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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 28/06/18 - ver ahora
Transcripción completa

A las puertas de julio,

la cartelera se llena de títulos para todos los gustos

y sensibilidades.

Tres películas españolas

se estrenan esta semana, comenzamos "Días de cine".

(Música)

Estamos formando una banda.

José Sacristán es el protagonista absoluto

de una historia.

El director tailandés ganador de la Palma de oro

ha estado en Madrid invitado por el festival.

¿Qué te está pasando?

El drama romántico basado

en una novela, con una espléndida interpretación.

(Música)

De Chile nos llega una película que no puede dejar indiferente

una película de una mujer que se topa consigo misma.

Fue la ganadora

de la categoría horizontes latinos.

Fuimos oportunidad de hablar con la directora.

Fui participe involuntariamente de secuestros y de asesinatos.

Hace unos años,

Marcela estrenó un documental estremecedor

en el que un antiguo mozo

que servía cafés en asesinos de tortura de la dictadura chilena,

relataba sus recuerdos.

El testimonio fue el origen de "Los perros".

Cuando estaba haciendo del documental,

necesitaba encontrar a alguien que pudiera dar testimonio

de que lo que contaba a este mocito era cierto.

Un periodista de investigación encontró a su jefe,

que era esta coronel, que era profesor de equitación.

Yo tomé dos años nace con el coronel.

Fue una experiencia interesante.

Me di cuenta de la soledad y de su carga.

Lo que pensaba en torno a respecto de esta relación, era interesante.

-No sabes de qué acusado el coronel.

-El personaje que va a ver

el coronel es el propio mocito.

Retomado un tema recurrente,

vuelve la mirada hacia su país, Chile,

para indagar en las heridas de la dictadura,

cuyo origen y sostenimiento generan preguntas.

Quiso escuchar a aquellos que no podían...

Yo vivía en París, tenía una amiga,

toman preso a Pinochet el juez Garzón.

Van estas personas apoyar a Pinochet,

y la mitad del país apoya a Pinochet.

Siempre se habían reportado solo las víctimas

y no esta población que apoyaba Pinochet,

de la violencia que hay en ello,

con la violencia que yo crecí muchos.

Vía estas señoras apoyando esta dictadura, y algo que hay que hacer,

antes que se generalice.

-Yo soy de Pinochet y adoro a Pinochet.

-Fue complicado el segundo documental,

que es un tema que les toca.

-Siempre el secreto, nunca contar la verdad.

-Siempre había alguien a gente controlando, mirando,

controlando el discurso.

-En el mismo lugar donde desapareció cada persona.

Estoy diciendo que tu coronel sabe dónde está.

En su segundo largo nos cuenta la historia de una mujer

en plena crisis existencial,

dentro de un contexto particular, el Chile actual,

donde están presentes en los fantasmas de la dictadura.

Se llama así,

porque son los militares y los hombres que la rodean.

Rehúya lo que hubiera sido un cómodo maniqueísmo,

y sitúa al espectador en una situación de desasosiego.

Usted es mucho más valiente.

-El ser humano es más complejo de lo que pensamos.

No quería hacer caricatura del coronel malo

y los otros buenos, me gustaba trabajar con lo que hice,

efectivamente, para mí, la historia o el centro de la historia

es que este personaje, que está confusa,

encuentra amor y tensión en la persona incorrecta,

alguien acusado por violación de los derechos humanos,

pero es el tipo que resulta ser el que le da algo, el más generoso.

-Tiene que ver mi papá.

-Lo conozco desde hace mucho tiempo.

Los maravillosos actores son los protagonistas de esta turbadora

película que se mete en la cabeza del espectador

y se quedan para siempre.

Las heridas están abiertas.

Hay gente que no sabe dónde están esos cuerpos.

Todavía hay personas culpables que están caminando

por la calle libres, y hay gente que se niega a hablar del tema.

No podemos entrar y cerrar, por eso no salimos adelante.

Hablamos ahora del único festival de creación audiovisual,

cine y videoarte que se celebra en Madrid.

Es un escaparate para disfrutar de los creadores

más vanguardistas y destacados del mercado asiático.

Se celebran en estos días en Madrid una nueva edición,

la tercera, este festival, dedicado a acercar la cinematografía oriental

al entorno de los espectadores españoles,

y además, inicia este año una estrecha colaboración

con la escuela de cine de la Comunidad de Madrid.

Tiene continuidad las muestras de animación, cortometrajes,

y la difusión de las producciones más interesantes y recientes.

A todo esto, se añade como plato fuerte

la presencia del reputado cineasta tailandés,

ganador de la Palma de oro del festival de Cannes

por su largometraje.

Artista multidisciplinar,

que se cuentan entre los más influyentes

del panorama internacional, caracterizado

por sus personales rupturas con la narrativa convencional

y la construcción de un peculiar universo propio

en el que la realidad se desborda hacia otros mundos, quizás oníricos,

muy alejados del género fantástico.

(HABLA EN INGLÉS)

Ha sido de gran ayuda a estudiar arquitectura antes de hacer cine.

La definición de cine es la razón por la que hago películas,

es una exploración entre dos mundos,

la realidad y la creación de ilusiones ópticas.

El uso de diferentes modos

de expresión es muy importante para crear la imagen.

Trabajo con artes visuales porque el espectador

necesita sacar sus propias conclusiones.

No controlar es un reto para mí,

porque para hacer películas tradicionales necesitas

tener todo bajo control,

el tiempo, la manera en que los espectadores

se citan a ver la película y tú los conduces.

Me fascina la transformación de los significados,

porque a medida que pasa el tiempo, las cosas cambian.

Desde el punto de vista del significado.

Solía creer en espíritus y fantasmas

pero hará forman parte de la ficción.

El paso de los sextos la ficción y al revés forma parte de la vida,

y pasa lo mismo en el cine, incluso, en el documental, editas el tiempo,

estás manipulando el significado.

Admiro mucho a artistas como Andy Warhol,

y directores de cine como Oliveira.

Me gusta especialmente la conversación

de Francis Ford Coppola.

Yo solo tenía cuatro años,

y la vi más tarde,

y la sigo viendo esta película una y otra vez,

porque sobre la mirada y la percepción.

Me gusta mucho el diseño de audio de la película.

-Nuestras recomendaciones comienzan con algo muy especial.

-Encantado de estar aquí.

-Dos motivos, tu película cortometraje de ficción,

que no para de recibir premios, un tema muy actual,

sobre el último pediatra de Alepo.

-Es un homenaje a todo el personal médico

que se dedica a arriesgar su vida a diario para proteger

y curar al prójimo en todos los territorios de guerra.

Hemos estado en Italia, hemos ganado el premio de la crítica

y este año recibimos una nominación a los Forqué.

-Eres productor y actor en el próximo preestreno.

-Tenido ocasión de compartir el equipo,

sobre una comedia y divertida, el derecho de todo ser humano

a odiar a su jefe.

El próximo lunes tenemos estreno

en el palacio de la prensa a las 21:30

con todo el equipo técnico, lo vamos a pasar muy bien,

y vamos a disfrutar cómo los españoles

somos capaces de cometer los más grandes errores

y también a levantarnos de las cenizas con una sonrisa siempre.

Me gusta mucho la idea de esta película de "El jefe".

Dos preestrenos más.

Una curiosidad, esperemos que no sea novedad, uno, en Barcelona.

En otras partes de España.

La gente que mande su mail, y a Barcelona que nos vamos.

¿Cuál el tercer preestreno?

Es una comedia y muy divertida, que está participada por TVE.

Esta semana vas a tener la tentación de recomendar

"El padrino" en pantalla grande.

Es una película maravillosa.

Son muchas cosas.

Es una oferta que no puedo rechazar.

De las que ya están estrenadas,

¿alguna que se haya quedado más inadvertida?

Vamos a ir a una cosa más heterodoxa,

el ciclo de los cines Verdi en el mes de julio,

una película sobre Bergman.

Es una películas maravillosa.

Va a haber cuatro reportajes sobre él,

para demostrar que era un tipo maravilloso.

Vamos a hablar de lo que hay en cineteca.

Es una ocasión de ver películas gratis y un documental,

películas que hacen un retrato humano de la Habana.

Una música maravillosa.

Traigo yo los libros.

Las películas que vio Franco, que al parecer,

era cinéfilo. No todos pudieron disfrutar.

Hacía trampa y se las ponía en su salón de cine.

El universo de Bergman.

Está omnipresente en todos los sitios cinéfilos.

Se están publicando libros,

película por película, como director, como guionista.

Es una ocasión para que gente que no lo conoce,

se acerque a esta persona y vea los reportajes.

Hasta aquí las recomendaciones especiales y continuar el programa.

Estos días se celebra en Valencia al edición del festival

y "Días de cine" siempre ha apreciado el esfuerzo

que hacen los responsables por ofrecer un espacio abierto

a los inquietudes de la juventud.

Nuestro compañero ha viajado hasta la ciudad traernos este reportaje.

Con un escaso presupuesto,

que no alcanza el medio millón de euros,

mantiene su empeño en seguir adelante

como festival internacional,

dejando a un lado pretensiones de estrellas rutilantes

que tanto distraen a otros,

y concentra sus esfuerzos en la calidad del cine,

que exhiben sus distintas secciones.

-Es verdad que la juventud no siempre depende de la edad,

pero es cierto que poniendo esta característica en las bases,

te limitas muy bien quién entra en la competición,

sino indirectamente qué contenidos plasmaba.

-El aplauso a la adecuación medios y resultados

no excluye sin embargo la crítica al uso casi exclusivo

del doble idioma valenciano en la gala de inauguración.

Despreciar el castellano propio de casi todos los presentes

nos parece una torpeza que no debería de repetirse

además de otras consideraciones.

Lastró el final teatral de la puesta en escena.

El cine es lo que importa al programa.

Las webserie se muestra 13 producciones internacionales.

Lo pueden ver en la plataforma digital de RTVE,

la española, por Macarena Gómez,

y fuera de competición,

una coproducción hispano argentina con Ingrid García Johnson.

-Es importante saber que la webserie

o la serie web mejor dicho,

es un género en sí mismo,

que tiene a creadores muy importantes y no es un género menor,

que constituye una forma narrativa distinta a una serie convencional.

-Juventud y música electrónica son casi sinónimos,

y el festival lo subraya con la sección,

un ciclo de 20 películas de diversa duración

con esa combinación temática.

Presentadas por Dj locales,

de propina, la música suena en directo tras las proyecciones.

El honorífico premio Luna de Valencia

se le ha concedido al productor,

cuya agudeza de visión le ha emparejado con Alejandro Amenábar

y otros brillen directores como Juan Carlos,

Alejandro González o Santiago.

-No me considero un autor,

mi trabajo tiene un componente de creativo,

pero es más de edición que de creación.

Acompaño a creadores haciendo que la visión que tienen

se transforme en algo vivo y real.

-La sección oficial de cortometrajes

acoge a 55 piezas de 24 países.

Algunas de estas películas breves traen avales muy reputados.

Es el caso de la china,

una noche apacible,

con una Palma de oro en el festival de Cannes.

O la española,

Gran Premio del jurado del festival de Sundance en 2018.

Estrenada en la quincena de realizadores,

el documental de la colombiana.

La animación, que siempre es un abanico de técnicas

de recreación de vida a través del movimiento,

y regala joyas insuficientemente apreciadas.

En el género de ciencia-ficción inquietante, la española,

que convenció al jurado como ganadora del festival de Sitges.

La sección oficial de largometrajes

se abrió a los conmovedores

paisajes físicos de Islandia.

Ópera prima de su directora,

afronta con emotividad

el punto de vista de su infantil protagonista de su enamoramiento.

La dificultad de comunicarse

y atisbar o descubrir la propia naturaleza

es la materia con la que trabajaba esta directora en esta película,

con una adolescente confundida,

y su padre, que oculta secretos inconfesables.

- Quería mandar un mensaje de que deberíamos liberarnos,

deberíamos seguir al animal que tenemos dentro,

no solo se trata de hacerse mayor y la homosexualidad,

sino de liberarse de los estereotipos

y los roles de género.

El protagonismo compartido

se da entre una madre viuda a la que va vida a la artista argentina

y sus dos pequeños, sobre todo el menor de edad.

Requiere toda la atención del espectador.

Aprender a vivir con ellos.

"El vacío",

anticipa sensaciones,

baja de las fronteras

de la juventud y buscado un territorio

que no se define con la edad.

Un matrimonio, una enfermedad declarada,

y el desasosiego que provoca. Magnífico análisis

de las insuficiencias de la monogamia.

Creo que esta cuestión no depende de edades,

cualquiera que haya estado en una relación de pareja

se puede encontrar con estos temas, con la finalidad, el amor,

si la monogamia es el único camino...

La jornada de inauguración se había iniciado

con esta coproducción flamenco holandesa que trata de manera

más efectista que profunda a la deriva desquiciada

y peligrosa de un grupo de jóvenes en la sociedad actual.

El sexo practicado sin cortapisas como síntoma erróneo

de una brutal amoralidad. Filme con más gancho de formas que de fondo.

Creo que muchos jóvenes de hoy tienen una especie de energía,

pero no saben dónde quieren ir, qué quieren.

Quieren vivir la vida, y no saben dónde van.

Cada año volvemos de Valencia,

también esto nos pasa en otros festivales,

con la sensación de haber visto un cine

que ustedes no van a poder ver.

Ojalá esto no fuera así,

y los distribuidores españoles tomaran nota

de las obras que descubre este festival

para que se puedan estrenar.

Cuenta la historia de unos ancianos rebeldes

que para dar rienda suelta a esta rebeldía

deciden crear una banda de rock.

Música y humor es el cóctel del tercer largometraje,

protagonizada por Carmen Maura.

Estamos en el lugar más tranquilo del mundo.

Me gustaría que continuara siguiendo.

-Sus compañeros necesitan actividades físicas.

-Quiero darles vida.

-Cuenta la historia de una legendaria roquera española,

que interpreta Carmen Maura.

-Una ancianita en un asilo.

-Parte de la historia de Paloma Romero,

que es como se llama la primera batería

española dentro de una banda inglesa.

Lo que me interesa es contar una historia de rebeldía,

en este caso, encarnada por personajes mayores,

con la premisa de que los viejos roqueros nunca mueren.

-Le puesto un poco.

-El personaje principal, de Carmen,

que quiere romper con las normas establecidas

en la sociedad de ese cuartel que tiene, que es la residencia.

Es un espíritu libre quiere seguir siéndolo.

-Es un árbol. Ponte derecho.

-Me canso.

-Es tu mente la que dice que te cansas.

-Hasta que se produce la entrada de Ramón Barreda,

y que se enamora inmediatamente de Laura para seducirla,

porque ve que es una mujer difícil,

y tiene que montar una banda de rock y hacer que ella

vuelva a las tablas.

-Hay que ser vieja para entender...

Se pierde el sabor, la vista y al vigor.

Despierta eterno, rey del rock.

Es una canción que canta

nuestro primer negro cantante de rock.

Necesitaba un tema muy reconocible del pop español,

y es la canción.

-Pensaba en una historia de la Biblia,

que es el hijo pródigo.

-La letra de la canción,

que cuenta la historia

de un niño que nunca ha conocido a su madre,

porque estaba alejado de ella, y desea estar cerca,

de alguna manera, es el motivo de lo que está sucediendo

dentro de la historia en una sub trama.

-¿Por qué no nos hacemos lesbianas?

-Las mujeres de nuestra edad deberían serlo.

-Hacer lo que te apetezca,

lo deberíamos hacer todos los seres humanos.

-Somos en el presente, del futuro no hablamos.

-Es una mirada amable a esa historia nuestra del rock,

por un lado, a nuestros rockeros y rebeldes por otro.

La situación de los ancianos, la tercera edad del siglo XXI.

Es una situación diferente de los ancianos hace 40 años.

Cuatro años después de arrasar en la ceremonia de los Goya,

David Trueba vuelve con una película no el doble de grande,

sino el triple de pequeña,

en palabras de su director,

es una película itinerante sobre el paso del tiempo y la memoria.

Por 25 Pts, cosas que han desaparecido en nuestra vida,

como por ejemplo, los mapas.

Muy romántica para pensar en el presente y recordar el pasado.

Son dos amigos que emprenden un viaje en furgoneta

después de 20 años.

Una improbable gira musical por librerías

sirve de David Trueba para tratar del presente del pasado

y del abismo que supone a la pareja protagonista llegar a los 40.

De forma muy orgánica,

hacemos la película mientras viajamos,

nos desplazamos por las ciudades.

En algunos sitios estábamos horas,

y la sensación era más de documental.

-Hay uno que siempre es el primero,

el que se encuentran los baños limpios,

y lo llena de pis y mierda.

-Después de mi novela,

un músico que está en los 40 y tantos, y que sigue tocando,

y se me ocurrió una idea sobre alguien que al contrario

del personaje de la novela,

hubiera tenido una carrera en la música

pero hubiera renunciado a ella por una cierta estabilidad.

-Hacemos librerías y centros culturales.

-¿Tienes intención de volver a grabar?

-La idea de volver a llamar a Lucía y Fernando

de que fueran los protagonistas de la película,

trabajar con ellos después de 22 años.

-¿Has saludado a tu primo?

¿Te acuerdas de tu prima?

-Insistió bastante

en la idea que no era la continuación,

pero he hecho la continuación como actriz.

-No soy tan ágil.

-Lo que se cuenta la película es la realidad de ese viaje,

Lucía y yo hablamos de la vida real, había cosas bonitas,

parábamos, y el cámara, grababa.

Había una fina línea que se perdía un poco, la película es la realidad.

-Estaba repugnante, te quedaba pegado al suelo.

-Los chicos sois así.

Vais dejando todo perdido,

como un reguero que os dejéis unos a otros.

-Los paisajes por los que circulan es un paisaje castellano,

Plasencia, Salamanca, tierra de Campos, Segovia, Burgos,

pero lo que está la profesión de la clase media de la música.

Imposible de parar.

Cómo se escapó.

En mi caso, como director,

disfruto mucho de la relación con el cine,

narrativa muy cercana a la escritura,

a escribir con imágenes,

y muy lejana de la parafernalia.

-En España y tres o cuatro familias, que si no existieran,

los canales de la televisión tendría que ir a negro.

-Enseñarnos cómo somos,

sin artificios,

contando solo una historia muy abierta,

y que es más contemplativa que otra cosa.

Ese es el valor de la película.

-No vale decir todos los muertos.

-Michael Jackson cambió el mundo.

Se muestra libre de cargas

en esta película, través de un equipo artístico mínimo,

sin intervenir en la puesta en escena,

y apostando casi en exclusiva,

y explorar con ironía el paso del tiempo, ilusiones incumplidas,

y la amistad y la añoranza del primer amor.

Casi 40, casi perfecta.

Para poder vivir a mi manera.

(Música)

Asociamos una escena concreta, le ocurre a "Psicosis".

El documental desmenuza aquellos 52 planos.

Siempre resulta estimulante cuando el cine trata del cine.

El director tira de cinefilia y presenta 78/52,

la escena que bajo el cambio el cine.

Disecciona todo lo relativo a la escena de la ducha de "Psicosis".

Nadie pensaba que esto fuera posible.

Es gracioso, en los primeros momentos,

cuando preparábamos el proyecto,

la gente se preguntaba de cómo sería posible llevarlo a cabo.

El problema era no hacer

en 90 minutos la escena de la ducha,

sino condensarlo en 90 minutos.

sino condensarlo en 90 minutos.

-Son los dos minutos más extraordinarios

de la historia del cine.

Hay muchos misterios y secretos.

Por ello espero hacer algún día

otra película sobre la escena de la ducha.

El título hace referencia la cantidad de planos

que se llegaron a hacer, 78,

y al número de cortes finales, 52,

que tiene la escena, de dos minutos de duración.

Me encantan los detalles.

La escena de la ducha tiene los detalles perfectos

para estudiar su obra.

Contiene todo lo que necesitas saber.

Todo esto, orquestado, esta ahí.

Observando esta escena,

puedes entender la psicosis del cine de Hitchcock.

Presentada en blanco y negro,

emulando el de la película a la que honra,

78/52, personalidades del cine y de la cultura,

deconstruyen, analizan y profundizan en la escena

y en el genio de Hitchcock.

Todo comenzó el 9 de noviembre de 18.

Los rumores de armisticio sonaban cada vez más fuertes,

todos intentábamos mantener la calma.

Me refiero también a los alemanes.

Después de presentarse en San Sebastián

en ganar cinco premios del cine francés,

incluido el de mejor dirección en 2017,

se estrena "Nos vemos allá arriba".

Inspirada en una novela, fue premio Goncourt en 2013.

Teniente, misión de reconocimiento.

-Los alemanes esperan al final.

-Entonces, no hay de qué preocuparse.

Tragicomedia ambientada en la Primera Guerra Mundial,

en torno a una gran estafa articulada sobre monumentos

a los caídos en el campo de batalla.

El beneficio, la búsqueda del beneficio,

la avidez insaciable, puede provocar guerras, las ha provocado.

Cuando la guerra termina, continúa dando dinero,

es lo que cuenta el libro.

Desgraciadamente, es lo mismo que pasa hoy,

el suicidio de la humanidad,

y el inicio del suicidio humano fue la Primera Guerra Mundial.

-Cuéntame mejor lo de los monumentos. ¿Qué has pensado?

(Música)

-Mi personaje, al haber sido destruido por la guerra,

hay una especie de autorización ética y moral

de poder hacer cualquier barbaridad social.

Porque viene de la guerra, básicamente, ¿no?

-Acepté el trabajo, y comencé a robarle.

Actor y director de notable popularidad en Francia,

comparte protagonismo con el actor argentino

que conocimos en "120 latidos por minuto",

encarna a un pintoresco superviviente

que oculta su rostro destrozado tras sucesivas máscaras

y se expresa a través de su arte.

Entre los personajes de la película que más me interesó

fue el del abuelo, es el artista raro, inteligente,

consciente, humano.

Desgraciadamente, no puede expresarse,

su cara quedado destrozada,

no podrá existir nunca como debería.

Se manifiesta a través de sus dibujos y de su máscara,

es su manera de existir.

-Una gota de agua, es una gota de lluvia.

Un molino.

-Así que lo trazó bastante.

-¿A quién? -Eduard.

-Por supuesto. Estuvimos juntos en la guerra, eso crea un vínculo.

Se plantea como una producción de envergadura que se mueve

con desenvoltura en una mezcla de registros.

Intimista presión despliegue de medios, abigarrada y excesiva,

se desparrama en unas tramas paralelas

que brillan cuanto más cerca se mueve este personaje

entre patético y genial.

(Música)

Si hace un instante veíamos a Carmen Maura en "Formentera lady",

José Sacristán es un hippie para quien el tiempo

se detuvo a principios de los 70.

No estamos ante una comedia,

el debut de Pau Durà es una película muy especial,

un viaje precoz popular,

un viaje lleno de nostalgia,

nos habla de las sombras en todo paraíso.

Un día te atrapa, otro día te da una patada en el culo.

Una isla, Formentera,

un hombre atrapado en el tiempo

y en un modo de vida que ya no existe,

y una canción mítica que da título a la película

protagonizan "Formentera lady".

Una banda...

Robert Freeman, un guitarra de primera.

-El título, "Formentera lady",

ejemplifica la música que circuló por esta isla en los 70,

es el momento originario de las problemas de este hombre,

o de la vida de este hombre,

los 70 en Formentera, paraíso hippie.

-Marca un tiempo.

Esto ocurre ahora...

-Parece un espacio dramático. -¿Usted no es Samuel?

-¿No es un hippie? -Hasta el forro de los huevos.

José Sacristán, cuya presencia se agradece más,

interpreta a un hippie que se quedó en Ibiza en la década de los 70.

¿Cómo me puedes pedir una cosa así?

La llegada de su nieto 40 años después despierta su nostalgia

de un tiempo que ya nunca volverá.

Estamos a un año y medio de haberlo hecho,

es un concepto que me acompaña desde hace tiempo, la nostalgia.

-Mi colega Peter.

Había días que le daban las tantas con nosotros.

Era cuando vivíamos en la moda.

-El dolor por la imposibilidad de regresar.

-Al inicio de la película siempre ha estado este personaje,

que huye de ella, pero que en un momento dado,

enfrentado a la realidad,

el nieto, no tiene más que enfrentarse a ellos, al pasado.

-¿Cuántos años tienes? -10.

-Me tengo que ir a tocar. ¿Tú que vas a hacer?

-No sé. -Estamos formando una banda.

-De atracadores. -Tenemos el faro.

En cierta forma,

durante la película y la historia,

quieras o no, el espectador se pregunta

si podía haber hecho o no aquello.

-Si no hubieran cambiado el faro de petróleo a luz eléctrica...

Si hubiera podido habitar el faro.

-Esta localización, la capital de toda la película,

lo que consiguieron los chicos de arte,

animarla, en el sentido de elementos, de cosas... Estas

pequeñas cosas que

rodeaban la vida de este hombre, fue formidable.

-¿Qué es?

Hay que ir de un lado a otro, pero vendré a verte.

-Mentira.

-Volvemos otra vez al concepto que está por debajo de la película,

la nostalgia, el pasado.

Este hombre vive sin luz desde hace tiempo.

En esta playa están las imágenes de su pasado.

Aquí estaba el paraíso, diríamos.

Aquí estaba el paraíso antes de las sombras.

Pau Durà, actor, escribe y dirige "Formentera lady",

una película con humor que trata con sencillez,

y honestidad sobre la responsabilidad

de lo que el ser humano hizo,

y sobre todo de lo que dejó de hacer.

Una película en la que corre el aire.

No hay cartas en la manga, no hay recovecos.

Es la peripecias de unos personajes reconocibles.

-Tenías una hija muy bonita.

-Se acaban de ir a la península.

-Querrá estar con su madre, volverán.

(Música)

La literatura sigue siendo una fuente inagotable

de inspiración para el mundo del cine.

El último ha sido Dominique Cook.

Una novela que ha sido adaptada por el propio escritor.

Un drama romántico nada convencional.

Es el debut de un director de teatro.

Se atreve con otra novela.

El autor de "Expiación", adapta su novela.

Tiene sus obsesiones,

una es sobre los momentos cruciales de la vida de la gente,

un momento que lo cambia todo, y cómo vivir con eso.

-Siento mucho el terrible dolor que haya podido causar.

-Hay un conflicto potente entre la vida interior

y lo que los demás esperan de nosotros, sobre cómo lo llevamos.

-¿Dónde estás?

-Le preocupa cómo influye vivir o proceder de un determinado lugar.

Parte del éxito de su obra

reside en que son muy visuales sus libros,

por eso son tan adaptados al cine.

-No es como los demás.

-Es una novela muy personal,

en la que no hay diálogos,

ese era el primer reto a la hora de hacer la película.

La acción sucede en una habitación de hotel,

hay que mantener el interés cuando estás ahí,

era también cuando sales del cuarto,

para contar la historia de las dos personas en su noche de bodas,

y todo lo que les lleva ahí.

-La primera vez que me viste... -Me clavaste la mirada.

-Era amor a primera vista...

-Tienen apenas 20 años, se quieren.

Ella es una violinista con talento.

Él ama la historia, son inteligentes,

divertidos e inocentes.

Les une el amor,

pero la clase social no es lo único ni lo más importante que les separa.

-¿A qué se dedica?

-La sociedad puede influir en nuestra vida interior,

nos define cuando crecemos, las represiones emocionales,

los traumas que nos transmiten

las generaciones que nos precedieron,

y el peso de todo eso sobre nosotros.

-Déjame besarte. -Tengo miedo.

-El tema del sexo es muy importante, pesa mucho.

Ellos no están preparados para hablar con honestidad,

para expresar sus miedos y ser ellos mismos.

-Ha sido totalmente repugnante.

-No tienes ni la menor idea, ¿no?

Si no, esto no habría pasado.

En todo este tiempo,

no has dejado que me acerque a ti.

-El sexo es fundamental,

es un punto de ruptura,

hace saltar el resto de las diferencias.

Podría haber sido de otra manera,

es parte de la tristeza la película.

Si vieron hablado más, podrían haber compuesto la situación.

-Nos hemos cazado hoy.

Asistimos al antes y después

de la noche que cambiara sus vidas para siempre.

Quería que el público

tuviese con ellos en ese espacio complicado y ambiguo,

sin decirles lo que tiene que hacer, lo que tienen que sentir.

sin decirles lo que tienen que hacer, lo que tienen que sentir.

La música tiene muchas veces esa función.

Hemos utilizado música extra, mezclamos clásica,

elementos muy importantes en la película.

Destaca la química entre los actores.

¡Bravo!

-Necesitábamos encontrar actores que hablasen sin palabras,

que a pesar de su rigidez, transmitieran lo que viven,

lo que sienten, para que el público entienda lo que le sucede,

y ambos son brillantes.

-Algo te inquieta. -Tengo que irme.

-Vi muchas películas de los 60.

"Vidas rebeldes",

te crea una extraña claustrofobia y luego te libera.

"Un sabor a miel",

habla con jóvenes de jóvenes de familias disfuncionales,

que tratan de encontrar su camino.

También otra muy expresiva,

me orientó sobre la forma de hacer una película con dos protagonistas.

Es un poderoso drama romántico,

un retrato sobre la intimidad de la presión social

antes de la revolución sexual.

¿Qué te pasa?

Domina la puesta en escena,

consigue que entremos en su habitación,

que nos sintamos incómodos y vivamos su luna de miel efímera y amarga.

No es una película romántica convencional.

El romanticismo no suele ser fácil en la vida real.

(Música)

Tres años después del estreno de "Sicario",

llega la secuela.

Repiten como protagonistas,

pero esta vez bajo la batuta de otro director.

Ambos vuelven a enfrentarse a los cárteles

de la droga en una guerra recrudecido

en la frontera entre Estados Unidos y México.

"Sicario, el día del soldado",

recoge los pasos de sus personajes.

Adiós.

La guerra se ha ampliado.

Al tráfico de drogas se suma el de personas,

y surge una alianza entre el narcotráfico y el periodismo,

un punto de partido impactante,

un guiño a otro de los grandes temores de los estadounidenses.

Nos ayudarás a iniciar una guerra.

-¿Contra quien? -Contra todos.

La CIA secuestra a la hija de un capo,

la niña se convierte en un estorbo.

"Sicario" significó el debut del guionista,

trabajo muy alabado por la crítica.

¿Para quién trabajas?

La guerra que se libra en torno a la droga.

Cada día al otro lado de la frontera

matan a gente con su bendición.

También firma el guion de la secuela,

aunque la dirección ha pasado a otro.

Tendré que jugar sucio.

Sabe tratar los temas.

Como prueba, la excelente "Gomorra".

Le dará a las arcas un par de millones de euros.

Tú cambiarás la ley sobre la periferia.

La dirección es menos estilizada, aunque no menos cuidada.

Es más física, la cámara está más próxima a los personajes,

lo que dota de credibilidad a lo que muestra.

¿Esa chica conoce la misión? -Sí.

-No puede caer en manos equivocadas, lo quiero limpio.

Pone en escena un mundo

donde vida y muerte vale muy poco,

aunque asoma la posibilidad de redención.

Es difícil que confíes en mí,

pero confiando en mí sobrevivirás.

La desaparición de la protagonista

hace más negra la visión del mundo donde nadie se salva del todo.

Aquí no sobrevivirás.

Aprovechan la perfección el hecho de que la película

se plantea en función de su personaje.

Líbrate de ella. -No puedo hacer eso.

-¿Cómo dices? -Esta, no.

(Música)

Hablábamos antes de la vuelta a las salas de "El padrino".

Veíamos el momento en que le reprochaba su falta de respeto.

Un día, quizá ese día no llegaría nunca, le pediría un gran favor.

Su destino estaba escrito como héroe trágico.

Susurra al oído de su hijo

lo que le hubiera gustado que fuera su vida.

Dentro de siete días volveremos, os esperamos en "Días de cine".

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Días de cine - 28/06/18

28 jun 2018

'Formentera Lady', dirigida por Pau Durà, y 'Casi 40', de David Trueba, son dos títulos españoles que podrán verse durante el Cinema Jove. En la primera, José Sacristán evoca el hipismo de los años 70; mientras que en la segunda Trueba realiza una evocación sentimental de un tiempo pasado a través de dos personajes que se reencuentran, interpretada por Lucía Jiménez y Fernando Ramallo. También española es 'Oh Mammy Blue', una comedia protagonizada por Carmen Maura.

Además, 'La escena que cambió el cine', un documental sobre la famosa escena de la ducha de 'Psicosis', de Alfred Hitchcock; y 'Los perros', una contundente cita chilena protagonizada por Antonia Zegers y Alfredo Castro con el trasfondo de los crímenes de la dictadura de Pinochet.

Y escrita por Ian McEwan sobre una novela suya llega 'En la playa de Chesil', dirigida por Dominic Cooke, que enfrenta a sus personajes con el pasado. En este caso, un amor tan grande como efímero, el que vivieron Florence, Saoirse Ronan, y Edward, Billy Howle, cuyo matrimonio duró apenas seis horas. El espacio de cine de la 2 entrevista también al cineasta Apichatpong Weerasethakul, invitado en la tercera edición del Spain Moving Images Festival.

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