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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 20/09/19 - ver ahora
Transcripción completa

Esta semana nuestra claqueta está huérfana.

Debido a la retransmisión de la gala del cine de San Sebastián,

el programa dura menos. Comienza el programa.

(Música)

Pascal Laugier dirige una pesadilla

no apta para espíritus sensibles.

Excelente reparto, ambientación impecable

y todo el estilo de la vieja Gran Bretaña.

Mantengo mi firme compromiso de llevar

a cabo esta misión hasta el final.

Brad Pitt viaja al espacio en busca

de respuestas a las eternas preguntas.

(Música)

Primer día, empieza lo grande y mantente ahí.

Aléjate de las chicas.

"Blinded by the light" es la última película de Gurinder Chadha.

Se acerca a la historia real del periodismo.

Quiero ser escritor, pero mi familia es del otro siglo.

Tres ingredientes, buena música y cine social realista.

Hace un retrato de una época difícil.

Bruce es la autenticidad en este mundo de enmienda.

Año 1987.

No encuentra su sitio.

Lo he escuchado todo.

Lo siento aquí.

-Es Bruce. Ser padre para esto.

Es un adolescente de ascendencia paquistaní

atrapado entre la xenofobia de una sociedad

que vive una crisis económica y la represión

de una familia con un padre represivo.

¿Crees que ese hombre canta para nosotros?

Quiere salir de allí, pero su familia no se lo pone fácil.

Quiere ser como él.

La fuerza de inspiración que le falta para salir adelante,

sacar su propia voz.

Dice que no impide que las dificultades

que impiden sacar lo mejor de ti.

La película utilice las canciones de Bruce Springsteen.

Todo lo que yo quiero, no hay sitio para ellos.

-Mi madre no quiere que siga jugando.

-Mi madre nunca ha querido que jugara.

Como hicieron en "Quiero ser como Beckham",

vuelve a temas recurrentes de su cine.

El encuentro de uno mismo, el choque de culturas.

Acabar con los prejuicios,

religión y esperanza.

Esperanza es levantar un encuentro entre mis ambiciones,

en un muro entre mi familia y yo.

Muchas de las cosas que refleja, integración,

paro e integración, son familiares.

Preparados para derramar sangre.

Preparados para luchar por este país.

Su crítica social tiene un tono más amable.

La nostalgia a su favor.

Bruce sabe lo que siempre he sentido y he querido.

No sabía que la música puede ser así.

El espectador puede conectar con el lado emocional

de la historia. Disfrutar de una comedia agridulce

donde sales del cine con una sonrisa.

Creyendo en la fuerza que todos tenemos

para hacer realidad nuestros sueños.

(Música)

El año pasado, mientras asistíamos al festival de Tokio,

tuvimos la oportunidad de ver una película

que en ese momento estaba arrasando en las taquillas niponas.

Hablamos de una divertida película de zombies.

Justo unos días antes, aterriza en el festival de Sitges.

Su puerta de entrada a Europa.

El elenco rompe a llorar de emoción tras la sonora ovación.

En Tokio pudimos entrevistar al joven director.

La película se estrenó en dos cines.

Se supone que solo iba a estar tres semanas en cartelera.

La han visto más de 2 millones en Japón.

Jamás hubiéramos esperado un éxito así.

Cuando se le recomiendas a un amigo,

puedes decir que te parece divertida.

No porque, para que vaya a verla. Hay mucha gente que repite.

Es una película que apetece ver más de una vez.

Película con sorpresas, giros, un ritmo endiablado.

Plano secuencia inicial de 30 minutos y buenas dosis de humor.

Por fin llega a nuestras pantallas, lo cual es una gran noticia.

La idea es de cómics, películas.

Hace cinco años y una obra de una pequeña compañía.

Era una historia de suspense, pero había una importante

parte de la obra que se desarrolló entre bastidores.

Ahí se me ocurrió la base. Luego la complete con más ideas.

No es que quisiera hacer una película de zombies.

Quería hacer una comedia sobre un rodaje.

Sobre los bastidores del cine.

(Música)

La majestuosidad, en detalle,

una decoración y un vestuario exquisitos

están presentes en la película "Downton Abbey".

Magnífica para los amantes de esta serie de 52 episodios

que ganó nueve premios de los Emmy a los que estuvo nominada.

Para los que no la han visto,

puede ser un punto de partida para tomar contacto

con esta familiar aristocrática de principios del siglo XX

que vive en una mansión de la campiña inglesa.

Será un bufet, ven a cenar. -No me he cambiado.

Escrita por el creador Julian Fellowes.

Continúa donde se quedó la serie.

Descubrirán que ocurrió después, en 1927.

Disfrutarán con cada uno de los personajes dotados

de una personalidad con matices con muchos grises.

La película mantiene los ingeniosos diálogos.

Quien no haya visto esta serie seguida por más de 300 millones

de espectadores por todo el mundo, puede echar en falta conocer

los detalles de los pasados de los personajes.

Más de sus notables características es la redención

y la evolución de algunos. Mostrar sus diferentes caras.

Mi padre no está, mi marido tampoco.

No fue el motivo para no hacer lo que quiera.

-Eso no significa que no exista un motivo.

Recuerda en su trama a la serie de los años 70 "Arriba y abajo".

Donde se relataba cómo vive la servidumbre.

Sus relaciones y sus patrones y los cambios sociales

acontecidos durante los cambios de los comienzos del siglo XX.

El rey y la reina se hospedaron aquí.

Se desantarán rivalidades.

Mis doncellas y yo no participaremos en los preparativos.

-Disculpe, no su mayordomo. Si el paje personal del rey. En este

reparto coral

interpreta a la veterana del familia.

Repiten también los padres y abuelos...

Sería vulgar admitirlo...

Vuelven a ser las hijas.

Esta última es mérito.

La que luce con más elegancia cada uno de los fantásticos modelos

que cautivaron a los espectadores y, cuya responsable,

es la diseñadora de vestuario Ana Robbins.

Además de poseer un buen guión,

es una fuente de estilismo de las costumbres y la aristocracia.

Después de todos los años, sigue asombrándome.

-Me alegra ser una revelación en una decepción.

Destacan los personajes de las doncellas,

el mayordomo y las cocineras. Se suman intérpretes nuevos.

La película "Downton Abbey" mantiene la simpatía.

El ritmo es más rápido.

Quizá para aguantar mucho en los 122 minutos que dura.

Trabajo que no ha debido ser fácil después de recrearse

en múltiples detalles durante las más de 3000 horas

que se ha visto en televisión a esta gran familia.

Es muy difícil elegir una secuencia del cine.

Hay millones de secuencias en muchas películas que te marcan.

Hace poco recordé películas que han sido importantes para mí.

Que me marcasen de alguna manera.

Me acordé de "Color púrpura".

La vi de pequeña en casa con mis hermanas y mi madre. Lloré mucho.

Tomé conciencia de muchas cosas que no me había planteado.

Recuerdo una secuencia que me marcó. Sigue repitiéndose.

En el momento donde están comiendo.

Están todos los personajes unidos después

de tantas cosas que han pasado.

Están comiendo y hay mucha tensión en la secuencia.

Los personajes femeninos guardan y callan mucho. Empiezan a hablar.

Hay un momento donde le dicen a él que tiene que llevarse a su niño.

Ella explota.

Empieza a decirle todo lo que lleva guardando durante toda la película.

Sientes y palpas la tensión. Está el personaje de Oprah Winfrey.

Empieza a reír si luego pasa al llanto.

Le dice al personaje lo importante que ha sido para ella.

De repente todas las mujeres empiezan

a levantarse a reivindicarse. A luchar por sí mismas.

Empiezan a decir lo que piensan y sienten.

Quieren ser libres quieren parar todo lo que está pasando.

Él se levanta y empieza a ridiculizarla.

Ella estalla.

Coge un cuchillo que hay y va a matarlo.

Todas las mujeres la tranquilizan.

No vale la pena, no vale la pena que hagas esto por él. Es un miserable.

Se la llevan. Conforme se la llevan...

Increíble.

Es una película que ha envejecido muy bien.

Por desgracia, muy actual.

Es una película que habría que ponerla más.

Que la viera todo el mundo. Las nuevas generaciones también.

-Tendría la sensación de que algo estaba punto de suceder.

Sucederá esta noche.

Se estrenará "Ghostland". Un cine de terror.

¿Estás de paso?

-No, nos mudamos.

Ataque brutal de una madre y sus dos hijas

en la primera noche que pasan en su nuevo hogar.

Es una película personal. He puesto muchas cosas íntimas en ella.

Es una película de género, de terror. Es un thriller.

-Es tu libro más personal hasta ahora.

Se han disparado tus ventas. Te adoran.

Es una película que cuenta algo de verdad con personajes de verdad.

Hay un elemento de enigma y suspense.

Espero que sea una película oscura.

La pregunta sería porque escribiste este libro.

-Para evitar volverme loca.

Es una pesadilla escalofriante.

El director y guionista es Pascal Laugier.

Me gustan las historias de terror.

Convertido en uno de los grandes renovadores

del cine de terror francés,

Pascal Laugier que estremeció a público y crítica

con su anterior película...

Repite en "Ghostland" las dosis de sadismo

y crueldad vistos en sus tres películas anteriores.

Mis películas son una mezcla de elementos

clásicos procedentes de los clientes de la gente.

Me encanta partir de los clichés cuando pueda tratarlos de mi manera.

Las películas de Pascal Laugier están cortadas por el mismo patrón.

El terror parte de secuestros y desapariciones

de jóvenes con altas dosis de violencia implícita.

Añade un gran giro argumental hacia la mitad del metraje.

En la medida en la que se percibe ese giro argumental,

así se valora la película por parte de crítica y público.

Como fan del género de terror,

me encanta jugar con los arquetipos y las expectativas del público.

Intentar jugar un poco con él para sorprenderlo.

-Aquí no hay nadie.

-Es tan difícil hoy en día sorprender a los espectadores.

Han visto miles de películas.

Seguimos teniendo que sorprender y crear giros inesperados.

Para que las películas sean interesantes y,

más allá de las sorpresas, podamos seguir contando las historias.

-Sé lo que quieres de tu hermana.

Jugaban contigo.

Retorcer la aflicción y plantea una historia de terror

de apariencia convencional que gira a la pesadilla sobrenatural

y deriva el final hacia la violencia extrema.

Todo ello con una cierta querencia hacia la serie B.

Un aspecto que no le viene nada mal a este tipo de películas.

¡Despierta!

Es una forma de expresar cosas que me obsesionan.

Enganchar al público para contar la historia que quiero contar.

(Música)

El espacio exterior sigue ahí.

Un decorado que marida bien con la oscuridad

de las salas de cine y que, cada cierto tiempo,

nos regala obras de grandes proporciones.

¿Qué piensas?

-Me dedico a esto por mi padre.

"Ad Astra" la firma James Grey. Un director con solidez artística.

Comenzaba en un territorio conocido para él.

Sus historias no salen de las calles de Nueva York.

Poco a poco se anima a dimensiones mayores.

La ética de la integración a los pasos de un británico

perdido en el Amazonas.

Control, ¿habéis visto eso?

Por fin el universo.

En esta que nos ocupa, lista a otro de aventurero.

Un Brad Pitt capaz de resistir a situaciones de estrés.

Se le encarga la tarea que desafía su paz interior.

Tenemos información clasificada.

Su objetivo era la búsqueda de vida extraterrestre inteligente.

La nave desaparece tras 16 años de emisión.

El comandante es mi padre, señor.

Encontrar a su legendario padre desaparecido

en una polémica misión espacial.

Material de alto secreto que pone en peligro nuestro sistema solar.

"Ad Astra" significa "Hacia las estrellas

a través de las dificultades".

Queríamos hacer una película sobre la trascendencia

de un personaje incapaz de conquistar

sus demonios del pasado.

Por eso la frase latina era perfecta,

enfrentándose a los problemas se puede llegar a algún sitio.

-Vamos a empezar su examen psicológico.

Descubra su estado mental y emocional.

La película es un viaje.

Llegaron a un punto donde emitir un mensaje de voz.

Es un viaje mental que se ve reforzado

por un aire de misticismo agnóstico. Propio del cine contemporáneo.

(Música)

Sentimos que el espacio no nos quiere realmente allí.

No es bueno ni malo, es indiferente a nuestra presencia.

En realidad, se supone que no deberíamos estar en ese entorno.

Necesitamos de trajes ridículos,

válvulas de oxígeno y cohetes propulsores para movernos.

La idea de ir a los confines del sistema solar

une a los protagonistas para estar en la más absoluta intimidad.

Pensamos en hacer la odisea moderna.

Es pretencioso. La odisea desde la perspectiva.

Es en eso donde la obra de James Grey

encuentra su mayor virtud.

Se ve potenciada por las reflexiones internas

de este personaje en tránsito.

Sigue resultando inevitable toparse por la influencia de Kubrick.

Si los hechos se hicieran públicos

prematura repentinamente sin la preparación adecuada.

Amo la obra de Kubrick.

Cualquier cineasta que lo sea de verdad ama su obra.

2001 no tiene una historia similar a la nuestra.

Está rodada desde la perspectiva de los dioses mitológicos.

No sabemos nada de su protagonista,

sabemos más del robot que de él.

Nunca me he liberado de la sospecha

de que hay algunas cosas extrañas en esta misión.

Con "Ad Astra" quería justo lo opuesto.

No porque no me guste "2001".

Es porque está hecha y es perfecta tal cual.

Este punto de vista está apegado a la experiencia

y sensaciones del protagonista.

Lo que robé de "2001" en su compromiso con lo plausible.

Ser escrupuloso con la puesta en escena realista.

Vehículos lunares listos para salir a la plataforma

de la cara oculta.

Mira, la gran canica azul.

(Música)

(Música)

"Días de cine" está en San Sebastián

para ofrecernos la edición 67 del festival.

Como aperitivo de lo que vendrá,

La 2 emite la gala de inauguración del festival

más importante de nuestro país.

(Música)

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Días de cine - 20/09/19

20 sep 2019

Días de Cine es "telonero" de la gala de inauguración del Festival de San Sebastián, y hablará de los estrenos de ‘Cegado por la luz’, ‘Downton Abbey’, ‘Ghostland’ y ‘Ad Astra’.

‘Cegado por la luz’ toma su título de la canción de Bruce Springsteen ‘Blinded by the light’, y que está dirigida por Gurinder Chadha, directora de ‘Quiero ser como Beckham’.

‘Downton Abbey’ es la película de la serie que atrapó a millones de espectadores con esa especial revisitación que su creador, Julian Fellowes hizo al mundo típicamente británico de ‘Arriba y abajo’.

Dirigida por Pascal Laugier, ‘Ghostland’, que pudo verse en el pasado Festival de Sitges, es una película de terror psicológico, drama y suspense.

Y del director de ‘Z: La ciudad perdida, James Gray, llega ‘Ad Astra’, una película de ciencia ficción, revisión de ‘El corazón de las tinieblas’, con Brad Pitt como protagonista.

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