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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 17/05/19 - ver ahora
Transcripción completa

De Cancún a Cannes

pasando por Madrid.

No es un trabalenguas.

Es el cine que nos llega. Si os quedáis, lo entenderéis.

Comienza "Días de cine".

(Música)

(Música)

No soy más que su sombra.

Estrena una espectacular producción con ánimo de leyenda.

Son rubias listas y le sobra talento.

Estrenan película.

Fue actriz, cantante y uno de los grandes iconos del cine clásico.

"Días de cine" rinde homenaje a Doris Day.

(Música)

Imagino que a estas alturas

esas medias verdades

que dicen los políticos no se les ocurren a ellos.

Para eso, están los jefes de campaña.

A ellas se les echa la culpa cuando las cosas van mal.

"Necesitamos tu voto" va de campañas electorales.

Apropiado para los tiempos

que corren.

Hemos estado con su protagonista, Alexandra Lamy.

(HABLAN EN FRANCÉS)

De nuevo, el cine francés

viene a socorrernos y divertirnos.

Es un ejemplo de su variada producción para llegar

a todo tipo de públicos.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Un joven director debutante nos abre la puerta de la trastienda

de las campañas electorales llevando su visión a la mirada de la comedia.

Alexandra Lamy, veterana actriz,

es la jefa de comunicación y de campaña de uno de los candidatos

a la presidencia de la República.

A su equipo llega un joven con gran potencial.

Les acompañamos en las bambalinas de las campañas electorales.

Vi todos los debates de todos los partidos,

de Marine Le Pen, Christine Lagarde...

Me inspiré en todas ellas.

Vi uno con el actor protagonista.

Todo estaba escrito y era muy teatral.

Nosotros, como actores sabemos que eso no es así,

que no es espontáneo.

Por eso, hay políticos

que trabajan como actores y nada salía si por casualidad.

Fue interesante ver eso.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Se trata, en cualquier caso, de un mundo frenético

y que tiene todas las papeletas de ser adictivo. Exactamente,

como lo es el visionado

de esta veloz película que, en ningún momento,

pierde el hilo ni la compostura.

(HABLA EN FRANCÉS)

En el guion y en el mundo político hay

algo extremadamente sensual y sexy.

El sexo y el poder van juntos.

Es una realidad atrayente para abordar este tema.

Que mi personaje, una mujer,

se con el joven y le enseñe todo,

pues me parece muy interesante.

(HABLAN EN INGLÉS)

Curiosamente coincide en cartelera

con el documental recientemente extrañado sobre Steve Banon.

con el documental recientemente estrenado sobre Steve Banon.

Un experto en campaña que llegó a la presidencia Donald Trump.

Un experto en campaña que llevó a la presidencia Donald Trump.

El retrato del prescriptor asociado a la extrema derecha

a esa muy recomendable se esté de acuerdo o no.

Hay que hacer llegar el mensaje,

esto se escucha con frecuencia en los comités electorales.

Actualmente,

se reduce a un eslogan de corte

publicitario. No hay tiempo para debatir en profundidad.

Por eso, los detalles, la comunicación no verbal,

la actitud y la puesta en escena resultan decisivos.

Efectivamente,

el nuevo presidente de Ucrania nos sorprende que llegue allí.

Espero que tenga valores.

(Risas) (Música)

(Risas)

(Música)

Hemos estado con la directora francesa que se ha formado

con Tavernier.

Presenta un drama que mira hacia el presente y el pasado.

La protagonista es Catherine Deneuve.

Es la dueña de una lujosa casa llena de objetos de valor.

Decide poner en venta a precios irrisorios las pinturas

y otros objetos que hay en la casa.

Es la historia de un día en la vida de una mujer.

Durante ese día, recorremos su existencia, sobre todo,

a través de los objetos que la han marcado

y que son la memoria de su vida.

La causa de la decisión de Claire es que está convencida

de que es el último día de su vida y pretende deshacerse cuanto

antes de todo. Esos objetos van unidos a momentos importantes

de su vida.

Quería que los objetos

ayudarán a esa vuelta hacia el pasado.

Puse mucha atención en ellos.

De hecho, fue otro casting.

Empleé mucho tiempo para construir ese universo de cuadros, muebles,

fotografías...

Su última locura es el tercer largo de ficción de subdirectora,

Su última locura es el tercer largo de ficción de su directora,

que está muy preocupada por temas como la pérdida, la separación

y la memoria.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Hay una melancolía que sería más bien un pensar.

La nostalgia de lo que pudo haber sido.

La melancolía de fallar en el pasado y ahora hacerlo todo.

Solo hay un día para reparar los errores y aquello que la vida

no nos dejó hacer.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Contrapone momentos de humor a la historia de la melancolía.

Abre la posibilidad de la conciliación.

El hecho de que Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni,

madre e hija en la vida real,

interpreten al esos mismos papeles en la película añade un matiz

a los recuerdos que teje la directora.

Podría ser un obstáculo,

me gusta me gusta hablar de la realidad.

He hecho documentales.

Me gustaría ver cómo era la historia con ellas.

En la realidad no tienen esa relación tan intensa que vemos.

Este relato tiene un indudable aire de cuento

y se acerca al realismo mágico.

Ha realizado una película emocionante.

El trabajo de Catherine Deneuve contribuye

mucho en una película llena de melancolía.

Se alzaba el telón de la edición número 72 del festival de Cannes.

Quentin Tarantino y Pedro Almodóvar son algunos de los hombres

propios de esta edición.

Hoy, viernes, es el día del cineasta manchego.

Muy querido allí. Llega con "Dolor y gloria".

Cannes parece decidido a cambiar de cara en la edición número 72.

Rebaja la guardia a los habituales temas descarnados

que llenan todas sus secciones.

Bill Murray y zombis.

¿Qué podría salir mal?

No salió nada mal.

Tiene un metalenguaje cómico

tan característico de su director.

La pareja cómica entre Adam Driver y Bill Murray tiene momentos

hilarantes.

Mete al espectador en una aparente falta de rumbo.

Parece que estamos ante un entretenimiento del director.

Todos los zombis persiguen sus adicciones, café,

móvil...

Es importante no distraernos de las cosas realmente

importantes actualmente, más que nunca.

"Una cierta mirada", la segunda sección oficial,

ha abierto sus puertas con una comedia canadiense,

"La mujer de mi hermano", está cerca de lo radiofónico por lo mucho

que hablan sus personajes.

El resurgir cuando está en una gran crítica a raíz de la muerte

El resurgir cuando está en una situación crítica

a raíz de la muerte de su hermano.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Con esta comedia se ha inaugurado la comedia la Quincena

de los realizadores.

Es un cuarentón que se obsesiona con una chaqueta de ante.

Se reinventa como director de cine para poner en escena

una delirante historia.

Hace unos años presentó en Cannes "Doña Clara".

Auguraba una gran obra.

La protagonista es Sonia Braga.

Un punto perdido en el gran territorio brasileño.

Tintes futuristas.

Al cabo de una hora, estamos en una aceptación

del malvado.

Más de dos horas de metraje, pero hay que conceder interés

para sobrevivir.

Donde se mantiene el perfil actual es en la

Semana de la Crítica.

Se ha presentado en la semana de apertura una producción

colombiana.

Retrata a una mujer en plena crisis y madre en solitario

de un hijo y abogada en una empresa publica

y acusada de malversación.

Un drama intenso, pero sin excesos.

Está protagonizado por la escritora Carolina Salim.

(Música)

Vamos a comenzar recomendando una película que tiene

un poco de España.

Fue rodada aquí.

Una parte de la producciones Apache Films.

Parte de Navarra y parte de Almería.

Hace un wéstern y bastante original

y bastante sorprendente a la vez.

Unas interpretaciones magistrales.

Tiene una secuencia final maravillosa.

Cineteca fue clausurada el domingo.

16 edición de Documenta Madrid.

Veremos una película documental española sobre una mujer,

una comandante y un grupo de mujeres que luchan

contra el Isis.

No va a poder estar subdirectora,

pero tenemos un vídeo con su entrevista

en "Días de cine" para que cuente a los espectadores su experencia.

La semana que viene dos estrenos.

Es una película francesa sobre la escuela.

El jueves se estrena una película japonesa,

que es la ganadora del año pasado

a la mejor película en ese país,

precisamente.

"Campeones", venimos de la Riviera Maya.

Se ha llevado el premio de educación y valores.

Competía también a mejor película con "Roma".

Es un guion ilustrado y notas de Javier Fesser.

Es una película que tiene mucha vida dentro de ella.

Es verdad.

Mucho recorrido.

No paran de conseguir premios.

Hasta aquí las recomendaciones de hoy, Gerardo.

Vamos con el programa cargado.

Los Platino, jóvenes todavía, buscan su lugar entre las entregas

de premios cinematográficos.

En la Riviera Maya se celebró esta edición. Convivencia,

complicidad y mucha diversión en una gala donde "Roma",

de Alfonso Cuarón,

fue la máxima triunfadora, pero la afición española también

se llevó algunos de los premios gordos de la noche.

El reto es mayúsculo.

Premios como valedores

del mejor cine iberoamericano

a imagen de los Oscars de Hollywood.

También los Goya de España o los basta en Gran Bretaña.

No se dirigen a un público nacional que conoce sus películas

y genera sus propias estrellas.

Abarcan una heterogénea comunidad de 22 naciones.

A pesar de compartir idioma, apenas comparten su cine.

Si las películas no viajan,

es difícil que al espectador le importen las ganadoras.

Sin un star system existen común cualquier alfombra roja

está condenada al ridículo.

Evolucionan los premios Platino para que nadie

dude de su cuente unidad.

dude de su continuidad.

Se eligió la Riviera Maya mexicana para albergar esta edición.

Todos los Platinos conducían a "Roma".

Nadie justificó su ausencia.

Tampoco envió un saludo de gratitud a sus paisanos.

Una extraña sensación de orfandad

que prosiguió por la ausencia de Alberto Iglesias,

que ganó por su banda sonora de "Yuli".

Afortunadamente, no todo fue así.

Allí estaba Antonio de la Torre,

aprovechando su premio y ofreciendo sus servicios a productores latinos.

Mi representante aquí está por ahí.

Lo pueden llamar.

Además también está John Bailey,

que me quiere proponer para un papel en Hollywood.

Lo de Paco León no es normal.

Lo de Paco León no es normal.

Su gracia y su descaro es para quitarse el sombrero.

Ha sido valiente para rechazar una segunda temporada

de "Arde Madrid".

Es una clave para no acomodarse.

Ha sido brillante para reconducir su talento.

Esta serie no la quiso Netflix. También hay vida después de Netflix.

Su genio es parejo su humildad.

Su genio es parejo su humildad.

"Campeones" iba a ganar el premio para la educación

en valores.

Podría hacerse extensivo a toda su filmografía.

Hay historias detrás de cada persona.

Santiago Segura y Cecilia Suárez, que se llevó también un premio,

estuvieron muy simpáticos

y ocurrentes para echarles de menos en muchos momentos donde

la gala perdía el oremos con actuaciones musicales indignas

de unas premios cinematográficos.

Raphael, platino de honor,

estuvo para recordarnos que como cantante no tiene par.

Fue una gran noche.

Estos días se celebra la 16 edición de Documenta Madrid.

Sigue trabajando para hacer una cita ineludible

con el cine de no ficción o con el cine de la realidad.

Este año cuenta con la colaboración de RTVE.

Por supuesto, de este programa, que ha sido muy fiel a esta cita.

Que el fin de semana en el que arrancó

Documenta Madrid considerara la presencia de más de 5000

persona es, sin duda,

una buena noticia.

Coloquios, instalaciones visuales

y sonoras, como la de Carlos Casas...

Y disfrutar de la amplia programación.

También los ciclos retrospectivos

de mujeres apenas a conocidas en España.

Es un Festival de Cine documental con diversidad

de temáticas y lenguajes que pretende llegar

al mayor público posible.

-Se centra en la actualidad y en las formas cinematográficas.

(Música)

Las fronteras narrativas entre los géneros documental

y ficción hace mucho tiempo que quedaron abolidas.

Las películas que vemos

en Documenta Madrid se encargan de mostrarlo.

Alcanzan las temáticas más variopintas con estrategias

narrativas radicalmente distintas.

Vemos hasta la indagación en la muerte de un inmigrante

y el retrato de familias y comunidades diversas.

Es una muestra ilimitada de los contenidos del festival.

De repente, el documental

se vuelve territorio por explorar.

Este documental se adentra en la ruta del mismo nombre,

en la provincia de Burgos.

Un espacio incluido,

pero no revelado.

Una experiencia sensorial que utiliza la oscuridad

total para apelar al efecto evocador de sonidos y palabra.

Nunca conseguir el mismo efecto que estar en una cueva.

Cuando quitas la luz, de repente,

ves las cosas de otra manera y las redes.

Una cámara entra en las entrañas de la tierra

y otra viaja a la Antártida.

Allí quiere dialogar con los que allí trabajan.

Se tienen que olvidar de los documentales de La 2 de TVE.

Lo que es importante es el nivel de objetividad

y el nivel de subjetividad.

En las antípodas de ese el mundo donde la naturaleza impone

es su saberlas, estamos los que habitamos las grandes ciudades.

Este largometraje responde con una gran impronta visual.

Surge de una inquietud,

entender cómo nos movemos por las ciudades contemporáneas.

La película que inauguró

el festival abrió la veta del retrato.

Hereda los genes de su padre, un documentalista,

pionero de lo que ya nada el cine directo.

Quiere rendirle el más

bello homenaje cuando la enfermedad de Alzheimer

no le ha arrebatado su espíritu indómito y su afán de seguir

escribiendo con imágenes.

(HABLA EN FRANCÉS)

Sobre todo, quería que la película no fuera una historia

privada de una hija que quiere filmar a su papá querido.

Quería hacer algo abierto.

Sin miedo tampoco a vivir una relación que no solo era de amor.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Otros retratos no complacientes

es el ofrecido por Ruth en su última película.

El del antiguo secretario general de Naciones Unidas. P

El del antiguo secretario general de Naciones Unidas.

Posiblemente, sea el trabajo

más brillante es autora. Documenta dedica perspectiva.

Crónicas de luchas sociales,

huelgas obreras y vecinales.

Y este documental, premiado en Berlín. Se inserta

en la corriente de sus películas.

Y se centra en el pueblo judío arrollado por la infamia nazi.

Me interesa la memoria y la utopía.

Nuria Ibáñez presenta "Retrato de los hombres solitarios".

Uno aprecian no tener los rigores de un trabajo y ser libre.

Otro lamenta no tener nada a lo que mirar.

Solo piedras y agua.

La película se pregunta

si estamos hechos para vivir solos.

No estamos hechos para vivir solos.

Es una combinación de ambos.

En esta cinta vemos a un antiguo militar cubano veterano

de las guerras de Angola

y Nicaragua.

Hablan de orgullo y fidelidad.

También de guerra y de eterna camaradería.

Javier, cuando llego a la casa,

me dicen lo que voy hacer.

Más o menos conocía el proyecto y había visto el material.

Le di las consignas para montarla juntos.

Andrés no tenía que quedar en mal lugar

y tampoco la revolución.

En este cortometraje Rocío planta la cámara en el centro

del salón de su casa.

Yo quería hacer una película sobre mi hermano,

que tiene síndrome de Asperger.

Al final, es un retrato sobre mi familia.

Asimismo, en una familia pone el foco Juan Pablo González.

En el marco de una apacible ciudad mexicana.

Los padres recuerdan cómo fue el sorprendente suicidio de un joven

y cómo el estupor y la pena se apoderó de ellos.

Lo primero que me interesaba explorar del pueblo

de la familia de Fernando y mientras grabábamos

sucedieron estas otras conversaciones

y sucedió la muerte de otra familiar de Fernando.

Luis Escartín abre el plano y muestra toda una comunidad.

Escartín observa y escucha todo con respeto.

En esta tribu que todo lo comparte bajo el paraguas

de cánticos cánticos y lanzas.

Aquí en Europa por cuestiones religiosas,

hemos cultivado el sufrimiento y la mala leche y la confrontación,

allá en las religiones animistas se ha cultivado

el respeto a la naturaleza y el dar gracias a la vida

compartiendo tu alegrías y todo lo que tengas.

-Te llamo porque te quiero contar que anoche soñé...

El cerro quemado en la región andina aún vive

con el antiguo linaje.

Su nieta y su hija acuden a visitarla.

Es un encuentro con su abuela, con su cultura...

Mi intención era darle voz a lo que tenemos.

Similar propósito encontramos con la producción de Países Bajos,

que salen niñas que tienen que prostituirse en Perú.

Se encarna el destino brutal de todas

retratado con delicadeza y pudor.

El pudor no es un modo de protegerse o auto centrarse.

-Cómo hacer para contarlo todo

sin hacer la misma violencia que se hizo.

Hemos dejado para el final de este reportaje las dos películas

que más nos han impresionado en fondo y forma.

Tanto el italiano Ferrete, como los catalanes

invocan el recuerdo de dos inocentes sacrificados

en el altar solitario.

Ambos consiguen cerrar el círculo de toda forma artista,

ser grande, y ser útil.

En la mano de dos muchachos apenas adolescentes,

la cámara de un simple teléfono móvil sirve para auto retratarse.

La muerte acecha agazapada en la marginalidad.

Me dijo es si podíamos hacer lo que en la escuela

se prohíbe, mirar a la cámara de principio a fin.

Hice una película sobre los ojos, sobre la mirada.

Mostrar unos ojos que ven, y no lo que los ojos ven.

El muchacho guineano lo perdió todo por un sueño.

Lo cuentan con admirable serenidad.

Vemos el cine como una forma de arte,

y como una herramienta de transformación social.

-No hacemos cine político, hacemos política con el cine.

(Música)

Efectos especiales, acción, artes marciales, belleza.

Son algunos ingredientes de "Sombra".

Si seguimos adelante será a vida o muerte.

Sobre la delgada y difusa línea que separa la verdad del engaño,

y la simetría complementaria del Ying el Yang

se articula "Sombra".

El nuevo trabajo del chino Yimou Zhang.

Está ambientada en el periodo de los tres reinos.

Maneja sibilínamente los hilos de un dios.

El tema del doble, la contraposición entre lo tangible la apariencia,

entre lo que ocurre en primer término

y lo que se cuece en ese otro mundo paralelo oculto,

configura la espina dorsal de este desgarrador cuento épico.

El autor de títulos como "Semilla de crisantemo" o "Ni uno menos".

"En la casa de las dagas voladoras".

En otro ostentoso ejercicio alejado del cromatismo.

Carga la cinta de secuencias de acción.

Derrocha pintoresca originalidad al escenificar

una nueva versión de la toma de Troya.

Superpone socavones y guiños a la férrea organización militar.

Tan Chimú se complace a mezclar intriga palaciega,

aventura sentimental y hazañas bélicas de época

para desarrollar su relato en la doble dimensión

de espectáculo casi pirotécnico y drama.

Se inspira, sin complejos, en el aliento grandioso

de los últimos grandiosos trabajos de Terisama.

Despojarla de sus ropas.

Excéntricos juegos de salón.

Transcurre con sus medios tonos y transparencias.

Resuelta, fotográficamente en una escala de grises.

Está incitando a la revolución.

Claramente dividida en tres partes.

Primero, intimista, después, espectacular,

y finalmente, desgarrada. "Sombra" se instala en la sutileza.

Cuando paradójicamente cae en la desmesura occidental.

(Música)

Para hablar de "Hellboy" tendríamos que remontarnos a 1993.

No fue hasta 2004 cuando Guillermo del Toro

decidió adaptar al cine a este personaje de cómic.

Ahora, Marshall sustituye a Guillermo del Toro.

Si alguna vez acaba esta interminable guerra

Llega a los cines una nueva versión de "Hellboy".

Mitad humano, mitad demonio,

que va por la vida intentando hacer lo correcto.

Eh, aquellos y de los buenos. -Perdón, fallo mío.

Somos la última defensa.

Intentamos luchar contra las fuerzas.

Intenta poner distancia con las películas anteriores.

Hacer borrón y cuenta nueva con sus predecesoras.

Que sepas que yo siempre he querido lo mejor.

David Harcourt se enfrenta al reto.

Rojo, tenemos compañía.

-Oh, mierda.

-Las dos películas previas conforman una saga completa y son geniales.

Está es distinta, más oscura.

Tiene menos elementos del cine de fantasía

y más del cine de terror. Es más sangrienta y brutal.

-Atención, damas y caballeros, hay fuera a una hechicera

del siglo V que quiere acabar con Londres y con el mundo entero.

-El propio Hellboy es más joven. No está de vuelta del todo.

No tiene claro quién es ni cuál es su intensidad.

-No sabe cuál es su bando.

-De las cenizas resurgirá un nuevo Edén.

En este sentido el personaje es muy diferente.

Neil Marshall y yo, nos hemos centrado en otros aspectos.

La película está dotada de más oscuridad, de más notoriedad,

y demás violencia no apta para todos los públicos.

Nosotros nos hemos acercado más a los cómics.

-Perdón, ¿interrumpo algo?

-Al contrario, llegas justo a tiempo.

(Música)

"Casi imposible" es a la vez

una sátira política y una comedia romántica.

Nos demuestra, sacando su lado más payaso

que no hay nada que se le resista, tampoco el humor.

Charlize Theron protagoniza una comedia romántica

ambientada en los ámbitos de la política y del periodismo.

Este es el título en castellano.

Es la última película de Jonathan Levine.

Ella es secretaria de Estado, con grandes ideales desde su juventud,

inteligente e integra hasta donde le permiten.

Aspirante a presidenta y mujer de moda en la opinión pública.

(HABLA EN INGLÉS)

Ningún tío quiere salir con una mujer que sea más poderosa que él.

-Picha blandurria es mi villano favorito de Batman.

Es un friki.

Tiene un estilo de vida desordenado y una moral insobornable.

Un reencuentro inesperado hará saltar las chispas

entre dos personajes encantadores, que pese a sus diferencias,

encajan y comienzan a trabajar juntos.

La química entre ellos funciona.

Ella es Richard Gere y tú eres Julia Roberts...

(HABLA EN INGLÉS)

Saltó a la fama por un anuncio publicitario

que la enfundó como una de las mujeres más sexys de los 90.

Mientras superaba una infancia difícil en Johannesburgo

bailó y trabajó como modelo.

Desarrolló su carrera en el cine. En 2003 ganó un Óscar como protagonista

de "Monster".

Ya dio alguna pista en "1000 maneras de morder el polvo".

Esta es la tercera película con Jonathan Levine.

Acostumbrado a comedias frikis

vuelve a ser un personaje extravagante.

Entretiene, logra carcajadas, rompe con los roles de género,

el medio ambiente, los intereses ocultos.

Un buen cóctel para un simpático romance.

(Música)

El pasado lunes fallecía Doris Day, leyenda de Hollywood.

Gracias a sus películas se convirtió

en una de las magníficas estrellas de la gran pantalla.

Encarnó en el cine a la mujer decidida.

Con 97 años se ha despedido de la misma manera.

Su nombre resultaba tan familiar que era ella misma

quien reclamaba la atención del espectador.

En España, su película favorita se estrenó como "Doris Day en el este".

Sin embargo, con el paso de los años la imagen que trascendió deella

fue la de una ñoña exacerbada.

Convirtió la fase: "No me gusta Doris Day" en algo habitual.

Fue capaz de afrontar los registros más diversos.

(Música)

Doris Day representa la nostalgia,

no por un tiempo mejor sino por una más amable

en el que Hollywood seguía siendo el paraíso de los sueños.

Doris Day era una presencia recurrente.

Tanto que a pesar de llevar retirada casi 50 años,

nunca tuvimos la sensación de que se hubiera ido del todo.

Nació en Cincinnati en 1922.

Desde muy joven quiso ser bailarinas.

Un accidente de coche acabó con su vocación con tan solo 16 años.

Durante sueño de convalecencia se apuntó a clases de canto.

Dejó pasmados a todos con su talento natural.

También demostró su pasión con los animales.

Sin la compañía de su perro,

su largo periodo de recuperación hubiera sido más solitario.

(Música)

Convertida en cantante,

el azar hizo que el cine se cruzara en su camino.

Fue una propuesta desesperada que Michael Curtiz aceptó.

Doris Day asumió el reto y comenzó el ascenso al Olimpo.

Sedujo al público, titula título.

Chica corriente que rebosa inocencia,

y gracias a una voz limpia e sugerente.

Cuando entonaba una canción se enredaba en el alma.

(HABLA EN INGLÉS)

(HABLA EN INGLÉS)

Viendo esta película Hitchcock

se prometió a sí mismo que algún día trabajaría con ella.

Muchos se quedaron boquiabiertos cuando la presento,

la protagonista femenina de "El hombre que sabía demasiado"

Tuvo que rendirse a la evidencia.

Doris Day no solo era una chica mona que sabía cantar.

¿Qué será, qué será...?

"¿Qué sera, sera?" fue la segunda canción

que interpretada por ella, ganó un Óscar.

Años más tarde pisó el thriller "Entre las brumas londinenses".

(Música)

Junto a Jack Lemon interpreto otras comedias notables.

"Enséñame a querer".

"La indómita y el millonario".

"No os comáis las margaritas".

(HABLA EN INGLÉS)

Por desgracia, la crónica de un matrimonio tormentoso,

no le era ajena tras cuatro experiencias fracasadas

con un primer marido, maltratador incluido.

La mala suerte se ceba con ella cuando en 2003

vio morir a su único hijo.

(Música)

Si hay algún actor con el que se la relacione es,

sin duda, Rob Hanson.

Con él, uno más uno, a veces eran tres.

Juntos conquistaron la taquilla con tres títulos.

"Confidencias a medianoche".

Fueron estas comedias románticas las que consolidaron

a Doris Day como imagen de una mujer reprimida y arcaica.

Quizá era la época la que resultaba reprimida y arcaica,

porque las mujeres que interpretaba estaban liberadas,

a las que la sociedad les imponían el modo de vida.

Incluso antes la habíamos visto reparando automóviles

y pilotando aviones.

En "La deliciosa de Panamá Jane",

no dudaba de anteponer los derechos a su corazón.

Posteriormente trató de repetir el éxito de Rob Hanson,

pero nunca volvió a ser lo mismo.

(HABLA EN INGLÉS)

Sus películas junto a Hudson no solo le regalaron el éxito

y su única nominación al Óscar, también un amigo para toda la vida.

Cuando el actor enfermó, ella no dudó en darle su apoyo en público.

(Música)

Honesta consigo misma y republicana convencida.

Doris Day deja de hacer cine cuando considera

que el cine de la época no va con ella.

Rechazó formar parte de la calumnia junto a Catherine Hepburn.

Tampoco quiso ser María en "Con sonrisas y lágrimas"

porque se sentía demasiado alemana para ser una monja austriaca.

Hizo televisión y cosechó un rotundo éxito.

Fue la Jessica Fletcher de "He escrito un crimen".

En 2012 reapareció para grabar su primer álbum en 20 años.

Con 97 años casi 40 películas y más de 30 álbumes grabados,

con Doris Day, muere una de las últimas leyendas de Hollywood.

Una estrella discreta, que por encima de todo,

buscó sentirse a gusto consigo misma.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

Si Doris Day trabajó con genios como dicho, la japonesa Machiko Kyo,

trabajó con otra pareja que no desmerece en absoluto

Kuro Shaba y Gucci.

Rodó películas inolvidables.

La gran estrella del cine japonés nos dejaba el pasado domingo.

Hemos querido dedicar nuestra despedida a su memoria.

(Música)

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Días de cine - 17/05/19

17 may 2019

Días de cine comienza con 'Lejos de Praga', película checa que narra la historia de un niño de ocho años que se ve obligado a dejar su ciudad natal en plena Segunda Guerra Mundial. Continúa con 'Necesitamos tu voto', una comedia francesa sobre la incorporación de un joven de 25 años a la campaña de un candidato a las elecciones presidenciales. También repasa otros estrenos como 'Sombra', 'El año de la plaga', 'Casi imposible' y la última entrega de 'Hellboy'.

El programa de La 2 asistió el pasado domingo a los Premios Platino de cine iberoamericano, que se celebraron en la ciudad mexicana de Cancún, y entrevistó a los premiados. También hablará del festival de Cannes, que celebra su 72º edición y en el que se podrán ver las últimas películas de Quentin Tarantino y de Pedro Almodóvar.

En Madrid tiene lugar la edición número 16 de Documenta Madrid, que este año cuenta con RTVE como medio oficial. Días de cine cuenta las novedades del festival de documentales, que se celebra del 9 al 19 de mayo y es uno de los más importantes de España.

La habitación verde de Días de Cine se abre para despedir a Doris Day y, también, a Machiko Kyo, que participó, entre otras, en 'La emperatriz Yang Kwei-Fei' de Kenji Mizoguchi o en 'Rashomon', de Akira Kurosawa

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