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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 21/06/18 - ver ahora
Transcripción completa

A estas alturas,

¿quién no sabe que en "Días de cine" somos unos románticos?

Bailaremos a ritmo de "Grease".

(Música)

40 años de los amoríos con brillantina

a ritmo de rock.

Una de las películas de terror más esperadas de los últimos años.

Nos cuenta cómo las mujeres suizas

consiguieron el derecho al voto.

(Música)

Que el mundo de su lo sabemos desde hace años,

--es suyo

desde que arrasaban con sus cortos en internet.

En 2012 llegó una película protagonizada

por aquellos dos quinquis.

Ahora son dos pijos sevillanos.

¡Quieto todo el mundo!

Si queréis hacer algo...

Hace ahora seis años,

el tándem formado por estrenaron "El mundo es nuestro".

Arremetía con crudeza contra la crisis

y aquellos que la habían provocado.

Hablaba de eso, de quién era el mundo, planteaba esa reflexión.

Perdona nuestros pecados,

lo que hemos cometido

y los que vamos a cometer.

Los compadres sustituyen a los protagonistas.

Una continuidad del universo creado en la película anterior.

Plantea que el mundo es suyo, ¿de quién?

De los personajes.

Otra vez, hijo, otra vez.

A la salud de mi ahijado, que mañana es su primera comunión.

-Quieren formar parte de eso, que el mundo sea suyo.

La euroferia, la feria de abril.

Y casetas y caballos.

-Esta historia, si no la cuentan ellos, no la cuenta nadie.

Creamos personajes, les da menos vida.

Cuando la gente nos ve,

dice que sois mi primo Manolo, de Sevilla,

que es el típico...

Es que lo claváis.

-Nos reímos de hasta nuestras caras.

La diversión está en las situaciones.

La historia es una gran tragedia.

Siempre tiene que haber una gran tragedia.

En los grandes dramas de los personajes.

-Así uno afronta cualquier vicisitud.

No tienes que estar muy pegado a la actualidad.

Creo que hemos acertado, también desgraciadamente.

-La madre que te parió.

El mundo suyo, eso es así.

El mundo es suyo.

Transita por la parte más casposa de la sociedad.

Se convierte en un reflejo de la sociedad, pero con mucha gracia.

Si cavas hondo, sale petróleo.

Si cavas hondo, sale petróleo.

No podemos rendirnos.

¿Se rindió el Cid?

¿Se rindió Leticia Savater?

-El 60.000.

-El catering, mejor.

-Eso no...

Somos muy señoritos a la hora de comer.

-Al final hemos conseguido un producto bastante...

-Bien acabado.

-A mí me gusta.

Mira, me gusta como espectador.

(Música)

Cuando alguien se instala en Nueva York,

lo más probable es que acabe haciendo una película

de corte muy independiente sobre cómo fue la experiencia.

Ha pasado mucho tiempo, ¿no?

Así lo vimos en estas estupendas películas.

También Argentina con "Nadie nos mira".

Echa mano de sus recuerdos.

Nico, el nombre del personaje, actor en busca de trabajo,

no responde al estereotipo de latino.

Su acento le aleja de papeles de caucásicos.

Se convierte en la crónica de supervivencia.

Para sobrevivir, cuida a un bebé.

Con ese bebé, estuvimos trabajando mucho,

estuvo en el set conmigo.

Cuando llegaba el papá, por ejemplo,

que no estaba todo el tiempo en el set,

para él era aún desconocido.

Se lo pasa al padre y el bebé lloraba.

Principio trabaja mi hija.

Vino con su mamá a Nueva York para visitarme.

La hicimos trabajar.

Es una profesión muy esquizofrénica.

Estás pendiente de la mirada y aprobación de otros.

Eso se subsana si uno produce y genera sus propias cosas,

al menos, el teatro, que es bastante fácil de hacer.

No estar todo el rato pendiente de si te llaman para trabajar.

En Argentina me funcionó así.

(Música)

Para el programa es un día muy especial

llegar a la gala del concurso de cortometrajes

se cumple el 10 aniversario.

Tenemos alguna sorpresa.

Vamos a realizar una gala

y vamos a hacer entrega del premio al cortometraje "Llegar".

El público, los oyentes de Radio Nacional de España

tienen la posibilidad de elegir entre los 10 seleccionados

de más de 200 cortos que hemos recibido en esta edición,

elegir el premio del público.

Este año es para "Happy Ending".

-¿No me vas a invitar a pasar?

También se recibe la ganadora del año pasado.

Se llevó el premio de la SGAE.

Estoy encantada.

Todavía no lo he visto.

Gracias por haber participado.

(Música)

Ahí teníamos a nuestra compañera Yolanda.

Tú estuviste.

Ahí estuve, sí, señora.

Hablamos de las recomendaciones en la semana.

Elijo una, porque vamos pillados.

Es el derrumbe del comunismo en la RDA.

Sin mirar por encima del hombro a los personajes.

No hay que perdérsela.

Fíjate en la cantidad de actividades.

Ciclo sobre los refugiados en el cine.

Qué importante y más en los tiempos que corren,

que está de plena actualidad.

Es la 14 edición de ciclo de refugiados en el cine.

Películas como "Casablanca"

y otras más recientes.

El año pasado en Mallorca puede seguir viéndola.

Nació el festival para llevar a la gente esas películas

que, por desgracia, no llegan a sus ciudades.

Estamos en pleno verano.

Por el calor, porque lo estamos comenzando con todos preestrenos.

El lunes, una película con Carmen Maura de protagonista.

Será a las 21:30.

Es de las mejores que vamos a ver este 2018.

Con una impresionante Antonia.

¿Qué lectura veraniega me recomiendas?

Era una red social

que se creaba y devoraba a sus creadores.

Es lo que planteaba "Terminator" en sus películas.

Hasta aquí las recomendaciones.

Y vamos con muchos temas.

Cuando queráis, ¿eh? -Vale.

-¿Cómo os gustaría ser representados en una película

o en el cine en general?

-Como personas.

-Personas.

-Sin tanto drama.

-En el Matadero de Madrid

tuvo lugar una experiencia única, insólita, l

tuvo lugar una experiencia única, insólita,

la muestra con adolescentes que ha llevado

Jonás Trueba bajo el título "¿Quién lo impide?".

-La gente piensa en adolescentes, no en personas completas.

-Dan protagonismo a estos chicos.

-Ha habido un proceso de ir por institutos

con muchas conversaciones

y charlas intentando explicar que no íbamos

a hacer un casting para una película,

sino estar con ellos y que nos contaran cosas.

La mayoría de los jóvenes nos asombraron.

Se confiaron a la cámara.

Sentían que podían dar lo mejor de sí mismos.

-No sé qué voy a hacer dentro de 20 años.

El resultado no puede ser más interesante.

Visionado para padres, educadores

y toda persona interesada en el ser humano y sus circunstancias.

A muchos de estos chavales,

con los que iba hablando en los sustitutos,

los llamaba y volver a quedar

y filmar con ellos sus situaciones reales que nos propusieran.

Se ha ido agrandando,

haciéndose un árbol lleno de ramificaciones.

Tenemos cantidad de material que tiene valor antropológico

y cinematográfico.

Merecía la pena mostrarse.

-Quiero que cojas la herramienta que te ofrecemos.

Cualquier cliché en torno ese periodo decisivo

de la adolescencia salta por los aires,

porque lo que nos revela este grupo humano es su humanidad,

sus preguntas existenciales,

su lugar en el mundo y todo retratado

con una exquisita naturalidad.

Lo que exudan estos trabajos es verdad en estado puro.

Tío, ¿no has visto piezas mías?

¿Por qué tengo que ser la piba de...?

-Los jóvenes tienen esa cualidad, no filtran.

Todavía tienen una libertad de pensamiento muy buena.

Una idea muy interesante que merece la pena ser repetida

y exhibida allí donde se tercie.

(Música)

La idea que motivo la exposición es demostrar que Gus Van Sant

no es solo un cineasta.

Ha habido exposiciones sobre él,

pero no una que muestre películas, documentos,

fotografías o su obra como compositor de música.

Son los visitantes los que tienen que averiguar

el vínculo entre sus prácticas artísticas.

Los motivos que le obsesionan y que aparecen en su obra

y hacerse una idea más completa de un artista

que es conocido por el público únicamente como cineasta.

(HABLAN EN INGLÉS)

Está muy influenciado por la pintura, sobre todo,

porque ha estudiado arte.

Su vínculo con la pintura se manifiesta con la distorsión,

la profundidad de campo.

Algunas pinturas han influenciado sus películas.

Hay muchas escenas oníricas.

El objetivo de la exposiciones demostrar los vínculos

que existen entre sus pinturas y sus películas, una correlación sutil.

Hay un diálogo entre ambas disciplinas.

-Quiere convertirse en festival

y tender puentes hacia Latinoamérica.

Doble finalidad para una semana internacional de cine

que tiene a Santander como a escenario

y el centro Botín como centro de actividad.

Es la segunda edición.

Se orienta hacia una opción estable.

-Es una prueba de ensayo y error.

Necesitas ver qué funciona y qué no funciona para luego

en la tercera o cuarta edición,

quinta edición convertirse en un festival competitivo.

-Están construyendo, dice, su línea de identidad,

pero apuestan por el cine de calidad frente al de palomitas.

Han suscrito una colaboración con el festival

de cine de Guadalajara.

Recuerdan al festival de Sitges con la proyección

de la última ganadora.

Guillermo Arriaga no quiere hablar del director de "Amores perros".

-Cuando yo empecé a hacer cine,

cuando escribí, era llevar la textura de la novela al cine,

no la inversa.

El libro de "El salvaje" es muy literario.

-Menciones al arte.

Recorrido por la cueva de Altamira de manos de su exdirector,

recientemente fallecido.

-Me gusta hacer filmes dramáticos pero con una base de realidad,

no de fantasía, de realidad.

-Una mirada de los fotógrafos al cine,

una muestra a borde del mar.

40 fotógrafos la han dedicado a la ficción

y acompaña la semana hasta que concluya.

Desde el viernes y hasta el pasado sábado

se celebró en un Huesca la edición 46

del festival de cortometrajes.

30 países diferentes han competido.

Este año dan paso a la preselección para los Óscar y los Goya.

Hemos estado allí para hablaros de una manera larga

del corto.

(Música)

Una pequeña y acogedora ciudad con muchos siglos de historia

y un festival de cortometrajes que se acerca a cumplir los 50

haciendo frente a la modestia de medios,

pero con las ilusiones intactas.

El de Huesca es un homenaje permanente

a un formato cinematográfico

que tradicionalmente ha sido menos valorado.

Valoraron festival es muy difícil.

Primero está valoración del público.

La valoración del público aficionado al cine, cinéfilo,

sería diferente.

Está la valoración económica.

En Iberoamérica he tenido la oportunidad,

estos pocos meses que lleva trabajando,

es la repercusión que tiene allí.

Da lugar a trabajos futuros e interacciones.

-Huesca es conocida en todo el mundo.

Es un festival muy respetado por la diversidad,

la calidad de visión,

el respeto con los artistas también.

(Música)

(Aplausos)

Para redondear una propuesta,

Este premio es muy especial para mí.

Pesa muchísimo.

Lo sostengo como si no pesase.

Lo llevaré siempre muy cerca del corazón.

-Un premio que lleva el nombre de Luis Buñuel

es un prestigio conseguirlo.

-Lo que siempre he querido hacer es pintar.

El festival ofrece el estreno de un documental

consagrado a una artista singular de la tierra, Teresa Ramón.

-No podía vivir sin pintar.

-Es un retrato documental,

un road movie.

-Es un testamento vitalista,

un testamento en vida de una artista

que se lo cuenta al espectador.

-A lo mejor, es una ventana para llamar la atención

a gente que no conoce mi obra

tan profundamente para que intente conocerla mejor.

Más que una manifestación artística autónoma,

el corto ha visto en la era de Internet

abrirse muchas ventanas de difusión,

cuando antes solo tenían la de los festivales

como el de Huesca y poco más.

Ahora hay otros canales,

vías de difusión, plataformas digitales, la propia web,

que permiten una circulación mayor.

Para este tipo de canales de comunicación,

el formato breve, el cortometraje es más conveniente que para el largo.

-¿Antes a qué te dedicaste?

-Asesino a sueldo.

-Esto ha cambiado mucho.

Llega YouTube, las redes sociales,

el juego de equilibrio de sacar partido económico y visibilidad

se ha reducido muchísimo.

-Me pasa un poco que a veces siento que en el mercado

se trata el cortometraje como un paso

para hacer un largometraje.

No, tengo visión de cortometraje antes.

Me encantaría ser un cortometrajista.

-¿Qué fue lo que te dije?

-Lo que importa es la historia.

Solo pienso en la historia que quiero contar.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

-Yo ya había hecho tres largos.

Siempre vuelvo a los cortos,

porque el cortometraje no es un paso intermedio hace las películas,

es un género.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

(Música)

Si tomamos la programación de Huesca por testigo,

podríamos elaborar un gran tapiz cinematográfico,

una suma de escenas de un guion virtual

con el que confeccionar una obra de muy estimable calidad.

Cada una de las piezas aporta un género, un estilo,

todos los cortos juntos constituyen un caleidoscopio sugestivo,

una suerte de jardín en el que algunas especies

nos hacen intuir la presencia de grandes directores en ciernes.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

(Ladridos)

(Disparos)

¿Para qué sirve?

-Yo no sé si...

Si te soy sincero,

no sé si nada de lo que hacemos tiene más sentido más allá.

En "Días de cine" les brindamos nuestro apoyo.

También a este festival de Huesca, imprescindible

para preservar el ecosistema donde no falte de oxígeno

para esta especie ignorada.

¿Exageramos?

Los cortos aún tienen muchos muros que derribar.

Pues lo arreglas.

(Música)

La película más taquillera en Suiza

es una tragicomedia protagonizada por mujeres

y que se remonta a 1971,

el año en el que voto femenino fue aprobado en ese país.

Está dirigido por una mujer,

Petra Volpe.

Fue galardonada en el festival de Tribeca.

El mundo estaba cambiando.

Aquí en casa, todo seguía igual.

-En 1971, Suiza, las mujeres no tenían derecho al voto.

Suiza es un país conservador.

Tiene una imagen de la familia muy tradicional.

-¿Y si empezase a trabajar de nuevo?

-No puedes hacerlo sin mi permiso, es la ley.

-El otro es que son los hombres han debido dar este derecho.

Parece que es el único país en el que esta pregunta

fue el objeto de una votación popular.

La larga batalla de las mujeres acabó en Estados Unidos

acabó 1920.

En España pudieron ejercer en 1931.

Por culpa de mujeres como usted no hay progreso.

-Se consideró algo casi antipatriota.

El argumento es que nos iba bien, las mujeres parecían estar bien.

¿Para qué vamos a cambiar nada?

-No estoy en contra.

-Tampoco proclamas que estás a favor.

Una entretenida comedia dramática

cargada de política, optimismo y realismo.

No quería hacer una película seria

que se viera como otra película feminista triste

que nadie va a ver.

Quería atraer al público, que habla de injusticias,

derechos humanos.

Temas universales.

No quería que fuese relevante solo para los suizos,

sino también para gente de otros países.

-Las mujeres en la política va en contra el orden divino.

-No, quiero que las mujeres puedan votar.

-Por suerte, tu opinión no cuenta para nada.

Es un ama de casa que vive en un pequeño pueblo.

Se rebela contra la falta de igualdad.

Vete a casa con tus hijos.

-Quería contar la historia de un despertar político.

Ahora hay una nueva ola de activismo.

-La gente hace huelga cuando quiere algo.

-¿Qué te ha pasado?

-Nada, me dio un golpe con el armario de la cocina.

-Si te fijas un poco,

puedes descubrir que hay mucha violencia en pequeños gestos.

La película, en realidad,

habla de cómo las mujeres están oprimidas

de una forma bastante evidente.

A todo el mundo le parece normal tener criadas

o que las mujeres no sean sujetos sino objetos.

-Lo que necesitáis es un buen polvo.

-¿Qué dices?

-Los hombres son prisioneros del rol que se han dado.

-El hombre y la mujer deben caminar juntos, apoyándose mutuamente.

El feminismo es, sin duda alguna, la mayor revolución de este siglo.

Han cambiado muchas cosas.

Con el movimiento feminista en auge,

aún queda mucho camino para alcanzar la igualdad real.

Espero que pueda hacer entrar a su mujer.

-En Suiza también existe la brecha salarial,

no hay suficientes políticas ni diputadas.

Además, las mujeres que trabajan y tienen hijos, lo tienen más difícil.

Se caen los viejos convencionalismos.

-Aquí el ojo de Dios.

-¿Qué ha dicho?

-Nada...

-Tampoco hemos avanzado lo suficiente en el ámbito sexual.

Como mujer, para ser una persona fuerte debes conocer tu cuerpo,

y no siempre es así.

-Si esto no para, tomemos medidas.

-Creo que en el fondo una y un sexismo muy arraigado.

Seguimos teniendo unas ideas muy estrictas

de cómo deben ser las mujeres y como deben ser los hombres.

Es un problema muy serio y una situación

que llevará tiempo cambiar.

-Los hombres hacen las leyes, pero esas leyes nos afectan a todos.

Es descarado lo injusto que es.

(Música)

Transcurre durante la Segunda Guerra Mundial,

pero en un pueblo agrícola.

Así es las guardianas, la nueva película de Xavier Beauvois,

un drama intimista ha centrado en las vivencias de tres mujeres,

una madre y una hija.

Madre e hija en la vida real,

y una competente criada salida del orfanato,

encarnado por una perfecta desconocida.

Yo no formo parte de la familia.

-Son mujeres que tienen que hacer el trabajo de los hombres.

Habrá hay máquinas y todo está metalizado,

pero entonces era un trabajo terrorífico.

Al mismo tiempo, con un miedo constante.

El miedo de la madre por si sus hijos volverán o no.

Tuvimos un entrenamiento con gente en una granja.

Gente que nos enseñó a conducir los carros, como trabajar,

a hacer todo aquello que era propio de los hombres porque era muy duro.

-Pues no.

Los alemanes son como nosotros.

Adapta una novela publicada en 1924,

un relato que estuvo a punto de ser llevado a la pantalla por Clouseau.

Xavier Beauvois toma ese testigo.

Propicia a en el cine francés títulos como la reciente

"La mujer que sabía leer".

Distinto tiempo histórico, pero un mismo espíritu.

Los hombres acabarán volviendo, no pueden desaparecer.

-Después de tanto tiempo, ¿cómo será su estado?

-¿Y nosotras? ¿Qué será de nosotras?

-La guionista y su montadora, que también es mujer,

reunieron una información muy detallada sobre la posición

de las mujeres durante la guerra del 14.

Se habla siempre de los hombres y cómo vivieron esa pesadilla

atroz, pero se olvida a las mujeres.

Se deja el punto de vista de las mujeres,

de trabajo que tuvieron que hacer y todo eso.

Beauvois se complace en plasmar el paisaje

y el aliento de sus heroínas.

Recuerda a los personajes de los puesteros clásicos.

Qué vergüenza.

Tú te vas de puta...

-No me ha pagado.

-¿Cómo te atreves a decir eso?

Le veíamos hace poco en "Un sol interior".

"De dioses y hombres", en ejercicio de humanismo

o el que observaba la convivencia en una comunidad masculina.

(HABLA EN FRANCÉS)

Allí somos todos héroes.

Si no llegamos a pararles, sería el fin.

Drama intimista, "Las guardianas"

protagoniza una puesta en escena sobria.

La ausencia de los hombres, las expectativas amorosas de la criada

o la presencia de un destacamento de norteamericanos

a la espera de entrar en combate.

-¿A qué están esperando?

¿Por qué no están ya en el frente?

Que alguien me lo explique.

(Música)

Charlize Theron, una de las mujeres más guapas

del cine contemporáneo.

No ha dudado en producir...

En "Tully" vuelve a repetir jugada con un tándem interesante.

Los tres ya coincidieron en "Young Adult".

(HABLA EN INGLÉS)

Una historia de joven empresaria que regresa al hogar familiar

para constatar lo lejos que está su vida

del lugar de paletos del que procede.

Que una desconocida forme un vínculo con mi bebé...

Vuelve a construir un personaje femenino

que conectará con toda una generación.

Charlize Theron interpretará una madre de los hijos pequeños,

uno de ellos complicado, y una recién nacida.

Se sume en una depresión por la falta de sueño

y la presión por llevar ella el peso de lo que su marido desconecta.

Como una especie de Mary Poppins veinteañera

aparece una niñera nocturna que él ayudará a recuperar el sueño.

He venido a cuidar de ti.

La película tiene algo de cuento de hadas moderno,

solo que en esta ocasión la magia viene al rescate

de una mujer al borde de los 40.

Hasta vestirme me parece agotador.

Abro mi armario y pienso: "¿No acabo de hacerlo ya?".

Por eso nos conquista.

Puedo oponerme a auriculares si os apetece hacer algo de ruido.

Es una perfecta mezcla entre humor inteligente,

dosis de mala leche...

¿Le das las buenas noches a mami?

En ese sentido, la buena sintonía entre Jason Reitman y "Tully"

parecen intactas desde "Juno".

Eres como un libro de curiosidades para niños raritos.

Cada vez es más frecuente que el colectivo LGTBI

se vea reflejado en el cine actual.

Este fin de semana se estrena "Con amor, Simon".

Me llamo Simon.

Soy como tú, tengo una familia normal,

unos amigos geniales y voy al típico instituto.

-No puedo dejar que los estudiantes usen Tindel.

Además de los aplausos calurosos,

ha servido de estímulo para que chicos y chicas gays

hayan dado el paso de salir del armario.

Soy un maricón...

Ya existe un buen número de películas

sobre como es el tránsito de la infancia a la etapa adulta

no compartiendo la sexualidad dominante hegemónica.

Incluso en los últimos años algunas películas más dominantes

han explorado el tema.

Ha conducido borracho y ha llegado a su hora, así que...

-Eso creía que opinabámos.

Somos buenos padres.

La película responde al género adolescente

de instituto norteamericano.

No se trata de saber si el chico y la chica acabarán juntos.

Estimado blog, soy como tú, nadie sabe que soy gay.

Es una película fresca, ideal para el verano que comienza.

Me gustan los hombres.

-Ay, que Dios me ayude.

Feliz libro de instrucciones para profesores y familias

sobre cómo tratar la diversidad sexual.

sobre cómo tratar la diversidad sexual.

Voy contigo porque no pareces un tío.

"Hereditary"...

"Hereditary"...

Mi madre murió hace una semana.

Mi madre era mayor y estaba mal de la cabeza hacia el final.

Un hecho trágico inicia la historia.

Influía poderosamente sobre la familia

y después de muerta no parece dispuesta a dejarlos en paz.

A veces he notado su presencia en la habitación.

Toni Collette interpreta a la madre de la familia.

Nos recuerda a la exquisita Mia Farrow

"La semilla del diablo".

Un ambiente claustrofóbico.

El director novel Ari Aster

abunda en los aspectos más dramáticos de la historia.

Nos acerca íntimamente los personajes.

Quería hacer una película que pudiera satisfacer

las expectativas del cine de terror,

pero haciendo que todo naciera del corazón de la historia.

Es una película sobre el sufrimiento que al mismo tiempo resulte

Es una película sobre el sufrimiento

que al mismo tiempo resulte persuasiva y entretenida.

La película da un giro

cuando empiezan a ocurrir sucesos paranormales.

Si esperas ver la típica película de sustos, esta no es la tuya.

Hay cierta autocomplacencia viendo películas de terror.

La gente conoce los arquetipos del género.

Es como una comida reconfortante.

La película hace exactamente lo que él está anticipando.

A la vez eso genera espectadores pasivos.

Las inquietantes maquetas que hace la protagonista

permiten Aster crear un juego de espejos entre las casas de muñecas

y la realidad de los personajes.

Se convierte así en una arquitectura opresiva.

La dirección de arte nos remite a títulos clásicos del género.

(Música)

En un momento en el que prima el cine de terror

adolescente más sangriento, Ari Aster

nos recuerda que otra forma de dar miedo es posible.

Sin duda, el terror para adultos pasa por películas como la suya.

(Música)

Sí, que supongo que mucha gente cree que he surgido de la nada.

Mi popularidad es muy reciente,

pero empecé hace tiempo trabajando en el teatro experimental

cuando tenía 12 o 14 años.

¿Qué creéis que hace especial a ese grupo de adolescentes

que a pesar de ser demasiado mayores para estar en el instituto,

nos enamoró?

"Grease" cumple 40 años y lo teníamos que celebrar

en "Días de cine".

De la mano de Chema Martín vamos a descubrir

todos los secretos de esta película mítica.

En 1971 se estrena en Chicago "Grease".

El presupuesto era totalmente ínfimo.

Los actores eran semiprofesionales.

Ni cantaban mucho, ni bailaban mucho.

(Música)

Esto llegó a oídos de los productores de Broadway.

Se empezaron a interesar por adaptar la obra Broadway.

(Música)

En Broadway se pudo ver a actores muy famosos ahora,

pero que en aquella época no lo eran tanto.

Por ejemplo, Patrick Swayze y Richard Gere. Peter Gallagher...

(Música)

¿Cómo viene el salto a Hollywood?

Alan Carr, famosísimo productor decía:

"Esto tiene que ser una película".

La sorpresa fue que los agentes le dijeron que los derechos

ya estaban vendidos y que iban a hacer

una película de dibujos animados.

A los dos años se encuentra con los productores de "Grease".

Les pregunta qué pasó con los derechos

y le dijeron que habían caducado.

Hicieron ese guiño a ese proyecto que podía haber sido "Grease".

Entonces, hicieron los títulos de crédito en dibujos animados.

Años antes, un agente de prensa le entrega una fotografía a Alan Carr.

Él metí a los currículos en un cajón y los dejaba olvidados.

Una noche abre el cajón y la primera fotografía que sale

es la de John Travolta.

(Música)

Cuando se está rodando "Grease",

todavía no se había estrenado "Fiebre del sábado noche".

Esa era la preocupación del estudio, pensar

cómo iba a funcionar John Travolta como estrella cinematográfica.

Había que encontrar la Sandy perfecta.

Le sentaron junto a Olivia Newton John

y él pensó que había encontrado a Sandy.

(Música)

Ella aceptó con la condición

de que le dejaran hacer una prueba cinematográfica.

El estudio dijo que eso no había pasado nunca, pero aceptaron.

La química entre ellos fue brutal.

Gran parte del éxito se debe a la fantástica coreografía

de Patricia Girls.

Os voy a enseñar los pasos básicos.

Para mostrároslo,

voy a necesitar la presencia

de nuestra Olivia Newton John particular.

(Música)

En "Grease" está constantemente haciendo guiños a los años 50.

La película está muy bien documentada.

Hacen un guiño a la carrera de cuádrigas "Ben-Hur".

También hacen un guiño a "Rebelde sin causa".

No se recuerda un estreno así.

Cuando se va a estrenar la película en España

deciden suavizar el doblaje.

La famosa escena en que Olivia dice: "¿Está disponible, nene?".

En realidad dice "¿Qué te cuentas, semetal?".

Mucha gente se preocupa el por qué del éxito de "Grease".

El hecho de que en los actores fueran adultos interpretando

adolescentes contribuyó a que el abanico de público fuera migrante.

La podían ver desde niños hasta mayores.

Si la ves de niño vas a ver un adulto.

Cuando ese niño es adulto y ve esa película, esta viendo a un adulto.

Con lo cual, no hay ese salto generacional.

Habla de la amistad, de los cambios.

Siempre los cambios para bien.

También por la nostalgia que produce.

La nostalgia que produce verte a ti mismo cuando estás el colegio,

cuando estabas en el instituto, cuando tuviste tu primera novia,

tu primera decepción.

Todo esto hace que "Grease", tenga una magia impresionante

y vaya a seguir pasando de generación en generación.

(Música)

En el mundo del cine ocupa un lugar muy importante

porque es la película músical más taquillera de la historia del cine.

40 años después "Grease" sigue estando más viva que nunca.

(Música)

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

En el oeste de John Ford,

cuando la leyenda hace convertía en realidad, se imprimía la leyenda.

Esta realidad estaba en "El hombre que mató a Liberty Balance",

ya la habíamos visto en otra película del mismo director,

"Fort Apache".

Así nos despedimos hasta la semana que viene.

Os esperamos aquí, en "Días de cine".

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Días de cine - 21/06/18

21 jun 2018

Días de cine' repasa todos los detalles de la 46 edición del Festival de Cine de Huesca, en el que José Sacristán ha recibido el Premio de Honor.
Además el estreno de 'El mundo es suyo', nueva película de Alfonso Sánchez tras el éxito de 'El mundo es nuestro'.
También, de 'Nadie nos mira', una película argentina dirigida por Julia  Solomonoff sobre un actor argentino que trata de triunfar en Estados Unidos.
'La escena que cambió el cine' es el título español para el documental  78/52, película que disecciona los que probablemente sean los 52 planos montados más famosos de la historia del cine, los de la escena de la ducha de 'Psicosis'.
Entre el resto de estrenos, se hablará de 'Hereditary'; 'El orden divino', 'Tully', 'Con amor, Simón' y 'Las guardianas'.
Para terminar, se recuerda el 40 aniversario del estreno 'Grease'.

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