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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 22/11/19 - ver ahora
Transcripción completa

Soy Marta Nieto, comienza "Días de cine".

¿Puedes andar?

Benito Zambrano estrena un Wester

con dos grandes protagonistas, un joven actor

que sorprende por su madurez.

"Días de cine" ha estado en la edición número 56

de un festival que siempre paga las sorpresas a los buenos espectadores.

Mario Casas, Natalia de Molina, Ruth Díaz y Carlos Bardem.

(Música)

Para mí la claqueta

es un objeto de deseo.

Siempre lo ha sido, porque además,

de repente entendí que todo lo que estamos haciendo en la película

se van separando en pequeñas piezas del puzle,

que están diferenciadas por la claqueta.

Hubo un día que de repente me di cuenta que si la claqueta

no hace el clak,

pues ya no puedo volar.

"Intemperie", una producción con la participación de RTVE,

es el segundo Wester hispano que vemos este año,

y ambos situaban la acción en la misma época.

50 Pts a quien los sitúe.

El primero, "Sordo".

"Intemperie" revela la mano firme de Benito Zambrano

en la dirección y la nobleza de su procedencia,

la maravillosa novela homónima de Jesús Carrasco.

De conocer el mundo del campo, haber vivido en los cortijos,

había situaciones y textos, que parecía

que ha escrito esta novela para mí.

-Extrae lo mejor y también se resiente cuando se aleja,

especialmente en su último tramo, cuando se ve demasiado terreno

a las convenciones.

-Que tuviera sentido, que fuera contundente,

con el espacio, con la historia, muy de verdad.

-Aunque no te lo creas,

no es tan fácil matar a un hombre.

-En términos de género, es un Wester,

pero estamos en la España de Franco,

recién acabada la guerra, en los tempranos años 40,

la España inclemente desde el hambre, la sed,

y la injusticia por norma.

-Miles de desgraciados, matándose,

por la riqueza de unos pocos.

-Rige la ley de capataz, cruel como un dictador.

Luis Callejo tiene una amplia composición,

la voz templada suena a inminente amenaza,

tanto para sus víctimas como secuaces.

-Benito, con las charlas que tuvimos,

parece que la novela parece que hay algo demoníaco o de ciencia-ficción,

un personaje salvaje, pero aquí es más sutil,

por una cierta contención, soterrado.

Por ahí lo llevé, sobre todo, en los ojos,

me tuvo bastante atado en corto.

-Un niño actor, Jaime López, cuyo asombroso talento

había despuntado en otra película,

conseguía aflorar todo el odio, la rabia, la desazón

de la película. Huye de la opresión,

huye del populachopara no ser atrapado por el capataz

y sus hombres, que le persiguen.

-¿Vas a comprar las tierras a un muerto?

-Luego lo mato.

-Me imaginaba algo que me diese mucho miedo, por ejemplo,

una momia, así, como el capataz

y por supuesto, con ayuda del equipo, de Benito...

-El triángulo se cierra con el cabrero, al que Luis Tosar,

siempre un valor seguro, infunden la humanidad

que necesita el personaje. El niño encuentra en su humildad,

apoyado en un convento y un rebaño de cabras, un padre comprensivo,

que recibe por primera vez en su vida algo parecido a una caricia.

-Todo habla de rencor, odio,

de una cierta esperanza, en la condición humana.

Sobre todo, en lo que respecta a mi personaje.

-Se añaden al reparto Vicente Romero y Uranga,

entre otros intérpretes,

de presencia agradecida.

-Las personas que son muy malas, son muy frágiles,

pero la fragilidad no se rompe.

-Iluminan los rincones de un territorio

magníficamente escenografíado,

tres personajes que representaran arquetipos,

el niño, con la inocencia denigrada,

el cabrero, con la dignidad

y la solidaridad,

y el capataz, como el símbolo del poder tirano.

La eterna lucha entre el opresor y el oprimido,

con una trama con dolor y momentos de gran lirismo.

-Mucho juego en el corazón llena de humo la cabeza.

-Tienes toda la vida por delante.

"Días de cine", toma 1.

La película que no se me va de la cabeza, es reciente,

pero me encanta, "El hilo invisible".

Soy Francisco Lombardi,

estoy en Huelva, en "Días de cine".

¿Qué tenía que decir?

Soy Francisco Lombardi, estoy en el Festival de Huelva,

y esto es... "Días de cine".

Abandonamos las tomas falsas para empaparnos

de la realidad del festival de cine americano,

que ha dado a Lombardi del premio.

Se ha prestado atención el cine peruano,

con tres obras escogidas de este director imprescindible

para el cine social y comprometido.

En el Perú, donde hay tanta desigualdad e injusticia,

uno termina cayendo en temas con los que hace en el cine.

En la sección oficial, se ha caracterizado

por presentar historias con alma, búsqueda de identidad,

paridad de género, y cinco de las ocho películas,

son óperas primas, como la peruana "La canción sin nombre,

para narrar la historia de una mujer que roba a su hijo al nacer.

Desde Guatemala ha llegado "Pólvora en el corazón",

de Camila Urrutia.

-Para compartir la vida de las mujeres como Guatemala.

"Los días de la ballena",

otra recomendable ópera prima de las calles de Medellín.

-Saber qué sitios te conviene.

Más jóvenes, la argentina de adolescente, con un chico de 17 años

que ha adaptado al cine Lucas, y se ha estrenado mundialmente en Huelva.

Está escrita por un adolescente, como ve el mundo,

soy un joven de 16 años, un joven en Buenos Aires,

me gustan los chicos y las chicas, es lo que está descubriendo

en su identidad. Hay una voz en off que sería mi personaje,

que narra un poco su cabeza.

Otra de República Dominicana.

Desde México, ha viajado "Souvenir",

la historia de una joven madre que alquilar su vientre.

Para que otros puedan satisfacer una función biológica.

-La paternidad y la maternidad, y en segundo término,

el embarazo subrogado. Específicamente, en México,

arrojar preguntas, pero no quería hacerlo moralino,

puse el conflicto, y que hagan preguntas, y que el espectador

se lo lleva en su corazón lo que se quiera sentir.

Han sido importantes los documentales,

desde Cuba y para el mundo,

la película de Javier Angulo,

la crónica de un hombre que viaja hasta México para buscar a su padre,

un anarquista republicano exiliado,

una historia que ha conmovido al público.

No entiendo de vencedores, de la gloria,

pero nadie se acuerda del otro lado, el que se quedó con muertos,

viudas, niños huérfanos.

El balance es criminal, y veo la victoria, por ejemplo...

-Del exilio no solo por la gente a abandonar su tierra,

sino que ha borrado todo signo de la existencia

y la identidad del personaje, y a través del hijo,

vamos descubriendo la figura de un gran tipo.

Fuera de concursos,

pequeñas joyas como este documental del flamenco,

en el que ha mezclado otra visión e innovación,

ofreciendo versiones libres del cantaor.

-Hemos querido recuperar la obra de un cantaor,

que aportó mucho al flamenco, de izquierda y comprometido

con la sociedad, cuando llegó la democracia,

parecía que no tenía mucha importancia a esa canción protesta.

-Cantaoras que probablemente,

no somos los perfiles más cercanos,

lo hemos pasado por nuestros filtros.

Ha dado protagonismo a las mujeres,

una gota de este mar en el que ha galardonado a la actriz

y directora de Leticia Dolera, cuya obra describe sobre la diversidad.

Estás haciendo el ejercicio contrario,

te metes en la piel del otro, y experimentas

que en el otro también estás tú, y por eso es tan importante

que haya historias diversas,

con personajes diversos y comunidades detrás

de la cámara diversas.

La comedia, el terror y los cortometrajes

y el talento andaluz han convivido en secciones como "Panorama".

De cercanía, donde todos los creadores de Iberoamérica

que tienen aquí, quieren volver.

Esto es un festival con otro punto.

Ha ofrecido proyecciones especiales para los escolares,

un despertar temprano al amor por el cine, y además,

ha rendido homenaje a Cruz, significativa figura

de los dibujos animados en España, que mira su evolución.

La expresión de un personaje y la complicidad no la da el ordenador.

Nos llega la última hora con el palmarés,

la peruana ha recibido tres premios.

Te das cuenta de la calidad del ojo del director de la foto,

y cada plano cuenta algo,

aprovechar los planos para potenciar el carácter del personaje.

El premio para mejor actor es para "Yo, adolescente".

El cine de autor con la conexión con el público.

Me pasa con las películas de Star Wars, no puedo verlas.

Me aburren muchísimo, no entiendo nada,

todo el mundo dice que son obras de arte, que tienen

una filosofía muy elevada, yo no las entiendo.

Siento que me ama.

"La vida invisible de Eurídice Gusmao",

dirigido por el brasileño,

un melodrama que sigue a lo largo de medio siglo la vida

de dos hermanas condenadas a existencias separadas

por la intransigencia de un padre autoritario y ultraconservador.

Es el retrato de una generación de mujeres que tienen

entre 80 y 90 años desde un punto de vista muy subjetivo,

que tiene que ver con mi experiencia personal.

Me crié rodeado de mujeres, es como una crónica de ese momento,

un punto de vista femenino en los años 50,

antes de la invención de la píldora,

la revolución sexual o la posibilidad de divorcio.

Manejaba como maestría los resortes de una narración

en la que ganó el premio a la mejor película en el festival de Cannes.

Sus protagonistas,

compartieron la Espiga de Plata

a la mejor interpretación femenina en Valladolid.

Habla de las nuevas maneras de construir una familia,

porque no tiene que ser exactamente esto, la familia es amor,

y esos muy actual respecto a lo que está pasando en nuestro país

y el movimiento feminista que está tomando mucha fuerza.

No sé si me debería gustar tanto como esta película,

la he visto millones de veces, y siempre me parece bien.

Las películas que me inspiraron, "2001, odisea del espacio",

y "Lawrence de Arabia",

y me inspiraron para la historia,

un instante, es puro feeling por todo estos momentos

suceden en ambas películas. Como cuando aguanta el dolor.

El plano se corta con otro amanecer,

y nos transporta en el tiempo, y eso es un momento de un gran film.

Me pareció sorprendente,

no existe otra manifestación artística así,

y en ese momento, uno no lo racionaliza, con seis años,

pero me acompañó siempre, y me acompañó el sentido.

En "2001", ocurre algo igual,

pero más extremo.

(Música)

-Cuando el hombre prehistórico, el hombre mono,

lanza el hueso al aire, después de aplastar cráneos y huesos,

y la imagen se corta con una nave espacial,

con un diseño muy parecido,

se traslada a través de millones de años de evolución

y estos dos momentos son muy grandes,

y ni siquiera son escenas,

son ediciones.

Me hubiera gustado mucho interpretar Sophie

en "La decisión de Sophie". Seguimos.

"Los miserables",

dirigida por Ladj Ly, y representada por Francia en los Oscar,

se situó en 2015 con la victoria de Francia en el fútbol.

En el barrio el mismo de la novela de Víctor Hugo,

donde toma el nombre.

-Llegue en los años 90, hace 38 años que vivo allí,

sigo viviendo allí.

Una relación particular, es un mundo que conozco muy bien.

Vengo del documental, desde hace 10 años,

hago documentales, rodado las intervenciones de la policía,

ninguna televisión quiso emitirlos,

me pasé a internet y luego fue un público más amplio.

(HABLA EN FRANCÉS)

Lo que cambia es que el guion está inspirado en hechos reales,

conto una historia, mi vida,

todo es real en la película, por eso es una película realista,

con cámara al hombro y todo eso.

(HABLA EN FRANCÉS)

-El relato proyecta diversas miradas sobre la gente del barrio,

pero se articula a través de la perspectiva de tres policías,

casi los únicos verdaderos actores del reparto,

que viven como pueden en diferentes comunidades en ese polvorín

con precario equilibrio.

Un punto de vista complementario al del odio,

la película que se aventuró por primera vez en esos ambientes.

-Que nos ha inspirado mucho, se estrenó en el 96,

y luego creamos un colectivo.

"El Odio", habla del Estado policial, y "Los miserables"

sigue hablando, y las cosas no han evolucionado realmente.

Es un grito de alarma que dirijo a Emmanuel Macron,

porque es importante que la vea.

No es una película contra policial en los barrios, es de la miseria,

en común no es la miseria,

intentamos comprender esos policías.

Intentan trabajar en zonas abandonadas

por el poder.

Solo va a estar dos semanas en salas.

Se podrá ver en Netflix y en toda España.

Podéis ver en el cine la película de Scorsese.

Cuidado que la temperatura de la sala

y que no haya gente con móviles cerca.

También "Historia de un matrimonio".

También llega "Frozen II", la película navideña de Disney.

En cineteca podéis ver las 12 horas del documental. Muy interesante.

Dos preestrenos la próxima semana. Elegid bien.

"La hija de un ladrón",

la gran revelación de este año en interpretación femenina.

Apuntaos rápido, que se acaban las invitaciones.

Acabamos con un libro: "El universo de Gary Cooper".

Hizo películas para dar y tomar.

Con prólogo de su hija.

Un montón de autores reseñan sus películas.

Yo me quedo con "El manantial"

Me encanta Marlene Dietrich.

El festival internacional de cine de Gijón alcanza su edición 57.

Desde el 15 de noviembre y hasta mañana sábado en la ciudad

se convierte en un foco mundial del cine independiente y de autor.

(Música)

Efectivamente, es el hashtag de este año.

El festival de cine de Gijón quiere convertirse en un referente

de cine independiente. Tenemos sueños que intentamos alcanzar.

Uno era una exposición de David Lynch.

Tenemos muchos otros.

La ceremonia de inauguración de esta edición sirvió

para hacer entrega a Ernesto Alterio del premio Nacho Martínez

en reconocimiento a toda su carrera.

Se entrega como homenaje al recordado actor asturiano.

Me hace especial ilusión.

Para mí fue uno de mis referentes.

No coincidimos en ninguna escena, pero sí en la misma película.

La primera película en exhibirse dentro de la sección oficial

fue una producción islandesa.

La luz, el paisaje y la idiosincrasia del país nórdico

protagonizan una historia fría, como remarca el título.

Trata sobre la obsesión de un viudo por la infidelidad de su mujer

antes de morir. Un personaje torturado ante un paisaje gélido.

El personaje está perdido con esos sentimientos de ira,

dolor y deuda. Todo eso es el espacio interior.

-Vamos a hacer la foto.

No te muevas.

No respires.

101, 102, 103...

Es una de las películas destacadas de esta edición.

Firme crepuscular con dirección española.

Un fotógrafo durante el genocidio en Tierra del Fuego.

Me gustaba la idea de cómo acercarme a la historia

jugando con la representación.

Qué mejor que un fotógrafo,

un tipo que también juega con la representación.

Al igual que el cineasta manipula,

el fotógrafo también manipula la fotografía.

Unas imágenes impresionantes

y el trabajo de Alfredo Castro aúnan el horror con la delicadeza.

"Les perseides" tiene una historia iniciática.

Trata el fin de la infancia.

Como lugar de juego casi para nosotros.

Un pasado oscuro que la joven protagonista deberá afrontar.

Estar en un festival es como un logro.

Es como pensar que hemos conseguido lo que queríamos hacer

y ojalá esto llegue más lejos.

A partir de una historia real, "El viaje de Lillian" narra

la historia de una inmigrante ilegal que cruzar a pie

la historia de una inmigrante ilegal que cruza a pie

el camino desde Nueva York hasta su Rusia natal.

Una odisea marcada por el hecho de que Lillian

no habla ni una palabra de inglés.

Es un personaje muy cercano.

{3

Una road movie impresionante llena de soledad y de aventura.

Supone el debut en la dirección de su director.

Es cine independiente americano de Manuel.

Es cine independiente americano de manual.

La directora lleva a cabo un trabajo de cirugía social para mostrar

una serie de personajes caricaturescos

en una situación disparatada.

Pretendo ser fiel a la realidad.

Todo tiene que estar basado en la realidad.

Pero esta vez he querido divertirme más.

Pensar la trama, incluso volviéndome un poco loca.

Nos muestra de manera inteligente y divertida

el estado de las cosas en la América de la era Trump.

No sé si de forma internacional, pero sí de manera muy americana.

-Te voy a enseñar algo que me gusta mucho.

Cine de compilación de manual.

A partir de las películas domésticas llevadas a cabo

por su padre durante su infancia,

la directora del filme lleva a cabo un trabajo sorprendente

introspección familiar y personal.

Cómo me encuentro a mí misma mi propia historia

y cómo la cuenta a los demás.

Unas imágenes caseras que poco a poco se convierten en hipnóticas.

Era importante no ser autoindulgente

y tener un relato que tuvieran mucha verdad.

y tener un relato que tuviera mucha verdad.

El documental también está presente en la sección oficial.

Narra de forma directa la suerte de la actualidad de las chilenas

y de los chilenos que, durante el golpe de Estado de Augusto Pinochet,

buscaron cobijo en la embajada italiana de Santiago de Chile.

David Lynch también es protagonista en esta edición.

El Festival de Gijón presenta una serie de fotografías

en blanco y negro llevadas a cabo por el propio Lynch.

En las que quedan reflejados los elementos que definen

la estética y la temática del universo personal

del genial artista.

Es una oportunidad de conocer el mundo interior de David Lynch.

(Música)

Aparte de mostrar las últimas tendencias del cine de autor,

el Festival de Gijón también tiene como objetivo recuperar

el talento de autores que han permanecido inéditos

en nuestro país.

Es el caso del director italiano,

protagonista de un homenaje en una amplia retrospectiva en Gijón.

Un cine pegado a la naturaleza,

a las raíces más orgánicas del ser humano.

En pocas palabras, solo con la fuerza de la imagen,

su obra trata de la relación entre el hombre con aquello que le rodea.

Definir mi filmografía es difícil.

Yo lo hago enfáticamente.

Es decir, formada por imágenes y sonidos.

Sinfonías.

Trabajo sinfonías que surgen en la naturaleza.

(Música)

La segunda retrospectiva de la edición está dedicada

al cine intimista de la directora francesa.

Una de las nuevas voces más destacadas del cine francés actual,

cuyas películas permanecen inéditas en España.

Para mí el cine tiene algo que no tiene la televisión.

Ni las series de televisión, ni la literatura, ni la música.

Es la puesta en escena.

Hoy viernes 22 de noviembre,

el festival continúa con la entrega del premio a Javier Gutiérrez.

Un premio de nueva creación en homenaje al fundador del festival.

Mañana, una ceremonia de clausura con lectura de galardones

y la entrega de su último premio de honor

darán por concluidos estos nueve días de buen cine en Gijón.

(Música)

Seguimos hablando de cine.

Me encantaría interpretar a Macbeth en cualquiera de sus versiones.

El día que hice mi primer corto

me volví loca con la cámara.

Me pareció una cosa mágica.

-Como no se acordaba de nada...

-Vamos a San Sebastián.

-Carmen estaba muy nerviosa.

-Y se empiezan a mear de la risa.

-"¿Por qué se ríen? Tú cállate".

-Empieza a hacer entrevistas con amigos suyos.

-El nombre lo cambiaron.

Consideraron que lo del conejo podía tener reminiscencias...

Yo creo que le hicieran un favor.

-Está bien tener el testimonio de toda esta gente.

Bueno, por tenerlo.

Es que la gente es historia viva del cine español.

¿Qué tal fue la relación con tu padre en la escritura del guion?

-A gritos. Pero eran gritos muy cordiales.

-Fernando Trueba es un referente importante en la historia del cine

de este país.

-El cine español es un tesoro de cómo era la sociedad.

Y al juez, y al abogado, y al lameculos, y al funcionario...

-Nos gusta mucho nuestro oficio.

-Cuando estés rodando,

piensa que lo que de verdad importa es lo que se rueda,

porque eso queda para siempre.

-Marta Nieto, ¿qué es el cine para ti?

El cine es expresión.

Es un lugar de comunicación.

Y por lo tanto, de entendimiento de personas.

Lo que pasa es que además es divertido. Te hace sentir.

A mí me ayuda a entenderme y a explicarme.

He aprendido más con el cine que con cualquier otra cosa en mi vida.

El cine también es pasión.

El final del puzle es el espectador, que se integra en la historia.

Para mí es pasión y mi vida.

Todo está tocado por el cine.

Mi ocio, mi trabajo, mis conversaciones, mis amigos...

¿Recuerdas algún momento de niña que pensaras:

"Yo quiero ser actriz"?

Yo era tartamuda y vergonzosa.

Y veía a los actores en la televisión y en las películas

y pensaba en hacer algo parecido algún día.

El proceso hasta que te viste en la pantalla, ¿cómo fue?

Fue divertido. Fue intenso.

Era todo lo que quería.

Era ensayar todo lo que me apetecía. Era leer teatro.

Lo único que quería era estar con mis compañeros practicando.

Fue mi primera película.

Mi primer trabajo de actriz, no.

Hice algún capítulo en "Hospital central".

Cuando mi madre me dijo: "Voy al cine a verte"...

Me gusta implicarme.

Esto es ponerte en riesgo.

A veces cuesta mucho desimplicarse.

Y eso que consigues en la película,

y Rodrigo Sorogoyen con su trabajo, de huir de lo fácil,

¿cómo haces para que tu trabajo no se manifieste de forma lacrimógena?

Esto son decisiones que tiene que ver con tu intuición.

Y con la dirección también de Rodrigo, por supuesto.

Pero hay algo que tenía sentido para nosotros.

Pasan 10 años. Ella está desgastada, muy desgastada.

La experiencia del trauma te atraviesa, te arrasa.

No tenía mucho sentido que estuviese la necesidad de expresar nada.

De lo contrario, de guardar, de contener, de sobrevivir a eso.

Hay una necesidad palpable de personajes complejos

y protagonistas en el femenino.

Somos la responsabilidad de lo que significa esto.

Esta situación me ha cambiado la perspectiva.

Me gustaría seguir haciendo papeles de este calado

y asumo la responsabilidad.

Sabes que la Academia de Cine sacó unas residencias este año

por primera vez, que son unas ayudas.

Se presentó mucha gente.

Hay una necesidad de ayuda logística.

Escogieron 15 proyectos. Entre ellos, el mío.

Voy completamente decidida.

Es un tema que me apasiona.

Siento que es el siguiente paso.

¿Tiene personaje femenino?

Es una madre.

¿Fuerte? Muy fuerte.

Filmoteca Española nos ofrece la posibilidad de disfrutar

todos sus capítulos en pantalla grande.

Aún nos dura la emoción por su evocador recuerdo

de un cineasta que sigue estando vivo.

Le conocí durante la ley marcial en Polonia.

Quería hacer una película sobre esos procesos judiciales.

Conocí a un hombre muy triste al que traté de ayudar.

Nos vimos todos los días durante casi 16 años.

Entre el 85 y el 93 hicimos 17 películas.

Yo le traía las historias.

Él tenía más cosas que hacer aquello.

Él tenía más cosas que hacer que yo.

Por todo eso pagó con su vida. Pero a lo mejor tenía que ser así.

Vale la pena hacer películas sobre cosas importantes,

pero no para estar a la moda,

para hacer algo políticamente correcto.

El más importante la honestidad y la sinceridad.

No prejuzgar, no manipular.

Tenía una mirada muy perspicaz sobre el hombre.

Las películas más políticas

son aquellas que no hablan de la política.

Aquellas en las que los personajes no encuentran respuestas,

sino que hacen preguntas.

El final debe ser un instrumento para describir la realidad.

El cine tiene que contener preguntas, las respuestas.

El cine tiene que contener preguntas, no respuestas.

(Música)

Pues de hoy,

me gustaría trabajar con un montón de actores y actrices.

Me vienen Amy Adams, Blanchett, Tom Hardy...

El director Andrés Wood retoma la historia reciente de su país

en "Araña".

El Chile actual y el de 1973,

en una trama de ficción cimentada sobre historias reales.

La reaparición de un violento militante del grupo fascista

Patria y Libertad pone en peligro a un matrimonio influyente

en la política del país.

Esta pareja, que teme que su antigua relación con el grupo

ultraderechista se desvele, tratará de silenciar a este individuo.

Les llevará a un intenso y peligroso triángulo.

Cruza esta mezcla de los afectos, de la familia,

de que alguien puede ser un buen padre, o incluso ir a misa,

y a la vez tener un pasado bastante horrendo.

Wood compone un incómodo drama,

con hechuras de cine político sobresaliente.

Somos nosotros, que estamos presionando el corcho.

El título se preocupa por crear unos personajes sólidos

que tratan de imponer su discurso político cada vez con menos pudor.

Misóginos de mierda.

-No podía ser tan atractiva.

Ni de joven ni de mayor.

Tenía que ser alguien repugnante.

Es lo interesante, cómo Andrés da ese espacio a que la realidad

lo ocupe todo.

-Me habría gustado nacer hombre.

Y tener cara de malo.

Su protagonista, interpretada por Mercedes Morán y por María Valverde,

se erige como femme fatal.

En un mundo cada vez más violenta e irracional,

En un mundo cada vez más violento e irracional,

donde algunos contemplan con alarmante simplismo.

Los personajes no son reconocibles,

pero los hechos políticos son los que hicieron ellos.

Y aminorados.

Esta es una mirada.

No pretende ser "la" mirada.

-Usted, padre, está manipulando y no se lo vamos a permitir.

-Está basada en una experiencia personal en un colegio.

Unos me decían que era un mentiroso

y otros que era exactamente lo que vivieron.

-¿Es verdad lo que dicen? -¿Qué cosa?

-¿Usted sabía para lo que lo iban a usar?

-Claro que no.

Sorprende la capacidad del cine chileno de adentrarse

en su historia reciente

y moverse con soltura en sus espinosas aristas.

¿Con qué actor de la historia del cine me hubiera gustado

compartir una película?

Con Paul Newman. Con Robert Redford también. Con los dos.

Todo comenzó como un sueño en un barrio difícil de Sevilla.

Paco Cabezas ha pasado de trabajar en un videoclub

a trabajar en Hollywood y en series de éxito.

"Adiós" es su quinta película,

un potente thriller emocional con el que vuelve a sus raíces.

Yo me fui a Estados Unidos.

Que si Nicolás Cage, que si Scorsese...

Tuve que negar muchas cosas de mi adolescencia para convertirme

en el director de cine de las gafas de pasta.

En "Adiós" todos buscan respuestas

y sufren de manera real.

Tanto que el espectador puede sentir su dolor, su rabia y su impotencia

tras un accidente fortuito que descubre secretos y mentiras.

Puede estar relacionado con un robo.

-¿Dónde está mi hija? ¿Dónde está mi niña?

-Una cosa que está muy bien contada,

que no todo es lo que parece de primeras.

-Necesita a esa matriarca que lo guíe a la venganza.

-Para mí es "El padrino"

-Para mí es "El padrino".

En medio de un mundo de hombres, las mujeres son las protagonistas.

Las tres toman decisiones importantes durante la película,

y hacen que ellos las tomen también. Son motores.

Paco Cabezas sabe cómo trabajar con los actores,

cómo exprimirlos para que creen personajes de carne y hueso.

En el dejarte llevar y creer que habíamos perdido a una niña.

-Está sola y tiene frío.

-Estar con esa realidad también te ayuda a meterte en la historia.

Inspirada en hechos reales,

es la primera vez que se rueda en las 3000 viviendas de Sevilla.

Nos acogieron de una manera muy bonita.

-Un reconocimiento a un espacio físico y a un espacio de vida.

-¡Que se enteren las 3000 y toda Sevilla!

-He pensado: "Qué bonito el poder sanador del cine".

"Adiós" habla de temas universales,

sobre las relaciones entre padres e hijos, la justicia, la venganza,

la corrupción, el dolor por la pérdida y la redención.

Hay un drama familiar

mezclado con una historia de mafiosos

y mezclado con un thriller policial.

Hace fusión de géneros.

Y lo mezcla con flamenco, con la raíz, con el pueblo.

Es algo muy especial.

-Además, los personajes consiguen emitir eso y traspasa la cámara.

Como espectador, te emocionas, ríes.

Me parece que tiene cosas de cine de autor.

Paco Cabezas es un todoterreno al que le gusta arriesgar,

romper las reglas.

Me han influenciado mucho Scorsese, el cine coreano...

Ahora intento encontrar un nuevo estilo.

Un director nunca sabe lo que quiere contar.

Hay algo muy potente con la familia.

Hay una gama de grises.

No hay ni buenos ni malos.

Tras el éxito del corto "Carta de León",

dio el salto al largo con una de terror con trasfondo político.

Yo era un niñato.

Quería impactar.

Ahora creo que es una película más de madurez.

"Carne de neón" le abrió las puertas de Hollywood.

Con Nicolas Cage a la cabeza, era cine de acción.

Después ha trabajado en series de éxito

y cine independiente americano.

"Adiós" está llena de emoción.

Yo me di cuenta de que todas mis películas

pone la carne en el asador y el corazón por delante.

Sigo amando el cine y sigo viviéndolo de manera apasionada.

Pero ahora desde la madurez.

De los momentos que más me han impresionado,

recuerdo una escena de "La cinta blanca",

cuando el médico está sentado a la mesa con su mujer

y tiene un arrebato de violencia que me hizo entender muchas cosas.

Este momento en concreto me impresiona.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

(Música)

Hasta aquí el programa de hoy.

Muchas gracias por compartir este espacio conmigo y con el cine.

Nos vemos en el cine.

Madre no hay más que una, y a ti te encontré en el cine.

-¿Podrá dejar de meter sus narices en mis asuntos?

-Me reservo el derecho a la ignorancia.

-¿Os enseñan a disculparos?

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Días de cine - 22/11/19

22 nov 2019

Días de cine’ recibe esta semana a Marta Nieto, protagonista de la película de Rodrigo Sorogoyen ‘Madre’. Con este filme la actriz acaba de recibir el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Sevilla, que se suma al ya conseguido en la sección Orizzonti del pasado Festival de Venecia.
El programa visita dos importantes festivales de cine, el de Gijón y el de Huelva. También los estrenos destacados de la semana. ‘Intemperie’, dirigida por Benito Zambrano y participada por RTVE, está basada en la novela de Jesús Carrasco, y protagonizada por Luis Tosar y Luis Callejo.
Adiós’, dirigida por Paco Cabezas y también participada por RTVE, es otro de los estrenos destacados de la semana. Mario CasasNatalia de Molina, Ruth Díaz y Carlos Bardem encabezan el reparto. También con participación de RTVE se estrena el documental ‘Historias de nuestro cine’, conducido y dirigido por Antonio Resines.
Las películas extranjeras más destacadas son la brasileña ‘La vida invisible de Euridice Gusmao’, la francesa ‘Los miserables’ y la chilena ‘Araña’, dirigida por Andrés Wood y protagonizada por María Valverde. El programa también destaca ‘La secuencia favorita’, de Álex Proyas, director norteamericano que ha dirigido títulos como ‘El cuervo’, ‘Dark city’ o ‘Yo, robot

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