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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 25/10/19 - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Soy Paula Ortiz,

directora de "La novia", y esto es "Días de cine".

(Música)

Miércoles, desentierra

tu hermano de inmediato.

Vuelve "La familia Addams", más animados que nunca.

Un año más, "Días de cine"

está presente en el Festival de Valladolid.

Esto no me parece un delito, Papá.

Llega La Palma de oro en Cannes. "Parásitos",.

(Música)

Cuando hacemos un plano muy complicado,

uno de esos planos con mucha tensión,

o un plano con una emoción muy intensa,

cuando van a cantar: "Claqueta",

yo cojo aire...

Entonces, cuando hacen el clac,

aguanto la respiración hasta que acaba el plano,

porque todos sabemos que lo que viene después del clac es sagrado.

Acción.

(Música)

Llega una de las obras maestras de este año,

ganadora de la Palma de Oro de Cannes por unanimidad.

Ácida, triste, divertida, conmovedora,

con "Parásitos", dibuja un cóctel impredecible e impredecible

de situar en un género concreto.

"Parásitos" es un título tan enorme,

como gran parte de este relato,

a modo de tragicomedia,

un drama humano contemporáneo sobre dos familias,

una de clase baja sin expectativas que vive en un semisótano...

Y otra de clase alta,

nuevos ricos, que habitan en una lujosa casa de diseño.

Escogemos "Parásitos" como título porque tenía un significado

muy importante para la historia,

y también para los personajes, por la situación a la que se enfrentan.

No quieren ser parásitos,

pero es en lo que se acaban convirtiendo.

Estas dos familias inicialmente de manera azarosa

inician un contacto laboral,

y a partir de aquí su vida se entrelazan,

tejiendo una tela de araña con resultados inimaginables.

Bong Joon-ho narra una historia sobre la desigualdad

y la polarización en la sociedad actual. Se desarrolla en Corea,

pero podría extrapolarse a otros lugares del mundo.

Nos presenta a dos familias que probablemente nunca mantendría

una relación si no es de trabajo, por la diferencia

de clase social tan abismal.

Sus miradas son tan distintas

que parece imposible atravesar la barrera que les divide.

Me siento más identificado con la familia pobre.

La historia está contada desde su punto de vista,

no significa que sean grandes defensores de la justicia,

especialmente amable,

porque tienen su lado mezquino,

y tampoco quiere decir que la familia rica sean malos absolutos.

También tienen detalles humanos, facetas positivas.

Se podría decir que los personajes de esta película

no son blancos ni negros,

sino grises, como pasa en la vida real.

Parásitos tiene un reparto coral que funciona

como un engranaje perfecto.

Las actrices y actores encajan como si fueran familia

en esta historia la que no hay buenos ni malvados,

pero en la que hay situaciones desgarradoras,

consecuencia de dos mundos enfrentados.

Bong Joon-ho escribó el guion pensando en Kang-ho Song.

Nos habla de la jerarquía de clase.

Hacia referencia al capitalismo inhumano como repiten "Parásitos",

con la que alcanza la cumbre de su oficina,

inspirándose en "La criada" del maestro de los 60.

Me preocupo de crear suspense.

Primero presento los personajes

y su espacio, y luego creo el suspense.

Es en la última hora de la película cuando se desencadenan

sucesos delirantes que nadie espera.

Además de suspense, y un humor extraño, drama, sarcasmo,

crítica social.

Una historia sobre gente desesperada en un mundo injusto,

relatada con originalidad y logrando que dé mucho que pensar.

(Música)

Mi película favorita.

Depende del día.

Te contestaré...

También "La historia interminable".

(Música)

El cineasta francés Cédric Klapisch estrena

"Tan cerca, tan lejos",

historia íntima y cotidiana de dos personas

que habitan en los suburbios de París.

Tengo un problema gordo.

-No duermo nada.

-Es sobre la soledad y el amor, cuando dos personas que están solas,

y ves una demanda de amor,

dos personas con ganas de enamorarse.

-¿Cree que fue una cita real?

-¿Cómo explica el ataque de pánico en el metro?

-¿Una depresión?

Viven solos el uno junto al otro, separados solos por un tabique,

pero no se conocen.

Su vida transcurre entre sus rutinas

diarias y la búsqued de compañía en redes sociales.

Sus caminos no paran de cruzarse sin reparar en uno del otro.

¿Cómo sé lo que estoy buscando si no sé cómo es?

Dime quién eres en una palabra.

"Tan cerca, tan lejos"

es el viaje introspectivo a dos soledades

con una evidente necesidad afectiva.

No entiendo.

-Escoge una palabra que te resuma a ti.

-Me interesaba hablar de la vida

cotidiana, de las cosas que todos vivimos.

A veces bien, otras veces no,

y ver cómo podía hacer que fuera interesante

convertirse en espectáculo.

Hablar de dos personas te permite hablar de una ciudad.

-He dado la vuelta al mundo. -No es verdad.

- Cédric Klapisch vuelve a contar.

Cédric Klapisch vuelve a contar

con na pareja de actores jóvenes

y guapos que ha sustituido a su pareja emblemática.

Se ve que nunca has vivido en China.

-Siempre me intereso por las mismas

cosas,

por la relación entre el individuo y los problemas colectivos,

siempre me ha interesado hablar del individuo en contraposición

por el grupo, los amigos,

la familia, el barrio, compañeros de piso en Barcelona.

-Español, francés, inglés, danés...

Soy como Europa, una casa de líos. Soy un desastre.

-La idea es mezclar algo íntimo y psicológico con algo

que tiene que ver más con lo colectivo, con lo social.

Se puede decir que he ido más lejos, lo íntimo es muy íntimo.

-La alta morena.

-No, no.

-Tenía los... -Tenía rizos.

-Problemas mentales.

Una película minimalista con solo dos personajes

y la ciudad de París como marco para tratar al fin

y al cabo de la necesidad de amar del ser humano.

Me inscribo en la tradición del realismo francés,

con el naturalismo francés,

en su forma de confiar en lo cotidiano

para hablar de lo más importante.

(Música)

¿Qué película me hubiera gustado que llevase

mi nombre como directora?

Habrían sido muchas, pero "El marido de la peluquera" y "ET".

Otra más sería "La gran belleza".

"El viaje de Marta es una de esas películas

que bajo su apariencia amable y liviana

nos da mucho de lo que parece.

Viajamos a Senegal, su capital, Dakar.

Está llena de ritmos y explosiones de color.

Acaba de llegar un empresario

catalán que vive del turismo,

y se ha llevado a sus dos hijos.

Marta, la mayor, está en plena adolescencia,

para ella este viaje será imposible de olvidar.

El excelente trabajo en la dirección de Neus Ballús

aporta una envidiable naturalidad

a la hora de contar por un lado

la relación entre hija y padre en esa etapa difícil,

llena de confrontaciones,

que no es otra cosa que pura búsqueda.

La película es una refundación de la relación padre-hija,

y lo que sucede va a marcar su relación futura,

que va a ser una relación madura, en la madurez de Marta.

Al mismo tiempo,

hay un subtexto fílmico

que deja importantes notas

sobre la relación entre turista europeo y población autóctona.

Resuenan ciertos ecos del colonialismo.

La película es enormemente ágil y veraz,

se nota la procedencia del documental de esta directora,

a la que hay que seguir como una revelación.

Con su mirada, con este segundo largometraje,

tras la historia coral situada en la periferia de Barcelona

que significaba "La plaga".

(Música)

Capítulo aparte son los actores,

todos no profesionales,

salvo uno, el padre,

Sergi López, espléndido en cómo toma el pulso al personaje.

Es un trabajo muy curioso,

cuando era joven pensaba que los actores buenos,

o mayores, sabían hacerlo bien.

No es tan sencillo, tienes que empezar cada vez de cero.

A veces, gente que ha trabajado menos está más libre,

o tiene otro espíritu más sin complejos,

o hace cosas que no están todas pensadas de conducidas.

También es una lección, está viva.

Mención aparte para los debutantes Ian Samsó,

sobre todo Elena Andrada en el papel de Marta.

Absolutamente creíble a la hora

de transmitir la perplejidad rebelde de esa etapa de cambio.

Tu madre o tu padre,

son las personas que pase lo que pase, están ahí.

Es lo que vemos al final de la película.

Tiene todo lo bueno

que se puede esperar de una película,

incluso satisfará una amplia gama de paladares,

tiene una interesante mirada digna de ser explorada.

Vamos a hablar de los crímenes.

Al asesino en serie,

las ganas de matar se le suponen,

pero no basta con un aquí te pillo, aquí te mato,

no desde que desde ficha reformular las bases del género

en "Seven", convirtiendo a su psicópata en un reconocido maestro

de la puesta en escena.

Lo importante desde entonces es tener un plan de obra,

una idea original digna de Netflix para justificar los crímenes,

cosa cada vez más difícil, lo que obliga a guionistas

a forzar la máquina dando vida a asesinos en serie

tan alambicados que cuest

tan alambicados que cuesta tomárselo en serio.

Las víctimas eran recién nacidos.

Más tarde, en el valle salado, siglo primero antes de Cristo,

niños de 10 años.

Coincidiendo con con el asesino, se estrena esta semana

"El silencio de la ciudad blanca". Se inspira en leyenda

son centrales de la cultura vasca,

ganaría un concurso de escaparates.

Eva Garcia Sammer debut ha logrado su propio éxito

llevando la trama criminal a su terreno.

Daniel Calparsoro lo consigue.

La cámara sería como la prosa.

Si haces un símil con la literatura,

la forma de escribir te cuenta cosas.

Para mí es muy importante la cámara,

el movimiento de la cámara y el montaje,

porque es como entiendo yo

que se construyen las emociones en el cine.

Al final, hablamos de emociones.

Su trabajo en "El silencio de la ciudad blanca"

es una lección de estilo, consecuencias cuyo sentido

del espectáculo nada tiene que envidiar a franquicias

internacionales como James Bond.

A veces te sale bien, a veces no,

a veces tienes que organizar

una movida bastante grande,

de personajes, de elementos para una sola frase, o para un solo momento.

Una grúa para una mirada...

Hacer eso es como trabajo yo cada vez más.

Es una pena que un cineasta derrota como Calparsoro

haya tenido que sacrificar buena parte de los rasgos

que marcaron sus primeras películas, nihilistas,

a cambio de asegurarse la regularidad de una filmografía

que suma 11 películas, series de televisión,

y todo el futuro por delante.

Necesito rodar,

y está por encima de sacar el proyecto soñado.

En "El silencio de la ciudad blanca"

encuentro la posibilidad de hacer esa película soñada,

ese thriller soñado, es un género que me gusta mucho,

se combinan esas emociones, la acción,

y tengo los medios y la justificación

para construir una película de entretenimiento puro y duro

en el mejor sentido de la palabra.

-Alguno no se ha querido perder tu vuelta al trabajo.

-Bienvenido a casa.

Una película que debería gustarme y no me gusta,

son unas cuantas de Godard.

Debería gustarme, y no me gustan.

Empezó a mirarse demasiado el ombligo,

y a mirar muy poco la vida.

(Música)

¿Para qué sirve un festival?

Para una ciudad como Valladolid,

que ha visto en 64 años desplegarse el cine por sus calles y teatros,

la respuesta es claro: para respirar y vivir con las historias

que llegan de todos los rincones del mundo,

para disfrutar, aunque a veces se disfrute suspendiendo,

para disfrutar, aunque a veces se disfrute sufriendo,

así de contradictorio es el placer estético, el cine,

y la Seminci. El comienzo fue excelente,

lo abrió una obra sólida,

seca y dura, inspirada en las páginas de una gran novela

de Jesús Carrasco, y dirigida por Benito Zambrano.

Un niño huye desesperadamente de la miseria,

la opresión y el hambre en la temprana posguerra,

con hechuras de un genuino wéstern ibérico.

El reparto insuperable desde el primer al último de sus componentes,

un gran acierto de RTVE por su participación en "Intemperie".

Tienen que salir del cine

como si tuviera polvo en la boca, con ganas de beber agua,

la sequedad, cuando tienes la boca llena de tierra.

Debut prometedor y dubitativo en la puesta en imagen.

Carlos Polo nos lleva a un espacio teatral en el que tres amigos

se debaten en un mar de dudas para ejecutar un plan

en su lucha contra el monstruo del paro y otros fantasmas.

Raúl Arévalo, Antonio De la Torre y Chema del Barco

aguantan lo que le echen.

Cuando vi la obra,

me pareció que la película llevaba mucho tiempo buscándome,

y estaba escrita.

Había algo que me dijo que era el término

de la exploración que llevaba muchos años trabajando.

Jóvenes y brillantes debutantes,

de las que se ha hablado en "Días de cine",

historia de adolescentes en busca de su identidad,

rezuma frescura y fortaleza en su transición a la madurez.

Para ella el circo la libera totalmente.

-Lo que yo quiero contar es la necesidad

de escuchar a los adolescentes, y de dejarlas...

Hemos citado una muestra de un espacio amplio

que en la Seminci tuvo su homenaje con las entregas de sus premios,

Pedro Olea, Alejandro Amenábar,

y a nuestro compañero Javier Tolentino.

En un momento de transición política y social,

la de Túnez en la llamada Primavera Árabe, a principios de esta década,

una mujer pretende abrir una consulta psicoanalítica

en un popular suburbio de la capital.

Es su lucha contra la burocracia y la incomprensión.

(Música)

Mucho más oscuros

son los tiempos para tres hermanas en la Turquía de los años 80.

En una remota aldea de la natalidad central se escribe con renglones

de sangre un drama brutal y silencioso,

que trae a nuestros oídos ecos de Lorca.

Creemos que está entre lo mejor del festival.

El tabú de la homosexualidad

es la barrera que se interpone entre un bailarín

de la Compañía Nacional de danza de Georgia,

y la expresión de su deseo.

Es un contexto de rigidez y autoritarismo,

secuelas del desaparecido régimen prosoviético.

Trata de decir que puedes ser lo que quieras y cómo quieras.

Puedes definir tu cultura,

tus tradiciones como quieras,

y solo tú debes definir tu identidad.

El sentimiento de culpa de un anciano búlgaro

agría su carácter y corrompe los intentos

de comunicación con su hijo.

Aplaudimos la habilidad de los directores para no desactivar

la desdicha de sus personajes.

La realidad, el terreno inaprensible que intentar

acotar el género del documental,

del que traemos cuatro ejemplos.

Los tres primeros, con participación de TVE.

Si usted no es amante de la pintura,

o nunca tuvo mayor conocimiento de las grandes obras de arte,

y no digamos, si le emociona,

déjese fascinar por una de nuestras cumbres,

"Las Meninas de Velázquez".

Le asombrará el trabajo por suoriginalidad.

Lo explica en la película. Parece el fotograma de una tira

de una película.

Se ha parado ahí, pero ha sido un movimiento continuo.

Vemos solo la foto parada de una historia que ocurría allí.

Siempre apasionantes,

las crónicas sobre la máquina de encriptación de mensajes

de los nazis esconde una perspectiva muy poco conocida,

la participación de un equipo de republicanos españoles

en el español de descifrarla.

Acababa con el principal secreto de la Segunda Guerra Mundial.

-La Transición fue una conquista.

No es demasiado conocida

para las generaciones que no vivieron el franquismo

la participación de la abogacía española en la lucha

para derribar el régimen,

que tiene un punto y aparte en su negra historia.

Camino sembrado de esfuerzos heroicos entre la década de los 60,

y la Constitución de 1978.

Los disparos son terribles, un tiro por un lado...

De una manera brutal.

-Hay que aportar un punto de vista nuevo,

y no viene a decir que es el único,

sino que viene a sumar con otros que conocíamos.

-Decían que era revolucionaria.

Retrato de un poeta guerrillero

acribillado por el ejército peruano cuando contaba 21 años de edad.

La vida del poeta reverbera en sus palabras,

en los testimonios gráficos y orales de quienes les conocieron,

en la seriedad de su rostro, congelado en el tiempo.

Fluyen en sus versos las aguas de los ríos por él evocadas,

y nos llevan y nos abrazan. Emocionante.

El interés en hacer la película

conectarlo con los que hoy tienen 21 años.

Tendrá eternamente 21 años.

Un cortometraje nos lleva a donde indica su título, el infierno.

El autor de "Un día más con vida"

nos introduce en una cárcel de Sierra Leona.

No se necesita saber más para entender

la tragedia de la inmigración.

De la espinosa experiencia

de vivir como inmigrantes en Londres,

nos hablan las directoras búlgaras de "Un gato en la pared".

Intentábamos hacer una comedia,

pero poco a poco se convirtió en un drama.

Es el límite entre documental y ficción,

ficción, pero la manera realista de mostrar nuestra realidad,

y el absurdo de esta realidad.

Severos, como acostumbran,

los hermanos belgas tratan de comprender

la serpiente que anida en la mente de un adolescente musulmán,

presa fácil de un imán manipulador.

"Todo se llama Mohammed",

dice la mujer italiana que adopta a un niño salvado de morir ahogado.

Lo hay mejor, pero no hay cine más necesario que este.

Yo no puedo cambiar el mundo,

pero si los espectadores salen emocionados de la sala,

y reflexionan sobre lo que han visto,

las cuestiones grandes o pequeñas que se plantean por debajo,

habré hecho una cosa buena.

(Música)

¿Qué película me gustaría hacer algún día?

Me gustaría hacer muchas películas,

sobre todo porque me atrae el mundo de la adaptación.

Me gustaría adaptar algo de Borges.

Pues un bosque nocturno.

(Música)

Un niño.

-¡Tendremos que seguir a pie!

-Una bicicleta.

Un alienígena.

Primer plano de los ojos de este señor.

(Música)

La bicicleta se arranca sola,

comienza a caminar la bici sin que él pedalee.

-¡No tan alto!

-Las primeras notas de John Williams.

Esa bicicleta se eleva por el cielo.

Maravilloso.

Sonando esa maravillosa banda sonora de John Williams,

pasa por la Luna, por los pinos...

(Música)

Magia.

Absoluta magia.

La vi cuando tenía cinco años.

Es mi primer recuerdo claro y nítido

de haber visto una película en el cine.

Me dejó marcado.

Recuerdo que mi madre me tenía que consolar

cuando E.T. estaba muriendo.

-Mira lo que te han hecho. Me da tanta pena...

-Intentando convencerme de que no iba a morir.

Le costó muchísimo.

Hasta que al final, a través de esa cápsula donde lo meten,

vemos ese corazón que se ilumina.

¡Uf! Y con él nos iluminamos todos.

Spielberg nos iluminó a todos con esa película.

Creo que es mi secuencia favorita de la historia del cine.

Y las lágrimas seguirían portando.

"E.T.".

Una película que no debería gustarme

y no puedo evitar que me guste, la he visto 100 veces.

No debería, pero me gusta.

(Música)

Ahí veíamos a Carlos Santos hablando de su sección favorita.

Podéis verle en "El Crack Cero".

Será padrino de "Días de cine".

Otra película que recomendamos es "Día de lluvia en Nueva York".

Una película estupenda.

No es la mejor película de Woody Allen, pero tampoco hace falta,

porque una película suya que no es la mejor

es mucho mejor que otras muchas películas.

Os invitamos al estreno de "Una trinchera infinita".

Estarán presentes su directo y Belén Cuesta,

su actriz protagonista.

En Cineteca, podréis ver "Santuario",

un documental dirigido por Álvaro Longoria.

-Esta es la historia de una misión que ha unido a personas

de todo el mundo para presionar a los gobiernos de 26 naciones

y crear el mayor santuario marino del planeta en la Antártida.

-Andrés Pajares, a quien pudimos ver en películas con Fernando Esteso

y en la televisión durante muchos años,

y a quien pudimos ver

en "Ay, Carmela".

"Un día más con vida" es la crónica animada de la novela de Kapuscinski

sobre Angola. Es animación real.

Dos películas españolas estupendas de animación que ya podéis ver

en DVD.

Me hubiera encantado hacer una película con Katherine Hepburn

y con Paul Newman.

(Música)

Nadie lo diría, pero "Almost Ghosts" es un documental español.

Una sugerente aproximación a la mítica Ruta 66

que cruza Estados Unidos de parte a parte.

Obra de Ana Ramón Rubio.

Tras pasar por diversos festivales,

acaba de presentarse en el de Valladolid.

La Ruta 66 es algo que siempre hemos tenido en el imaginario colectivo

gracias a la música, las películas, los libros...

Un viaje por la Ruta 66 es nostalgia.

Es lo que vas a encontrar cuando lo haces.

Las viejas gasolineras, los moteles vintage...

Y sobre todo las personas.

De impecable factura fotográfica y sugestiva banda sonora,

"Almost Ghosts" contempla el legendario camino

desde la perspectiva de tres personajes pintorescos anclados

en una pintoresca forma de vida, convertidos, al menos dos de ellos,

en rentable atracción turística.

Lo que les hace interesantes es que son auténticos

y tienen mucha historia detrás.

Me gustaría mucho poder hacer una película con Meryl Streep

y con Joaquin Phoenix.

Yo trabajo para el pueblo británico.

Recabo información para que el gobierno pueda proteger

al pueblo británico.

No recabo información para que el gobierno pueda mentir

al pueblo británico.

Su gobierno y el norteamericano solicitaban información

de escuchas privadas con las que extorsionar a miembros de la ONU.

Lo que sacaste a la luz era extraordinario.

Pendulando entre la alta política y las consecuencias personales

de la acción de su protagonista,

"Secretos de Estado" construye un thriller basado en hechos reales.

La necesidad de ceñirse al pie de la letra a estos acontecimientos

reales obligada a su director a apretar el acelerador

en varios tramos de la historia.

Queda paliado con actores de la calidad de Ralph Fiennes,

Matthew Goode o Matt Smith, que acompañan a Keira Knightley.

Tenemos que soltar un misil sobre ese tejado.

-Ha de tomar una decisión, ministro.

El director de "Espías desde el cielo" reincide nuevamente

en la confrontación entre los poderes del Estado

y los dilemas éticos de sus ejecutores.

Inspector, no me opongo a que me pidan recabar información

para evitar un atentado terrorista.

Lo que no acepto es que me pidan que recabe información

para ayudar a amañar una votación en la ONU

y engañar al mundo para que entre en guerra.

(Música)

Marchando charla con Paula Ortiz.

Marchando.

Un placer tenerte

en "Días de cine".

Igualmente, Gerardo.

Fundamentalmente trabajo como docente.

Te haré la pregunta del millón.

¿Qué es el cine?

¿Qué es el cine?

Ostras, para mí el cine ha sido probablemente el vehículo

de aprendizaje y de experiencias más fuerte que he tenido en la vida.

¿Cuál es el paso entre que te guste el cine

y que quieras hacer cine?

No lo sé muy bien.

No sé si hay un solo paso o es una concatenación

de pasiones, de momentos...

Desde muy pequeña, el impulso es el de contar.

Hay un momento en el que te das cuenta

de que crecen los proyectos

y tienes el impulso, la voluntad, la determinación,

de entrar en el cine, que es las películas.

¿Qué pasa? ¿Cuál es el pasito? Para mí es la resistencia.

Imagino que para las mujeres es una carrera mucho más de fondo.

A nosotras, a lo largo de la historia,

simplemente no se consideraba a las mujeres

como posibles capitanas de un barco como es una película.

Una producción implica a mucha gente, implica riesgo creativo,

riesgo creativo, y a las mujeres ni siquiera se nos ha tenido en cuenta.

Como se nos exige tanto, piensas y repiensas

mucho más cada paso.

¿Hay una aproximación distinta de una mujer?

Para mí tiene doble filo.

Si asumimos que las mujeres tienen una manera de contar,

a veces nos estamos reduciendo a una manera de contar.

Y estamos privando a los hombres de esa manera de contar.

Creo que ambas sensibilidades, masculina y femenina,

las tenemos internamente todos.

Y depende de cómo las desarrolles, darán un relato, otro relato,

una historia, una experiencia...

Yo, que soy mujer y que conozco por experiencia propia,

que vengo de una tradición femenina y feminista,

fui muy masculina en algunas ocasiones a la hora de contar.

Yo comencé de filología hispánica.

Luego hice un máster de escritura para cine y televisión.

Hubo un momento en que comencé un doctorado

y tuve una beca del Ministerio de Educación español

para hacer la tesis doctoral.

Y esa beca facilitó, por el tema de la tesis,

que yo fuera a estudiar el doctorado a Estados Unidos.

Y de ahí salió "De tu ventana a la mía".

Vamos a hablar de "La novia", una adaptación heterodoxa...

No tanto.

Es cierto que la intención era recuperar

un universo que a mí siempre me ha parecido apasionante.

Lorca, lo vuelvo a leer, y me vuelve a revolver.

Siempre digo: ¿por qué no hacer una película, en este caso "Bodas de

sangre"?

Desde "La novia" no has vuelto a dirigir ningún largometraje.

Estoy en ello.

Te dedicas a enseñar.

En la Universidad de Barcelona.

Enseño también metanarrativas.

La metanarrativa es el lenguaje dentro del lenguaje.

¿"Érase una vez en... Hollywood" es metanarrativa?

Mucho.

Estoy con varios guiones a la vez.

Justo estos días presentamos un proyecto que hemos hecho

entre las universidades.

Consiste en una biblioteca audiovisual online.

Se llama "Cartas vivas".

Hemos grabado con actrices colecciones de cartas

de muchas mujeres del siglo XX, de intelectuales y escritoras,

que gran parte de su pensamiento, como no lo podían publicar,

lo expresaban en textos privados.

Es como un enamoramiento.

Y eso no es malo.

Buscadlo. Merece la pena.

(Música)

El Festival de Cine Fantástico de Madrid

confirma la calidad y buena salud del cine de género.

Las películas que tienen el apoyo de los grandes estudios

posiblemente las veas en el cine sin problemas.

Las películas que traemos en muchos casos son difíciles de ver.

Son difíciles de poder encontrar.

Intentar darles el espacio para que sean conocidas

y que puedan iniciar una carrera, incluso comercial.

Su proximidad nos ha brindado la oportunidad de ver películas

tan interesantes como la propuesta independiente.

Le damos mucha importancia al fantástico español

y a los clásicos.

-Se fue Narciso Ibáñez Serrador.

Espero aplaudirle ahora más fuerte. Muchísimas gracias.

En su férrea apuesta por el fantástico nacional,

asistimos al debut de Alejandro Ibáñez,

premio honorífico de la edición 2017,

que toma el relevo de su padre.

En un cruce entre el remake y el tributo

a "Quién puede matar a un niño".

Me mandó a tomar por culo, si se puede decir.

Este año los homenajeados son Eugenio Martín y Alex Proyas,

autor de "El cuervo" o "Dark City".

Los cineastas europeos reciben esa libertad.

Ese respeto por el artista del que Hollywood carece.

Y es que en ese respeto con el que se logra un sello visual.

La personalidad de una película.

Mañana sábado se cerrará la edición con "Vivarium",

donde una pareja queda atrapada en un área residencial.

Se trata de un interesante film.

(Música)

¿Cuál es tu metapelícula favorita?

Basado en las viñetas de Charles Addams,

llega a nuestras pantallas una nueva versión de "La familia Addams".

Los siniestros personajes que se hicieron populares gracias

a las viñetas.

Han cobrado vida en todos los medios.

Esta siniestra familia tiene incluso musical.

Cuéntales qué se siente al pertenecer a la estirpe

de los Addams.

-Una morriña atroz.

Conocidos por la adaptación televisiva de los años 60...

¿Eres desdichada, querida? -Sí.

Dieron el salto a la pantalla.

Forma una pareja matadora.

-No sabe cuánto.

-Eres muy joven.

-Una mañana deliciosa.

Esta película regresa a los orígenes.

Nos descubre cómo llegaron a la mansión

donde viven felizmente infelices

y cómo cambia la vida cuando Miércoles se hace mayor.

Gómez, todos los invitados han amenazado con venir.

-¿A que es maravilloso?

Mientras se preparan para celebrar a la familia,

Mientras se preparan para recibir a la familia,

Miércoles se pasa al lado luminoso.

Quiere ser normal.

Entonces, encontramos una de las moralejas.

Todos somos raros y debemos integrar al diferente.

Es el mensaje más importante de la película.

Tú no tiene sonrisa.

Tú no tienes sonrisa.

-Tengo muchas cosas que tú desconoces. Este es mi nuevo look.

Pretende ser la opción de Halloween para toda la familia.

Para los mayores, puede resultar algo plana, muy simple.

Y para los niños más pequeños puede utilizar códigos de adulto.

Normalmente hay un payaso asesino agarrado a eso.

Tras el éxito de su estreno en Estados Unidos,

la secuela ya está en marcha.

Este día está resultando maravillosamente perturbador.

(Música)

Hay un momento de la historia del cine que me fascina,

que es el final de "Blanco",

que probablemente no es la más bonita de su trilogía,

pero tiene un momento en su final donde la protagonista

está en la cárcel y mira a su amor, que está en la calle,

y le hace un gesto que es así.

Me parece de las cosas más poéticas en la historia del cine.

(Música)

(Música)

Hasta que "Días de cine" por ahí.

Hasta que "Días de cine" por hoy.

Ha sido una alegría y un placer poder compartir películas,

cine y metacine con Gerardo y con el resto del equipo.

Hasta aquí el metaprograma de hoy.

Meta buenas noches y hasta la semana que viene.

Un metaplacer.

(HABLAN EN INGLÉS)

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Días de cine - 25/10/19

25 oct 2019

La cineasta Paula Ortiz se convierte esta semana en la madrina de Días de Cine para repasar los estrenos más destacados de la cartelera cinematográfica de nuestro país: ‘Parásitos’, la nueva película del coreano Bong Joon-ho, ganadora de la Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes; la francesa ‘Tan cerca tan lejos’, de Cédric Klapisch; las españolas ‘El viaje de Marta’, dirigida por Neus Ballus; y el thriller de intriga ‘El silencio de la ciudad blanca’, el nuevo trabajo de Daniel Calparsoro, con Belén Rueda y Javier Rey.

Además, el documental sobre la mítica Ruta 66 ‘Almost Ghosts’, dirigido por Ana Ramón Rubio; ‘Secretos de Estado’, un thriller basado en hechos reales dirigido por Gavin Hood y con Keira Knightley como protagonista; y la cinta de animación ‘La familia Adams’, que recupera la mítica familia televisiva.

La 64ª edición de la Seminci y Nocturna 2019, la nueva edición del Festival de Cine Fantástico de Madrid que este año tiene como invitado a Alex Proyas, el director de ‘El cuervo’ o ‘Dark City’; la secuencia favorita de Carlos Santos, que interpreta a Germán Areta en ‘El Crack Cero’, y las recomendaciones de Días de cine completan el programa de esta semana

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