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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 25/01/19 - ver ahora
Transcripción completa

Sabemos cómo funcionaba esa sociedad patriarcal.

El valor de la película reside en su esfuerzo de acercarnos

a la historia.

Se encuentra absolutamente ausente del séptimo arte.

Se encuentra absolutamente ausente del séptimo arte.

No he usado ninguna película concreta como referencia

porque hay muy pocos hechos sobre aquella época.

Tendemos a meter en un mismo saco a todo el cine histórico.

Cada período debe indicar una aproximación distinta.

La única que se acerca es "En busca del fuego",

pero la acción se desarrolla a varios miles de años antes.

Sin embargo,

la crítica ha encontrado mayores similitudes

con "El renacido".

Es la lucha de un individuo con la naturaleza.

Está ausente de los ecos religiosos de González Iñárritu.

(Música)

"Bendita locura" es una de esas comedias muy entretenidas

con situaciones divertidas.

Algunas surrealistas e histriónicas.

Le falta un poco de sustancia y crítica.

Obra escenas hilarantes.

Es todo un señor que se cree felizmente casado.

Vive entregado a su negocio.

No sospecha que el mismo día que celebra sus bodas de plata,

su mujer, harta de una vida aburrida, le abandona.

(HABLAN EN ITALIANO)

A partir de aquí,

comienza una carrera de despropósitos para salir

de la depresión con la ayuda de una joven y alocada empleada.

El romano Carlo Verdone, actor

y director con una trayectoria de 40 años, que hemos visto

en "La gran belleza", es heredero de Alberto Sordi.

Dirige y protagoniza la película.

Realiza un guiño a una de sus obras anteriores.

Pero trata temas cercanos y contemporáneos.

De golpe, un hombre se encuentra solo.

Por cierto, logra escenas graciosas y rocambolescas.

Eso sí, las mujeres no salen muy bien paradas.

(HABLAN EN ITALIANO)

Llega al cine para hacernos reír.

No esperen parodia, pero esperen

una comedia clara de estereotipos,

con momentos disparatados, como la escena onírica psicodélica.

(Música)

Dos años después de arrebatarle

Dos años después de arrebatarle los cara "La La Land",

el director de "Moonlight" espera el estrena

"El blues de Beale Street".

¿Os acordáis de este momento?

Finalmente, Warren Beatty dijo que el Óscar no iba para la peli.

Es la propuesta más novedosa,

como como online.

Parecía una usurpación a la película afroamericana.

En este caso, involuntaria,

se erigió en el descubrimiento de un nuevo talento, Barry Jenkins,

que queda claro con su nueva película,

"El blues de Beale Street".

El melancólico título en español traduce libremente el original.

Si esa calle pudiera hablar.

Jenkins adapta la novela de James Baldwin.

Es un homenaje a este escritor, una de las mentes más lúcidas

y privilegiadas del siglo XX.

Escritor y activista por los derechos de la comunidad

afroamericana y faro de la misma.

Para adentrarse en su figura, además de leer su obra,

acudir al interesante documental.

(HABLAN EN INGLÉS)

"El blues de Beale Street"

podría ser el mejor homenaje imposible a su literatura.

Traslada majestuosamente sus esencias a la pantalla.

Asistimos a una lírica y sentida

historia de amor ambientada en los años 70 en Harlem.

La falsa acusación sesga el futuro de una pareja

que descubre el amor.

Su lucha es aprovechada

por Baldwin y Jenkins para tejer un retrato del racismo

y las dificultades sufridas por dicha comunidad.

(Música)

Descubrimos, además,

a una serie de actores que, si leemos la novela,

los veíamos en nuestra imaginación.

Especialmente, la debutante, Kiki Layne, que llena la pantalla

de belleza cada vez que aparece en escena.

(HABLA EN INGLÉS)

Stephen James es su pareja en la ficción.

Ambos transmiten ese extraño milagro que es la química.

Sin menospreciar al resto del muy sólido reparto,

debemos resaltar también la presencia de Regina King,

como la luchadora madre de Tish,

reciente ganadora

del Globo de Oro de reparto por este papel.

Nominada al Óscar también al igual que el guion

y la banda sonora.

Además, "El blues de Beale Street"

engrosa esa filmografía reciente sobre los históricos

prejuicios hacia la raza negra en Estados Unidos que, además,

se concreta, con una historia recurrente.

Policía blanco acusando a miembros de esa comunidad

sin motivo justificado.

"El blues de Beale Street" es una bellísima película con sabor

a lo mejor de los clásicos.

Definitivamente,

Barry Jenkins es un cineasta a seguir.

(Música)

Temporada de premios, Gerardo.

Ya conocemos a los ganadores de los Sant Jordi.

Se entregan el 29 de abril.

Es la 63 edición de estos premios.

Más de medio siglo, fíjate si tienen años.

¿Qué podemos contar de los Óscar?

10 nominaciones para "La favorita" y "Roma".

Mi favorita es "Roma".

La mía también.

En el cine el día gente,

algunas chicas americanas, negras aplaudir al final.

El corto de Rodrigo Sorogoyen

El corto de Rodrigo Sorogoyen está entre los nominados.

Además, ya se ha rodado el largo.

Además, nos recomiendas una película que ya está nominada.

En España, "El vicio del poder", en inglés es un juego de palabras.

Juega con la gran estafa.

Estreno para la semana que viene.

Estreno para la semana que viene.

"Tres idénticos desconocidos". Historia bastante curiosa.

En filmoteca siempre tenemos una programación interesante.

Novena muestra de cine rumano.

Presentan una película de título impronunciable

por largo en inglés, que es una metapelícula.

Juega con la idea del cine y la realidad.

Muy interesante.

Pero también es muy interesante el ciclo de películas restauradas

deMizoguchi.

Luego hablaremos de "Cuentos de la luna pálida".

A Mizoguchi también le podemos leer.

Este libro es del año 64. Yo lo tengo desde

el año 88 solamente.

Hay un premio que queremos entregar.

Lo íbamos hacer en esta edición.

No ha sido posible. Es un premio que ha nacido porque

nos ha inspirado una interpretación,

la de Manolo Solo en "Tarde para la ira".

Adelante, Manolo. Tienes tu premio.

Dios mío.

Este año se lo ha llevado Luis Zahera por su interpretación

en "El reino".

Tienes la oportunidad de agradecerlo.

Menos mal que no pusistes mi nombre.

Mi hubiese dado mucha vergüenza. Me siento muy afortunado.

Me siento feliz de que me miréis con buenos ojos.

Os miro con buenos ojos también.

Para nosotros,

eres uno de los grandes del cine español.

Lo sabes porque ya te lo hemos dicho.

Siento mucho cariño.

Estás dentro de las recomendaciones del programa.

Os recomendamos a Manolo Solo y todo lo que haga.

(Música)

Nos llegó hace 48 horas la noticia del fallecimiento

de Jonas Mekas, el padre del cine underground.

Hace un año estuvo invitado en Film Madrid.

Charlamos con el en una de sus últimas entrevistas.

Descubrimos a una persona afable,

lúcida, agradecida a la vida y preparada para la despedida

definitiva.

Vivimos para esos momentos en los que dos personas

se conocen y congenian.

Estaría feliz muriendo aquí mismo.

Estoy contento de cómo he llegado hasta aquí, con la vida que tenido.

Tenía 96 años a sus espaldas cuando se ha ido, hace nada,

aunque su edad era de 27.

La primera vez de mi vida que vi una película tendría 15 años.

Me crié en una zona rural y agrícola.

No teníamos ni radio ni electricidad ni cines.

Trabajábamos el campo.

Con 15 años me fui a la ciudad.

Vi algunos melodramas.

A los 27 años, llegué a Nueva York. Decidí tener 27 para siempre.

Nacido en Lituania

y nacionalizado norteamericano,

Jonas Mekas fue el impulsor del llamado cine underground.

Libre de ataduras que acabó influyendo en el devenir

de la narrativa cinematográfica.

Del término underground,

describe una sección del cine hecha de manera independiente

en Nueva York.

Solo es un segmento.

Solo se aplica a 10 cineastas.

Ocurre lo mismo cuando hablamos de los años 20 y 30,

del cine de vanguardia,

las películas francesas y alemanas.

No hablamos del cine alemán underground de los años 30.

En los 60, el término underground se utilizó para describir

cine crítico que se burlaba de la vieja generación.

Había un poco de humor,

un poco de rabia, un poco de ironía y un poco de cultura de las drogas.

Es una etiqueta limitada a un periodo limitado.

La gente ya estaba haciendo películas caseras.

Eran una forma de diario.

Apuntes cotidianos.

Mucha gente lo había dicho antes que yo. Yo le di forma.

Yo, que no tengo ningún plan y no me interesa tener planes

ni ideas, voy con mi cámara y no sé cuándo voy a filmar algo.

Saco mi cámara y empieza a filmar.

¿Por qué escogí ese momento?

Pues no lo sé.

Habría una razón que desconozco.

O capturas lo que ves o no,

nunca volverás a tener la oportunidad de capturarlo.

Es la vida real.

Estoy allí.

Es mi única oportunidad de plasmarlo.

No puedes decir a la vida que se ponga allí para plantar la cámara.

Siempre estoy preparado. Mi cámara también.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

Su cine conserva esa rara virtud de lo diferente

por auténtico, capturando

la realidad ante la cámara con un sutil aliento político

y la apabullante fuerza poética que tiene una mirada libre de artificio.

Nosotros, además, le recordaremos como un gran tipo.

(Música)

La japonés Mizoguchi es uno de los genios de la historia del cine.

"Cuentos de la luna pálida" es una obra maestra.

No se llegó hasta en España.

No se llegó a estrenar en España.

Ahora se estrena en salas.

Es una oportunidad de ver esta película restaurada en 4K.

Cuando se estrenó, no tuvo una acogida calurosa en las salas,

pero el León en el Festival de Venecia le dio fama en todo

el mundo. Años después, sus cualidades son excelentes.

En plena madurez creativa,

Mizoguchi hizo una meditación sobre el impacto de la guerra

en la vida de la gente.

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

Ambientada en el siglo XVII,

una época donde las guerras civiles asolaba Japón,

"Cuentos de la luna pálida" se centra en cuatro personajes.

Quiere aprovechar la circunstancia para enriquecerse.

Su mujer no comparte su avaricia.

A su lado, otra pareja.

Tobei es un campesino que quiere ser samurai.

Su esposa quiere dar dinero a la oposición social.

Partiendo de dos cuentos fantásticos y un relato Maupassant,

Mizoguchi y el guionista construyeron el bien de la película.

El primer atisbo es la misteriosa escena del lago.

Esta secuencia magistral recogen dos amenazas, la guerra,

insinuada por el sonido y ese halo fantasmal,

que es una presencia que vendrá.

Es la apertura de la segunda parte.

Genjuro encuentra a una princesa que le conduce a su mansión.

Subyugado, vive una historia de amor rodeada de inquietantes mensajes.

Las primeras víctimas de la ambición de sus maridos son las mujeres,

que quedan indefensas ante la locura reinante.

En posesión absoluta de sus recursos artísticos,

Mizoguchi despliega una sabiduría visual que convierte la película

en una obra maestra.

Porque el recurso favorito es el plano secuencia

con preferencia rodado en plano general.

La maestría para crear ambientes y atmósferas es evidente

en la secuencia del baño.

El juego de movimientos nos transporta a un mundo de ensueño.

Lo sobrenatural está encajado en un contexto realista

sin que se produzca ruptura entre ambos.

El rostro parece una máscara.

En su mansión, prevalecen las sombras.

Este trabajo visual se sostiene sobre una estructura narrativa

muy elaborada, los destinos de los cuatro personajes,

que empiezan unidos

y se separan progresivamente.

Forman un entrelazado sobre el que se articulan las imágenes.

La mirada de Mizoguchi sobre la guerra y los hombres remarca

la inestabilidad.

En un mundo,

donde tenemos que sobrevivir,

la supervivencia depende de la suerte.

Hay amargura, pero también comprensión en esa conclusión

del cineasta.

(Música)

A veces, en las alcantarillas del cine, uno puede encontrar

irresistibles ciertas películas que podrían ser infracine.

Hay que disfrutar de estas propuestas.

El Festival CutreCon no tratan

de disfrazar su propuesta.

Celebra en la Cineteca a otra nueva edición.

Nos propone complicidad compartida.

(Música)

Esto es muy cutre.

Para hacer una película cutre, tiene que tener poca vergüenza.

-Más divertido, pero igual de cutre.

-También las llaman cine basura.

En general, no fueron respetadas.

-En la última batalla,

las fuerzas de la libertad se enfrentan a un dictador

sediento de poder.

-Consideró que hay dos tipos de películas cutres,

aquellas que están rodadas a propósito mal,

haciendo un homenaje al cine el de bajo presupuesto...

-Fue la necesidad de hacer esa película.

Cuento con ese dinero y con ese dinero lo hago.

Después, la peli te sale como te sale.

-Cutre.

-Hay otro tipo de películas,

el grueso de este festival,

son las comedias involuntarias.

Tenían un propósito serio

y, sin embargo, salieron al revés por problemas de rodaje

por incompetencia del equipo técnico por desastres que pueden ocurrir

en la producción.

Realmente, son tan divertidas y admiramos a los artistas

porque han sacado adelante una película que iba a ser un desastre.

-Toda una serie de críticos españoles bastante potentes,

pues les fascina este tipo de cine que suele ser casi experimental.

-El granito de este año es tener

la oportunidad de tener en Madrid a uno de los grandes guionistas

del Hollywood de los 80,

responsable de algunos títulos de acción,

de los mejores de todos los tiempos. Hay un punto oscuro en su carrera.

Fue esta película.

En su momento, el público no la entendió. La crítica la masacró.

Es una de las mejores peores películas de la historia

del cine.

-Me hace gracia.

Los críticos fueron muy duros.

Era tan idiota que era divertida.

Hay que ser idiota para ver la película

y creer que no era mi intención ser divertido.

Por supuesto que era mi intención.

-Traemos a la copia húngara de Charles Bronson.

Autor de películas de serie B.

Desde hace un par de años está rodando en Hollywood.

En pleno 2018,

que haya un clon de Charles Bronson haciendo películas,

la copia mala, pues tuvimos muy claro que tenía que venir

al hospital.

Aparte de los videojuegos,

este año lo hemos querido dedicar a la cine de monos.

No hay nada más divertido que un mono haciendo

monerías delante de una cámara.

Vamos a poner copias de "El planeta de los simios"...

Es una temática que da mucho juego para descubrir al público

del Festival CutreCon lo que son estas películas.

A veces, nada mucho tiempo porque duran muy poco estas joyas fílmicas.

(Música)

-Cuando alguien me pregunte qué es lo último

que quieres hacer antes de morirte diré

que presentar los Goya otra vez.

Nosotros vamos a intentar que la gala le guste a todo el mundo.

-Eso es imposible.

-No será una gala corta, es una utopía.

-Ni un minuto más.

-Este como... Se estoy excitada.

Andreu me calma.

-Siempre ha sido la gran fiestas de nuestro cine.

-Estoy como una niña pequeña con zapatos nuevos.

Yo no estoy en las redes.

Estoy en Instagram.

Instagram no es ese vertedero en el que se ha convertido Twitter.

-Lo que vamos a buscar es la risa.

-Consiguieron que nos abriésemos en esta época

tan crispada como está siendo el humor. Se conocen y relájese.

-Risa, risa.

-Queremos que tenga un carácter festivo, básicamente.

Poco más tengo que contar. -Hay que reírse más.

Hace tiempo que polémica...

El último tuvo lugar en el pasado festival de Cannes.

Presentó la historia de un asesino en serie.

Llega a las salas españolas.

Provocador y sádico para muchos, irresistible para otros.

(HABLA EN INGLÉS)

No es nada original a firmar

que no deja a nadie indiferente.

"La casa de Jack" se presentó en Cannes.

"La casa de Jack" llega a las salas comerciales

con la fuerza de un puñetazo en el estómago.

Como retraso exhaustivo de un asesino

en serie encarnado con extremada convicción con el gran Matt Dillon.

El comportamiento de un personaje imposible

que reprocha comedia en cada uno de los crímenes que ejecuta.

Creo que lo interesante de los psicópatas

es que creen en lo que hacen.

Aunque cometen errores, piensan que se van a salir con la suya.

Muchas veces se salen con la suya.

"La casa de Jack" dividida en capítulos,

cinco partes denominadas incidentes,

una extensa confrontación dialéctica

no exenta de humor entre el personaje

del psicópata al que el espectador conoce

que se encarna en el físico de Bruno.

Una extensa inquisición sobre el bien y el mal, la naturaleza.

El debate que vuela por los aires.

Tras las convenciones éticas y morales.

Me inspiré en Patricia Naismith.

El cineasta apuesta su carrera por ese juego malévolo

se tropiece que el espectador se identifique con el ser repugnante.

No es tan precisa como el rifle, pero es más eficaz.

Cuando el animal está cerca y moviéndose.

-No es culpa suya ser como son.

Es verdad que puede seguir un tratamiento,

pero no puedes culpar a un cojo por no tener una pierna.

Es difícil asimilar el dolor que provocan.

Como guionista y director en su sexto sentido comercial.

Poniendo a prueba con un generoso repertorio

y una desmesurada espíritu de la violencia.

Sitúa a la película en una posición equidistante

entre lo fascinante y lo odioso.

(Música)

En 2015 celebramos el estreno de "Rocky".

Ahora llega "Creed II: La leyenda de Rocky".

No nos sorprende tanto como su predecesora,

pero continúa ahondando en la nostalgia

de una de las sagas más taquilleras de la historia del cine.

Fuera no hay reglas.

La vida te asesta todo tipo de golpes bajos.

Los que somos como yo, solo tenemos pasados,

tú tienes personas que te necesitan.

La historia continúa creciendo.

Ahora llega "Creed II: La leyenda de Rocky".

Las saga se paró en las está entrega.

Todo un referente que estuvo contándonos

los ascensos y caídas de un boxeador que siempre

supo hablar de forma emocionante al espectador.

Es ese contrincante más duro al que jamás te vas a vencender.

-¿Cómo sabes todo eso?

Nueva promesa emergente del hijo.

El campeón del mundo peleó con Rocky.

Después se convirtió en su amigo y entrenador.

-Voy a matarte.

Este nuevo capítulo resucita al implacable boxeador

ruso que en "Rocky IV" mató...

Ahora es su hijo, otro saco o de músculos

que interpreta Adonis Creed.

-Él no tiene nada que perder.

-No tengo elección.

-Ese tío es peligroso. -No crees que pueda ganarle.

Ahora no se trata de un personaje de dibujos animados.

Es una persona de verdad.

Tiene muchos sentimientos.

Me encanta la posibilidad de hacerlo así.

En la primera película me limitaba a ser el supermalo de la función.

No era real.

Para mí y para el personaje ha sido una gran oportunidad.

-Tenía miedo de no cumplir con las expectativas.

3"Creed II: La leyenda de Rocky" no se aparta de sus predecesoras.

Es una historia de perseguir los sueños

y de superación que tiene sus respuestas en la anterior saga.

-Quiero reescribir la historia.

Un guión del propio de Stallone con el protagonista

Michael B. Jordan. Contarnos la historia

que tiene al boxeo como metáfora.

(Música)

-Hay un montón de peleas.

Creo que el boxeador no significa nada

si no es internada por la gente que hay en el ring.

Nos hemos asegurado que haya una historia bastante

densa por detrás fuera del ring.

Esa es la clase de cosas que hacen que funcione una película de boxeo.

Pasaría si estuvieras asistiendo a un combate de verdad.

Te metes en la piel de los personajes

en esos momentos donde están arrinconados.

Conoces sus motivaciones, como nos pasa a todos en la vida.

-Fue de que no parezca, pero esto es más que un combate.

Funciona como una especie de puesta al día.

De rejuvenecimiento de "Rocky IV"

que no deja su mercado.

Personajes que encuentran un espacio...

(HABLA EN INGLÉS)

"Días de cine".

En Madrid, okey.

Se ha anunciado a bombo y platillo...

Una vez más nos cautiva con una economía de gestos encomiable.

Afrontar cada uno de los proyectos como si fuera el primero.

Le hemos rendido nuestro particular homenaje.

Hace un par de años, David y nos sobrecogió

con una de las películas más fascinantes.

El recurso infantil del fantasma representado

adquiría la profundidad de un drama metafísico existencial.

Dado lo especial de la historia,

no lo puso fácil para encarar su próximo proyecto como director.

Podría resultar comprometedor, pero era peor repetirse.

Su siguiente película,

"The old man and the gun", el resultado es ser sobresaliente.

No es la primera vez que trabaja con Robert Redford.

Habían trabajado juntos musical de Disney.

¿Necesita ayuda?

-No hace falta.

-Déjeme echar un vistazo.

-¿Sabe de coches?

Cuentan una historia real.

Un encantador ladrón de bancos que pase la parte

de su vida en la cárcel.

-Quería abrir una cuenta.

De este tipo.

-Ha dicho que iba armado.

Ha sido muy educado.

-Era muy correcto.

-¿Está sonriendo?

-Se ha pasado toda la vida entre rejas.

Salvo cuando se fugaba.

Debería retirarse cuando estaba...

-Cuando encuentra su boquete apasiona...

-93 atracos.

Y respaldando por Sissy Space.

Es un secreto.

Si te lo digo no querrás verme.

Robert Redford es el primer sumando

una pareja para la posterior posteridad.

Me encantaría ponerle las esposas yo mismo.

Espero tener suerte.

Esperemos que "The old man and the gun"

no sea el último trabajo de Robert Redford.

Viaje sentimental por toda su carrera.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

Entre esta imagen...

y esta...

han pasado más de 50 años.

En ese tiempo,

este californiano se ha convertido en un actor de culto,

un director respetado, pero, por encima de todo,

una de las grandes estrellas de los últimos años.

Si hay una palabra que defina,

es contradicción.

La contrición puede ser tan solo uno de los aspectos que adquiera...

Para muchos, encarna el perfecto americano.

Las mujeres le aman, los hombres le respetan.

Como director y ser humano le obsesiona

la idea del sueño americano. Su mejor pareja ha sido Paul Newman.

Con su amor por las obras pequeñas.

Espíritu rebelde lo que le llevó a fundar

el festival que lleva el nombre de su personaje favorito.

En los 70 se consolidó como actor,

convirtiéndose número uno de la taquilla

gracias a "Tal como éramos" y "El golpe".

Pero también fue la década en donde demostró

que da nombre con una mirada amplia, diosa incisiva.

En los 80 ganó su primer Oscar. Uno de sus títulos más logrados.

El nuevo siglo, la serenidad de saber

que no le queda nada por demostrar como actor

le lleva a afrontar retos que mantienen viva su curiosidad.

En "The old man and the gun" hace lo que mejor sabe hacer.

Son solo dos ejemplos, pero hay más.

A sus más de 80 años,

puede seguir presumiendo de de dos de sus señas de identidad.

Mantener la dignidad y saber ajustarse como pocos el sombrero.

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Acabamos de ver uno de esos momentos históricos

de la historia del cine.

La próxima semana,

"La diligencia" cumplirá 80 años. Habéis visto un pequeño aperitivo.

Hablar la próxima semana de una película que recuperó

un género que lo convirtió en cine con mayúsculas.

Su director, el tipo que hacía películas del oeste,

volvemos a la hora de siempre en La 2.

(Disparos)

(Música)

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Días de cine - 25/01/19

25 ene 2019

El espacio de cine comienza hablando de tres estrenos destacados: el drama alemán 'Ötzi: el hombre de hielo'; la cinta italiana de Carlo Verdone 'Bendita locura'; o 'El blues de Beale Street', la nueva película del director de 'Moonlight', Barry Jenkins, que adapta una novela del escritor James Baldwin.

A continuación, dos nombres propios: Lars Von Trier y 'La casa de Jack', una película sobre un asesino en serie protagonizada por Matt Dillon, Bruno Ganz y Uma Thurman; y 'The old man and the gun', donde Robert Redford comparte protagonismo con Sissy Spacek y Cassey Affleck. Además, la última mirada al mundo de Rocky Balboa: 'Creed II: la leyenda de Rocky'.

Completan los contenidos el estreno en España de la obra maestra del cineasta japonés Kenji Mizoguchi 'Cuentos de la luna pálida'; la Habitación verde para el cineasta underground norteamericano Jonas Mekas, fallecido a los 96 años y a quien el programa entrevistó en Madrid hace dos años con motivo de su visita a Film Madrid; y recomendaciones, y novedades para ver cine en casa.

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