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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 21/06/19 - ver ahora
Transcripción completa

Aquí comienza "Días de cine".

(Música)

La obra maestra de Pe Kin Pa.

Cumple 50 años.

Se cumplen 50 años de la muerte de Judy Garland.

El 22 de junio de 1969, hace 50 años, fallecía

Judy Galrland, leyenda del cine, del espectáculo.

En "Días de cine", no podíamos dejar de recordarla.

(Música)

Cuando pienso en Judy Garland, pienso en Hollywood.

-Para muchos es la artista completa.

-Es una estrella atípica.

-Para mí es la estrella más importante, más completa

de la historia del cine.

-En su momento en España no fue tan estrella porque sus películas

no se vieran en el cine, fueron descubiertas mucho más tarde

por televisión española.

Muchos consideran que es la voz americana blanca por excelencia.

-Tenía una voz muy particular.

-Una de las vidas más desgraciadas de la pantalla.

(Música)

-Ella es la pequeña de tres hermanas.

Su madre las explotaba.

Era la pequeña de las tres hermanas.

La que más gracia tenía.

-Es lo que le lleva a que se fijen en ella.

-La posibilidad de entrar en su primer papel

en "Melodías de Broadway".

La gente cuando piensan Judy Garland piensa en cantante, actriz,

pero no olvidemos que era una estupenda bailarina.

Estudió danza desde los tres años.

Hay un número en esta canción, justo cuando empieza la parte

de claqué, donde se puede ver a Judy Garland la técnica tan buena

que tenía.

-LLegó a Hollywood a base de pastillas y de una madre

poco caritativa.

-Tiene ese encanto, esa ingenuidad.

-Hace papeles con Mickey Rooney.

-¿Tú crees que existe ese lugar, todo?

-¿Tú crees que existe ese lugar, Totó?

(Música)

-Es una película que hace de rebote.

-"El mago de oz" para ella fue su lanzamiento.

-Ella no había hecho ningún papel protagónico.

Tuve la suerte de que le cambiaron el aspecto.

Un aspecto más aniñado.

A partir de ahí, todo fue coser y cantar en el plano artístico,

no en el personal.

(Música)

-El que Judy Garland hacerte el personaje,

genera sus primeros problemas personales, unido a la utilización

de fármacos para poder soportar durante el día y barbitúricos

por la noche.

-El estudio no quiso, se le dijo en varias ocasiones

que no podía seguir.

Cuando ya no les hizo falta, la echaron.

-Hay unos momentos muy interesantes en Judy Garland.

Una tiene que ver en el año 42 cuando trabajaba con Gen Kelly,

con su primer personaje maduro.

Y en el 44 cuando conoce a Minnelli.

Es un musical diferente a todos.

No es con tanta bambalina, con tanta escalinata.

(Música)

Agraciadamente, Minnelli la apoyaba en la personal y en lo artístico.

Desgraciadamente, esto generaba un efecto negativo.

Minnelli se vuelve absolutamente dependiente.

Especialmente en lo personal.

-Ella se empareja con lo más grabado.

(Música)

El esplendor de los musicales de la Metro-Goldwyn-Mayer.

No pudo por ese carácter y esas crisis nerviosas que ya padecía.

No pudo por ese carácter y esas crisis nerviosas que ella padecía.

Su estilo de baile era muy peculiar.

Todos estos actores tenían un baile muy específico.

Se le nota en "Mister Parade"

se ve la Judy Garland en su época de vodevil.

(Música)

"Ha nacido una estrella" fue un antes y un después en su carrera.

Fue su resurgir.

Todo Hollywood vuelve otra vez.

Como todos sabemos, cortan la película y acaba siendo

un triunfo agridulce.

(Música)

Hubo muchísimos problemas de salud durante el rodaje de la película.

De las dos o tres películas que había firmado con Warner,

decidieron que no, que rescindían el contrato y no iban hacer ninguna más

con ella.

-Ella no vuelve a rozar el Óscar hasta que no viene este momento,

de "Ha nacido una estrella".

Allí vuelve a rozar el Óscar.

La ironía de que en la película "Ha nacido una estrella"

le dan el Óscar.

Estaba tan claro que le iban a dar el Óscar que acaba de dar a luz

a su hijo y colocaron todo perfectamente en el hospital,

las cámaras de televisión,

los reporteros, para que diera su discurso de recogida del Óscar.

Se apagaron todas las luces.

Esa fue la mayor decepción artística que tuvo Judy Garland en su vida.

Esta última etapa, ella es una gran actriz.

Hacer "Los juicios de Nuremberg", ni canta ni baila.

Se juntan en aquel palmítico de Nueva York un montón de gays

Se juntan en aquel bar mítico de Nueva York un montón de gays

que tenían muchas imágenes suyas.

Cuando llega la policía a disolverlos, le dijeron que no,

que están haciendo un homenaje a ella.

"Somewhere over the rainbow" es un himno para los homosexuales.

-Es aquella niña que, herencia de cómicos, que cantaba "La cucaracha".

Con tres años estaba con sus padres actuando.

Esta mujer que muere con la peor de las dependencias,

depender de los demás.

(Música)

-Judy Garland lo que significa para el mundo del espectáculo

es una estrella.

Es una estrella, es un mito.

(Música)

-Yo creo que ya ha regalado algunos de los personajes más memorables

de la historia del cine.

-Ternura y patetismo.

El patetismo también es importante.

Esta desgracia que le envolvió.

-Ejemplo de trabajo, de tesón, de talento.

De lo que no se debe hacer con tu vida.

(Aplausos)

(Música)

Cada vez son más los actores que se atreven a dar el salto

a la dirección.

El último en hacerlas es una auténtica estrella de Hollywood,

Jonah Hill.

En los noventas una historia alejada de las comedias americanas

en las que nos tiene acostumbrados.

Mucha gente identifica este actor como director de películas

para adolescentes.

Se desmarca como director y guionista

de esta interesante película.

La cinta es eso.

Por otro lado, no evita sus efectos menos idílicos.

El protagonista es un chico que busca su lugar en el mundo más allá

del entorno familiar, con una madre algo ausente.

Ese lugar resulta ser una pandilla de skaters que vagabundea

por Los Ángeles.

Nada fuera de lo normal con esa edad.

(Música)

Habrá quien recuerde, que hay una trayectoria anterior

con trama similar.

El más mítico, pero no menos turbulento, "Paranoid Park".

Directores fascinados con la juventud.

Señores nacidos décadas antes.

(HABLA EN INGLÉS)

en los 90, está escrita y dirigida por uno que estuvo allí

con esa misma edad hace unos años,

por lo que el tono nos resulta más test dramatizado, menos tremebundo

y más cerca de lo que era ser adolescente en esos días.

Jonah Hill consigue atraparnos con una historia que es un atractivo

retrato de la amistad.

Puede ser compartida por una generación americana.

(Música)

Comenzamos las recomendaciones de ahí hablando

de "Un atardecer en la Toscana", película que se estrena hoy mismo.

Es polaca.

Queremos recordar el reportaje de ayer de La Dos.

"Irak no es país para cineastas".

Cuenta las dificultades de los cineastas en un país

donde no se puede hacer cine.

Se celebró una nueva edición de los premios que concede

de Televisión Española.

El programa se grabó de acuerdo a su entrega de premios.

Preestrenos para la próxima semana.

"Instinto maternal".

Es un thriller poderoso.

Presentará la película del director.

Interesantísimo, como siempre.

Judy Garland.

Esta es una edición especial.

De las que solo tienes tú.

Y algunas pocas personas más.

La película que era tan larga...

La maravillosa película, no estoy de ver en el reportaje anterior.

Vamos fatal de tiempo.

Hasta que las recomendaciones.

"Nuestro tiempo" es la última de Carlos Reygadas.

También se estrena "Esto no es Berlín",

que obtuvo cuatro premios en el festival de cine de Málaga.

Tiene mucho de autobiografía.

Por la época y por los elementos autobiográficos.

El protagonista de "Esto no es Berlín" ahonda en sus recuerdos

de juventud para esbozar un retrato generacional y un autorretrato.

Carlos es mi álter ego.

Carlos siempre acompañado de su amigo Gera.

Excelente fotografía.

Plena adolescencia de sus protagonistas.

Un momento que se conoce bastante poco en México

porque el circuito en el que se dialogó con esa estética

fue bastante pequeña diferencia de lo que supuso Madrid.

Era abiertamente aceptada esa búsqueda.

Estamos viviendo en México una dictadura.

Teníamos que vivir en la más absoluta clandestinidad.

Compite con un torbellino de emociones.

Las drogas menos y más duras y el oxígeno del sexo libre.

Mientras, el sida recolectaba su cosecha.

Es la generación que sale a la calle recuperar el espacio público

para los jóvenes.

No tenían espacio para su obra.

Estaban prohibidos los conciertos de rock.

Recrea un espacio infernal.

Energía negativa y autodestructiva está reflejado

sin asomo de moralismo.

La frescura que es seña de identidad de esta película.

Qué buena pregunta.

No lo sé.

Supongo que esta especie de carta de amor a ese grupo debe de haber

una carga importante de nostalgia.

El México Carlos Reygadas personifica una de las más sólidas

revelaciones del siglo XXI.

Es responsable de una obra transgresora.

Un cine definido como observacional que se articula sobre la naturaleza

las más opacas del ser humano está sumarse a esa frivolidad.

Se extiende por momentos en media docena de largometrajes.

Reaparece en el festival de Venecia.

Protagonizada por él mismo y su propia familia

de equilibrio de una pareja y sus propias decisiones de mantener

una relación abierta.

Fue lo que desencadenó algo que llevo sintiendo desde hace mucho.

-Hago películas sobre la contradicción humana.

Donde ahí más de dos personas.

Está hecho en el campo, en una ganadería de toros.

Lejos del famosísimo WhatsApp, Internet.

Este diablo que amplifica, el poder demoníaco de estas comunicaciones,

se suma la presencia del amor erótico presencial,

epistolar, que tiene otras características.

Es una película de presencia antes que de herramientas narrativas

para poder contar una historia.

Un acercamiento a la materia, a la naturaleza,

a lo salvaje en el buen sentido.

Si te fijas, antes en el cine español, en las películas de Saura,

cosas que ahora ocultamos que son importantes, no solo porque las vivo

en mi vida cotidiana, sino porque tienen un peso,

no disfraza.

Paisajes, seres vivos y objetos.

Nada más que se pueda ver.

La cámara, el equipo de sonido, es un aparato que logra algo

que nosotros no podemos lograr como seres humanos.

Captar de manera directa y a profundidad en la realidad.

-Hueles mal, papá.

-Todo lo que se ve en la película es lo mismo.

Mis hijos en una figura nueva que tiene una energía que se construye

con la película.

El personaje, para mí, no se construye, en el teatro

a través de la interpretación,

sino gracias a la presencia.

-He vivido con la energía del primer impulso.

Fue tan poderosa esa primera fuerza que me lleva a ti que vi

la eternidad contigo, mi destino total en ti.

(Música)

Ha muerto Franco Zeffirelli, un artista total.

El cineasta y escenógrafo italiano

ha dedicado su vida con el objetivo de hacer soñar a la gente.

Su trayectoria de más de 60 años.

Este es nuestro homenaje.

Su nombre está relacionada a la obra operística.

Ultra católico, homosexual declarado, conservador,

a lo largo de tres décadas, desde finales de los 60 Zeffirelli

ocupa un lugar importante en el cine, desde Italia

a los Estados Unidos.

También en el teatro estadounidense.

Trabajar para el más amplio público internacional.

Visconti se convirtió en su mentor y amante.

Trabajo con él en tres películas.

Dalí le dejó huella.

Debutó en 1927.

Debutó con "La mujer indomable",

versión de "La fierecilla domada".

A menudo no existía unanimidad de crítica y pública.

Quería probar la otra cara de Shakespeare

en hice "Romeo y Julieta".

Rodó una película sobre la vida de Francisco de Asís.

Le siguió una película sobre Jesús de Nazaret.

(HABLA EN INGLÉS)

-Se produjo una explosión nacional de fe.

Desde niños de tres años a ancianos de 90,

el 86% del pública vio "Jesús de Nazaret".

Franco Zefirelli hizo una versión de una película de King Vidor

que había marcado su vida.

Fue un hijo ilegítimo que se quedó huérfano de madre.

Saldó una deuda de emociones ancladas desde la niñez.

Saldó una deuda de emociones ancladas desde la niñez.

Quiero ir contigo.

En 1999 se inspiró directamente en su juventud

para filmar "Té con Mussolini".

En 1981 rodó "Amor sin fin",

un melodrama a lo Romeo y Julieta.

Quiere destruir nuestro amor.

Nos queremos.

Después cultivó una etapa de adaptaciones operísticas.

Volví a Shakespeare con "El honor de la venganza".

Se atrevieron con un clásico de la literatura,

con "Jane Eyre".

Rodó "María Callas",

un la única mujer de la que confesó haber estado enamorado.

Llevaba muchos años pensando en contar la verdadera historia

de María Callas.

El teatro era la cuna materna a la que siempre volvía.

Admiraba y protegía profundamente a los actores y actrices.

Fue un hombre culto,

con un talento especial para la escenografía.

Artesano antifascista en la Segunda Guerra Mundial,

y que, paradójicamente,

representó al partido de Berlusconi de forma vitalicia.

Donde quiera que haya gente con el corazón abierto,

me encuentro como en mi casa.

Decía que lo más importante de una persona era su mirada.

Sin duda, tenía la suya propia en el cine.

Alcanzar los corazones del cine a una costa de perder

los de la crítica,

y un sentido estético e histórico extraordinario.

(HABLA EN INGLÉS)

Cuando le hemos preguntado Fernando Colomo

por su secuencia preferida de la historia de cine

nos ha confesado su devoción por el cine de Alfred Hitchcock,

por el que se muestra influenciado.

La verdad es que podía haber muchas,

pero hay una que destaca más,

que es de la película "Con la muerte en los talones",

de Alfred Hitchcock, que es la famosa secuencia del avión,

Cary Grant perseguido.

Creo que es espectacular.

Es una lección de cine.

Cada plano está totalmente medido.

Está rodeado de verdad en el sitio, con planos en estudio.

No se nota a pesar de que la película es en color.

Es una lección cinematográfica.

Dura 5 minutos o algo así y ves cómo va creciendo.

Empieza con un plano general.

Está grabado con grúa.

Es un picado muy largo.

Se ve a Cary Grant solo en un llano,

quizá esperando que llegue alguien.

Vemos cómo está esperando.

Pasa un coche, que no es.

Luego aparece otro,

que sí puede ser.

Hay un señor que se queda enfrente.

Cruza y se ponen a hablar en una conversación de besugos.

Porque no tiene nada que ver.

Ahí presenta la avioneta.

-Es extraño. -¿Qué?

-Esa avioneta esta fumigando donde no hay cultivos.

-Prácticamente me la sé de memoria.

Es espectacular.

Cuando se estrella en la avioneta

contra el coche y la música empieza a sonar.

(Música)

Cary Grant se va echando hacia atrás.

Robar la furgoneta uno que se había parado a verlos pasar.

El tío sale corriendo detrás.

-Oiga, que es mi camión.

Vuelva.

-Esta secuencia es un ejemplo de puesta en escena,

de cómo contar una historia, los planos que tienes que contar.

Hitchcock monta sobre la mirada.

Es lo que Cary Grant.

Hitchcock era un maestro de cine

e hizo evolucionar mucho el lenguaje.

Hay directores que, como Spielberg, ve prácticamente todo.

-Eso es intolerable.

-Puedo contar una anécdota.

Fui a Barcelona

y di una pequeña conferencia sobre Hitchcock.

Cuando volví a casa,

pongo la televisión y estaban poniendo "Los años bárbaros".

(HABLA EN INGLÉS)

Me di cuenta de la influencia que tenía de Hitchcock.

Dije: "Me ha fluido más de lo que yo creía".

RTVE tiene una doble presencia de esta semana en la cartelera.

Participa en dos películas.

"La influencia" mezcla el terror con el drama familiar.

También tenemos una mirada nostálgica

hacia el momento trascendente en el que un joven debe echar a volar.

¿Qué pasa?

-¿Qué pasa?

Qué pasa, dice.

La decisión que el protagonista, interpretado por Gonzalo Fernández,

debe tomar en un momento clave de su vida,

es decidir si debe abandonar o no su carrera musical en Londres

para irse a vivir a su ciudad natal.

Es verdad.

-¿No?

-Aquella vez que nos perdimos.

-Fue un viaje de desarraigo y finalmente el arraigo.

A veces, perseguir tus sueños

tienes que aprender a despedirte con cariño de cosas que amas.

-¿No vas a trabajar en la vida?

Esboza un panorama melancólico.

Una novela que flota el protagonista a través de cuyos ojos

vemos todo lo que rodea la boda que le llevado a Valencia.

El padre, el hermano acuerdo de lo ilusionado con su casamiento,

las cuitas de los tres amigotes de la banda de música,

la chica que siente debilidad por él

sin que él se lance a conquistarla.

Quiere impregnar al relato de una pátina poética

mediante un ritmo parsimonioso

y un desarrollo de la historia en el que no hay conflictos importantes

y tan solo algún momento dramático ensombrece

lo que parece un tiempo de felicidad y risas difícilmente recuperable.

A veces tenemos pensamientos muy tristes, muy nostálgicos,

pero estamos hechos de la manera que, de repente,

si sabemos despedirnos con cariño de esas cosas, sigues adelante.

Conocedor de lo que cuenta,

sin duda, el directorio vuelca vivencias propias

en este cuadro costumbrista.

Una banda de amigos afectada por el virus del crecimiento

y la transición a la vida adulta.

El propio Roberto Bueso la inicia con un pie prometedor.

No quiere volver a Londres.

(Risas)

Son cosas que pasan.

-No, no son cosas que pasan, son cosas que haces.

(Risas)

"La influencia" es la tercera adaptación

de una obra de Ramsey Campbell.

Tienen en común la manipulación infantil para fines perversos.

Una maldad que en ponzoña la atmósfera

hasta hacerla irrespirable.

Sin duda, "La influencia" es la que más abraza

los elementos sobrenaturales.

Posesiones, espectros...

Exploramos momentos más macabros.

Tiene elementos de terror más explícitos y más de horror,

el terror que te provoca no solo la inquietud, sino lo desagradable.

Ahonda en los miedos personales.

Tomar distancias argumentales respecto a la novela homónima,

aunque mantiene su armazón,

una anciana moribunda que, a través de sus poderes,

quiere ocupar el cuerpo de su nieta.

Es interpretada por Emma Suárez.

Me habían dicho que eras una bruja hija de puta.

Pero es que resulta que es verdad.

-Con lo inquieta que soy,

¿cómo me voy a tumbar en un ataúd?

Hay todo un equipo de cine alrededor o hablándote,

maquillándote, con una prótesis por aquí.

Tenía miedo a la inmovilidad.

¿Te vas a morir como papá?

-¿Te vas a morir como papá?

-Eso es lo que te gustaría.

Hoy, el 18 de junio,

Hoy, el 18 de junio,

de 1969 se estrenaba "Grupo salvaje",

de Peckinpah.

50 años de un clásico que no ha envejecido,

con su estilo innovador.

Conserva las esencias.

Sam Peckinpah utilizó por primera vez una representación estilizada

de la violencia.

Varias cámaras rodaban en un rango de 24 a 124 imágenes por segundo.

Tenía un récord de cortes.

La vuelta de tuerca que supuso "Grupo salvaje"

proyectó una larga sombra.

La película no trataba ante la violencia.

Probablemente en algún momento de debilidad,

confesaría en una entrevista televisada que se había equivocado.

(HABLA EN INGLÉS)

"Grupo salvaje" es el máximo exponente de aquello

que se diera en van llamar puesta en western crepuscular.

Nosotros añadimos existencial.

(Música)

Había mucha presión sobre de género.

Sergio Leone había acuñado el término de "western sucio".

Las fronteras difundían.

Peckinpah ya había rodado "Duelo en la alta sierra".

Estaba llamado a renovar el género.

Forajidos al borde del abismo dejan de encajar

en en uno Oeste tardío.

Estamos en 1913,

año en el que se publica la versión inglesa

de "La interpretación de los sueños".

Queda un año para la Primera Guerra Mundial.

La revolución industrial está en pleno apogeo.

El oeste se transforma a golpe de ferrocarril de manera inexorable.

Al mismo tiempo,

conviene ser consciente de qué pasaba en el mundo

a finales de los 60, cuando se hizo la película.

Una década especialmente conflictiva,

con asesinatos emblemáticos y, sobre todo, Vietnam.

(Disparos)

Confronta al espectador con la ambivalencia

que provoca una violencia coreografiada.

Los hombres responden a un código del honor.

(HABLA EN INGLÉS)

Después de un fallido robo a un banco

y con los mercenarios del ferrocarril

pisando los talones,

con comandados por un excompañero, cruzan la frontera.

Un mexicano comprometido con la revolución

les induce a apoyar a su gente contra los abusos del general.

Aquí se produce el gran milagro.

Un hecho que ilustra a la perfección

la filosofía de Victor Frankl,

el ser humano necesita dotar de un sentido a su vida

para afrontarla, incluso ser feliz.

Todos ellos se encuentran en ese sentido

apoyando la causa de Ángel.

(CANTAN)

Una de las secuencias más sobrecogedoras

de la historia del cine,

emprenden una caminata a la muerte con una sonrisa en el rostro.

En el guion, esta escena apenas ocupaba tres líneas.

En una noche de inspiración previa rodaje,

Peckinpah lo convirtió en un paseo dibujando

en la línea que separa Eros de Tanatos

en un éxtasis de camaradería.

Quizá "Grupos salvajes" les brindó el mejor papel

de sus carreras.

William Holden, Ben Johnson, Jaime Sánchez,

Edmund O'Brien,

todos impecables,

así como el Indio Fernández,

amigo de Peckinpah.

Los gringos otra vez.

Hay que mencionar la magnifica banda sonora,

la fotografía y el guion,

que seguía el rastro de otras películas de bandas

reconvertidos en justicieros en México.

Profundizaría en el valor simbólico de ese viaje iniciático,

ofreciéndonos una obra maestra del cine,

visualmente impecable y poéticamente incomparable.

(Música)

Con el verano regresa a la cartelera

los juguetes más queridos y famosos del cine.

Pixar vuelve a apostar por una de sus grandes referentes.

Vuelve a superarse.

Regresan en "Toy Story 4".

Hay nuevos personajes.

Amor, comedia, aventuras y mucha muchísima emoción.

(Música)

Sorprende la capacidad para reinventarse.

Hasta el infinito y más allá.

El 95, su aportación al cine digital.

Creó el primer largo realizado íntegramente por ordenador.

No defrauda a nadie.

Nunca.

Estar a tu lado pase lo que pase.

Era el emocionante final entre la historia de Andy y Woody,

hay que doblar en versión original Tom Hanks.

Es increíble lo rápido que regresa todo

cuando te pones delante del micro.

Ha habido cambios en la vida de estos juguetes.

Casi 10 años después,

"Toy Story 4" supone un nuevo comienzo.

Al final de cada película se establece nuevas reglas.

Parece milagroso,

pero los cambios de nuestras vidas se reflejan

en los personajes de "Toy Story".

Woody está en una habitación nueva, una de niña,

y las cosas son muy diferentes para él.

Si buscan seres para jugar,

nuestras hijas cogerían a Jesse.

Woody debe aceptarlo y madurar.

¿Qué hace un juguete ser un juguete?

Buscamos referencias en nuestros hijos.

A veces cogen cualquier cosa y se ponen a jugar.

¿Qué pasaría si llegara un personaje que no fuera un juguete,

alguien que no hubiera visto ninguna película de "Toy Story"

y no entendiera nada?

Era una idea que nos parecía divertida.

-No soy un juguete.

-Tiene una misión.

Quiere hacer entender a Forky que es un juguete.

En una tienda de antigüedades se produce un reencuentro muy especial.

Ya no es aquella pastorcita de porcelana.

Se ha convertido en una heroína de acción.

Realmente tuviera 6 minutos en todo el metraje anterior.

Nos daba la oportunidad de descubrirla

de una manera distinta.

Su estilo de vida no se había visto antes en "Toy Story".

Es la historia de un juguete perdido.

Es una chica fuerte, una superviviente.

Enfrenta a Woody a un temor, no pertenecer a nadie.

-Detrás de ti.

Es uno de los personajes claves de la película.

Ofrece nuevos caminos y mensaje feminista.

Muestra cómo la vida debería ser.

Debería ser la líder natural.

Aquí lo es.

Conocíamos a los juguetes olvidados,

los caníbales y los maltratados.

Ahora descubrimos un nuevo mundo y otras vidas.

Mantiene sus prioridades artísticas:

una gran historia

contada con buenos personajes

y el uso de la tecnología más avanzada,

sin olvidar que no es lo principal.

Creo que el verdadero secreto está en su forma de trabajar.

No graban una vez y hacen la animación,

grabamos, trabajan en ello.

Si no funciona, le damos la vuelta.

Lo seguimos intentando.

A veces decimos:

"No acabamos nunca".

Se ríen y lo seguimos intentando.

Supera el reto de ofrecer algo nuevo.

Técnicamente es brillante y conserva lo más difícil,

su magia y la identidad.

El encante de los personajes casi humanos q

El encante de los personajes casi humanos

que nos hacen reír y llorar y que gustan a mayores y pequeños.

Humor, amor, emoción, acción...

¿De dónde habéis salido vosotros?

¿Cómo voy a encontrar a Woody?

Tiene un final emocionante.

No sabemos si será o no el final de la sala.

Queríamos que fuera el final del capítulo de Woody.

-El trabajo de un juguete no termina nunca.

No olvidéis quedaros hasta el final.

(HABLA EN INGLÉS)

Hay mucha distancia entre los muñecos protagonistas

de "Toy Story"

y la muñeca de "La noche del cazador"

y tienen algo en común.

Es algo más que un simple instrumento para jugar.

En la secuencia extraordinaria de la vida en barco,

esa muñeca de trapo se convierte en un personaje

más de la historia y, con ella nos queremos despedir,

con esas imágenes y, como siempre,

con vuestra cinefilia habitual.

(Música)

(TARAREA)

(GRITA)

(Canción en inglés)

Días de cine - 21/06/19

21 jun 2019

En el 50º aniversario del fallecimiento de Judy Garland Días de cine recuerda a la actriz norteamericana cuando se cumplen, además, 80 años del estreno de la mítica película 'El mago de Oz'. Además, el espacio presentado por Elena S. Sánchez se detiene en el estreno de la cuarta estrena de 'Toy Story' y en otros estrenos destacados de la semana.

Entre ellos destacan el drama adolescente 'En los 90'; la película argentina 'Nahuel (Temporada de caza)'; y dos títulos mexicanos: 'Esto no es Berlín', ambientada en el México de finales de los 80; y 'Nuestro tiempo', la nueva película de Carlos Reygadas.

También dos cintas participadas por RTVE: 'La influencia', con Emma Suárez, Manuela Vellés, y Maggie Civantos, y 'La banda', opera prima de Roberto Bueso.

Un recuerdo para el director italiano Franco Zeffirelli, fallecido recientemente, las recomendaciones de @DiasDeCine, la charla semanal entre Elena S. Sánchez y Gerardo Sánchez, director del programa, con recomendaciones sobre cine que no hay que dejar pasar, programación de filmotecas, Cineteca, exposiciones, música, libros, y las novedades para ver cine en casa completan el programa.

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