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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 19/10/18 - ver ahora
Transcripción completa

Terminábamos el programa la semana pasada asegurando que nunca

hubo una mujer como Rita Hayworth. Estamos dispuestos a demostrarlo.

Para los incrédulos, aquí comienza "Días de cine".

(Música)

¿Tú sabes por qué estoy aquí?

Bárbara Lennie protagoniza la nueva película de Jaime Rosales.

Glenn Close es la buena esposa. Una coproducción anglo-sueca.

(CANTA)

Se cumplen 100 años de un mito del cine con sangre española:

Rita Hayworth.

Seguro que se habrá pasado alguna vez esa sensación, cuando ves

una peli, que ya la habías visto antes.

Suele ocurrir cuando esa película responde a un patrón muy marcado.

O el thriller de venganza.

Este es el caso de "Matar o morir (Peppermint)".

¿Quién es mi chica?

"Matar o morir (Peppermint)" es el claro ejemplo

del cine llamado de acción.

Nos encontramos con Jennifer Garner.

Si quieres proteger lo que es tuyo...

Tendrás que hacerlo tú solo.

Como acostumbra a pasar en este tipo de trailers, la protagonista

de "Matar o morir (Peppermint)" de cómo sus seres queridos son

asesinados. Las culpables del crimen indemnes gracias

a la despreocupación policial.

Las pruebas son insuficientes para juzgar a los acusados.

Por unos caminos u otros, la víctima del horror se roba en papel

de vengador y se dedica en cuerpo y alma a eliminar a todo criminal

que se cruza en su camino. Lo que en sus palabras significa

impartir justicia. ¿Qué quiero?

Con una eficacia a prueba de cualquier exigencia,

el justiciero va limpiando las calles de toda la chusma abominable

que suele ser, oh casualidad, de origen latino.

No deja títere con cabeza.

No es casualidad que en esta zona haya pocos crímenes.

No hace falta que les digamos hasta qué punto "Matar o morir

(Peppermint)" repite trillados esquemas narrativos.

Insidiosos análisis sobre los males de la sociedad.

Contra la criminalidad solo funcionan el odio y la violencia.

Vamos, que seguro que a Donald Trump le encanta esta cita.

(Música)

Cuatro años después de su debut, regresa con "Miau"

con su segunda película.

Habla de temas tan impactantes como la amistad o las ganas de vivir.

Es una película.

-Son cosas de los aragoneses.

"Miau" es una expresión como genial o carajo.

Se puede aplicar a determinados momentos en los que quieres acentuar

una sensación.

-Ahora que te has mudado a la ciudad nos podemos ver más a menudo.

¿Cuántas vueltas?

-He decidido convertirla porque me atrapa la novela.

-Que os jodan.

-"Miau" habla de gente que se atreve a hacer cosas.

Un poco que podría aparentar con justicia.

-Dos cobardes hacen...

-El trabajo de uno no deja de ser el reflejo de lo que es.

Igual que con Justicia estaba harto,

esta película me quedo con y se puso vamos a decir lo romántico

del personaje principal.

-Tendrían que examinarlo con nosotros.

-La historia me parece un trozo de realidad...

Tiene momentos muy poéticos.

-Momentos de cierto peligro...

De mucha ternura.

-Vámonos a la playa.

-Compro lo de agridulce.

-La mayoría de la gente dice: "Yo no he hecho nada".

Esto es un poco la fantasía.

Es capaz de sacar de la cotidianeidad momentos fascinantes.

-La película está un poco vista desde la perspectiva

de mi personaje. Va narrando la anormalidad de lo que ocurre.

de mi personaje. Va narrando la normalidad de lo que ocurre.

Surgen cosas que no entiende pero le divierten.

-Lo primero que hago, cuando estoy trabajando en un proyecto,

es conciliar una serie de referencias.

"Atraco a las tres" la he visto un par de veces.

También el cine de Alexander Payne.

Creo que es una comedia donde el tono y el género están un poco

entre dos aguas. Entre la comedia y el drama.

Son los referentes que he podido tener.

-Cada uno de su padre y de su madre.

-Es mi película favorita.

(Música)

La gente mayor vive y le pasan cosas y tienen cosas qué decir.

-Tengas la edad de ellos es fácil entender su reacción.

Todo su dejarse llevar.

-A cuántas me da tiempo a hacer antes de que se pase la moda.

Porque se pasará. (Música)

Vamos con las recomendaciones de esta semana.

No estoy muy de acuerdo contigo esta vez.

El documental.

Cuenta estas cosas,

que contarlo de otra forma sería complicado.

La dirige la hija del protagonista.

Sobre las heridas abiertas y cómo cerrarlas.

Una película que se sale de la norma.

La otra es la que no estás de acuerdo conmigo,

"First man".

Cuenta de una forma ejemplar una de las grandes aventura

historia del cine.

Para la gente que nos va,

la guerra espacial tuvo dos lados,

hay una película rusa que se ha estrenado hace poco en salas,

ahora está en DVD. Fue una historia real.

Hablemos de festivales.

Docu rock, cuarta edición.

Es documentar la música del rock.

Abicine, festival de cine de Albacete. 20 edición.

Desde aquí, felicidades.

Nos han invitado, no hemos podido ir.

20 años cumplen los de "Versión española".

Les dan un premio en la Seminci la semana que viene.

Una película que me gusta mucho, "Eva".

Es muy bonito. Habrá que verlo.

Se emitirá después de la película.

Vamos a hablar de Rita Hayworth.

Estos dos libros que traigo hoy

tienen que ver con el reportaje que vamos a ver después.

Este libro, de Miguel Losada,

lo sabe absolutamente todo sobre Rita Hayworth.

Cuenta su vida tanto desde un punto de vista cinéfilo como personal.

Es una historia apasionante.

Guillermo Balmori es otro que se lo sabe todo sobre Rita Hayworth.

Aquí se hace un repaso toda su filmografía.

Es impresionante.

Dan ganas con motivo del centenario de recuperar toda su filmografía.

Así sean adoptadas muchas películas para el reportaje de cierre.

Gracias, Stack y las recomendaciones.

Gracias, hasta aquí las recomendaciones.

(Música)

"Animales sin collar", una película intimista.

Película entre el drama y el suspense.

Éxito, fracaso, segundas oportunidades el papel de la mujer.

Hombre, Martín.

Hoy se lo ha trabajado bien.

-No sé dónde lo habrán sacado, los desgraciados.

Es cine español hablando de aquí y ahora.

De la vida política de este país, de la oscuridad de las bambalinas.

Donde se juega de verdad el reparto de poder, en una dimensión

inequívocamente humana.

El candidato de pueblo unido, afirma que su primer objetivo

del Gobierno de Andalucía será poner fin a la corrupción política.

Tengo que pedirte algo.

Inspirada, según sus palabras, en "Casa de muñecas".

He dejado los planos en tu mesa.

-Es un texto que me ha acompañado siempre.

Tenía muchas ganas de darle una vuelta a la obra de teatro.

-Estoy un poco revuelta.

-No la llames. Haz lo que te apetezca.

-Descubrí que era muy actual. No la recordaba tristemente tan actual.

Está mujer de posición bien, que gasta su dinero...

Pero que no sabe que es libre y que aprende a ser libre y a tener poder

sobre ella misma y su vida. -Qué temprano.

-Ese despertar de esta mujer,

que ha sido muy sumisa

sin quererlo y sin darse cuenta.

Viendo siempre la vida del otro.

De repente, empieza a llevar las riendas y a darse cuenta que no mira

tan libre tan feliz como se imaginaba.

Está inspirada sutilmente en la realidad, en el ámbito autonómico

y más allá. Sugerente pero sin subrayar con el dedo.

Volcada sobre lo que aparentan ser lo que ocultan sus personajes.

Espléndidamente encarnadas por sus intérpretes.

Hace tres años ni existía.

Ahora las cosas las estás haciendo tú.

Esto es solo el principio.

-Todo ese mundo que puede evocar de corrupción, política y demás,

si la llevamos a lo íntimo, donde se gesta. Qué forma tiene son

las relaciones. No hace falta que sea el mundo político.

Nos va a resonar porque lo tenemos ahí.

Estos amigos, que se dejan de hablar, esta pareja que se empieza

a resentir...

-Un café.

Anda, ayúdame.

-Todos en esta película tienen una careta.

Son completamente no lo opuesto,

pero mi personaje va de la oscuridad.

Así como otros personajes van de la luz a la oscuridad.

Gracias.

Creo que este personaje está pidiendo una redención y ayuda.

Está completamente necesitado.

-Entramos en el coche, si quieres.

Solo necesito algo, y que me escuches.

-Era una obsesión mía, hacer algo muy pequeño que íntimo.

-Brindemos por los hombres que dan oportunidades a las mujeres.

Con agua no, que da mala suerte.

(Música)

Si resulta curioso que un cineasta haya sido

ministro de Corea del Sur, lo más sorprendente es su estilo de cine.

Estrena "Burning".

Drama con apariencia de thriller donde lo sutil se mezcla

con lo desolado y duro. Es la adaptación de una obra de Murakami.

(Música)

"Quemar graneros", el título del cuento escrito por Murakami,

es algo más explícito que el de Lee Chang-Dong hablando de él.

Ambos resultan críticos y misteriosos, acordes con el tono

oscuro que la película adquiere de manera progresiva,

casi imperceptible. ¿Qué quieres decir?

-Gente misteriosa Erika, pero que en realidad no sabes a qué se dedica.

La historia de "Burning" comienza con una historia casual.

Un aspirante a escritor que no atrapa la inspiración

y una chica desenvuelta,

y menos introvertida que, de la que se enamora en secreto.

¿Tienes novia? -No.

Antes de que se asienten la relación entre los dos jóvenes,

aparece en el horizonte de un tercero, que encandila a la chica.

Entre ellas, el Porsche con el que se mueve como si todas las riquezas

de la vida le pertenecieran.

¿Puedo preguntar a qué te dedicas? -Bueno, hago un poco de todo.

No lo entenderías si te lo explicará, pero si te lo resumo...

Simplemente me divierto.

Lo que inicialmente es una amistad, deviene poco a poco

en un espejo que devuelve al escritor en ciernes una imagen

escasamente satisfactoria de sí mismo y de su vida llena

de dificultades. Es algo que se torna en un objeto

de deseo y en la viva imagen de las desigualdades de clase

y las injusticias sociales.

¿Qué hay que hacer para poder vivir así a su edad?

-Supongo que ser rico cuando eres joven.

Narra con una distancia y un tiempo característicos

de los aires orientales, una parsimonia y ligereza que huelen

a historia romántica impregnada de un sutil sentido del humor.

Sin embargo, comen tardes de tormentas que no acaban de llegar,

algo se insinúa en el ambiente que lo va cargando de tensión.

De la semicomedia al thriller casi sin darnos cuenta.

Siento como una vibración aquí. Puedo sentirla hasta en los huesos.

-Ahora de la verdad.

(Música)

Los rodajes de las películas forman parte de esa trastienda

íntima a la que a cualquier cinéfilo le gustaría acercarse,

sobre todo si se trata de una obra de culto

como "El bueno el feo y el malo", la tercera y última

de la Trilogía del Dólar.

Ahora Guillermo de Oliveira ha decidido estrenar

"Desenterrando Sad Hill". Su debut en el largometraje

con la reconstrucción de ese cementerio que se creó

para la secuencia final. Es perfecta para cinéfilos nostálgicos.

(Música)

En 2014 un grupo de voluntarios, de forma altruista, comenzó la

restauración del cementerio Sad hill

la mítica localización situada en la Comarca Arlanza

en Burgos de la escena final de "El bueno el feo y el malo".

Que acabaréis un año, no aparecería. Me parece una bonita

idea que quisieran desenterrar el cementerio y que se les fueron

a unir gente de toda Europa. Gente que se hacía 2000 km de coche

para ir acabar a cambio de nada.

Esa es la pregunta que motiva el documental. El porqué.

-Cuando dejaron de rodar la película aquello se quedó olvidado.

Fue un deterioro de 48 años. Decidimos que había que hacer

el esfuerzo para recuperar el cementerio.

Un hecho envuelto en la mística de la mitificación

de unos fans hacia una película emblemática.

"El bueno, el feo y el malo" cerró la Trilogía del Dólar,

iniciada con "Con un puñado de dólares"

y continuada con "La muerte tenía un precio".

El documental aporta su granito de arena a que Leone

está en el lugar que se merece. Es el director de cine italiano

más influyente y reconocible.

-Si hablamos en términos de su impacto en el mundo del cine y su

popularidad, Leone es el director de cine más importante de Italia

en el siglo XX. No era una persona literaria ni tenía

una gran capacidad de oratoria. Era eminentemente visual.

(Música)

De algún modo, de volver al cine lo que te dio.

-El cine te da la oportunidad de estar en lugares imposibles

y descubrir que eso existe y que forma parte de un terreno extraño

y hacer ese juego arqueológico de encontrarlo

y hace que nuestros sueños sean reales.

"Desenterrando Sad Hill" es el documental que relata la hazaña

una disculpa que sirve de paso para dar a conocer detalles

y anécdotas del rodaje de "El bueno el feo y el malo"

en particular y del espagueti western en general.

Era muy exigente.

No sé si era perfeccionista o que, pero repetía la misma escena

y a cada escena me acuerdo que repetía "molto bene".

Lo vio es para los fans.

Lo bonito después de cada proyección es que hay gente que se acerca

y nos ha dicho que no ha visto "El bueno el feo y el malo"

y le ha encantado la película porque habla del amor a las cosas

que nos gustan y a las que guardamos conexión emocional.

Ha obtenido el premio a la sección nuevas visiones en Sitges.

No es una ficción. Existió.

Parafraseando el título de Chicho Ibáñez Serrador,

podría haberse llamado "Tiempo de matar a un lobo".

Esa es la pregunta lógica inapelable que nos deja su director.

Una tesis meridiana.

-El pastor nos explicó que los lobos son aliados del ganadero.

El recurso que explota es la hierba.

La única especie que controla a los herbívoros salvajes,

como los corzos, ciervos, rebecos o cabras montesas es el lobo.

El fin analiza los métodos de los que se sirven pastores

y ganaderos para prevenir ataques de los caninos.

Los lobos no se comen a ninguna abuelita, sino que por el contrario

neutralizan la expansión de parásitos en especies de caza

y la superpoblación de otras que destrozan pastos y cultivos

y propagan enfermedades.

Hoy lobos y ganaderos se encuentran en peligro de extinción

acorralados por el modelo de producción intensiva de alimentos.

Arturo Menor sigue la estela de Félix Rodríguez de la Fuente,

de quien recoge el testigo de aquel hermoso sobrenombre

con el que trabajo. El amigo de los animales.

El documental despliega un gran esfuerzo rodado en 4K

alimentado por el deseo de capturar la belleza salvaje de los lobos

en la zona donde aún pervive en la península ibérica.

(Música)

Jaime rosales es uno de esos cineastas que procura reinventarse

Jaime Rosales es uno de esos cineastas que procura reinventarse

y buscar caminos nuevos en cada una de sus películas.

"Petra" tiene aires de tragedia griega y es mas accesible

que sus títulos anteriores, pero sin renunciar a su identidad.

Con esta casa se pueden hacer otras cosas.

Alquilar en lugar de vender. Y mamá iba a vivir más tranquila.

El día que le premio como mejor director,

se acunó al cine de autor como parte importante de la historia.

Mira, no tienes ni idea de lo que dices, como siempre.

La idea de vender la casa es de mamá.

Antes de eso había ganado un premio en la quincena

de realizadores de Cannes con "Las horas del día" donde abordaba

el día a día de un psicópata cotidiano.

Si quieres ser feliz,

lo que tienes que hacer es conformarte con lo que te toca.

-¿Sabes lo que te digo?

Que antes de conformarme prefiero estar muerto.

Este fue un más que razonable éxito de taquilla.

Desde su bautismo como director se sostiene sobre dos patas

que contextualizan su cine. Autoría irrenunciable deseo de atrapar

al espectador. Ser todo lo comercial a lo que puede aspirar un cineasta

que transita las lindes del cine artísticamente excluyente.

De hecho, tras esos éxitos incuestionables,

parece reaccionar movido por un tic innecesario de reafirmación

personal y rueda sus dos películas más exigentes. "Tiro en la cabeza",

experimento de observación con acto terrorista al fondo

y "Sueño y silencio", otro ejercicio donde se imponía reglas

que no daban resultado en la pantalla

para abordar un drama familiar.

Te voy a comprar una casa en la playa.

Vamos a hablar de cómo os conocisteis.

En "Petra",

de estreno esta semana,

vuelve el deseo por conectar con un público amplio.

Lo que a nuestro parecer es su esencia.

Y retomados de sus señas de estilo.

Un cine conectado al género y una mirada al abismo más oscuro

de la psique humana.

¿Sabes por qué estoy aquí?

Petra es una artista que quiere conocer a su padre desaparecido

y cree que ese podría ser un artista mundialmente famoso

con el que entabla relación gracias a una beca.

¿Tu padre cómo es?

-Complejo. Puede ser encantador y muy perverso y cruel.

Lejos de ser un personaje amable, Jaume es cruel con su entorno.

Todos son tratados como súbditos.

Estemos ante uno de los malos más novedosos, cruentos

y precisos del cine contemporáneo español.

Se llama Petra porque es una especie de heroína

que va buscando la verdad.

Como la luz. Pero todo gira en torno a este personaje que es de los malos

más despreciables que he leído en un guion y que no era fácil dehacer.

A ver cómo haces esto para que te lo creas y que pienses

que hay alguien que puede ser tan miserable en la vida.

Resulta sugerente la re tranca de Rosales a situar a ese monstruo

como tótem del mundo del arte.

Lo que es maravilloso del arte es el disfrute a nivel personal

y lo que supone para un individuo. El arte, como terapia social,

no creo que nos haga moralmente mejores ni genera una mejora

civilizatoria. De hecho ha habido grandes artistas que han sido

monstruos y grandes coleccionistas de arte que han sido monstruos.

"Petra" tiene referentes interpretativos incuestionables

y que sobrevuela por encima de todos con la grácil edad

de la experiencia. Fabulosa en cada una de sus intervenciones.

¿No te interesa el dinero? -No.

-A todo el mundo le interesa. A mí sí. A mí me interesa mucho.

Esto viene a reforzar la solidez de una propuesta cinematográfica

de alto nivel.

Es el magnífico retrato de personajes que se impone

a una cierta deriva novelesca de la que sale airosa.

No es lo que busco.

-¿Y que es lo que buscas?

Sigue siendo uno de nuestros autores con más contenido.

"La buena esposa", película que clausuró el festival de cine

de San Sebastián el año pasado, llega a las salas con bastante

retraso. Hay quienes aseguran a que se debe a que Glenn Close

opte al Óscar en 2019. Interpreta el mismo papel que su hija

en una historia que cuenta el papel secundario de la mujer

en la historia.

Ellos son una pareja perfecta.

Él es un escritor de éxito

y ella una esposa que una vez soñó con escribir

pero que renunció a sus deseos para ocuparse de su talentoso marido.

Una madrugada, una sensacional noticia irrumpe en sus obras.

Tengo el honor de comunicarle que ha sido escogido para recibir

el Premio Nobel de literatura de este año.

La estancia en Estocolmo despierta fantasmas en la pareja.

A ello contribuye un periodista obsesionado en escarbar

en el pasado de este Premio Nobel.

Poco a poco se intuye que la idílica relación entre ellos

no están idílica.

Con todo respeto, creo que esta más que harta de su marido.

Me fascinó tratar de entender por qué elige esa vida.

Es la gran pregunta que muchas mujeres querrían hacer.

Era un desafío tratar de hacer creíble que poco a poco sale

de ese letargo y ve la luz.

Creo que está harta de las infidelidades, de ser invisible,

de canalizar su talento para crear la leyenda.

Basada en la novela homónima,

"La buena esposa" nos muestra el pasado y el presente.

La hija de Glenn Close en la vida real pone rostro a la mujer

en los años 50.

Es un regalo trabajar con actores con tanto talento.

Mi función como director consiste en enfocar su talento

en la buena dirección y transforma sus emociones a la sala de montaje

sin adulterarlas.

Junto al trabajo de los protagonistas,

lo más interesante de la película es el debate posterior que suscita

en torno al papel en la sombra que la mujer se ha visto obligada a

asumir a lo largo de la historia.

Es increíble pensar que las mujeres tenían un techo de cristal

que no podían romper.

Mis abuelas huyeron que dejar su sueño de ser científica

porque cuando una mujer se casaba lo dejaba todo para cuidar

de sus hijos. En los 50 el mundo era dominado por los hombres.

-Me encanta escribir. No lo hagas.

No pienses nunca que se fijaran en ti los hombres.

-El mundo está girando en la buena dirección.

Las mujeres sabemos dónde vamos.

-No en todas partes sucede eso.

En muchos lugares del mundo

hoy en día parece que seguimos en los años 50.

Esta película es interesante y se ve sin pestañear.

Sin embargo, viendo las películas se tiene la sensación

de que lo que se cuenta esta por encima de la manera

en la que se cuenta. Aún así, el transfondo de la historia

y Glenn Close, justifican el viaje.

(Música)

Las cosas han cambiado mucho desde que empecé a trabajar como actriz.

Era muy diferente trabajar en cine, televisión o teatro.

Si eras actriz de teatro era imposible hacer de televisión

hicieras de televisión era imposible hacer cine.

Ahora todo el mundo hace de todo. Hay más oportunidades para todos.

Y más con la televisión por cable y las distintas plataformas.

Hay cabida para historias diferentes e historias contundentes

sobre mujeres. Eso es bueno porque se necesitan.

También hay oportunidades para que las mujeres accedan a diferentes

campos. Más directoras, productoras y actrices. Es importante a nivel

político utilizar esas plataformas para hacer llegar al público buenas

historias, historias poderosas que hablen de nuestra sociedad.

En eso las mujeres tenemos mucho que contar.

El pasado miércoles se cumplieron 100 años del nacimiento

de Margarita Carmen Cansino,

conocida por todos como Rita Hayworth.

El 17 de octubre de 1918 en Brooklyn, Nueva York.

Ella debutó como Margarita cansino pero se convirtió en Rita Hayworth

y pasó a ser uno de los grandes mitos del cine de todos los tiempos.

Hemos querido rendir un merecido y Simó homenaje a una mujer

que admiramos profundamente porque hizo de todo y todo lo hizo bien.

Volvemos la semana que viene con más películas, más historias

en "Días de cine". El viernes a las 20:30 os esperamos.

Creo que Rita Hayworth es uno de los grandes mitos

de la historia del cine.

-Rita Hayworth creo que la apodaron los periodistas de la época

como la diosa del amor.

-Es la que viene un poco de Marlene Dietrich

y pasa luego a Marilyn Monroe.

-Era una mujer independiente, luchadora...

Es verdad que estuvo muy dominada por los hombres,

pero hay que tener en cuenta la época

y las circunstancias que vivió.

-Creo que ella... Fue utilizada por todos

los hombres que pasaron por su vida.

-Y luego era... Era una actriz impresionante,

con una personalidad y una fuerza... Brutales.

(TARAREA)

Los Cansinos eran judíos.

Se fueron de España cuando los Reyes católicos los echaron

y después vuelven a España convertidos.

Su padre es un gran bailarín que triunfa en los mejores teatros

de Nueva York.

-Desde los 13 años la maquillaban y la bestia

para que pareciera mayor.

-Con cuatro años debuta en el Carnegie Hall de Nueva York.

A su padre se le fue su hermana en el apogeo de su fama, se casó

y se fue, y los contratos empezaron a venir abajo y tuvo a esta hija

y quiso que creciera más rápido. No espero a que creciese.

-Su abuelo es importantísimo.

Tiene una academia en Madrid, en Cuatro caminos, en la que se forman

muchas de las grandes figuras que luego son de flamenco.

-Supongo que todo el mundo sabe que el padre de Rita Hayworth

abuso de ella sexualmente.

Cuando bailaban en Tijuana o en México, la obligaba

a no llamarle padre para que todo el mundo pensará que fuera su pareja.

-Con su padre van a bailar en los casinos flotantes en la época

de la ley seca. La ve uno de los vicepresidentes de la Fox

y le echan el ojo.

(Música)

"La nave de Satán" es la primera película publicada de ella,

pero había alguna película hispana que se hacía.

-Durante bastantes años fue una meritoria.

-Intenta librarse de su padre.

Para ello se casa con un señor mucho mayor.

Ella tiene 19 años. Dice que es un representante

y que tiene contactos maravilloso y es mentira.

En realidad vende coches, pero consigue que al final,

después de mucho, de hacer muchas películas pequeña, se fijen en ella.

Pero lo consigue ella.

-Solo aguanta una película como Rita Cansino.

Enseguida le dicen que el nombre no gusta y que no se puede construir

una estrella con un hombre hispano.

El marido de ella le propone cambiarla entera

y dice que va a cambiar el aspecto y la va a "deslatinizar".

-Le quitaron el oscuro del pelo, la hicieron pelirroja,

la hicieron fotodepilación

en la frente para que tuviera más frente...

Era reticente y se dio cuenta de que necesitaba una gran estrella.

Al final se dio cuenta de que la gran estrella era Rita Hayworth.

-Es una de las actrices que más películas de serie B tuvo que hacer

hasta llegar al triunfo.

"Solo los ángeles tienen alas"

es la primera película importante que hace.

-Cuando aparece, todo el mundo la ve.

-"La pelirroja" causa sensación.

A partir de esa película la empiezan a ofrecer grandes directores.

"Sangre y arena" es la película que la descubre.

Ella acaba siendo la que eclipsa a todos.

Es espectacular. Baila muy poco,

pero lo que baila es impactante.

Es impactante como cambia el toro.

En esta película torea al torero, el símbolo del macho, el macho,

el machismo ya todo. Ella lo torea.

A partir de ahí vendrán los musicales.

-Bailaba muy bien.

-Fred Astaire ya la conocía a ella.

En la época en la que estaba con su padre, ella

y su padre eran los principales y Fred Astaire era secundario.

Él ya la conocía.

Llegó a decir que había sido su mejor pareja.

-Yo le decía unos pasos,

normalmente se tarda un día o dos días en hacer la coreografía,

ella se iba a comer y cuando volvía se los sabía y era perfecta.

La película favorita de ella es "Bailando nace el amor".

Es una maravilla de película.

Y es en la única en la que se reconoce a sí misma.

Son las películas que salvaría de su filmografía.

Es de las veces que más guapa esta ella y más sensual.

Y a la vez es el papel favorito de ella.

-Pero es que además trabaja con el otro grande de la danza,

que es Gene Kelly, en "Las modelos".

A partir de ahí la llaman la diosa del amor.

Después la diosa de la danza.

Y es la diosa de la danza en una película que se llama

"La diosa de la danza".

Se hace a la vez que "Gilda".

Es ver el esplendor de "Gilda en técnicolor.

Aunque era un estudio pequeño tenía grandísimos profesionales.

Rudolph Maté es importantísimo.

El estaba de responsable de fotografía más importante de la Fox

y le hace la prueba de cámara a esta chica y ve que tiene algo.

Le hace una prueba de cámara tan estupenda que los demás la ven

y enseguida la contratan.

Ella ya había trabajado antes de "Gilda", pero cuando le ofrecen

ese papel, "Gilda" va a ser la bomba. Llega a la carrera

"Gilda" en un momento en el que no se esperaba.

-Hay que reinterpretar el papel que hizo.

Hay que ver el año en el que se hizo, las circunstancias

y el género de la película.

En esa película, ella no era una mujer frágil, víctima ni nada débil.

Me cuesta imaginar otra actriz en mayor estado de gracia

que Rita Hayworth en "Gilda".

Y la representación de ella es...

-Después de "Lo que el viento se llevó" es la película más mítica

y que no se sabía cómo iba a acabar. Y los números musicales dicen

que se metieron al final, las dos canciones de ella.

Pero ella nunca cantaba.

Es uno de los secretos mejor guardados por Columbia.

Era obsesión lo que tenían porque no se sabía que estaba doblada,

pero donde sí que parece que es su voz es en "La irlandesita".

Por lo visto dicen, no sé si es verdad, que con la guitarra

sí que es su voz. Pero no lo sé.

-Fue una losa para ella.

También creo que significó muchísimas cosas para el cine

y para muchísimas más cosas.

En España fue un símbolo absoluto de la censura.

-Por el imperio. Viva Franco. Viva España.

Fue Franco el que dijo que la pasaran y cuando la vio dijo

que esa mujer era maravillosa. Que tenía sangre a garena.

Era de origen español y la película fue admitida.

-Es una bofetada que viene precedida de un empoderamiento de la mujer.

Haz el striptease como absoluto descaro hacia el hombre.

-Primero le da la bofetada a él, luego el a ella...

-La quería a morir. Hicieron cinco películas juntos.

Es una Carmen maravillosa. Me gusta la Carmen que hace.

Tiene mucho poderío.

-A él lo criticaban de que era poco así,

es un personaje que Carmen se lo devora.

Creo que Glenn Ford iba con una fotografía de Gilda por la vida,

que viajaba con ella y le ponía flores todo el rato.

-El amor de su vida fue Orson Wells.

Siempre quiso volver con él.

En la quería mucho a ella,

pero decía que el tipo de vida que quería llevar, que era familiar,

le impedía la creatividad o el tipo de vida creativa

que él quería llevar.

-Entiendo la fascinación por "Gilda".

La entiendo perfectamente. Me sigue fascinando.

Pero me parece que con "La dama de Shanghai" hizo lo mejor que podía

hacer como intérprete.

No estaban divorciados pero sí separados.

Rita Hayworth convence a Harry de que la meta en el proyecto

que había acordado con Orson Wells.

En principio ella no estaba vinculada a él

y se lo pide porque piensa que estando en un rodaje puede volver

a resurgir el amor entre ellos.

-Orson Wells no se hasta que punto por venganza, dicen,

le corta el pelo, que era el bien más preciado.

Se hizo por ella.

Sin Orson Wells no hubiera tenido dinero para hacerla.

No le importó que le cortaran el pelo. Ella disfrutó.

Se la ve radiante.

-Se ha convertido en la película más importante de Rita Hayworth.

Y en su momento fue un fracaso tremendo porque hacía de mala,

de muy mala, y no cantaba casi nada.

A la gente le gustaba verla bailar y cantar una canción.

-Se casa con un playboy elegantísimo que vive en un castillo en Francia

y ella el cine lo quiere dejar, pero cuando se separa

y tal tiene que volver a trabajar y se da cuenta

de que ya no tiene 25 años,

de que ya es una actriz que va entrando en la madurez

y tiene unos papeles espléndidos. Probablemente sus mejores

interpretaciones.

"La vía del Pacífico", papel que habían hecho muchas de Hollywood,

que seducía a todo lo que se ponía por delante aunque no quisieran.

Le quedan dos películas por contrato con Columbia

y se las quiere quitar cuanto antes. Estaba harta. Odiaba a Columbia.

La última es "Fuego escondido".

Una película bastante normal.

Y después viene otra de las que se ha convertido en una

de sus películas más importantes.

Ella es la tercera del reparto en importancia y aparece la primera.

Aparece la primera porque no querían que acabase su carrera en Columbia

no siendo cabeza de cartel.

-Él acepta ir en segundo lugar.

-Frank Sinatra...

Yo creo que veneraba Rita Hayworth.

Forma parte de lo que el último marido de Rita Hayworth

quería hacer de ella.

Cree que es mucho mejor actriz de las oportunidades

que se han dado en su carrera y quiere reivindicarla como actriz.

La primera oportunidad es "Mesas separadas".

La edad real de ella era 10 años menos de lo que representa

en la película.

Eso le empezaría a pasar a partir de entonces.

El mal de Alzheimer que tenía le afectó físicamente y mentalmente.

Según va pasando el tiempo,

aquel mito erótico, aquella diosa de la danza, se convierte en una mujer

madura con una dignidad impresionante.

Cuando rueda en España con John Wayne y tal,

que hace el papel de una mujer... El papel es enternecedor.

-En la última etapa hace varias películas por Europa,

películas menores, pero en las que a veces está bastante bien.

-Y Robert Mitchum, que se acordaba de que había trabajado con ella

y que lo habían pasado muy bien en "Fuego escondido",

esta película, "La ira de Dios", él la reclama.

Rita Hayworth está espléndida.

Su última película importante y esta maravillosa.

-Allí ya tenía que ponerle un papel con los textos porque era incapaz

de recordarlos.

-La gran desgracia fue que tenía Alzheimer

cuando no estaba diagnosticado ni descubierto.

No se conocía. Todo el mundo pensaba que era una alcohólica.

-En el año 76, en Londres, llegó a hacer una entrevista para televisión

y empezó a enloquecer en el avión.

Se ve en las fotos y salió como una bruja, prácticamente.

A los dos días vino Madrid, TVE,

a rodar con José María Íñigo "Directísima".

José María Íñigo dijo que tuvo que cortar para mantener

la dignidad de ella.

Suerte que tuvo una estupenda hija y que cuando vio que empezaba

a pasar dejó su carrera de cantante de ópera, y prometía bastante,

y se dedicó en exclusiva a cuidar de su madre.

-Su entierro fue espectacular. Fue todo Hollywood.

Y llevaron su cuerpo varios de los que habían sido sus parejas

en la película. Glenn Ford no paraba de llorar.

-Hay varios casos, pero no muchos, de actores y actrices

que lo son de una manera esencial, que lo son desde que nacen,

y Rita Hayworth ha sido uno de esos casos.

-Es imposible que surja un mito así hoy en día.

Yo creo que ya es imposible.

La banalización, la vulgarización de los medios es tan impactante...

Tú tienes en tu cama, través de un móvil, todo y para crear un mito

hay que rodearlo de un cierto halo y tiene que subir unos peldaños

hacia arriba. Ella era una diosa.

(Música)

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Días de cine - 19/10/18

19 oct 2018

Homenaje a Rita Hayworth en el centenario de su nacimiento y los estrenos de LA BUENA ESPOSA, BURNING, MATAR O MORIR, el documental DESENTERRANDO SAD HILL y las españolas ANIMALES SIN COLLAR, PETRA lo último de Jaime Rosales y MIAU

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