johnny Depp como un auténtico pardillo

en una calle característica de un poblado del oeste.

Jarmusch equiparó el rigor

de su puesta en escena al del sicario

que interpreta según los códigos escritos de los samurais.

Hay quien añade "Flores rotas".

Era la auténtica.

-La pasión es algo extraño.

Y los límites del control del género de espías.

Más recientemente, hizo lo propio con el de vampiros

y la longevidad.

La obsesión con uno mismo es malgastar una vida.

-Estás quedando guapísima.

-¿Estáis confabulados?

"Los muertos no mueren"

se mueve en esa línea múltiple de fantasía profética

y crítica a una realidad reconocible.

-Lo ha dicho.

-Habla de la adicción y de la distracción

como falta de atracción.

Hay que luchar por mantener la atención,

por no perder el foco de lo importante ahora más que nunca.

Hay que mantenernos despiertos.

-Todo saldrá bien.

Puede que se desvanezca.

Como en una pesadilla.

-Lo dudo.

(Música)

En 2014 Carlos Marques-Marcet presentó en Málaga su ópera prima,

"10.000 km" se llevó el premio al mejor película,

mejor director y actriz.

Este año ha tenido éxito

con "Los días que vendrán",

una poética mirada a ser madre y padre.

Cuenta con la participación de esta casa, de TVE.

La pareja y el modo

en que el amor se vincula con la posibilidad de engendrar

a una nueva criatura están en el núcleo de los tres largometrajes

que has elegido el catalán Carlos Marques-Marcet.

Películas que tal vez de manera deliberada

componen un tríptico anunado con los lazos de la intimidad.

No es un juego, es para el resto de tu puta vida.

-Es un cine al encuentro del otro.

En la primera película

la pareja no sobrepasar la prueba de una separación física.

En la segunda,

dos mujeres solicita la colaboración instrumental de un amigo

para que una de ellas se quede embarazada.

En la tercera, el embarazo sobreviene de manera imprevista,

pero sigue adelante.

Tres fases de un proceso al fin culminado.

Un realismo apabullante

y una veracidad que hacen creer que no existe guion,

y los diálogos son improvisados definen la naturaleza

de "Los días que vendrán".

La trama se desarrolla

a lo largo de los nueve meses de gestación real

de María Soto, pareja real e imaginaria de David Verdaguer.

Realidad y ficción se difunden de manera indistinguible.

Me interesa acercarme a la vida,

a la sensación de que ves la vida en sí misma,

pero a la vez no creo que puedas capturarla simplemente

poniendo la cámara. Parte de un artificio.

La pareja pasa por momentos de placer y felicidad,

y por otros de dolor y discusiones banales.

Instantes sombríos que acaban

por ceder a la luz del deseo

de ambos de ver nacer a su criatura.

Soto y Verdaguer desdoblan sus vidas en un rodaje

que parece cuestionar los límites de la intimidad.

Yo creo que ni Carlos ni nosotros

sentimos llevando nuestra intimidad, estamos actuando.

Carlos tenía muy claro que era una película.

-Y porque al juego que juegas con Carlos

es crear esa conexión, esa intimidad.

Cuando buscas eso, ya no es impúdico, es el trabajo.

Desde los primeros compases de la cinta,

Carlos Marques-Marcet convierte el embarazo y el parto

en un milagro cuya luz atraviesa la pantalla.

Se sirve de material auténtico, filmado en super ocho,

María Soto con su madre.

La recién nacida,

abriéndose paso a través de las generaciones.

Cuando comentó, en mitad de procesos,

me quedaban dos meses para parir.

Carlos se volvió loco, y cambió el concepto de la película.

La hemos hecho en todos, pero se ha modificado sola.

-Sobre la marcha, muchas veces me sentía perdido.

Aquí es, aquí me agarro.

-La hemos ido creando según lo que iba pasando,

es lo que hace que sea especial.

Manual para parejas primerizas,

detallado recorrido por todas las fases durante los nueve meses

de embarazo.

La alegría, miedos, dudas y vacilaciones,

una tormenta que pone a prueba la solidez de los sentimientos.

Cuando la vida te da una realidad como tener un niño,

los ideales se replantean.

Salen las cosas más generosas

de uno mismo creo que eso es un tema nuclear de la película.

Cómo te cambia cuando la responsabilidad te cae encima.

La honestidad de la puesta en escena,

la entrega de los actores, la irrupción de la verdad

de la ficción, "Los días que vendrán" es modélica.

Tal es la sensibilidad derrotada por Carlos Marques-Marcet

y tan sincero su tributo a la maternidad,

que podría reivindicarse

como el director más femenino de nuestro cine.

(Música)

Qué guapa.

-Gracias.

Se cuela entre los estrenos "Lejos del fuego",

primera película del valenciano Javier Artigas.

Una propuesta voluntariosa,

intenta camuflar la pequeñez de su argumento,

el reencuentro de cuatro amigas

y el hermano adolescente de una de ellas en un lugar aislado,

propicio para las confesiones,

los resentimientos y los arreglos de cuentas,

relacionándolo con ideas catastrofistas entresacadas

de la actualidad y el espíritu festivo de las Fallas. Es el telón

de fondo.

¿Qué nos ocultas? -Ya no estamos juntas.

Se montaba una orgía, tuve que dejarla.

Se encaminan hacia el drama,

se cierran sobre primeros planos y sobre la intimidad

de las protagonistas, impregnado de nostalgia

de tiempos mejores, sus vidas parecían abiertas

todas las posibilidades.

¿Dónde estabais?

-Hemos ido a la parada de la del autobús.

-Necesito hacer ese anuncio.

-Podemos conseguir algún teléfono.

Vamos a recomendar lo que deben ver en salas.

"Largo viaje hacia la noche", película china,

es una película fascinante,

una especie de recreación de un hombre obsesionado

por el recuerdo de una mujer a la que amó.

Se pone según las gafas, entramos a ver una secuencia de 55 minutos.

¿Hay otra manera de ver el cine?

Cines de verano, tenemos aquí, en Madrid,

en el palacio Cibeles, una pantalla para ver 70 títulos estupendos.

Una buena programación.

Empiezan este sábado,

documental sobre un escalador en solitario.

Toda la que ha ganado este año los Oscars se va a ver.

"Greenwood", "La favorita"...

Es un gran plan.

El 20 de julio se cumplen 50 años de la llegada del hombre a la Luna,

va a haber una programación específica

con motivo de esta celebración.

Va a dar mucho que hablar,

se verá un ciclo que cuenta la historia del segundo hombre

en la Luna.

Un mes documental estupendo, hablaremos del Apolo 11,

con material inédito.

¿Preestrenos?

"Génesis", el jueves que viene,

con presencia de su director.

Es una película que está muy bien.

"Queridísima mamá".

Se ha realizado en España ahora,

es la biografía de la hija de Joan Crawford,

que habla pestes de su madre,

no sabemos si es cierto o no, pero se despacha a gusto.

Se difunda en el año 80,

la película es curiosa,

ha batido todos los récords de lo peor de lo peor.

El libro es muy interesante,

no sabemos si la hija estaba obsesionada con la madre,

o la madre con la hija.

Una relación muy turbia.

La semana que viene más.

(Música)

El estómago para poder ver la última

película.

Es un in crescendo de violencia

de los sketches con los que el director danés conforma su historia.

El cineasta reflexiona

sobre cosas muy serias, pero nos preguntamos

si hace falta llegar a lo soez para reflexionar.

Por contra,

los interludios puramente reflexivos son brillantes.

Fascinante es la bajada

a los infiernos protagonista, con ese personaje al que daba

vida Bruno Ganz.

Fue candidata por Líbano al Óscar a mejor película

en habla no inglesa.

La historia que cuenta nos causa desasosiego

hasta límites difícilmente soportables.

Nos habla de la miseria, de los refugiados,

de la infancia robada y un futuro que se niega a mostrarse como tal.

Es una película deslumbrante y sin un abismo a la esperanza.

Este hombre apostaba más por lo explícito y las connotaciones

sociales y políticas.

Es arriesgado emprender un remake de un clásico pero este hombre sale

airoso. Añoramos a la protagonista, pero el italiano

le regala un pequeño papel protagonista.

Esta es una extraña y sugerente película en la que volvía

a contar con su actriz fetiche.

Ese actor causó un gran revuelo al anunciar que sería el nuevo Batman.

A quienes le detestan les enseñamos a ver esta película para que cambien

de opinión. Es una de las películas cuya acción transcurre

en una nave espacial pero no por ello necesariamente hemos

de calificar como ciencia ficción. La cineasta aprovecha

el espacio exterior para hablar de cosas muy terrenales.

La semana pasada hablábamos del estreno de la quinta película

del mexicano y aprovechamos la entrevista para preguntar

por su secuencia favorita. La película que ha elegido,

aparentemente, no tiene que ver con su cine, pero solo aparentemente.

Una de mis secuencias favoritas, sin duda,

es aquella en que el personaje, el teniente Malo...

Se enfada porque ha perdido las apuestas y se está metiendo

en problemas económicos muy severos y saca su pistola dentro del coche

y cose a balazos la radio del coche.

La destroza y se altera mucho.

Es una de mis favoritas, definitivamente.

Por cómo se va construyendo la película.

Era una brutalidad tan honesta

que no es brutalidad por el poder de la brutalidad, sino porque sale

del interior de la película.

Toda la película me encanta.

Ves a un actor conocido

haciendo algo muy extraordinario

y donde no sientes ningún tipo de actuación, sino una cosa vivencial.

Me gusta mucho.

(Música)

Se la recordará sobre todo por su personaje

en "Los ojos sin rostro".

Un clásico del cine de terror donde encarnaba a la hija

de un cirujano rostro empeñado en borrar las huellas

de un accidente reconstruyendo su belleza con la piel

de otras mujeres. Ha fallecido esta semana en París a la edad

de 81 años. De origen eslavo,

apareció por primera vez en la pantalla en un fugaz personaje

cantando entre los reclusos de un manicomio.

En "La cabeza contra el muro", por el que sería su principal mentor.

Con él llegó a rodar hasta en seis ocasiones.

La carrera cinematográfica, alternada con la teatral,

ha sido intensa, prolífica y más que interesante.

Reclamada por un puñado de cineastas ilustres como Raúl Ruiz,

o Luis Buñuel,

que recurrió a ella para encarnar a la virgen en "La Vía Láctea".

En los últimos años fue nominada por dos veces como actriz secundaria

los Premios César. Primero por su trabajo en "Los años del verano"

y nuevamente por el iconoclasta de dos caras con el que lo ganó.

En el último de los trabajos estrenado en España, en 2016,

encarnó a la madre y se tituló "El porvenir".

No deja de ser paradójico que en el papel que lanzó a la popularidad

a esta actriz estilizada y elegante su belleza permaneciera oculta

casi todo el metraje detrás de una máscara.

Cada día quedan menos románticos en el mundo y por eso

nos hace especial ilusión dedicar los próximos minutos del programa

a un hombre que ama el cine y está empeñado en que el séptimo arte

llegue a todos los rincones. Es Joaquín Fuentes y ha abierto

16 cines en lo que se denomina la España vaciada, pequeñas localidades

con pocos habitantes pero mucha vida y hábitos de historias.

Cada día despierto en distinta habitación.

Esta es la historia de una ilusión, de un trabajo vocacional

que está contribuyendo a paliar los efectos en esa España vaciada

de la ausencia de cines.

Viernes 17 de mayo.

Viajamos a Peñaranda de Bracamonte, Salamanca,

donde Joaquín Fuentes y el ayuntamiento reabrió y acondicionó

la sala municipal, Cine y Teatro Calderón, que proyecta desde

los viernes hasta los lunes películas de estreno.

Como podemos observar, tenemos tiene.

Los estrenos están igual que en Madrid.

Es un lujo para el medio rural. Ahora mismo, lo que decimos,

que esta España vaciada

o despoblada, como no tenga servicios de calidad, al final,

sería malo para todos y lo que intentamos

es que el cine sea una de las señas de identidad

así como el teatro y la cultura en general. La gente lo valora mucho

y es apreciado por el pueblo y podemos ver a gente de los pueblos

vecinos que se acercan hasta aquí para disfrutar del cine.

-Fue el primer cine que digitaliza amos.

Si no, habríamos tenido que cerrar. Antes un tráiler era esto.

Esto ahora es un tráiler.

Llegamos antes de la sesión de las nueve para entrevistar

a Joaquín.

Enseguida nos damos cuenta de que tiene mucho que contar.

Trabaja en un banco 20 años y deje un sueldo fijo por esto

Trabaja en un banco 20 años y dejé un sueldo fijo por esto

y estoy muy contento. Mañana a lo mejor tengo que llamar a TVE

que me de un puesto para barrer.

(RÍE)

Creo que he vivido todas las crisis del cine.

La única que no viví fuera del modo al sonoro, pero la del cine

en la televisión, cuando mi padre tuvo que dejar el cine

porque todo el mundo tenía televisiones,

y la crisis de los vídeos en el 91, que todo el mundo ponía los vídeos

y todos los videoclubs eran piratas y después llegó internet.

Eso fue la hecatombe. Tuve que cenar varios cines que tenía.

La gente llegaba al vestíbulo del cine y todas las películas

que anunciábamos ya las tenían en casa.

Y ahora resurge el cine en los pueblos por el cine digital.

Hacer las copias cuesta bastante menos dinero

y las distribuidoras están confiando en nosotros.

Somos otra gota y otro grano que hace granero y nos dan...

A veces ponemos hasta estrenos y por eso podemos vivir en los pueblos.

Tenemos películas de actualidad.

Hay pueblos que la población que viene son matrimonios y mujeres,

que son nuestro nicho de negocio. Ya programo y rezo.

Seguros no estamos seguros, porque tenemos muchos handicap.

Hay alguien que se muere, es el funeral iba todo el pueblo.

Si hacen una fiesta del caballo, ya puedes poner aquí...

Hay una anécdota muy buena con una persona que apreciaba mucho,

Mariano Zapata Gómez, un distribuidor de películas,

que me quejaba cuando le llamaba porque me había cobrado

más de lo que había sacado.

Y él me dijo que mayo era el mes de las hostias.

Era el mes de las comuniones

y en el que no estamos todos la leche porque la gente no va al cine.

Soy de los que piensa que lo importante es la película.

Cuando pusimos ocho apellidos vascos fue el día de la final del Mundial,

un Madrid-Barcelona y ese día se llenó. No es que haga sol,

haga frío ósea agosto. Si la película le interesa al público

la puedes poner en agosto, nevando lloviendo y la gente viene.

-Esta tarde en el Ayuntamiento, a las cinco, habrá la función

de cine con la película "El doctor Frankenstein".

-Es el mérito de este trabajo. Hay que lidiar con la incertidumbre.

Ahora estamos a 20 minutos de que empiece la sesión

y no hemos vendido una entrada. Pero confías en que venga gente.

-Por eso hemos venido. A ver si todo lo que hemos rezado... Para míel

entorno es muy bonito, es un teatro antiguo y es encantador.

Me gusta el cine, en casa lo veo,

pero venir aquí no tiene nada que ver.

-Empezamos a salir con 16 años y todos los fines

de semana veníamos al cine.

-Un cine está muy bien.

Se agradece la labor que hacen. Es muy importante.

-Es un lujo poder venir los fines de semana. Y encima con estrenos.

Es estrenarse y tenerla aquí. Un lujo.

Alberto Fuentes tiene la determinación de seguir

con la actividad de su padre. Su radio de acción cubre

toda la geografía peninsular.

Domingo 2 de junio.

Nos dirigimos a Almazán, provincia de Soria.

Una de las zonas más despobladas de nuestro país.

La verdad es que muchos días se vive en la carretera

de un cine a otro a hacer visitas y solucionar problemas que surgen.

Este es el plan de muchos días.

En cada cine tiene su propia página de Facebook

donde se cuelga la cartelera, tráiler y es una forma

de atender al público.

Se crea bastante aceptación. Hacemos sorteos de entradas...

Nos movemos bastante.

Cada vez que abrimos un cine es una inversión de 50 000 E.

Se hacen en el pueblo independientemente del sistema

de proyección o sonido y algunas reformas que hay que hacer

con empresas del propio pueblo.

En cada cine que gestionamos directamente se crean

tres puestos de trabajo. El secreto de los cines es que son costes

muy bajos porque la empresa de mi tío se dedica a la instalación

de cines y gracias a ellos me he podido formar para el mantenimiento

y todo lo de las salas. Todo lo hacemos nosotros.

Es así. Si un cine tiene una avería un sábado soy yo

el que va a solucionarlo.

-Es importante que en los pueblos rurales las niñas de 11 años,

tengan cine en el pueblo y puedan ir solas, puedan quedar las amigas.

Quedan ahora que tienen tiempo, van al cine, esperamos fuera

y eso le está una libertad dentro de su edad.

-Es una manera de juntarte con los amigos, hacer planes distintos

y una manera de ver al pueblo unido.

-Mantienes al pueblo.

Es algo que no estaba antes. Estuvo y lo quitaron.

Es recuperarlo y conservarlo.

-Tenemos la misma densidad de población que Siberia.

-Que llega internet a todos los pueblos para que la gente

no se vaya. Yo estudio en Soria pero me podría haber ido

a Madrid o Zaragoza.

-Es un habitante por kilómetro cuadrado.

Hay muchos pueblos abandonados o casi abandonados.

Pero no en invierno, sino que en verano no hay nadie.

¿Qué tipo de películas han funcionado mejor?

Las españolas. Y el infantil.

-Las tenemos al lado de casa.

Es mucho más cómodo. Y como suelen ser de estreno...

-Es una alternativa para la gente joven. No tienen otro modo de ocio.

-La experiencia de venir al cine... No te la da otra plataforma.

Detrás de un título tan tierno como "Instinto maternal"

hay un thriller psicológico que será una terrible pesadilla.

En Bruselas, a principios de los 60, transcurre esta película belga

con el suspense como eje de todo.

Feliz cumpleaños.

Instinto maternal es el tercer largo de Olivier Masset-Depasse.

Puede llevarnos a pensar que este thriller es otra cosa, algo ñoño.

Nos demuestra que el instinto puede convertirse en algo aterrador.

El título es una cuestión de gustos.

Es demasiado literal,

pero habla más de la dualidad.

Ellas son más que amigas. Las dos parejas son como una familia.

Hasta que un desgraciado accidente hace que todo cambie.

Es un tema que me fascina y me apasiona.

Busqué una historia para el lado más oscuro.

Para mí el instinto maternal es un superpoder.

Una fuerza de la naturaleza.

Quería saber qué sucede cuando le privas a esta fuerza

de su objetivo emocional. Es una alegoría de Orfeo

que va a buscar a su amada al infierno, pero este caso

es una madre que va a buscar a su hijo al infierno.

-Me estás evitando. -Tendrías que haberle vigilado.

No deberías haberle dejado solo. -Dice todo.

-No fue suficiente.

Su relación era perfecta y empieza a derrumbarse.

No entiende las relaciones de su vecina.

¿Qué ocurre? Dejas a mi hijo que juegue cerca de la ventana.

Ellas son las protagonistas absolutas de la historia.

La pareja, la familia, sus relaciones y el mundo

femenino son temas constantes de su cine.

Hago películas de mujeres, siempre, porque me siento más cómodo

expresándome a través de ellas. Lo que me interesa

son las mujeres y el niño. Los hombres son personajes secundarios.

No está mal hacerlo al revés para variar.

Soy feminista, o al menos lo intento.

No sé si lo consigo. El feminismo es mostrar el lado negativo,

no solo el positivo.

La película se inspira libremente en la novela homónima

de Barbara Bell.

Decide ambientarla en los 60 para que la investigación policial

no fuese el centro de la historia.

Ahora es mucho más difícil cometer el crimen perfecto

por el ADN. No quería que la película se llenará de expertos.

Eso no me interesa. La idea era un cuento cruel con la extravagancia

y belleza de los años 60.

La historia tiene una atmósfera que atrapa y un regusto

a cine clásico con Hitchcock como referente. La música, el ritmo,

la fotografía...

Después de haber firmado dos películas muy realistas

y de temática social me apetecía cambiar un poco.

El objetivo era un ejercicio de estilo que llegase a emocionar

y tuviese profundidad humana y femenina.

Y además tener como referentes a Hitchcock o Polanski

y ver que podía hacer con mi escaso talento.

Lo que consigue es un thriller psicológico con muchas virtudes.

No vuelvas a pasar por allí.

Mantiene el suspense

y la fuerza sin que la película pierda profundidad.

Quieres vengarte. Eso quieres. Es eso.

No se encierra en su ambiente claustrofóbico

y no sabemos cuál de las dos mujeres está desequilibrada.

Me sigue culpando por ello.

Ha recreado la misma situación para ponerme a prueba.

Se quiere vengar a través de Teo.

-Pierdes el contacto con la realidad.

-Te está manipulando. -Tendría que haberte internado.

Investigan el dolor, la culpa y el instinto maternal.

La idea era un thriller angustioso sin perder

el lado dramático de la historia. El drama humano.

Las emociones vienen del drama. El interés estaba en que en la escena

final el público estuviera emocionado, al borde de la lágrima

y sobrecogidos de miedo.

-No me fío de ella. No, no. No puedes comer eso.

-Lo interesante es que estamos ante dos víctimas y una locura pasajera.

En la vida real sería distinto,

pero el instinto maternal es amoral a veces.

En 1988 Tom Holland y Don Mancini crearon a Chucky.

Se convirtió en un icono de la cultura pop.

31 años después llega el primer remake. Es una nueva versión

que no ha gustado mucho a Don Mancini porque está preparando

una serie sobre este muñeco asesino.

La campaña de comunicación del reinicio de esta saga

en la que Chucky da cuenta de los personajes del proyector

y deja claro que el humor negro y la parodia son una parte importante

de la franquicia.

Os presentamos a vuestro nuevo mejor amigo.

Los tiempos evolucionan y el estudio ha optado por variantes

nuevas con el fin de camuflar la escasa originalidad

de su base argumental.

Este nuevo muñeco no tiene nada de sobrenatural.

Eso sí es gravedad. Nace como consecuencia de la presión

que el capitalismo caníbal provocaron explotado trabajador

vietnamita que reprograma el juguete. La primera de muchas

puyas políticas que pueblan el título.

Puede controlar vuestros dispositivos inteligentes.

Muta el cuento de horror en una pesadilla tecnológica

más cercana al universo de "Black Mirror"

que a los competidores directos como "Annabel".

-Por aquí. -Déjame en paz.

Si no nos dejan jugar... Ya no es un ser diabólico que trata

de poseer el cuerpo de su propietario sino que es

una inteligencia robótica programada para hacer feliz a su dueño.

Eres mi mejor amigo.

Si no nos dejan jugar todos tendrán que...

Cucú.

El acceso del menor a contenidos violentos no adecuados

para su edad transforma al juguete y este se convierte

en un transmisor de las fantasías de su amo.

Conocedores de que el público potencial no desea reflexiones

profundas ni tiene especial interés en salir de la fórmula planteada,

los creadores dejan las premisas iniciales en dique seco

cuando comienza el descarte de los personajes a manos del juguete.

Le he visto siguiendo a Doreen. -No, hijo. Qué tonterías dices.

-Mamá la va a matar. Lo tengo en el móvil.

Si eso es lo que buscan los aficionados,

"El muñeco diabólico" se lo entrega con creces. Muertes sofisticadas

con buenas dosis de hemoglobina y humor socarrón se suceden a medida

que la cinta se acerca al apoteósico final.

Un espíritu gamberro con olor a palomitas que agradecimos quienes

pudimos disfrutar del original a finales de la década de los 80.

Fue creado por Don Mancini en 1988 y se convirtió en un icono popular

del cine de terror.

Nació a partes iguales de la fascinación del autor

por las campañas de marketing infantil y del episodio clásico

de una serie de televisión.

En principio quería escribir una sátira oscura sobre

cómo la publicidad afecta a los niños.

Era a mediados de los 80. Se había desatado una auténtica locura

por unas muñecas llamadas Repollo. ¿Las recuerdas? Ahora es

complicado creer pero la gente enloquecía por esas muñecas

y hacían cola en la calle.

En su ADN existen trazas de otros temibles juguetes.

La clave del éxito de la fórmula es la mezcla entre repulsa

y fascinación de los aspectos humanos distorsionados

de los muñecos.

En el techo hay una tapa.

Dentro van los hilos con los que hago que se muevan los ojos

y la boca.

Era el recipiente en el que se alojaba el alma de un psicópata

mientras esperaba transferirse al primer conocedor de su secreto.

Un angelical niño llamado Andy.

Hola, soy Chuck y seré tu amigo hasta el final.

El muñeco ha caminado de la mano de Mancini desde entonces

y durante 30 años y siete títulos. El violento y deslenguado engendró

ha ido renaciendo episodio a episodio. Por el camino incluso

ha aumentado la familia. Ha llegado a tener una novia y un lánguido hijo

de látex que pareció el final de sus producciones pensadas

para la gran pantalla.

Creo que como nos inspiramos en la Universal,

y "Frankenstein" y "La novia de Frankenstein" eran clásicos

vimos la oportunidad de hacer algo divertido,

crearle una relación sentimental.

(GRITA)

Los asesinatos de la criatura son, en muchas ocasiones,

guiños a la cultura y sociedad norteamericanas pues,

paradójicamente, este muñeco no deja títere con cabeza.

Hay infinidad de memes con Chucky comparado con Tramp.

Creo que por el pelo y su actitud de niños enrabietados.

Eso me provoca sentimientos encontrados porque creo que Chucky

se merece algo mejor.

-Eso sí que es obra de un auténtico genio homicida.

Mientras continúa ampliando el universo de su creación

en una serie de televisión observa que el muñeco renace

fuera de su control en este remake del que reniega.

El previsible éxito va a crear la marciana situación

de que ambas franquicias se muevan en mundos paralelos

y con diferentes seguidores.

Ahora mismo no se me ocurre qué decir. Joder.

La próxima semana

se estrena la última película de esta cineasta irrepetible

que nos dejaba hace poco tiempo. Se habla de su vida

y de su manera de entender el cine. Con lucidez y humildad nos cuenta

cómo y porque hacía lo que hacía.

Es más que una lección de cine de una de esas películas

que se hace más joven con los años. Así nos despedimos.

Volvemos la próxima semana. Os esperamos en "Días de cine".

(Música)

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Días de cine - 28/06/19

28 jun 2019

En la nueva película de Jim Jarmusch, 'Los muertos no mueren', el cineasta independiente norteamericano reúne a Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton, Chloë Sevigny, Steve Buscemi y Danny Glover, entre otros.

Participada por RTVE es la nueva película de Carlos Marques-Marcet, 'Los días que vendrán', Biznaga de Oro, Mejor película, Mejor dirección y Mejor actriz en el pasado Festival de Málaga. La nueva película, que cierra una trilogía sobre la pareja, en este caso con la pareja que forman en la vida real los protagonistas: David Verdaguer y Maria Rodríguez Soto, viven la experiencia de tener un hijo.

Además, la española 'Lejos del fuego', un drama sobre la amistad dirigido por Javier Artigas; la película belga 'Instinto maternal'; y 'Muñeco diabólico' y la vuelta de Chucky, ese muñeco nacido de la mente de Don Mancini.

La escena favorita del cineasta mexicano Carlos Reygadas, un reportaje sobre Joaquín Fuentes y su hijo Alberto, que abren cines en los pueblos de la España vacía; las recomendaciones de @DiasDeCine; la charla semanal entre Elena S. Sánchez y Gerardo Sánchez, director del programa, con recomendaciones que no hay que dejar pasar, la programación de las filmotecas, Cineteca, exposiciones, música, libros, y las novedades para ver cine en casa, completan el programa.

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