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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 23/08/18 - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Desde la India, una comedia sobre la muerte, la libertad

y la familia.

Cine de género y feminista en el largometraje de debut.

El británico dirige un biopic sobre

Andrea Bocelli.

(Música)

(HABLAN EN INGLÉS)

Prometimos la semana pasada hablar

de "Pura sangre" una vez vista.

La conclusión es que en merece la pena volver sobre ella.

La conclusión es que merece la pena volver sobre ella.

Pocas veces habíamos visto un estreno tan esperanzador

de un joven cineasta,

con elementos sencillos y actrices en estado de gracia

construye una atmósfera desasosegante que encierra

una descarnada alegoría sobre la incomunicación.

Dos amigas adolescentes se reencuentran

y toman una decisión impensable a priori.

De nuevo, la sitúa en el mundo.

"Pura sangre" es un crisol de géneros.

No se recuerda a "Extraños en el tren".

Nos recuerda a "Extraños en el tren".

Y también a uno de los capítulos

de "Relatos salvajes". Presencia siempre estimulante del malogrado

actor. A él está dedicada la película.

Su última interpretación.

Broche final a su excelsa composición del amante.

El director también es autor del guion.

Historia de tintes visionarios y otra de los mejores thrillers.

Cuenta con un material nuevo,

el mundo emocional que se resquebraja.

Y un voluntario autismo autoprotector.

(Música)

Tras presentarse en la sección oficial de Cannes

se estrena "Rodin", obra de un director veterano.

Un retrato puntual de el gran escultor encarnado

por Vincent Landon.

En discordia con su alumna y amante.

Es interesante que no es escultor,

que no trabaja la piedra porque son materiales definitivos

y es espantoso.

Para mí, al menos, trabaja el barro, la arcilla y la tierra.

Trabaja sobre la piel de sus modelos.

La primera piel es de este barro, que ese muy sensual.

La primera piel es de este barro, que es muy sensual.

Presenta al escultor como un visionario perfeccionista.

También es seleccionado por el cuerpo humano femenino.

Asomando al espectador a los pormenores técnicos

de la escultura.

Mirada realista, pero paradójicamente al borde

de lo académico, que sobrevuela con menos convicción

los aspectos melodramáticos del relato y la dimensión emocional

del personaje.

En la película es importante la apasionada relación con su modelo.

Es un nombre absorto en su trabajo.

Lo importante es que está en su taller

y solo piensa en trabajar.

Está solo en el taller, de una manera casi desesperada.

No tiene nada que decir. Solo le interesa su trabajo.

Habla de su trabajo y de nada más.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Ustedes no saben quiénes somos.

No saben con quién tienen el honor de hablar.

Miren a este niño, es mi hijo.

Será embajador de Francia.

Escritor y caballero de la legión de honor.

General y se vestirá en tiendas de Londres.

(Risas)

Charlotte Gainsbourg, en un sorprendente registro desmesurado,

es el verdadero epicentro de esta película.

Ahora se estrena.

Adaptación de una novela presuntamente autobiográfica

del escritor.

Su relación con una madre excesiva, controladora y grandilocuente,

que ya había sido llevada anteriormente a la pantalla.

Tengo que bajar, será culpa suya si me caigo.

-Ayude a mi madre a bajarse.

El director cuenta con dos hazañas

por ser el único autor que ganó el premio Goncourt

y y haber tenido un hijo con Jean Seberg.

y haber tenido un hijo con Jean Seberg.

Culminó en su participación como heroico aviador

en el bando de De Gaulle durante la Segunda Guerra Mundial.

Jamás un hijo había odiado tanto a su madre como yo en ese momento.

La película es de gran presupuesto.

Rodada en múltiples escenarios y volcada sobre sus dos únicos

personajes centrales, sostenida por esa casi irreconocible

Charlotte Gainsbourg.

Inspirada en Ana Magnanni.

Quiero que brindemos todos por Roman.

Por Roman, el único de 300.

(Música)

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

Es una muestra más de por qué necesitamos con asiduidad volver

la mirada hacia oriente.

Película India, modesta y sabia.

Viaje a Benarés de un anciano que pide a su hijo

que le acompañe en el viaje final.

Retirarse en un hotel junto al Ganges,

especializado en recoger a peregrinos que buscan otra vida.

Todo es auténtico en esta finca.

Garantiza enfrentarse con entereza a la experiencia definitiva

de la que no se vuelve.

Debutante director sorprende

manejando con destreza los tiempos y captando el sentimiento

de severidad de aquellos que mueren en paz.

Todo ello, sin renunciar al amor y a la vivencia del día a día.

Además,

la relación entre el padre y el hijo no solo

tiene una relación de amor paternofilial,

que se refleja en una gran despedida,

sino también la tradición y modernidad en la India actual.

El hijo, informático y aspecto occidental

y poco ducho en las tradiciones hindúes,

experimenta una inmersión dentro del río sagrado.

No existen los típicos reclamos del cine comercial,

sin embargo, su propuesta se mete en las almas de los espectadores

y se sale de la sala con índices de espiritualidad más elevados

que cuando se entró.

No seas inmaduro.

El estreno de esta película holandesa

nos ofrece la versión occidental de la relación entre padres

e hijos.

Tirar para delante como se pueda.

Ambos coinciden en haberse quedado sin pareja.

Emprenden un viaje a Escocia, donde resuenan los ecos

de la banda de Mike Scott que da título a la película.

A veces, parece que el padre sea hijo,

así que entre dudas, arroces e incertidumbre existencial

se recurre a la lucidez del fracaso y el humor.

Para lograr una cohesión que fortalezca unos vínculos

en permanente peligro.

Es una de esas películas pequeñas que, en su modestia,

dan con la manera de comunicarse con el espectador.

(Música)

El próximo jueves 30 vuelven los preestrenos

de "Días de cine" con esta película.

Producida por Alex de la Iglesia. Con la participación de TVE.

Cuenta la historias de un director de cine alcohólico

que sueña con hacer una película. Si queréis ir,

tenéis que mandar un e-mail a esta dirección de correo electrónico.

(HABLAN EN INGLÉS)

Así de claro se expresaba sobre lo que las películas

de Elvis Presley supusieron para él y para otros

de su generación.

(CANTA EN INGLÉS)

Tras el fulgurante éxito surgido

desde una humilde grabación,

actuó en la pequeña pantalla con movimientos pecaminosos.

(HABLA EN INGLÉS)

Sus movimientos de cadera provocaron

tal terremoto mediático que en posteriores apariciones

se impuso la censura de cadera para abajo,

pero continúa el éxito.

La pequeña pantalla se le quedaba pequeña,

acabó dando el salto a la gran pantalla.

A lo largo de su carrera hizo 33 películas.

La mayoría de ellas solo son recordadas por su presencia.

(CANTA EN INGLÉS)

Entre ellas, la mayoría,

títulos intrascendentes y rutinarios que parecían adormecer a la bestia.

Pero, entre ellas, algunos títulos decentes y también buenos.

Títulos como "El rey de la cárcel"...

Y alguna película con Fran Sinatra.

(Música)

Títulos que son pequeños clásicos marcados por una carrera

lo más kirsch que se pueda.

Las películas rutinarias,

el servicio militar,

hubo que esperar a que pasara el verano del 67

para que Elvis Presley reviviera. Fue en 1968.

(CANTA EN INGLÉS)

Un par de años después,

Un par de años después,

un tremendo documental, gran película, primero,

empezada a ensayando y tocando después

ante el público de Las Vegas.

Mostrando la fuerza en escena de Elvis Presley.

Si algo demostraba es que fuera cual fuera el traje que llevase,

su éxito era algo excepcional.

En 1973,

un concierto retrasmitido al mundo entero

y visto por 1000 millones de personas.

Fue un concierto en Hawái.

Era un Elvis más gordo, pero muy buena forma.

Se iría deteriorando más y más.

Su última aparición en vivo fue tan gloriosa como patética.

16 de agosto de 1977, su cuerpo no aguanto más.

Elvis se fue para siempre.

(HABLAN EN INGLÉS)

"Elvis está vivo",

suele gritar Bruce Springsteen a su público en sus conciertos.

(CANTA EN INGLÉS)

Hubo también una especie de biopic

en forma de serie televisiva con Jonathan Rhys Meyer.

(HABLAN EN INGLÉS)

Supimos que el último Elvis era argentino.

Se han cumplido 41 años de su muerte.

Cada vez que escuchemos una canción de Elvis Presley,

se nos encogerá el corazón.

(Música)

¿Estás preparado para que la música sea lo único en tu vida?

Cada vida es una historia maravillosa digna de ser contada,

asegura Andrea Bocelli sobre "La música del silencio".

La adaptación de su biografía.

Es probable que tenga razón.

Que todos tengamos una película

por lo menos. El asunto es quién

la cuenta. Hay dos tipos de narradores,

el que va a la guerra,

te lo cuenta y no ha salido del bar de la esquina

y el que va al bar de la esquina y cuando te lo cuenta

parece que ha estado en la guerra.

El director pertenece al primer grupo.

Su filmografía avanza de más a menos con ráfagas

de inspiración como "1984".

Y la exitosa película de sobre Pablo Neruda.

¿Qué puedo hacer para que seas feliz?

En esta película avanza por paso firme

por un terreno peligroso que es el biopic.

Lo más difícil,

comenzar con el nacimiento del protagonista

y recorrer su carrera con ligereza y la pesadez

de un chiste largo.

Si Andrea Bocelli firma su retrato,

sale una "selfie" del cantante

lírico que harán las delicias de los fans.

Conocido por con "Juego de Tronos", harán la delicia de sus fans.

Conocido con "Juego de Tronos", harán la delicia de sus fans.

Son reclamos para el estreno en español de esta película.

Pero la música del silencio será tu guía cuando viajes

por tu interior.

Se trata de la historia de una venganza.

El título de sencillo. Va al grano.

El argumento es muy sencillo.

Lo que hace que la película valga la pena es la experiencia.

Las sensaciones que genera.

-Jennifer... Es una amiga.

Ella ha venido dos días antes... En fin, están mis socios.

Tres hombres casados y ricos se reúnen en el desierto.

Esta vez, uno viene acompañado de una joven explosiva.

Al principio,

toda la oscuridad tenía que estar en el lado de los chicos.

La chica, al principio, tenía que ser una Lolita.

Me lo tomé así en ambos estrenos.

-¿Qué es lo que no te gusta de mí?

-No eres mi tipo.

Ellos son unos miserables.

Ella es dejada dada por muerta en medio del desierto.

La transformación fue la primera idea que se me ocurrió

cuando empecé a pensar en la película.

Un personaje que, al principio, pareciera débil y vacío,

pero se transformara en personaje fuerte y poderoso.

-Estamos jodidos.

Alguien se la ha llevado.

-Si no ha muerto en el acto, estará cerca de hacerlo.

Cuando vuelve a la vida, el juego inicial se convierte

en una venganza implacable.

La idea era jugar con la metáfora de alguien

que puede ser cualquiera,

independientemente de que cómo la vea no se comporten con ella.

independientemente de que cómo la vea o se comporten con ella.

Es una historia de empoderamiento, supongo.

Es el potente estreno en la dirección

de la directora francesa.

Impresionante película de violencia extrema envuelta

en sensibilidad femenina y humor corrosivo.

Lo que me encanta de las películas de género

que me gustan es que siempre hallo una forma de humor.

La violencia y la comedia, para mí, de algún modo están mezcladas.

Pienso, por ejemplo, en las películas de Tarantino,

que combinan ambas cosas y llegan muy lejos

en ambas direcciones a la vez. Me llama mucho la atención.

También pienso en el cine de Corea del Sur,

que tiene esa capacidad de ir a los extremos, de exceso.

Por eso mismo, es gracioso.

No quería limitarme a la pura violencia,

quería que hubiera un punto

divertido y sorprendente en la violencia,

que no fuera chocante porque sí.

Por eso, mezclé todos esos elementos.

-Las mujeres siempre tenéis que plantar cara.

Cercana a una luz parecida al western es una película

de serie B de alto voltaje. Premio a mejor dirección

en el pasado festival de Sitges.

(Música)

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Días de cine - 23/08/18

23 ago 2018

Drama, biopics, terror… la cartelera cinematográfica de esta semana viene cargada de variedad de géneros. Días de cine repasará títulos como ‘Purasangre’, con Anya Taylor-Joy y Olivia Cooke; ‘La música del silencio’, un biopic que narra la vida del tenor italiano Andrea Bocelli; o el thriller de acción ‘Revenge’.


‘Purasangre’ es una original película que cuenta con Anton Yelchin en su última aparición en la pantalla y con el protagonismo de Anya Taylor-Joy y Olivia Cooke: dos chicas adolescentes reavivan su amistad después de años separadas. En el proceso, aprenden que no todo es lo que parece y que un asesinato solucionaría sus problemas.

A continuación, ‘La música del silencio’, un biopic sobre el músico italiano Andrea Bocelli, dirigido por Michael Radford y que cuenta con la participación de Antonio Banderas; y las francesas ‘Rodin’, sobre el escultor, y ‘Promesa al amanecer’, adaptación de la novela autobiográfica de Romain Gary.

También de Francia llega ‘Revenge’, escrita y dirigida por Coralie Fargeat y que pudo verse en el Festival de Sitges, donde consiguió los premios a mejor dirección y dirección novel. Además, dos películas que tienen a padres e hijos como tema principal: de India viene ‘Hotel Salvation’, y desde Holanda, ‘Waterboys’.

Las recomendaciones de Días de cine, los preestrenos del programa y las novedades para ver cine en casa, completan una edición que repasará la filmografía de Elvis Presley cuando se acaban de cumplir 41 años de su fallecimiento.
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  1. toni

    falta en su programacion alguna pelicula de elvis

    23 ago 2018