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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 24/05/19 - ver ahora
Transcripción completa

Hay que reconocer que nos ha quedado un programa muy afrancesado

y eso nos encanta.

Aquí comienza "Días de cine".

(Música)

Otro personaje Disney que pasa de la animación al mundo real.

"Alladin".

Es broma, mira.

Vuelve Neil Jordan en "La viuda".

Me está dando mucho miedo.

Un año más, y ya hemos perdido la cuenta,

os contamos casi todo sobre el Festival de Cannes.

(Música)

En 2019 se cumplen 40 años del rodaje de "El crimen de Cuenca",

de Pilar Miró y basada en hechos reales,

que contaba la historia de dos inocentes que fueron torturados

y condenados sin pruebas.

La película se estrenó en 1980.

Ahora el documental regresa

y recrea aquella increíble, pero cierta historia.

(Música)

En Madrid, 31 de enero de 1980.

Parece mentira, pero han pasado 40 años

y España parece un país distinto a aquel que había estrenado

la Constitución meses atrás

y que vio como una simple película "El crimen de Cuenca",

que contaba unos hechos ya reconocidos

como una flagrante injusticia, sucedido décadas atrás

y se convertía en portada de periódicos,

al ser secuestrada por la justicia militar

y su directora Pilar Miró ser sometida a un consejo de guerra

por injurias a la Guardia Civil y el ejército.

¿Cómo pudo ser que alguien se autoincúlpase de un crimen

que no cometió, sino es a través de la tortura?

-Fue una película muy importante para la transición,

para el cine español,

pero especialmente, para la cuestión social y política de este país

porque es la primera película que iba a intentar ser prohibida

durante la transición.

-Pilar estaban todas las listas de personas a neutralizar

el día después del 23F.

El documental desvela para las nuevas generaciones

y para refrescar a las no tan nuevas,

todo aquello que parece increíble,

pero que fue tan real como lo que cuenta.

Un proyecto que nace a raíz

de la película anterior de Víctor con Guillermo,

y Víctor le pregunta a Guillermo si había vuelto a Belmonte.

Dijo que no.

"Pues estaría bien volver y recrear esa secuencia final inolvidable,

que es como se recibe al personaje el Cepa".

-Algo que "El crimen de Cuenca" nos mostró y nos enseña,

que no hay que olvidar

los errores del pasado para no volverlos a cometer.

-Una ocurrencia de don Víctor Matellano.

Me pareció fenómeno.

La cosa empezó...

"No has vuelto por donde se rodó". Ahí empezó la cuestión.

Luego me habló de hacer un documental me parece fantástico.

Guillermo Montesinos a regresar donde había que regresar

y desde ahí se va componiendo

el relato de lo que era una simple película,

rodada por encargo por Pilar Miró,

y que se convirtió en la llave de libertad de expresión

en un momento crucial de la transición.

Era de las directoras de cine que llevan al teatro.

Medio en teatro y me mandó llamar.

--Me vio

A veces, una simple película además por la libertad

que toda una movilización social.

Pilar Miró no tenía marcha atrás e hizo lo que pensaba

que tenía que hacer, defender la película hasta el final.

-Llegó el estreno, "El crimen de Cuenca" recauda 427.000.000 Pts.

-Hubiera sido quizás más fácil cortarla.

Si hubiera quitado secuencia, la película se hubiera visto,

pero se mantuvo hasta el final.

Dedicada a Diego Galán,

merece ser vista por quienes supieron que había historia.

Sobre todo, por aquellos que jamás pensarán que cosas así

pueden suceder en un país como España.

(Música)

"La última lección"

es la segunda película del director

que pudo verse en el festival de Sitges.

Cuenta la historia de un profesor sustituto que tiene que enfrentarse

a unos alumnos de altas capacidades. Son adolescentes fríos

que se convertirán en la gran obsesión del docente.

Un grupo de alumnos adolescentes de altas capacidades

mantienen en vilo al espectador con sus extraños comportamientos

y rituales. Creen saberlo todo y conviven en un instituto

en el que los resultados académicos

parecen justificar cualquier actitud.

Hasta que sucede algo desconcertante y muy turbador.

Para sustituir este profesor,

llega un interino con ganas de hacerse con el grupo

que le han asignado.

¿Cómo ha reaccionado?

-Es difícil saberlo, no hablan mucho.

Son alumnos peculiares.

No solo no le hallarán el camino, sino que le retan con arrogancia.

¿Qué edad tiene? -Tengo 40.

-¿Se quedará hasta final de curso?

-No queremos perder el tiempo. ¿Estará a la altura?

El francés dirige "La última lección",

una adaptación del libro homónimo con el que ha construido

un thriller inquietante,

donde una obsesión va creciendo hasta convertirse en pesadilla

por miedo a un peligro inminente.

Esos críos están chalados.

Quizás están tramando matarnos a todos.

Había un chico con una bolsa cabeza.

-Había que usar un género

como el terror para darle

una dimensión más allá del entretenimiento.

Algunas de las películas de John Carpenter

han inspirado a este director

que, en 2016, realizó su ópera prima.

Con "La última lección" pretende denunciar varias cuestiones,

la destrucción del planeta,

la falta de control de los progenitores hacia sus hijos,

la era digital o la fábrica de monstruos que puede suponer aislar

a los menores por sus capacidades intelectuales

creando grupos de élite.

Tenía ganas de hablar de un grupo que se desintegra a través

de una película de suspense

y espera ver provocado una toma de conciencia.

Si el cine sirve para eso, está bien.

-¿Qué estáis tramando?

-¿Necesita nuevas emociones? ¿Crear un vacío?

"La última lección", thriller de terror psicológico,

logra el agobio, la tensión y la incertidumbre suficientes

en una historia tan entretenida como siniestra.

(Música)

Tiempo para entrar en la edición 71 del Festival de Cannes.

Comenzamos por las películas con un tono más realista y social

y que llegan de la mano de directores como los hermanos Darden.

Hablamos de lo nuevo de Terrence Malick.

La edición 72 del Festival

de Cannes está a punto de llegar al final.

Ha habido de todo, como el gran mercado que es.

Se puede degustar de menús a la carta,

encontrar platos para todos los gustos.

Han predominado dos tendencias,

una realista que refleja los innumerables conflictos

que nos afectan y otra más escapista fantástica,

que parece favorecer la presencia de zombis dentro

y fuera de las pantallas. En cualquier caso, Cannes,

fiel a sí mismo y a sus nombres de siempre, ha reunido para la ocasión

siete palmas de oro repartidas entre cinco cineastas.

En una sección oficial en la que hay, al menos, cuatro directores.

La participación de Pedro Almodóvar

aspirando a esa Palma de Oro que se le resiste,

adquiere categoría de acontecimiento.

Las sensaciones no pueden ser mejores por el trato del público

en la sala y en las calles

y por la fuerte apreciación de la crítica francesa,

que ha convertido "Dolor y gloria" en su favorita.

El hecho de estar aquí es un motivo de alegría, de ilusión

y también de que el cine español esté presente

en un festival tan importante como este.

(Música)

En "Sorry, we missed you",

demuestra una adecuada solidez amén de ser, a pesar de su edad,

de los pocos interesados en conflictos sociales interesados.

En esta ocasión, su punto de mira recae sobre poderosas empresas

que portan sus empleados a darse de alta como autónomos,

favoreciendo un estilo de esclavitud moderna,

que repercute negativamente sobre la familia protagonista.

No podemos cambiarlo sin cambiar el modelo económico al completo.

Mientras las grandes corporaciones compitan entre ellas

por reducir sus precios,

deben minimizar los costes laborales,

y la manera de hacerlo es atacando a los trabajadores.

No es cuestión solo de regularlas

porque cuando se les dice que sus trabajadores no pueden trabajar

más de ocho horas, responden: "Sí, pero somos negocios separados.

Trabaja para nosotros a cambio de un porcentaje".

Entre lo más destacable,

se cuenta la producción francesa "Los miserables",

que retrata con maneras de documental

e intenso pulso narrativo

la guerra latente que se vive en los barrios de la periferia de París,

concretado en tres policías que patrullan la zona

con una mezcla de escepticismo y arrogancia,

que desemboca en auténticas batallas campales.

Meritoria continuadora de una tradición muy francesa

que se remonta al odio.

No es una película contra la policía o los barrios.

Habla de la miseria, que los engloba a todos.

El único punto común a ambos es la miseria,

el envoltorio que comparten.

Joven de bajos fondos se hace pasar por estudiante de Harvard

para dar clases particulares a la hija de los millonarios.

Haciendo alarde de una enorme astucia emocional,

consigue que se despide al resto de trabajadores de la casa

para reemplazarlos por miembros de su familia.

Y eso sin que sus ricos contadores se percaten del parentesco.

Uno de los mejores narradores cinematográficos de nuestro tiempo.

Mezcla humor, suspense y portentoso retrato social.

Todo para ilustrar con clarividencia

el clasismo latente y creciente de nuestras sociedades modernas.

Los ricos en la película son también unos parásitos,

de alguna forma,

porque son incapaces de hacer cosas por sí mismos.

Los hermanos Darden vuelven a su territorio habitual

con el "El joven Ahmed"

para indagar en las causas de una de las principales inquietudes

que sufre accidente,

el fundamentalismo latente a través del retrato

moderadamente esperanzado de un adolescente musulmán

atrapado entre las ideas radicales que le transmite su imán

y las pulsiones propias de su edad.

O tomamos la religión en serio

o no se puede explicar que alguien es fanático

porque pertenece a tal medio social o porque sea delincuente

o porque su hermano o su madre.

No intentamos que el espectador no puede eliminar la cuestión

de la religión,

que se sienta obligado a pensar si está atrapado en su religión.

Gael García Bernal rueda su segunda película como director.

Repite con sus inquietudes sociales,

aunque esta vez los protagonistas no son niños bien,

sino justo al contrario.

Parece tener como horizonte los olvidados de Buñuel,

pero acabáramos.

Hablando de algo que no se había hablado,

siento que esos reflejos, pero más libre.

Suena muy presuntuoso, pero bueno, es inevitable la comparación

porque también son dos historias que suceden en México,

en lugares que nadie conoce, en la periferia.

(Música)

Con Diego iría hasta el fin del mundo.

Pero con Maradona...

No daría un paso.

Para Maradona, lo de convertirse en un Dios,

no es algo que pidiera, pero que lo quería.

Tuvo su lado genial, pero también terrible.

Y esa es la contradicción en la que se sostiene la película.

(Música)

Pagó caro ser tan famoso.

Hay directores a los que es complicado disfrutar

si previamente no se conocen sus códigos narrativos.

Transgresores o alejados del clasicismo.

Este año en Cannes hubo un puñado de ellos.

Tan a gusto en su salsa como un marrano en una era.

Quizás el más popular es Terrence Malick,

dotado de un lirismo excesivo que se sostiene en el derroche

de imágenes poéticas inconexas

y diálogos donde prima el contenido filosófico,

cuando no directamente religiosa.

Está basada en hechos reales.

La resistencia a jurarle lealtad a Hitler en la Segunda Guerra Mundial.

Fuertes connotaciones espirituales donde la ética y la pelea interior

se conjugan con una poderosa puesta en escena.

(Música)

Inclasificable, pero muchas veces mejor,

repite con un segundo capítulo de la vida de Juana de Arco.

En esta ocasión se centra en el ridículo proceso ideado

para demostrar su condición de hereje.

Los resultados son más logrados

y también menos musicales la primera entrega.

La protagonista es la misma niña con algo más de edad.

Una película apta para quien entienda las claves de este cine.

(HABLAN EN FRANCÉS)

El catalán Albert Serrat también repite.

La instalación que visitamos en el Reina Sofía

y sumergía a los visitantes en una orgía del XIX,

adapta aquí forma de largometraje.

Era una cosa un poco invasiva, sensual, atmosférica,

donde tú gozabas participando de aquello.

Aquí chocas un poco más con esta pantalla única,

unos personajes, diálogos, un lado más sombrío,

una injusticia latente.

(HABLA EN FRANCÉS)

Zombis originales en estado puro

y en conexión con el colonialismo francés.

Juega con dos barajas temporales,

el viaje hasta la libertad de una idea no esclavizada como zombi

y la escuela para distinguir a señoritas de la República francesa

en la que estudia su nieta años más tarde.

Un ejercicio de estilo,

con sugerentes secuencias que alcanzan su auge

en el retrato de la intimidad de las muchachas.

Eso sí, con una puesta de montaje un poco diletante y a la deriva,

que a veces puede llegar a agotar.

El que ya está agotado, si alguna vez tuvo el cielo propio,

es este director que vuelve a la carga con esta película sin sentido,

pero repleta de imágenes claras.

Ha debido costar mucho dinero rodar con esa calidad fotográfica

con regusto a campaña publicitaria y ningún poderío cinematográfico.

Ni un solo plano con alma en esta película con asesinos

vestido de Armani, bellas mujeres en apuros y el vacío más absoluto.

Vendría a ser un Lynch plastificado con el talento para la ubicuidad.

(Música)

Gerardo, hoy tenemos mucho cine que recomendar.

Un título estrenado la semana pasada y no pudimos hablar de él,

pero los recuperamos.

Una película muy interesante presentada en San Sebastián.

"Un hombre fiel".

Más títulos.

Otro del que no hemos podido hablar esta semana.

Es el debut en la dirección de...

Un cantante de country norteamericano contemporáneo.

¿Algún otro título? "Como pez en el agua".

Es una comedia italiana, costumbrista.

¿Qué pasa cuando alguien no encaja?

En este caso, una niña rica que lleva un novio que no es tan rico.

Tiene tela que todavía sigamos hablando de estas cosas.

Más cosas.

Tenemos dos citas bastante importantes.

Una con el cine coreano.

Estamos acostumbrados a pensar que el cine coreano

es solo de acción o de terror.

Pero también hay un cine indie y potente en Corea

y también de documental. Esto se podrá ver aquí.

También la séptima edición de este festival.

Es un festival transversal.

Tiene una parte de cine.

Puede verse todavía una película en los Golden.

--Golem

Ahora que los días son tan largos como la próxima semana

tenemos tres preestrenos a los que podéis acudir.

Os tenéis que dar prisa porque vuelan las entradas.

El martes en estos fines, precisamente,

"La ceniza es el blanco más puro".

El miércoles una película de Fernando Colomo.

Es un thriller y comedia. No para de producir.

Habrá un coloquio con él posterior. Va a ser muy divertido.

Otra cosa particular, no es un preestreno,

pero se presenta la semana de cine chileno en Madrid.

Muy interesante.

Van a presentar las películas cada día en los cines Golem

y luego coloquio con ellas.

El miércoles les invitamos a ver "Una mujer fantástica".

Premio de "Días de cine".

Hoy no nos da tiempo para recomendar ningún libro.

El saber sí ocupa lugar.

(Música)

Continuamos con dos títulos

que tienen a la mujer y su sexualidad como protagonista.

Una es "Elisa y Marcela", lo nuevo de Isabel Coixet,

y la otra "Placer femenino",

un documental que cuenta la historia de cinco mujeres

de nacionalidades distintas, pero tienen algo en común,

viven oprimidas por su cultura y religión.

Documental imprescindible, formativo y bien narrado.

A través de cinco mujeres, cuenta cinco historias potentes

y desgarradoras sobre la liberación sexual.

(HABLA EN INGLÉS)

Una de las protagonistas es Deborah Deldman,

judía ortodoxa que consiguió huir de una comunidad en pleno corazón

de Nueva York, Brooklyn,

donde las mujeres son consideradas necesarias, pero enemigas.

(HABLA EN INGLÉS)

Ella es otra valiente,

activista por los derechos sexuales y de género en la India,

donde la mujer nace condenada por el solo hecho de serlo.

(HABLA EN INGLÉS)

La suiza que en 2012 dirigió "Voces prohibidas",

ha tardado cinco años en sacar adelante este interesante proyecto

rodado entre Japón, Somalia, Estados Unidos, Alemania,

Italia y la India.

Yo encontré ese texto con todas las religiones mundiales

que dicen que la mujer no vale nada,

que su cuerpo es la fuente de todos los pecados,

y estaba buscando cinco mujeres que tengan el coraje de hablar.

Escogió cinco historias de gran impacto

y rodó con una sensibilidad exquisita.

No ha utilizado imágenes fuertes, cada caso lo es individualmente.

Como la historia de Leyla Hussein, víctima de la ablación,

que recorre el mundo para evitar que continúe esta salvaje práctica.

(HABLA EN INGLÉS)

Además, descubre a otras dos mujeres luchadoras.

Alemana, es monja, violada por el miembro del clero,

y la artista japonesa, condenada.

(HABLAN EN INGLÉS)

Cuando se habla abiertamente de temas tabú de la sexualidad,

de los problemas en la sexualidad del deseo de las mujeres,

las cosas cambian y se puede, luchando con los hombres,

para un mundo mejor para todos.

Este documental es un canto a la esperanza,

un acercamiento a la igualdad, a la comprensión, el diálogo

y a romper estereotipos y tabúes.

Necesario para muchos hombres y mujeres,

también como arma educativa para niños y adolescentes.

Habla del universo del patriarcado,

del peso de la religión en la discriminación de la mujer,

del desconocimiento de sus órganos sexuales y del placer femenino.

(HABLA EN INGLÉS)

Cuatro semanas, tres días y nueve horas

nos separan de la última vez que pude leerte.

Se estrena en salas,

aunque su destino final es la plataforma que la ha producido.

Hablamos de "Elisa y Marcela", lo nuevo de Isabel Coixet,

que pasará por la sección oficial de la última Berlinale.

Su tía es la directora.

Pudieron pasar por la vicaría

haciéndose pasar por hombre.

Interpretan los papeles principales Natalia de Molina y Greta Fernández.

El tercero la fascinación

Se reveló como una todo terreno.

Protagonizó películas míticas del cine español.

Tenemos que despedir a Analía Gadé, ha fallecido a los 87 años.

Nací en Córdoba, Argentina.

Algún día volveré, pero ya son...

El actor que comparta el trabajo conmigo sea Fernán Gómez.

-Tú te aprovechas.

Con Fernando Fernán Gómez

formó una de las mejores parejas del cine español.

Fue una relación que duró varios años.

Rodó varias comedias ligeras que calaron entre el público.

¿Qué significa?

Qué asco.

La actriz supo hacer

como pocas el papel de ingenua.

¿No cree que deberíamos seguir viéndonos?

-Vamos a vernos a diario.

-La relación se trasladó a las tablas,

sobre las que representaron muchas obras.

Estamos en contra del lugar en el que nos han colocado.

-Se te hace más difícil,

creo que no debo perderlo.

Desde su llegada tuvo éxito y premios.

Traía un aire nuevo,

más moderno, el cine de los años 50 y 60.

El éxito tan grande, llevó 27 años en este país.

Interpretó a tres personajes distintos

en el último trabajo a las órdenes de Fernán Gómez,

y una nueva prueba prueba de sus dotes para el teatro inteligente.

Vaya plan, me voy a Alemania.

Mi brazo, y es el del alterne.

Convertida en estrella,

compartió pantalla con los actores como Alberto Closas,

Francisco Rabal, o Fernando Rey.

Incluso trabajó con un joven Joan Manuel Serrat.

Estoy loco, pero estate quieta.

Estuvo en grandes producciones,

encajaba a la perfección por su elegancia.

Parece nerviosa.

Era la época de madurez de su belleza.

No.

Interpretó papeles más sensuales.

Me contratan de guapa,

hay que sacar el mayor partido de su belleza.

Pero te encasillan en eso.

Trató de alejarse del estereotipo,

y participó en adaptaciones de clásicos literarios

de Lope de Vega o de Unamuno.

Como actriz, las vivencias son muy válidas,

puesto que los actores realmente

se empiezan a formar cuando empiezan a tener vivencias.

Aunque las oportunidades

en el cine fueron pocas,

demostró su capacidad en registros más dramáticos.

Yo no miento.

No quiero escucharte.

No caminó muy bien,

pero a mí me exigió unas cosas como intérprete y como mujer,

entregarme ese personaje, es un logro mío,

he conseguido una buena interpretación.

Tenía belleza, talento,

y constancia.

También tenía inteligencia, y honestidad.

Un ser humano con muchos pudores,

vender una cosa que no es digna, no lo haría.

Analía Gadé disfrutó haciendo su trabajo, es lo que deja.

Quiero hacer papeles que me exijan más.

Así que, la ruina.

(Música)

Una comedia con los bisontes

como punto de partida, con la participación de TVE.

José Luis Berlanga, hijo del maestro Luis García Berlanga.

Tengo el fuego.

-En esta ciudad, si no te amenazan con esto, no eres nadie.

-Nadie nos echará de esta casa.

-Tenía un primer guion hace cuatro años.

-Hemos venido a hacer las mediciones para el desahucio.

-La casa es una montaña de ladrillos,

lo que importa es tu hijo, nuestra familia.

-La enfoqué como una pareja joven,

enamorada, todo les va bien...

El dinero ayuda a tener la felicidad.

-Esto sí es vida.

-La que te va a dar esta crema.

-Me ha llegado un embargo, necesito la pasta ya.

-Quiero volver a ser alguien en esta familia.

-Me sirvió, mirándome en la vida,

para ver cómo los hombres somos más tercos,

intentamos solucionar las cosas de una manera obsesiva.

-Nos pagan lo anterior.

-¿Cuándo cobro?

-Las mujeres se adaptan y se acomodan,

van buscando una solución más práctica,

por decirlo de alguna manera.

-En menos de media hora...

-Durante muchos años, Valencia, estaban los casos.

Al mismo tiempo,

se seguía botando al mismo partido responsable de los casos.

-Los llevamos al puerto, y el problema es de ellos.

-Entonces es ilegal.

-La obra pública se movía así. -Obra nueva, solo cuatro alturas.

-El humor es una buena manera para reflejar la realidad social.

Podemos decir que es una historia de amor

con clave de humor vitalista y mediterráneo.

-Quita, quita.

-¡Que no, que no!

¿Esto es un chino?

(Música)

Hacemos nuestra segunda parada en Cannes

para hablarles de cineastas con mucha personalidad.

Lo nuevo del cine internacional.

(Música)

¡Hijos de puta!

El año que Tarantino estrena en Cannes es una edición mejor,

aunque solo...

Se dan cita muchas de sus obsesiones,

cinefilia, reconciliación del pasado histórico reciente.

Ya es oficial, soy una vieja gloria.

Sus vecinos en el barrio, Roman Polanski...

Tarantino demuestra su enorme talento para la puesta en escena.

Esta soy yo.

-Sabía de la historia que quería contar,

pero como viví Los Ángeles en 1969,

tengo una buena memoria de aquellos días.

Hay cosas que no entiendes,

pero lo recuerdas.

Esta película es una parte de la memoria.

Prolonga su compromiso

por la temática que ya había cultivado en películas anteriores,

ahora con retrato de una joven,

poniendo en poderosas imágenes

un guion original del siglo XVIII.

Una pintora, una hija de familia y una criada,

aisladas en una casa junto al mar.

Intensidad narrativa sobre el gran trabajo

de Noémie Merlant y Adele Herbert.

Me apetecía hacer

una película de amor y tensión.

Trabajar de nuevo con ella,

y contar una historia que se podía contar desde la perspectiva

de las mujeres, artistas, y hablar de cosas del presente.

Desencadenó un largo camino de escritura.

Casi al final llega "Il traditore",

el nuevo trabajo de Marco Bellocchio,

quien maneja con descarnado realismo

el caudaloso fresco de la lucha

del Estado contra la mafia siciliana en los años 80 y 90.

Tommaso Buscetta,

un arrepentido que se entendió con el juez Falcone,

provocó la caída de muchos capos.

Jessica Hausner se sumergen

en el cine de género con ecos

"La invasión de los ladrones de cuerpos".

Podría tomarse como una misantropía admonición contra la maternidad,

pero interesante, se queda corta de contenido,

sin duda un envoltorio visual de los más sugerentes.

Ser padre es una especie de película de terror,

como si hiciera lo que quisiera por su cuenta.

Se supone que la maternidad es precioso,

pero puede tener un lado aterrador,

porque te puede hacer sentir amargada y dominada por el hijo.

Reincide en el trhiller con "El lago de las ocas salvajes".

Un criminal es perseguido por la policía

y una relación con una prostituta que le acompaña

suplantando a su esposa.

(Música)

Es un gran amigo mío,

productor y director con el que trabaja en otra película.

Ha trabajado muchas veces en la saga de Klingsman.

Me dijo que como Elton John en un musical.

Esto tiene que salir adelante.

"¿Cuánto vas a pagar?".

Es una broma, es una broma.

Un director que nos gusta sobre todo tras visionar

"El amor es extraño".

"Frankie" tiene un elenco

de actores capaz de hacernos entretenido a su trama argumental.

Encuentro familiar a modo de despedida

de la madre con enfermedad terminal,

todo ello en un entorno de la vieja Europa, Sintra,

Portugal, todo ello ya visto.

En más prometedora que convincente se ha quedado "Atlantique".

Con una historia de amor imposible

que comienza con hiperrealismo social,

y se desliza hacia territorios fantasiosos.

Las mujeres son también

las protagonistas absolutas de "La mitad invisible".

Se dio a conocer en 2002.

Bella adaptación de una caudalosa novela,

se extiende desde los años 50 hasta el presente,

acompañando dos hermanas que se convierten en víctimas

de la intransigencia de la época,

y pasan la vida sin saber una de la otra.

Memorables interpretaciones.

Es el retrato de una generación de mujeres

que tienen ahora de 80 a 90 años,

desde un punto de vista muy subjetivo,

tiene que ver con mi experiencia personal con las mujeres de mi vida.

Siempre me han interesado más las historias de ellas,

es como una crónica desde el punto de vista femenino

del momento de los años 50,

antes de la invención de la píldora,

y de la posibilidad de divorcio.

En un rincón de la quincena de los realizadores,

un cortometraje de Sergio Caballero, con Ángela Molina como protagonista.

Trabajo situaciones,

ellas me llevan a montar de una manera diferente un drama.

Es la primera vez que he hecho un drama.

(Música)

En su paso por Toronto,

Neil Jordan dijo que "La viuda"

era un drama sobre dos mujeres que se sentirán solas.

Era su intención, pero el resultado es distinto,

se parece más a un thriller psicológico

con inesperados giros de guion.

Una mujer maquiavélica y muy peligrosa.

Hacia tiempo que no sabíamos gran cosa de Neil Jordan.

Hace unas décadas conquistó

a la audiencia con películas que tienen

ya la denominación de clásicos, como "Juego de lágrimas".

(Música)

Me he encontrado un bolso.

-Que Dios te bendiga.

Después de incursiones en series de televisión,

vuelve al largometraje con "La viuda",

título original: "Greta".

La Greta que da nombre al personaje no es ni más ni menos

que Isabelle Huppert, en su versión explícitamente más sombría.

En aquel armario.

"La viuda" pertenecería a ese subgénero

de personaje simpático y educado

que entra en la vida de alguien para convertirse

en una pesadilla sin final a la vista.

Ha ido dejando bolsos por ahí,

esperando a que alguien se los devuelva.

Nadie como Isabelle Huppert

ha captado a sus personajes gélidos y turbios,

a partir de un impresionante minimalismo.

En cierto modo,

la película está pensada y concebida para ella,

arrimándose un poco más a los códigos del género,

lo que le da un sesgo más comercial.

No quiero volver a verte nunca.

-Hay ejemplos en la historia

del cine de películas sobre alguien que secuestra a otra persona.

Aunque "La viuda" va por otros derroteros,

se inscribe en la línea de estas fantasías.

Encantadores de serpientes

que buscan el sometimiento de una segunda persona

para cuadrar sus fantasías o carencias

de un modo espantosamente frío y calculador.

Este tipo de personajes fascinan al mismo tiempo que repelen.

No es una película de terror, es un thriller.

No hay casquería, ni nada de eso.

Espero que la película sea terrorífica,

el desafío es introducir a la audiencia

en el lado más oscuro de la imaginación.

En esta película es la víctima,

rindiéndose al poderío de Greta, Isabelle Huppert.

¿No puede hacer nada?

-Espacio público, le ampara la ley.

-¿Por qué haces esto?

El público se verá transportado

a distintos territorios mentales y emocionales.

-Esta noche seré su camarera.

Es la versión más turbio del registro

maestro de Isabelle Huppert,

como si fuera diseñada para el mercado americano,

solo por alguna escena concreta,

"La viuda" es recomendable para pasar un buen rato

sin desviar la vista de la pantalla.

Deberías saber algo sobre Greta.

(Música)

Los héroes siempre han sido seres buenos.

¿Qué ocurre si damos la vuelta la historia

y compartimos al superhéroe el malvado?

Lo propone "El hijo".

Él es el director que está detrás de una saga muy taquillera,

ya hay quienes han definido a "El hijo"

como la versión malvada de "Superman".

Aunque te has creado como un ser humano, no eres uno de ellos.

Posees los enormes poderes,

solo has descubierto unos pocos.

Averigua donde son necesarios tu fuerza y tu poder.

-¿Quién es usted?

Nos lo cuenta "El hijo".

No consiguen tener hijos.

Viniste por una razón.

Todo va bien hasta que cumpla los 12, y empieza a cambiar.

Tranquilo, te cogemos.

-Ayúdale a levantarse.

Podría ser la adolescencia, o no.

-¿Quién es su verdadera madre?

Su padre no entiende su actitud, pero su madre no quiera verlo.

Su madre la justifica,

¿son responsables de su comportamiento,

o está en su naturaleza?

Jamás me volveré contra nuestro hijo.

-No es nuestro hijo.

Es vengativo, usa sus poderes para hacer el mal.

Guionista y director,

nos sorprendió con "Guardianes de la galaxia",

ahora ejerce como productor.

Exploró el género de superhéroes en clave de comedia.

Para ser un superhéroe solo hay que luchar contra el mal.

¡Silencio, delincuencia!

En "El hijo" todo queda en familia.

Dirige uno de sus colaboradores habituales.

El guion está escrito por su hermano y su primo,

y en el reparto viejos conocidos.

A sus 16 años,

Jackson Dan sabe cómo ser un niño bueno y el supervillano más cruel.

El bien... en tu interior.

"El hijo" da una vuelta de tuerca al cine de superhéroes.

Ya estás a salvo.

Está llena de detalles,

es sorprendente y refrescante, parece que puede haber saga.

Quiero hacer el bien, mamá, de verdad.

(Música)

Hoy llega "Alladin".

Tiene la intención de actualizar el clásico

y seducir a una nueva generación de espectadores.

Guy Ritchie dirige esta versión

en la que Jasmin busca casarse con quien elige,

y tiene la intención de convertirse en sultana para poder gobernar.

Alabado sea.

Os concederé tres deseos. Es broma.

Fíjate.

Dentro hay un genio.

(Música)

Como por arte de magia,

Disney vuelve a emplear la misma fórmula

de los últimos años,

apuesta por estrenar una nueva versión

de uno de sus clásicos de siempre, "Alladin".

Tras el discreto éxito del remake de "Dumbo",

no parece dudar en su empeño

por seguir readaptando sus viejas

películas más reconocidas.

En 2019 llegarán títulos como "El rey León".

De momento,

toca frotar la lámpara y dejarse llevar

por el fantástico mundo de un joven ladrón

fue lo que sueña con conquistar el corazón de Jasmin,

la hija del sultán de la ciudad.

Aladdin, interpretado por Mena Massoud,

deberá enfrentarse a una aventura que cambiará su humilde destino.

Incide en la importancia de creer en uno mismo.

Es una lección increíble que enseñar a los niños.

También a los adultos,

nos persigue a lo largo de toda nuestra vida.

-Tengo que encontrar a ese diamante en bruto.

El salto a la fama de personajes inolvidables,

como el genio de la lámpara, al castellano lo dobló Josema Yuste.

Perdona que te cuelgue, chico.

Will Smith asume el papel manteniendo la frescura

y el humor que caracterizan al mejor amigo de Aladdin.

Cargarías con ese tío el resto de tu vida.

-El genio tiene una cosa increíble,

basta con dar el papel a un actor con una personalidad desbordante.

No se me ocurre nadie mejor que Will Smith.

En esta nueva versión Guy Ritchie

opta por dar una visión más actualizada de la historia.

Ofrece notables y renovados números musicales,

pero sin perder la esencia de las canciones

del clásico original de Disney.

Temas tan conocidos como "El príncipe", o "Un mundo irreal",

se adaptan a las nuevas melodías.

Es una historia universal, somos seres humanos,

con aspiraciones, deseos y sueños.

Mi papel como compositor es capturar la aventura a través de la música.

Una modernización

que permite al espectador ahondar con mayor detalle

en la relación entre Aladdin y Jasmin,

y descubrir nuevos rasgos de las personalidades de ambos personajes.

En el caso de Guy Ritchie,

quería darle un rollo contemporáneo. Funciona.

El personaje de Jasmin es tridimensional.

No aporta demasiadas novedades, pero funciona.

Efectos especiales, buenas dosis de humor,

y espectáculos musicales hacen de "Alladin"

una película que divertirá a todo tipo de público.

(Música)

(Música rock)

Aprovechando que estos días

se ha repuesto la película de Ken Russell

en la que Elton John cantaba el temazo,

hemos querido recuperarla en nuestro momento "Días de cine".

La semana que viene se estrena sobre Elton John.

Es una visión poco edulcorada de la estrella del rock.

Os esperamos en "Días de cine".

(CANTA EN INGLÉS)

("Rocketman")

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Días de cine - 24/05/19

24 may 2019

La 72ª edición del Festival de Cannes recuerda a la fallecida Agnes Vardá en su cartel oficial y ha homenajeado a otra gloria del cine francés, Alain Delon. ‘Dolor y gloria’, de Pedro Almodóvar, ha causado sensación entre la crítica, y de momento, solo parece tener rival en la nueva película de Terrence Malick, ‘A hidden life’.
El programa abre además su ‘Habitación verde’ para despedir a la actriz argentina Analía Gadé, fallecida a los 87 años., y a quien se recordará por sus papeles al lado de Fernando Fernán Gómez en películas como ‘La vida por delante’.
En el capítulo de estrenos, ‘Regresa el cepa, documental de Víctor Matellano sobre el secuestro y el consejo de guerra a Pilar Miró por ‘El crimen de Cuenca’, película que cumple 40 años.
También española, y participada por RTVE, ‘Viva la vida’, comedia dirigida por José Luis García Berlanga, hijo del director de ‘Plácido, ‘El verdugo’, ‘Calabuch’ y otras maravillas del cine español.
También llegan a la cartelera la francesa ‘La última lección’, el documental ‘Placer femenino’, ‘Elisa y Marcela’, ‘La viuda’, la nueva película de Neil Jordan, o ‘El hijo’, variante del universo de los superhéroes. Y finalmente, ‘Aladdin’, la nueva adaptación de Disney a imagen real de sus clásicos animados.

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