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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 27/09/19 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, soy Alejandro Amenábar.

Me toca a mí a compañeros durante "Días de cine".

Esto no es lo mío, así que espero no hacerlo demasiado mal.

(Música)

"Días de cine" os ofrece toda la información sobre el festival

de San Sebastián, una cita importante para cualquier amante

del cine. Una excelente película que aúna el melodrama clásico

y la historia reciente de China de manera magistral.

En esta republicano y visto más que...

Alejandro Amenábar regrese a recrear el enfrentamiento a inicios

de la guerra civil entre Unamuno y...

Hoy, en estos momentos, se estrena en salas mi última película,

"Mientras dure la guerra".

Si habéis podido ver los carteles es una gran bandera de España.

Me empeñé porque la película es, sobre todo,

sobre esa extraña comunidad de vecinos que es España.

Ha sido muy reveladora hacer esta película y espero que os animéis

a verla y os resulte bien a vosotros.

-Atención.

Hoy, 19 de junio de 1936,

queda declarado el estado de guerra en Salamanca.

Y con ayuda de Dios en toda España.

"Mientras dure la guerra" nace del descubrimiento de lo sucedido

el día que Unamuno, un hombre complejo que duda, crece,

evoluciona y se revela pronunció el famoso

"Pensaréis pero no convenceréiyes".

Esta fuera de toda duda que Carmen Polo salvó a Unamuno.

Hay que seguir exprimiéndolos, como limones.

-Es el templo de la inteligencia.

Hay que cambiar la letra cuando haces una película.

No puedes hacer un documental.

Pero tienes que ser fiel al espíritu de los hechos.

-He aquí el escritor más grande de España.

-No es una película bélica. Escuchamos cuatro tiros.

Alejandro ha ido de eso. Es un drama histórico.

En la figura de Unamuno es épico.

Hay que tener los bemoles muy bien puestos para hacer lo que hizo.

-Yo no he traicionado a la República.

-No le gustaba cómo funcionaba.

Era crítico con la República y pensaba honestamente que había

que apoyar una regeneración de esta situación.

-No se da cuenta de que no es una vuelta al orden, es nazismo,

igual que en Italia y Alemania.

-Estaba de acuerdo con el alzamiento porque seguía

siendo República. Era coherente. Daba cabezas pero aprendía.

-Viva la muerte. Muera la vida.

Soy experto en paradojas y no he logrado entender eso.

-Hace un alegato a la unidad de España.

La bandera se quitó y se cambió por la borbónica cinco meses después

de empezada la contienda.

-Me quieren estos, los otros, los rojos y hasta los catalanes.

-Muertos en vida. Eso os decían.

O sea cogí con los brazos abiertos.

Bueno, con el brazo que me queda.

-Un ejercicio de cara a mí y a los espectadores de empatía.

Tenía una máscara muy importante. Era histriónico, no tenía ojo,

brazo y era cojo. Estaba bien, pero se quedaba en una máscara,

en un estereotipo. No hay que tener miedo de meter las manos hasta aquí.

Aunque sea yo de izquierdas y él fascista y interpretarlo

con toda la verosimilitud.

-Me interesó más lo que decían sus contemporáneos,

los que le conocieron.

El naturalismo y el hiperrealismo lo marca el director.

Hay directores que son de verbos.

En este adjetivos. Adjetiva muy bien.

No tengo ningún problema en seguiros enseñando...

-Tiene las manos tan manchadas de sangre como ellos

-Tiene las manos tan manchadas de sangre como ellos.

-Podría ser el día más importante de mi vida.

Fue uno de los mayores retos.

Franco es una entelequia y nadie lo conoce.

Francisco Franco Bahamonde... no conoció ni conoce el miedo.

-La historia de franco es de superación.

Es la persona menos indicada para llegar a lo que llegó;

y sin embargo, llegó. Y por méritos propios.

-¿Saben lo que es la maraca? -Hay una frase que me impactó.

"El que vivió una guerra nunca deja de vivirla".

No vivió la guerra de Vietnam, vivió algo más terrible, la de África.

Era cara de perro.

-Los tiros me dejaron tuerto, manco y cojo. Y a él y le rozaban.

Le pasaban por al lado. La suerte providencial.

-Era militar.

Militar africanista. Nunca dejo de serlo.

-Para limpiar esto hacen falta años.

Este franco es el franco que se convierte de general a emperador

de todo esto.

Lo veía como un "Yo, Claudio" o un señor al que algunos compañeros

no lo tenían respeto por la vocecita. Queríamos jugar con esos

elementos y mostrar cómo alguien así puede hacerse con el poder

y controlar un país hasta la muerte.

Tienes que denunciar esta masacre.

-No voy a pasar a la historia como un Judas.

He escrito la película en conciencia.

No he intentado ser imparcial y no me situó a la misma distancia

ideológica de Unamuno que de Franco, pero he intentado ser ecuánime.

El título se refiere a la coletilla de un documento firmado

por el bando nacional.

Sobre todo nos hace reflexionar sobre si seguimos sin entendernos.

En esta republicano he visto más que revancha, odio y resentimiento.

Cuanto más estaba en aquel momento de la historia más me daba

cuenta que tenía muchísimo que ver con la España de ahora

y los conflictos que tenemos. Siempre que podíamos intentábamos

acercar el pasado al presente. Hay un juego de banderas con el blanco

y negro y los colores de la bandera que tienen una significación

tan extraña para los propios españoles.

Hemos intentado actualizar todo el mensaje.

Los intelectuales me hace mucha gracia. Siempre intentando cambiar

el mundo.

-No es una película desde el rencor.

Es una película que pretendemos cicatrizar que abrir heridas.

-Me han comentado que podría ser que la película, al ser tan neutral

en el sentido de no tomar partido por ninguno de los dos bandos,

pueda estar justificando el fascismo que hubo. Y para nada.

Precisamente lo valiente es eso.

Lo valiente es ese paso atrás queda para tener cierta distancia.

-Vencer no es convencer. Conquistar no es convencer.

La película reivindica ese espacio de convivencia.

Entender que la democracia es que haya gente que no piensa

como tú conviviendo contigo.

Tenéis fuerza bruta de sobra, pero no convenceréis.

Para convencer hay que persuadir. Todos somos españoles.

-España. -Una.

-España. -Grande.

-España. -Libre.

La película creará polémica. Un casting con personajes políticos

--poliédricos

y plantea la historia en gris, sin blanco y negro.

El valor no solo se demuestra en combate.

Todo aquello resuena hoy.

Siempre cuesta decir tu película favorita.

Yo creo que es "2001".

Menos la muerte de otros años, pero cine para todos los gustos.

Algunos títulos memorables dispersos por los rincones.

Los festivales de cine, los de primera división,

deben acertar o no a la hora de seleccionar las películas

de su Sección Oficial pero no pueden fallar en componer un significativo

espejo caleidoscópico del tiempo en que vivimos a través

de sus diferentes secciones.

(Música)

Además de la nueva película de Alejandro Amenábar que se estrena

esta misma semana, San Sebastián reincide sobre la guerra civil

con "La trinchera infinita", magnífica nueva propuesta

de los autores de "Handia",

que cuentan con envolvente intensidad una de tantas historias

de topos, individuos del bando republicano que salvaron la vida

escondidos durante décadas en algún recóndito zulo de sus casas.

Un relato intimista articulado sobre las interpretaciones

de los actores que irradian verdad y aciertan a transmitir la contienda.

La película empieza siendo un thriller trepidante.

Ya lo dirá el espectador, pero, bueno, algo de supervivencia

ante una amenaza muy clara y poco a poco se va convirtiendo en algo

más psicológico o dramático. Es al final una historia de un matrimonio.

Se esconden él, ella es cómplice

Se esconde él, ella es cómplice y vive también en su propio zulo.

-Es partir de un suceso muy importante en este país

para hacernos preguntas y cuestionarnos,

ya no solo como sociedad, sino como seres humanos.

Más abstracta, pero no menos reconocible es la guerra

de la producción colombiana de Alejandro landes.

Película poderosa visual y narrativamente con la fuerza

del relato que tiene el ejercicio de aprendizaje de unos paramilitares

poco más que adolescentes en un lugar tan apasionante como hostil.

El espíritu de "Apocalipsis Now" o "El señor de la moscas" planean

sobre sus imágenes contundentes.

Era un momento donde se crean dos espejos. El de una guerra

y, por otro lado, una guerra interna que es la adolescencia.

-Iban a ir a testificar. Y se están muriendo.

-Tú también deberías ir.

De las secuelas de una guerra, de la memoria histórica,

habla "Nuestras madres". Se proyecta desde la actualidad

sobre las consecuencias del genocidio de los años 80 en su país

a través de la mirada de un joven forense que busca a su padre.

¿Tengo sus ojos? - Tienes su mirada.

¿Tengo sus ojos? -Tienes su mirada.

-¿Soy como él? -Tiene su fuerza.

Ganó la Cámara de oro en Cannes.

La fundación de antropología forense son los que se dedican

a exhumar los cadáveres de las víctimas y viene con el encuentro

de un pueblo en el que hubo una masacre en Guatemala. El encuentro

con estas mujeres que están en la película y con su historia

y que de pronto, cuando lo cuentan, termina siendo responsable

de contarla. Y de una necesidad personal de saber quién es mi padre.

-Se le asumió muerto por décadas.

Confrontando presente y pasado aparece la chilena que rememora

a un trío que participó en el movimiento fascista como violentos

opositores a Salvador Allende.

Los dos tiempos del relato están protagonizados por Mercedes Morán

y María Valverde, dos caras de un mismo personaje que ejerce

un dominio claro sobre los hombres que han marcado su vida.

¿Qué tenemos que ver con eso?

-Surgen preguntas acerca de qué relación hay con el contexto

político de los 70 con lo que está pasando en el mundo hoy día.

Esto viene mucho antes de señales muy claras como Trump,

Bolsonaro o el "brexit".

-Estoy pensando que algo tenemos que hacer.

No es seguro que robar al ladrón tenga 100 años de perdón,

pero suele despertar una gran ola de simpatía como demuestra

"La odisea de los Giles" que reúne a padre e hijo de los Darín

junto a Grandon y y otros en un rudimentario plan para recuperar

el dinero que perdieron durante el célebre y triste "corralito".

El director rememora el espíritu de las comedias de los 50

para articular su historia.

-Lo que no sabía era que me lo iban a contar

y yo se lo contaría a ustedes.

-"Este es el mejor momento. Qué más nos puede pasar.

Peor no podemos estar". Eso es un Gil.

Ambientada en el presente y divagando sobre temas del futuro

se presenta una peculiar muestra de cine político francés,

casi una comedia que escenifica la relación del alcalde socialista

de Lyon y una joven filósofa contratada para proveerle

de nuevas ideas.

Un elevado ejercicio de dialéctica que evoca el cine dialogado

asomándose con humor a la frenética actividad cotidiana

de un político ambicioso y confrontando las viejas

a las nuevas maneras.

Para mí es la confrontación de alguien que tiene una gran vocación.

Su vocación política.

Pero ha perdido la capacidad de pensar. Y alguien que piensa

muy bien y utiliza muy bien su cerebro, sabe resumir libros,

proyectar notas, etcétera, pero no sabe qué hacer en su vida.

El imparable flujo migratorio que acumula víctimas en aguas

del Mediterráneo y refugiados en los campos en los que los políticos

pretenden retenerlos y esconderlos es, junto al cambio climático,

uno de los temas que está marcando profundamente el siglo XXI.

Lo que me interesaban no eran las grandes noticias ni los grandes

eventos, sino ver cómo viven unos seres humanos que están entre

el cielo y la tierra y sin saber que será de sus vidas.

En una cárcel sin condena.

Si alguien ha sabido captar los síntomas más característicos

de nuestro tiempo,

los que amenazan y perjudica sistemáticamente

a los menos favorecidos,

es el buque insignia del cine social europeo que vuelve a mostrarse

en su mejor forma en su nueva película. Disecciona con extrema

precisión las nuevas formas de precariedad laboral a través

de la degeneración de una familia de clase media reducida

a la progresivamente extendida situación de autónomo.

Trabajo con mi guionista y productora. Somos un trío

y hablamos todos los días del mundo, la familia, el fútbol y todo.

Observamos como la seguridad de los trabajadores y las familias

está desapareciendo. Ya no pueden comprarse una casa ni dedicar tiempo

a sus hijos. El trabajo es cada vez más inseguro,

con contratos de cero horas o jornadas de 14. Muchos tienen

que buscar un segundo empleo y tiene un terrible efecto sobre sus vidas,

y decidimos contarlo.

El tándem que componen los franceses responsable

de la muy rentable "Intocables" dirigen las fragantes carencias

existenciales de las personas con autismo para convertirlas

en el tema de su nuevo trabajo.

"Especiales", abordándolo desde la perspectiva de los líderes

de dos organizaciones no gubernamentales encarnado

por Vicent Cassel, y su compañero,

lo tienen desde la alegalidad.

Esta película nos cuenta que no está claro cuál es la norma

ni dónde están los límites. Nos han explicado que es lo normal

y lo que está aceptado y de vez en cuando no está demás reflexionar

sobre estas ideas y ponerlas en entredicho.

-Quiero que reflexionen lo primero que le venga a la mente.

-Amor. -Familia.

-Dios. -Padre.

Entre los títulos de casos individuales de calado social

llama la atención "Temblores" otra producción guatemalteca

sobre el tratamiento de la homosexualidad como una enfermedad

a través del caso de un hombre casado y con hijos que es inducido

por su respetable familia política a reeducarse bajo la tutela

de la Iglesia da a la que pertenecen.

Dura crítica a las clases sociales conservadoras de un país

en el que desvelarse como homosexuales convertirse

en un proscrito. En un tono de melodrama realista que encuentra

un valor metafórico en los temblores sísmicos que se repiten.

En la investigación sobre cómo abordar este tema me di

cuenta que mi país la masculinidad se construye en la base

de tres negaciones. La negación de ser un niño,

la negación de ser una mujer y la negación de ser homosexual.

Planteada como un perverso retrato de familia,

la chilena "Algunas bestias"

acaba pareciendo un inquietante cuento de terror en la que padres,

abuelos y nietos protagonizan ambiguos equívocos

y momentos verdaderamente monstruosos con una naturalidad

perturbadora. Una propuesta fascinante e incómoda

que se beneficia de la presencia estimulante de Paulina García

y Alfredo Castro.

Qué clase de pertenencias...

-La familia que representamos es una familia que basa sus cimientos

en zonas muy oscura y alguna podredumbre que está abajo

y la película parte con mucho color y todo feliz que invita

al ideal e imaginario de un viaje familiar. Y nos damos cuenta

que no es así. Vas de vacaciones y terminas peleando con el hermano

o los papás. Socialmente es como que la familia se ha ido desmembrando.

Sigue pareciendo la gran institución cero está en extinción.

-Voy a repetir.

Yo creo que no se me ocurre ninguna película que haya admirado

mucho y me hubiera gustado dirigir porque la habría acabado.

Recuerdo ver "Roma" de Alfonso Cuarón y decir que es una maravilla.

Ha encontrado su camino.

Me gustaría encontrar el camino como éldesde hace varias películas.

La china "Hasta siempre, hijo mío" es uno de los melodramas

del año. Narra la historia de dos matrimonios cuyos hijos

nacen el mismo día y se crían casi como hermanos.

Pero un suceso muy dramático perturba sus vidas

y el dolor los acompañará siempre.

Wang Xiaoshuai nos regala una bella película en la que retrata

con delicadeza el sufrimiento de unos personajes que intentan

seguir adelante sobreponiéndose a una herida incurable.

Navega por la historia de China,

desde los años 80 hasta la actualidad mostrando cómo

los cambios sociales y políticos afectan a los protagonistas.

La política del hijo único, los despidos por las reformas laborales

o la liberalización económica.

Esta película, además de hablar de la política del hijo único

habla de todo lo que está detrás.

Desde la economía planificada a la más avanzada,

de las empresas estatales y las privadas.

Quería mostrar todos los cambios de la sociedad.

"Hasta siempre, hijo mío" fue una de las cintas favoritas

a concurso en el festival de Berlín y ganó sendos Osos de Plata,

mejor actriz y mejor actor. Las interpretaciones son conmovedoras.

Magistrales sus miradas. Como transmiten las emociones,

el descaro y la tristeza y también asombroso como se refleja

el paso de los años en sus rostros.

Es una película muy emocionante. Da igual de donde sea el público.

Aquí se puede percibir ese sentimiento de familia y amor.

Una de las cosas que más me llama la atención es que nosotros

hemos vivido la película. Somos hijos únicos. Yo debía poder tener

un hermano o una hermana, pero en aquellos tiempos

no estaba permitido.

Hay elipsis durante las tres horas que dura la película narrada

con flashbacks que nos van recordando diferentes series

episodios trascendentales en la vida de los protagonistas.

¿Por qué usó 30 años para contar una historia si se puede

hacer en menos?

Porque 30 años es la vida real, con altibajos y emociones.

Se dio a conocer con "La bicicleta de Pekín". Pertenece

a la sexta generación del cine chino caracterizada por su realismo

más puro, su fotografía naturalista y prestar más atención

a la vida urbana contemporánea.

En "Hasta siempre, hijo mío" logra un poderoso relato sobre la familia

y la amistad, sobre la evolución de la sociedad china y cómo lidiar

y convivir con la cena y la culpa superando las adversidades.

Una historia de sentimientos, remordimientos, bondad y perdón.

(Música)

Señor...

-Por favor, no me llames señor.

Tras su paso por la semana de la crítica se estrena

la película "Señor".

Es un retrato intimista en una localización geosocial

de la gran metrópoli de Mumbai.

Ya está en curry de cordero.

-No tengo hambre.

Es un acaudalado joven cuya novia deja plantada en el altar

y derrotado en casa es atendido por su criada, que le ama en secreto.

Las distancias sociales del sistema de castas

y la delicada sensualidad oriental hacen el resto.

Si la amas, dejara en paz.

-No esperaba la carrera internacional que ha tenido

la película. Me hace feliz, pero mi gran problema es conseguir

que se estrene en la India.

Es la razón de ser de "Señor" y por lo que lucho.

-Aquí puedes hacer tu vida y tener tus reglas.

-En La India Bollywood es muy fuerte y es un sistema basado

en el estrellato. En mi caso tengo actores estupendos

pero no son estrellas y estoy condenada a un estreno muy pequeño

y a que la película sea considerada elitista.

Trato de llegar a un público grande porque hay que tener un diálogo

interclasista, lo que solo la vean intelectuales.

-Si se lo descuenta hasta el sueldo aprenderá.

-Los efectos de las tradiciones sociales en India son como se ve

en la película. Él es más agradable con ella de lo que suele ser norma

entre señores y sirvientes.

Es un hombre decente que lo hace lo mejor que puede.

-Tengo que pedir permiso al señor.

-¿A qué hora?

Es la vida emocional de la gente y de los espacios.

"Días de cine" convoca dos preestrenos.

El miércoles podréis descubrir esta película.

El segundo preestreno el jueves en honor de otro mito, Aretha Franklin.

Documental de la grabación

de un disco en el que rendía homenaje a sus raíces musicales.

Yo conservo dos plaquetas de mis películas.

Se supone que se lo entregaban al tío más guay.

Me hizo mucha ilusión porque era el más guay. Luego me lo pensé bien.

Se la estaban regalando al director. Pero me hizo ilusión igualmente.

Conservo esa y la de "Regresión".

(Música)

Alejandro, gracias por acompañarnos como padrino.

Semana en la que presentas película y has estado en San Sebastián.

Gracias por invitarme.

Es difícil separarlo de mi vida

porque el cine es lo que, desde muy temprano, le da sentido a mi vida.

Es lo que más me gustaba cuando era adolescente.

Y se convierte en mi forma de vida.

Puedo jugar y me puedo ganar así la vida.

Y una manera, que lo aprendí después,

cuando te das cuenta que el cine es una historia colectiva,

de socializar. Significa mucho para mí la vida.

Hiciste algo, matricularte en ciencias de la información

y lo dejaste porque prefería ser trabajo de campo,

con una cámara que compraste.

Era muy buen alumno hasta que llegue a la universidad

y me convertí en el peor alumno posible.

Además, era contestón y arrogante.

Una de las cosas que más quería hacer era una cámara,

un equipo, aprender a editar.

Recuerdo que la primera reunión que tuve con un par de profesores

me dijeron: "Espérate, ya llegarás a tercero, verás las prácticas".

Yo no podía esperar.

Saqué dinero debajo de las piedras, empecé a trabajar como jardinero,

sacando dinero. Mi padre me presto otro poco

y con mi cámara fue un no parar.

Nos llevamos un premio

y con el dinero nos compramos la segunda cámara.

Me fui financiando mis cortos durante la carrera

hasta que el tercero me llamaron.

Me llamo Ángela, me van a matar.

Recuerdo el primer plano que hice.

Era divertido, la posibilidad de que te den un lienzo y puedas pintar.

No soy muy de cámara, soy muy de mirar la escena.

Aunque estén los actores ahí, yo estoy mirando el monitor.

Sobre todo, este género te permite acotar

y ver cómo vas a realizar la historia.

Es una manera muy fácil de llegar al espectador.

La comedia, el thriller o el terror. Siempre me ha gustado,

a pesar de haber sido un niño muy miedoso,

me gustaban las películas de terror.

Y me gustaba jugar con esa sensación.

Empecé por ahí.

Lo último que se me habría ocurrido es hacer una película

sobre la guerra civil como ahora.

Pero vas creciendo y encontrando historias

y buscando la mejor manera de buscar esta historia.

Desde que empiezas con "Tesis", has tenido muchos reconocimiento.

Siete Goyas incluso un Oscar, que no es cualquier cosa.

Los premios siempre digo que está muy bien cuando te los dan.

Recuerdo como un espaldarazo maravilloso

el primer premio que me llevé porque te anima a seguir.

Y es sano.

Pero no hay que darle más importancia.

Cuando se proyectó "Abre los ojos",

alguien la vio pensando que le podía interesar a Tom Cruise.

A partir de ahí, se gestó nuestra relación.

Al final acabamos haciendo esta película en inglés.

"Los otros" lo hicimos en inglés

porque el que era mi coproductor en ese momento

dijo: "Si van a hacer un remake de esta,

vamos a hacerla directamente nosotros".

Siempre he intentado ser el mismo.

Con los años, he ido aprendiendo a estar en mi sitio,

a poner los pies en la tierra,

descubrir que te queda mucho para aprender.

¿Por qué morir?

Había leído algo sobre la historia de Ramón Sampedro

y había leído el libro

que escribió con la boca.

Enfaticé mucho con una persona que se siente en jaulada

o en un sarcófago,

una persona que siente que no tiene libertad.

Lo que más valoro y persigo en mi vida, en la personal y profesional,

es la libertad. Y algo ahí me llamó.

Empecé a darle vueltas a la historia de contarlo y luego me di cuenta

que había todo un debate social al rededor.

¿Por qué se escandalizan porque digo que me quiero morir?

Como si fuera algo contagioso.

-Esa historia de libertad también en "Ágora".

Es la astronomía. Rascando y rascando,

fuimos un poco a un personaje que para mí lo resumía todo.

Una mujer en un mundo de hombres,

un mundo a punto de cambiar y dar marcha atrás.

Hay síntomas de que se estuviera repitiendo.

La historia de la astronomía la veo como un thriller.

Intentan resolver misterios,

como si Dios hubiese planteado unos acertijos.

Me parece que tiene una cosa casi mística.

¿Y el demonio? "Regresión" también era un thriller.

Te viene a decir que lo llevamos dentro

y cómo la mente nos puede jugar tan malas pasadas.

Cómo nuestra propia memoria se moldea de acuerdo nuestros miedos

y necesidades.

Y después la película de San Sebastián y que se estrena esta

semana. Vas a hacer una serie de televisión.

Una miniserie. Es una historia que escribió con Guillermo Corral

basada en hechos reales. Yo diría inspirada.

No cabía en una película de dos horas.

Esos lo que hemos hecho, una historia de seis capítulos.

Pienso que "Ágora" deberíamos haberlo planteado ahora

y como miniserie.

(Música)

¿Qué es lo último en lo que trabajas?

-Algo bastante secreto.

La didáctica en los conocimientos informáticos del guionista, director

y productor de esta película,

sea lo más rescatable de este fallido producto.

Manolo Munguía suspende las tres asignaturas del ejercicio

de realizar una película.

Todo es amateur, desde el montaje a la dirección y actores.

Tanto que resulta difícil entender

cómo ha tenido una distribución comercial.

El título se inscribe en las cintas de ciencia-ficción

sin efectos especiales.

Mezclan los mencionados conocimientos de su realizador

con la paranoia inspirada en Wikileaks,

que se exponen durante una interminable cena

de antiguos compañeros de carrera que remite al clásico reciente

de la carrera.

¿Qué pasa?

-¿Está puesto el seguro? -Voy a mirar.

Tensión dramática entre los personajes.

Cada acción tiene una reacción.

-Quedarnos cruzados de brazos no es una opción.

Sus nueve protagonistas son demasiados

para que los pueda manejar un automóvil.

Terminando por ser contenedores de frases más que entidades

con las que el espectador pueda manejar.

No sé lo que va a pasar.

Lo que sé es que los ordenadores cuánticos

están a la punta de la esquina y la velocidad de computación

de cálculos se va a multiplicar por 10 veces.

Todo cine tiene su público y posiblemente los GIFS

más curtidos puedan this disfrutar de este título.

A la periferia.

-27% de jóvenes en paro.

Típica comedia en la que las buenas intenciones

luchan por sobreponerse a sus numerosos defectos.

El director visita este barrio

con la intención de demostrar que, quienes viven allí, son buena gente,

a la que simplemente la falta de oportunidades empuja al mal camino.

Diplomado en informática, máster en ingeniería informática...

¿Qué hacen un McDonald's? -Los únicos que me cogieron.

Más allá de sus pretensiones, lo primero que salta a la vista

es la colección de clichés, caricaturas y situaciones tópicas.

Decir predecibles es utilizar artillería ligera para definirlo.

Pero si le preguntas, no escurre el bulto.

No conozco personajes cómicos que no sean caricaturas.

Y me estoy refiriendo a la comedia auténtica,

la que tiene por objetivo hacer reír.

-Tenemos un problema con el banco, no nos quieren financiar.

-Eso no es un problema. -Es grave.

Dueño de una empresa de publicidad

que ha tratado de engañar al fisco y tiene que trasladarse al extrarradio

para evitar una multa millonaria.

El castigo incluye también

tener que contratar a algunos trabajadores

habitantes del distrito.

El potencial humorístico que entraña este choque de culturas

y condiciones sociales

queda reducido a chiste de un nivel que solo cada uno puede determinar.

¿Todo bien?

-Solo hay que cuidar que no te roben.

-Voy a repetir.

Voy a repetir.

Una película que debería gustar y no me gusta.

Lo he intentado muchas veces, recomendada por los críticos

y mis amigos, pero "Mistic River", la visto cuatro veces y no entro.

Además, la comparo con otra película del mismo autor de la novela

y me parece que está mejor. No consigo entrar en esta.

(Música)

El festival de San Sebastián es sinónimo de alboroto,

periodistas corriendo, alfombras rojas

y derroche de simpatía en los posados.

El festival es eso y mucho más.

En un momento de límites en lo audiovisual,

San Sebastián aspira a ser un lugar de reunión entre los hacedores

de historias y todos ansiosos por verlas.

Ampliando nuestra mirada sobre el cine,

ampliamos nuestro conocimiento sobre el mundo.

Un festival de cine es un regalo para los cineastas

y para el público, una oportunidad para descubrir nuevas formas

de hacer cine, nuevas ideas, como vivir en una multisala.

Festivales como este son el lugar idóneo para ver cine

dado que las cosas están cambiando muy rápidamente.

Se confirma como uno de los más lúcidos cronistas de nuestro tiempo

con su último retrato sobre Europa frente a la crisis griega.

Contando con su complicidad, con la sabiduría que otorga la experiencia,

hemos elaborado un glosario con el que analizar algunas

de las líneas maestras del festival.

Si no hay pasión, no es posible hacer cine.

Todo lo hecho compasión.

Todo lo hecho con pasión.

Es un arte.

Lo primero de todo.

¿Qué es el arte? ¿Por qué es el arte?

El arte es hablar de la sociedad, de los hombres, de los sentimientos,

de lo que está pasando.

San Sebastián no permanece ajeno a una realidad,

cada vez más mujeres dirigen cine,

o para ser más exactos,

cada vez más mujeres consiguen tener acceso a mostrar sus películas,

aunque todavía queda mucho por hacer.

En la sección oficial nos encontramos con algunos títulos

más que recomendables.

Compleja realidad de una profesora de violín obsesionada

con la realidad.

El descomunal trabajo de Nina Host la coronan como una gran obra.

Todo influye sobre todo.

Cualquier acontecimiento relación incluyen nuestra vida.

Ha elegido a un hombre distinto a su padre

y, con el tiempo,

vuelve a caer en una relación parecida

a la que tiene con su padre.

Uno no puede huir de sí mismo y de su pasado.

Eva Greene es una astronauta

que se debate entre su carrera y la maternidad.

Película desde la perspectiva de género donde una mujer

tiene que demostrar que está capacitada

para realizar un trabajo generalmente desempeñado

por hombres.

Nos queda la duda de si la película es coherente con su objetivo.

A los astronautas se les considera héroes

y a mí me interesaba hablar de esta heroína, que también es madre.

Tengo la impresión de que el cine, siempre que habla de superheroínas,

muestra mujeres escénicas, cuando en la vida real son madres.

Para mí era importante demostrar

que ambas circunstancias son compatibles.

Basada en la novela homónima,

la canadiense dirige un retrato conmovedor

y atípico sobre los mitos y la libertad.

Una reflexión sobre el derecho a elegir, cómo vivir y morir,

donde la vejez se plantea como una nueva oportunidad

de amar adentrándose en terrenos desconocidos.

Los seres humanos anhelamos tres cosas, amar, ser amados

y conservar nuestra dignidad. Es la base de mi película.

Y alrededor de esos conceptos se construye el resto de la historia.

-¿Cómo te defines? -Normal.

"La hija de un ladrón" nos presenta a Sara,

una joven que no se puede permitir elegir la vida que quiere vivir.

Fernández se come la pantalla

y más cuando comparte secuencias con su padre, una pequeña gran película.

Manuel es un padre que no sabe ser padre

y será una hija que no sabe ser hija.

Están condenados al desencuentro todo el rato.

No significa que ella pueda desvincularse de los lazos

familiares.

Los lazos de sangre son muy fuertes,

en la familia vive todo lo mejor y todo lo peor,

lo más tierno, pero también toda la violencia.

(Música)

Un director mira el mundo y habla de eso.

(Música)

"La hija de un ladrón"

es prueba de que el relevo generacional está asegurada.

Siempre habrá quien sienta la necesidad de comunicar

su visión del mundo.

En San Sebastián hemos tenido la oportunidad de dejarnos seducir

por la curiosa mirada de jóvenes creadores de potente personalidad.

El cine es un altavoz.

Partiendo de su propia experiencia,

Lucía se adentra en el periplo vital de un adolescente

que no tiene claro dónde ir, pero tiene claro de lo que quiere huir.

Firma una brillante película que da un nuevo significado

a algunos lugares comunes.

Y atención a su protagonista. Seguiremos oyendo hablar de ella.

"La inocencia" es la historia de un adolescente en un pueblo

que está como aprendiendo a vivir

tiene que romper con todos los patrones de su familia

para poderse liberar y cumplir su sueño.

Tiene un verano de euforia tremenda y llega el invierno y se le trunca.

Romina Bettencourt es otra joven a tener en cuenta.

Es la protagonista de "Los tiburones",

que se revela de los tópicos impuestos por la masculinidad.

Los escualos del título aluden a la cara más oculta del ser humano.

Un juego en el inicio...

Para mí ella era la que se movía por abajo de todos sin que la viera.

El animal tímido, el animal malo del que no se sabe mucho, en realidad,

y que a la vez es muy bello. Para mí ella era eso

y los adolescentes son un poco eso.

En el extremo opuesto,

Maider Fernández apuesta por el entendimiento

y el deseo de conocer al otro.

Documental rebosante de humanidad en el que el reto aprueba con nota.

Una bella crónica de una amistad como la que surge entre la directora

de la película y Jordi, un hombre con parálisis cerebral.

Hola, soy Maider.

Me llama mucho la atención la obligación del silencio.

Al final, necesita que siempre haya una persona

interesada en comunicarse con él para comunicarse.

Nosotros podemos estar hablando

y puede suceder que mi interlocutor no tenga ningún interés

en lo que le estoy diciendo.

Sin embargo, con Jordi, si no le prestas atención, se rompe.

Y eso me interesaba mucho, la fragilidad de la comunicación.

(Música)

El cine ha cambiado el mundo.

Millones de personas van al cine todos los días.

El cine ha cambiado el mundo.

(Música)

Llenó el formato de Cannes y la corriente llegó a Donostia.

Documental que toma posición sobre el tema de los abortos clandestinos

en Argentina.

Hay que ser de piedra

para que lo que escuchas en esta película no te revuelva.

Es honesto porque anuncia el color desde el título.

Es importante decirlo, no es para nada un panfleto.

Fue mi obsesión durante toda la película.

Todo lo que hice fue fiel a la realidad.

Mostré la realidad que algunos quieren no ver.

El interesante Pablo Larraín

siento la necesidad de entender a una generación que queda lejos.

Se propone hacerlo a ritmo de reggaeton.

El resultado no sería tanto como el fuego metafórico de su relato

sobre una mujer orgullosa de ser lo que es.

Habla de libertad, tiene una visión también de la maternidad,

una perspectiva muy libre y muy bonita, a mi modo de ver.

Habla de nuevos órdenes, de nuevas generaciones, nuevas familias.

Los servicios secretos americanos convirtieron

su vida en un infierno por su apoyo a los panteras negras.

Kristen Stewart se ha metido en su piel en esta película.

Es loable el intento, pero el resultado algo descafeinado.

Era una mujer muy famosa, un icono del cine

y es interesante descubrir lo que conocemos de ella.

La respeto profundamente porque no solo tenía dos caras,

era una persona caleidoscópica.

(Música)

El pasado es algo esencial para el futuro.

El pasado nos hace actuar para el futuro.

Sin pasado no hay futuro.

De actriz a actriz, de un mito a otro.

Reina por derecho propio de la última película.

El japonés pisa por primera vez terreno francés

y construye un deslumbrante artificio que aborda el modo

en que los seres humanos construimos nuestra realidad.

Su principal fuente de inspiración de su protagonista.

Cuando Catherine Deneuve

leyó el guion dijo que esa actriz no se parecía a ella.

Me hizo mucha gracia. La verdad es que he utilizado frases suyas.

Catherine Deneuve constituye un género cinematográfico en sí mismo,

lo mismo que Donald Sutherland.

Su presencia para recoger de Premio Donostia

ha puesto a cien nuestra mitomanía.

(Música)

En San Sebastián ha presentado "La decisión".

Todavía nos podemos ofrecer imágenes.

Yo no quería ser actor. La actuación me eligió a mí.

Empecé a estudiar derecho y me aburría,

no era una carrera para alguien con un cerebro tan pequeño como el mío.

Me lo pasaba muy bien siendo otro. Tengo suerte, 40 años haciendo cine

y cada día siento que vivo un milagro.

-¿Qué es el público?

Ustedes son un público y yo soy otro, el cámara otro.

Seamos público.

Tiene de hoy y de ayer.

San Sebastián trata al espectador como ser adulto,

recuperando varios títulos de un cineasta caído en el olvido.

El mexicano Roberto Gavaldón,

que se atrevió a vestir de don Quijote y Sancho Panza

a dos cómicos legendarios.

Vocación, experiencia, comunicar... El cine es eso y mucho más.

Por lo que sabemos, incluso puede dar sentido a la vida.

(Música)

El cine me ha dado muchas satisfacciones.

Lo que quería hacerlo he hecho.

Ponlo otra vez.

Una película que no debería ajustar mí me fascina.

"Aquí huele a muerto".

Me pasa como con las películas de Kubrick.

Una vez que arranca, tengo que verla hasta el final.

(Música)

Se enfrentan a un experto con armas.

Con cuchillos.

Con sus propias manos.

Rambo es el mejor.

Esta semana llega a los cines "Rambo 5".

Aunque a estas alturas no estamos muy seguros

de que sea la última sangre de este visceral

y tan sobrado de músculos como falto de inteligencia llamado John Rambo.

La muerte se acerca.

Después de Rocky Balboa

es el personaje más icónico de Sylvester Stallone.

La historia surge de una novela del 72.

10 años más tarde, corrigió y adaptó su versión original.

Aquí se llamo "Rambo, acorralado".

Es un veterano de Vietnam, un boina verde.

Un héroe de guerra.

Lo que en la novela era una crítica

a la adaptación de los soldados a su regreso de la guerra,

en la película se tradujo como la exhibición de la violencia

de un hombre entrenado para ejercerla cuando le dan razones.

Ese hombre es excepcional con armas de fuego, cuchillos

o con sus manos.

Rambo constituyó un éxito enorme en taquilla nivel global.

El nacimiento de un nuevo héroe de acción y una nueva franquicia

que se repitió hasta en tres películas más.

Cada una de ellas peor

y más sangrienta que la que le precedía.

He vuelto a casa

para defender la única familia que he tenido jamás.

Ahora llega "Rambo 5", quinta entrega de la franquicia,

y la aparente despedida del mítico personaje.

Cambiaste.

-No he cambiado, solo intento ocultarlo todos los días.

Ya no necesita presentarse, no hace falta que diga nada,

ya sabemos lo que es capaz de hacer.

Ahora solo falta encontrar una justificación para liarla.

Tengo que ir a México porque he encontrado a mi padre.

La excusa aparece en México,

en una peligrosa organización de trata de blancas.

Tengo que encontrarla.

-Andas perdido. -¿Dónde está?

Veo que quieres mucho a estos chicos.

-El chute de esta película es saber que tiene que compartir

la maldad con un hermano y que iba a ser Sergio Peris.

-Solo me tienes a mí.

-Ya sabemos cómo están Rambo y cómo son las películas.

Estos personajes tienen una maldad distinta.

-Quiero venganza.

-Estoy convencido de que yo me lo he pasado mejor

que Sylvester Stallone haciendo del bueno.

-¿Quiénes se la llevaron?

-El cartel más violento de México. Si vas, no regresarás.

Paz Vega pasaba por allí y es la encargada de recoger

a un maltrecho John Rambo antes de dar a los malos lo que se merece.

Tú empezaste esto.

Y yo lo acabaré.

Esta película es un despropósito monumental.

Una nueva entrega protagonizada por Sylvester Stallone.

Voy a destrozarlos.

Una película de acción con mucha adrenalina, puñetazos, explosiones,

de esas donde ganan los buenos y los malos se llevan su merecido

como un tipo de cine que también tiene su público.

Esto es lo que se siente.

Un momento fascinante para mí de la historia del cine,

el desembarco de Normandía de "Salvar al soldado Ryan".

Como aprendiz de director decías que había muchas cosas que aprender

y sentías que se estaba renovando la narrativa de la historia.

Bueno, pues esto es todo, espero haber estado aceptable.

La próxima semana estará Daniel Monzón,

amigo y gran director, y antiguo colaborador de este programa.

Seguro que os dejo en buenas manos. Hasta pronto.

Corten.

(Canción en inglés)

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Días de cine - 27/09/19

27 sep 2019

El Festival de Cine de San Sebastián que se celebra estos días centra el interés de ‘Días de Cine’. El programa cuenta, además, con un presentador de lujo, Alejandro Amenábar, que ha presentado en competición ‘Mientras dure la guerra’. El cineasta comparte sus reflexiones en torno al cine.
Junto a ‘Mientras dure la guerra’, llegan a las pantallas españolas otros títulos como la comedia francesa ‘El papel de sus vidas’; el drama chino ‘Hasta siempre, hijo mío’; el drama romántico indio ‘Señor’; y ‘Rambo 5’, dirigida y protagonizada por Sylvester Stallone.
La secuencia favorita del cineasta Claude Lelouch completa el programa de esta semana.

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  1. Cusi

    No tiene subtítulos. Cuando otros "Días de Cine" los tienen, no van sincronizados. De todas formas, muchas gracias por el programa.

    27 sep 2019