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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 18/10/19 - ver ahora
Transcripción completa

Soy Pepe Sacristán,

esto es "Días de cine",

un programa hecho por gente de cine para todo tipo de gente.

En la vida y días de dolor, de amor, de ilusión...

El cine es vida, y la vida sin cine, poca cosa.

Dedicad uno de vuestros días a "Días de cine".

Me lo vais a agradecer.

(Música)

Se le enseña a estrenar su última película,

premio al mejor guion en el Festival de Cannes.

"Retrato de una mujer en llamas".

(Música)

Se cumplen 50 años de wéstern lleno de magia, hora,

buenas canciones y un espíritu anárquico,

"La leyenda de la ciudad sin nombre".

Costa Gavras lleva al cine el libro de memorias de Yanis Varoufakis,

con un resultado tan didáctico como esclarecedor.

Jamás voy a olvidar la primera vez

que vi este artilugio,

este amado artilugio delante de mí, en el año 1965.

No pegué un ojo la noche anterior.

Iba a rodar mi primera película.

Me sentaron en un pupitre,

y tenía delante una cámara,

apareció un señor con este artilugio, lo hizo sonar...

Al cabo de un rato,

Alberto Closas se sentó a mi lado y empezó a hablar.

-¿Qué tal va?

Contesta.

-Es el salvoconducto,

la carta de presentación,

las señas de identidad

a partir de las cuales uno queda autorizado

para formar parte de una historia que se contaba en un soporte,

que se arrastraba a 24 imágenes por segundo.

Ahora, de otra manera,

pero el principio es el mismo, contar una historia.

Voy a poner mi nombre en esta, para los restos.

Ha.

Sacristán, primera.

(Música)

Pocos cineastas como el francés de origen griego

Costa Gavras han hecho tanto por dignificar el concepto

de cine político entendido como la expresión legítima de las ideas.

La palabra director político está muy manida,

pero con mucho orgullo,

y con mucho placer,

para nosotros es un honor dar este premio político

a un director como Costa Gavras.

Cuando el Festival de Cine de San Sebastián

concedió a Costa Gavras el premio de honor,

estaba reconociendo el inmenso valor de un luchador.

De la brutalidad con que estos se comportan,

como lo haría el más implacable tirano versa su última entrega,

"Comportarse como adultos".

Muchísimas gracias.

Es un placer, es un honor, un honor.

-Vamos a destruir la oligarquía.

Ha construido un sistema que aspira...

-Si ganan, les echamos del euro.

"Comportarse como adultos"

es la adaptación de un título titulado "Adultos en la sala",

escrito por Yanis Varoufakis,

que solo permaneció seis meses en el cargo en 2015.

Se enfrentó a la tarea de defender al pueblo griego

frente a los intereses de sus acreedores,

representados por la troika,

la Comisión Europea, el Banco Central Europeo,

y el Fondo Monetario Internacional.

No pido la cancelación de la deuda, sino reestructurarla.

-Seguro que haremos un buen trabajo.

-Será un éxito nuestro.

La historia de esta tragedia griega concluye

en la película de Costa Gavras

con la celebración del referéndum de 5 de julio.

Dijo no a la pesadilla de los recortes

y las amenazas catastrofistas.

Había triunfado la propuesta de Tsipras,

pero fue una victoria pírrica, porque luego vino la rendición,

y la cabeza de su hombre de máxima confianza,

que estaba dispuesto a seguir plantando batalla

más allá de sus fuerzas: Yanis Varoufakis.

320.000 millones de pérdidas

de esos bancos a los contribuyentes griegos.

"Comportarse como adultos" levanta su armazón dramático

sobre tres pilares.

Alexis Tsipras maneja el timón

de su país tras la victoria de su fuerza política,

la nueva izquierda griega.

Yanis Varoufakis como voz y brazo,

luchando como un Quijote contra gigantes reales.

Los poderosos de la Unión Europea y el FMI, la troika,

aplastante con el escudo de la deuda y la espada de su ley,

en intensas y agotadoras lesiones de negociación.

Para que bancos alemanes y franceses se salvaran.

Su deuda fue transferida al pueblo griego.

Nuestro Gobierno quiere dialogar.

-No es negociable.

Los personajes existen con nombres propios,

y los actores los encarnan con razonables parecidos.

El ministro de finanzas alemán,

la directora del FMI, Jean-Claude Juncker,

presidente de la Comisión Europea, y por supuesto,

Yanis Varoufakis y Tsipras.

No deja de hablar...

-¿Y me interrumpes por eso?

Todos los detalles están muy cuidados.

Escenarios, idiomas, caracteres...

"Comportarse como adultos" es la representación suprema

de la hipocresía y la versión más descarnada de la lucha política.

En el altar de las deudas imposibles de escapar se ofrenda

el sufrimiento de un pueblo como aviso para los caminantes.

Harán todo lo que puedan para aplastarte a ti

y a la esperanza que representas.

Costa Gavras ha descrito el capitalismo salvaje.

Por un lado, la voracidad de los depredadores bancarios.

Tú despides a la gente.

¿Cómo llevas eso?

Por otro, uno de los grandes dramas, la inmigración legal,

tratado con un toque de humor negro.

Está pasando ahora mismo.

Más negra es la sarcástica de la crisis

del capital y su corolario de parados dispuestos a todos.

Me echaban a la calle con otros 600 empleados.

¿A qué espera?

Encontramos su primer éxito clamoroso,

Oscar de Hollywood,

Globo de Oro y Premio de Cannes.

Fue fruto de la colaboración con Jorge Semprún.

Narraba el asesinato del diputado comunista

en la Grecia previa al fascismo.

Cualquier coincidencia no es casual, es voluntaria.

Del fascismo de derechas

al totalitarismo bajo la bandera de la hoz y el martillo.

La Checoslovaquia de 1952,

una crítica no bien entendida por la izquierda de entonces.

Creo que mi hijo fue fusilado por los militares.

Y en Chile ponía de manifiesto

el apoyo de la CIA al plan genocida de Augusto Pinochet

con un memorable trabajo de Jack Lemmon.

"Desaparecido" fue otro punto y aparte.

La película ganó La Palma de Oro en Cannes.

Es neutral.

Eso es mentira, señor embajador.

¿Cómo puede decir

que no hay ingenieros reunidos en Viña del Mar?

-Están siendo gaseados a diario.

Tampoco se libró el director griego

del insulto de antisemita por su película maldita,

anticipaba el trágico destino de los palestinos.

Cada cinta de Costa Gavras,

alguna imprescindible en la gran cinemateca mundial,

interpela al espectador sobre el mundo en que vive,

las reglas de dominación que lo rigen,

y nuestro papel como testigos y como artífices de ellas.

Su obra es una apología de la dignidad,

una defensa del individuo

y de los pueblos frente a los abusos del poder

en sus diversas notaciones.

(Música)

La película...

Es muy difícil, resumir en una sola, es imposible.

Por decir una, una de Bogdanovic, por decir una.

No solo en mi valoración como película,

me gusta mucho esa película.

(Música)

Angelina Jolie

nos ofrece una segunda parte

de aquella que hace cinco años

nos sorprendió por el giro

con el que apostaron por una historia de empoderamiento femenino.

La bruja sin escrúpulos se convertía en la protagonista

de una película en carne y hueso,

y nos contaba que era una mujer buena y justa,

que actuó con maldad por despecho, tras ser maltratada por un hombre.

En esta segunda parte, dirigida por Joachim Ronning,

han transcurrido cinco años desde que la dulce Aurora,

de nuevo interpretada por el Elle Fanning,

se quedó a vivir en el bosque con su madrina,

una Angelina Jolie espectacular en su transformación.

(Música rock)

Continúa gran parte del reparto,

y aparece Michelle Pfeiffer como villana.

En la anterior Maléfica

no solo nos explicaban

por qué hizo el hechizo contra la princesa Aurora.

Además, se arrepentía e intentaba salvar a la niña

tras encariñarse con ella.

El beso del príncipe no surtió efecto,

el amor venía de otra mujer,

ni era tan malvada ni carecía de alma.

Hay efectos visuales,

nuevos mundos entre ciénagas y elfos,

y nos quieren transmitir muchos mensajes.

Es la bella durmiente

más dependiente de todas las que nos han presentado.

En 1959 hicieron una versión edulcorada del cuento

que era una adaptación del original,

y con un argumento del italiano Basile,

y que posteriormente reescribieron los hermanos Grimm.

Ha ido creando heroínas que no necesitan

a los hombres para salvarse.

Tienen la inteligencia

como para no perder el tiempo buscando a príncipes azules.

Con "Maléfica: maestra del mal",

además de contar otra historia fantástica de guerra y paz

entre dos mundos,

el de los humanos y el de las criaturas mágicas del bosque,

desarrollan el personaje del hada al que todos temen.

La dibujan como una madre divertida y con gran corazón.

¿Quién decide las películas

y no le han de gustar en las que no?

Entiendo por dónde va el cuestionario,

y seguramente se escandalizaron.

Me gusta el señor que ha hecho "Avatar", o con "Titanic".

El entretenimiento por entretenimiento es fascinante.

Además, muy difícil de hacer.

(Música)

Es hora de actuar.

-Es de 2009.

10 años después de una gran comedia gamberra,

llega "Zombieland, mata y remata".

Si con aquella nos convencieron, ahora lo hacen del todo.

Lo primero que hacen es darnos las gracias por elegirlos,

dada la cantidad de no muertos que han surgido en estos años.

La vida no es solo supervivencia,

somos una familia disfuncional.

¿Qué familia no lo es?

Todos los zombies han cambiado, los zombies y los vivos.

Me encanta reunirme con todos,

es como pasar tiempo con mis amigos.

-Fue alucinante,

a la vuelta no me reconocieron.

-Nos fijamos en lo que funcionaba en la primera,

y lo incluimos en esta.

-Es hora de actuar, o callar.

-La rima no es un gran lema.

-Empieza a hablar. -Tú primero.

-En su estilo referencial,

hay dos estilos de moda por su éxito.

-Como si un aguacate se hubiera tirado a una uva pasa.

-Tiene un aire de cómic visual.

Nuestros guionistas tienen una vis cómica poco frecuente,

su propia...

-Nos tienen más miedo que a ellos.

Serás la primera en morir, pero me gusta tu entusiasmo.

-Con conclusiones ilógicas,

humor poco convencional,

con la perspectiva de unos personajes con perspectiva.

Siempre parece que se meten en todo tipo de líos.

-Mi hermana se ha ido.

Ha recogido a un chico.

-No tendrás hierba, ¿verdad?

-¿Te parezco de los que tendrían hierba?

-Iremos a por ella, saldremos al amanecer.

Tienen sus problemas,

problemas que crecen cuando aparecen nuevos personajes.

Si hubiera que destacar uno, sería ella.

Los dos zombies comen cerebros, y ella no tiene.

Los zombies comen cerebros, y ella no tiene.

-Es la manera de describirla sin juzgarla.

-El viejo es tan pequeño...

Ahora sí, ahora no...

-¿Puedes ver esto?

Es una comedia...

-Acabemos con los vivos. -Claro.

-Puede que hayamos creado nuestro propio género.

Una zombi, esa era la intención.

-¿Qué cojones...?

"Zombieland, mata y remata" sigue sus propias reglas.

Es algo muy mío.

Es mejor que la primera,

más ácida y divertida,

con homenajes, humor negro,

grandes diálogos y momentos.

No os levantéis de la butaca hasta que terminen los créditos,

os espera una divertida sorpresa final.

Las drogas son caras.

-Silencio, lo de callaros, coño, hay que decirlo.

"El desierto rojo", de Antonioni,

no pude acabar con ella.

La había visto en su momento, celebrando los colores maravillosos.

No la soporté.

(Música)

(Aplausos)

Estamos en Francia, a finales del siglo XVIII,

una isla remota a la que llega

una pintora con el encargo de hacer el retrato de bodas

de una joven salida del convento

para cumplir los designios de su madre.

Poderosa premisa argumental

en su aparente sencillez encierra una apasionante red de subtextos,

cada encuentro se convertirá en un posado robado,

y en un acto de indagación y cortejo a raíz

de la mirada como detonante del impulso amoroso.

El camino hacia el amor tiene dos aspectos,

cómo contarlo de manera cronológica,

con todas las herramientas que te da el cine.

La puesta en escena, la frustración,

la espera, la reciprocidad.

Contar qué es enamorarse desde un punto de vista intelectual,

y contarlo desde la colaboración y la creación.

Hay un diálogo entre las dos voces,

las dos miradas, la del que observa y la del observado.

Así, mirándose una mujer en la otra,

como avanza su historia de amor

en paralelo a los progresos en el retrato.

Trágico destino para este monumento al romanticismo

que la directora modula con sostenida austeridad.

Amar para saber de lo que uno es capaz,

el amor como acto de autoafirmación.

Pocas películas recientes

han ido tan lejos en su elogio del amor como este

"Retrato de una mujer en llamas",

título que define el rango poético de la película,

a la par que reivindica las mujeres pintoras de la época sepultadas

por siglos de artes masculino,

y a la mujer en llamas de nuestros días,

en plena encrucijada en nuestros días.

En ausencia del hombre,

abundan los vínculos solidarios.

No la veo como una película de época, porque es muy actual.

Es una historia que habla de mujeres,

que forma parte de las mujeres.

Nos habla de su intimidad,

entramos con ellas en esta burbuja en la que rompen

con las reglas y los protocolos,

es todo lo que las ahoga y las constriñe.

También está esa asociación en el arte,

y el hecho de que no haya una musa y una pintora.

Hay una colaboración,

esa mirada de igualdad me conquistó.

-Se trata de una historia de amor e igualdad,

los personajes se relacionan como iguales,

no importa de quién se trate.

Quería horizontalidad en las relaciones amorosas y de amistad.

Es bastante subversiva.

Es la película

que la confirma como una de las autores más relevantes

del cine contemporáneo.

Cuatro películas le han bastado

para cimentar una filmografía

donde confluyen el cine pandillero o la película de época.

Siempre está atenta a la pincelada sutil,

fiel a un compromiso ético por contar la vida en clave

de mujer que busca su propia identidad.

Sus personajes se miran en los espejos,

no como tic narcisista, sino como zozobra identitaria.

El espejo no podría ser otro que el lienzo en blanco.

Me inspiré en las películas románticas que me gustan,

donde dos mujeres se enamoran durante un viaje en coche.

"Titanic", nos cuenta el nacimiento de un amor

que es de los emancipadores.

Y "Persona", de Ingmar Bergman.

-Silencio, motor, acción.

Sacristán, toma dos.

¿Qué director?

Seguramente por afinidad, por la línea...

El Rossellini de "Roma, ciudad perdida",

o el de "Los 400 golpes".

Por ahí andaría la cosa.

He trabajado con Fernán Gómez, que tampoco está mal.

(Música)

Vencer no es convencer.

La nueva película de Amenábar cuenta las cosas como pasaron,

y no como uno le hubieran gustado que pasaran.

Os va a reconfortar,

nos cuentan la canción

que redime a su personaje.

Un festival de cine que tiene como tema el mundo alternativo

al que esperamos a llegar algún día, un mundo sostenible.

La historia de una especie de zombi espagueti,

película de terror con zombies a la italiana.

Empezó como specialista, y acabó protagonizando.

Gracias, samurai.

(Música)

La euforia por la visita

de este actor al festival de Sitges.

El fallecimiento de Robert Forster.

Suponía su última aparición en pantalla.

Debutó en 1967 con un pequeño personaje

en "Reflejos en un ojo dorado",

donde compartía plano con Elizabeth Taylor y Marlon Brando.

Forjaron su carrera en el cine,

se complementó con su participación en series de televisión.

Pese su nominación al Oscar como actor secundario en 1997

por su papel en "Jackie Brown", su carrera en el cine se mantuvo

en un segundo plano.

Generalmente, interpretaba personajes a ambos lados de la ley,

a la perfección con su aspecto.

Tiene más de un centenar de películas para el recuerdo.

¿Con qué actriz?

No me hubiera disgustado hacer alguna película con Vivian Leigh.

Con ella, con Jane Seberg con Rommy Schneider...

Todas acabaron mal. Con cualquiera de ellas.

También, por dar nombres.

Muchas con las que he trabajado podrían estar en esta lista.

Acudimos a Londres para entrevistar a Martin Scorsese.

Es un proyecto muy personal y logrado

que vio la luz concebido para la plataforma Netflix,

previo estreno en salas a mitad de noviembre.

Fundamentalmente cuenta la vida

a cargo de Robert de Niro,

que terminó su vida haciéndose preguntas.

No os perdáis la entrevista

con Martin Scorsese al completo

cuando llegue el estreno.

Con motivo del ciclo

que le dedica la filmoteca española

hemos charlado con el director

de un puñado de películas memorables.

"Único testigo" y otras maravillas.

Os adelantamos un fragmento,

os la ofreceremos próximamente.

Forma parte de ti desde pequeño.

El cine es como cualquier otro arte, como la pintura,

la música, la literatura.

Pero el cine es la última y más joven de todas las artes.

Creo que en realidad fue algo accidental convertirme en director.

Lo que yo quería era trabajar en cualquier cosa

del show business, no sabía en qué.

En Australia no había industria del cine.

-Silencio, motor, se rueda.

Me hubiera gustado hacer "El cisne negro",

con Tyron Power y Maureen O'Hara.

Y sino, entre "El cisne negro", "Robin de los bosques",

con Errol Flynn.

-La presentación del personaje

de Henry Fonda en "Hasta que llegó su hora".

Es la mejor presentación de un personaje en la historia del cine.

Es una planificación, del uso del sonido, del silencio, y la música.

El padre en el pozo,

la hija preparando el banquete para Claudia Cardinale...

Silencio... Algo raro pasa.

Hace un travelling por detrás de la cabeza de este hombre,

hacia la zona de donde vienen los disparos.

Él se va girando, nunca le vemos el rostro.

Con un movimiento de cámara

nos mete a la chica con un doble cañón de escopeta en término Leone.

Se escuchan unos disparos,

dos planos de pájaros que vuelan, ninguno cae.

En un gran plano general,

generalísimo, la hija cae al suelo.

Sale corriendo en un travelling lateral,

le disparan, cae, se vuelve a levantar, le disparan,

y un disparo más matar al hijo mayor,

que iba a buscar a Claudia Cardinale.

Travelling desde dentro de la casa,

yo creo que concierto homenaje a Ford.

Sale el hijo pequeño, el pelirrojo.

Suena esa guitarra que rompe

ese silencio que teníamos marcado por la ausencia de chicharra,

y en silueta salen cinco tipos

con sus gabanes entre los arbustos.

Tenemos un plano,

cinco espaldas caminando hacia el niño.

La cámara por detrás pivota alrededor

del personaje de Henry Fonda, y nos lo enseña por primera vez.

(Música)

Pasamos al plano corto del niño.

Esto de memoria,

primerísimo primer plano de Henry Fonda

con los ojos inyectados en sangre, y el silencio se vuelve a romper.

Él responde: "Ya que has dicho mi nombre...".

Saca la pistola,

y en un encadenado producto de la censura de la época...

Dispara al niño,

y se funde con el frenado de la locomotora

en la que viene Claudia Cardinale.

Es la mejor presentación del malo de la película.

Está planificada magistralmente.

(Música)

José Sacristán, me da apuro llamarte Pepe...

Me han llamado cosas peores.

Un placer tenerte contigo en esta nueva etapa del programa.

Para mí también.

Ayer estuve viendo "Mujer de rojo sobre fondo gris".

Se conforma el trabajo del actor a lo largo del tiempo,

en beneficio de la memoria.

Lo importante de este oficio,

la base, es lo que tiene de salto en el vacío.

El otro se cree que soy el que no soy, y que algo le pasa.

A partir de ahí,

cuando encuentras un material como

"Señora de rojo sobre fondo gris",

se da el valor añadido de que tuve el privilegio

de querer y conocer, Miguel Delibes.

Luego está mi vida, no soy ningún obseso.

Ni Stanislasvi...

La aproximación tiene que ver con los principios de Stanislasvki,

y procuro que sea como la niña de los peines,

el auténtico flamenco empieza donde acaban las facultades.

Me sirve para recordar tu carrera.

Está marcada por una España muy particular.

Cuando vi la primera película en el cine de mi pueblo,

quise ser eso, lo que salía allí.

Yo he querido ser artista de cine, salir en los cromos.

Luego supe que era un oficio,

y el comienzo fue en los grupos de teatro de aficionados.

Mandar a tu familia al pueblo.

Empecé de aficionado en el 55.

En el 65 hago mi primera película,

"La familia y uno más".

¿Quiere algo para Benidorm?

¿Qué es el cine para ti?

Ocupa un lugar muy singular,

las cosas que pasaban cuando uno saca la nariz,

y a descubrir que las señoritas tienen tetas, y estas cosas.

El mundo empieza a abrirse,

hay una ventana que proporciona el cine, la imagen en movimiento.

El riesgo, lo comentamos José Luis Garci y yo,

es vivir en estado de película.

La vida no empieza con el rugido del león de la Metro,

hay otras cosas condicionadas.

En aquella época el cine hacía españoladas.

Eran muy dignas.

Había de todo.

Y profesionales de la dirección.

Pocos países tienen un actor que hayan dado

su nombre a un género, el landismo.

Yo era el meritorio, él hacia otro papel.

Sonaba el teléfono de la vecina, porque yo no tenía teléfono.

Estaba Pedro Marsó...

Me ofrecían lo que ellos tenían.

El crío de Chinchón veía que no solo en la películero,

que se levantaba por las mañanas no para ir a un taller

para sacar virutas, sino para hacer películas.

Joder, lo que era yo.

También, demostrarle a mi padre que quería ganarme la vida con esto.

Yo quería pagar el colegio

de mis hijos y la luz haciendo lo que me gustaba.

Empiezas a hacer otros papeles más protagonistas,

en San Sebastián la Concha de Plata al mejor actor.

Con García haces unas películas...

Empieza antes de la transición,

a principios de los 70.

José Luis Dibildos arma la tercera vía.

Hay tres reyes magos, Dibildos, Bodegas y Garci.

Me eligen, soy la correa transmisora de las inquietudes,

los cabreos y las frustraciones del españolito medio.

Luego, Gonzalo Suárez...

Había que estar disponible,

se supone que yo estaba disponible.

"Viaje a ninguna parte",

homenaje de Fernán Gómez a los cómicos.

Algunos títulos van más allá,

ha habido algunas más...

Renegar, ni avergonzarme,

por supuesto de ninguna, al contrario.

Siempre está "Viaje a ninguna parte...".

Mi vocación profesional,

elijo piedras para tirarse la sala Policía de franco.

elijo piedras para tirar a la Policía de franco.

Una aventura de Rebollo.

Es un amigo muy singular.

Lo trabajamos, lo estudiamos,

y al final hicimos una película

que no era la yo que yo había hecho, porque con la voz en off,

que fue añadiendo...

Nunca había trabajado con el director de fotografía.

Es un tipo estupendo.

A renglón seguido él hizo...

Hay otra anécdota,

yo hice "Magical Girl"

con Carlos vermut, Isaki Lacuesta.

Y hay vermut que se llama Lacuesta.

Hermosa película.

Cuando un actor dirige una película...

Desde que empecé a hacer protagonistas,

con Roberto, Pedro, José Luis, Gonzalo...

Yo hacía mis diálogos y mis deberes como director.

Se dio la oportunidad,

y cuando Víctor Manuel me encargo

de emergencia hacerme cargo

de "Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?".

No era capaz de pegar un plano con otro,

y no me arrepiento en absoluto de mi andadura.

Me han hablado, pero no sería capaz...

Hay que dedicar mucho tiempo,

y mientras el cómico Sacristán tenga trabajo,

el director Sacristán, que siga aprendiendo.

-Cada 15 de enero voy a celebrar mis "Días de cine".

(Aplausos)

(Música)

En este país hay más obras de arte debajo de los colchones.

"El asesino de los caprichos",

dirigida por Gerardo Herrero, participada por RTVE.

Socio de un bufete de abogados.

Maribel Verdú y Aura Garrido interpretan

a dos policías que investigarán

crímenes que reproducen "Los Caprichos" de Goya.

Mujeres muy diferentes,

con un personaje tan masculino

como la mirada que transmite el personaje de Maribel Verdú.

Dos personajes antagónicos

que tiene que formar equipo para evitar más muertes.

Una versión femenina de caracteres habituales

en el clásico cine policiaco.

El dormitorio podría sugerir un crimen pasional.

-No lo es.

-Los crímenes de género son derivados.

Lo típico es coser a la mujer apuñaladas,

abrirle la cabeza de un martillazo. Generalmente, en la cocina.

-Una mujer tan borde, tan maleducada,

que bebe, que fuma, folladora...

Tan masculina...

El comportamiento del personaje

de ahora es más normal, más femenina, co hijos, con pareja...

de ahora es más normal, más femenina, con hijos, con pareja...

-No me va a dar tiempo a ir a casa de mis padres.

-Parte de unos roles clásicos del cine negro,

pero de alguna manera profundiza en todo eso.

-"Los Caprichos" los hizo en 1799.

-Se han podido hacer infinidad de copias.

Gerardo Herrero profundiza en estos personajes,

su intimidad, sus relaciones personales...

El filme nos muestra el mercado ilegal de obras de arte,

y desenreda el misterio de los asesinatos.

He disfrutado en el rodaje de esta película,

me siento muy cómodo contando estas historias.

-Si vuelve a cargarse a alguien...

-Le conozco desde hace 35 años, nunca le he visto tan feliz,

tan tranquilo.

Disfrutaba de un rodaje,

y si tenía un problema en la cabeza...

-Ha salido de príncipe de Vergara número 8.

-Discreción.

-Donde más a gusto me siento es en el cerebro y en el drama,

en la comedia dramática.

Yo no puedo hacer una comedia española de las que veo,

no me siento interesado para nada.

Podría producirlas, pero no dirigirlas.

Director de 19 largometrajes, productor de 200,

se ha sentado en todas las poltronas

de las instituciones cinematográficas nacionales.

Sus películas han ganado todos

los premios nacionales e internacionales imaginables,

Oscar incluido.

Gerardo Herrero es de las personas más influyentes del cine español.

Tengo la mirada del productor,

voy a poder financiar esta película.

-Los escenarios coinciden milimétricamente.

Misma postura, misma ropa...

-Me gusta trabajar con guionistas.

Yo trabajo mucho las guiones,

pero nunca los firmo.

-Nuestro trabajo no es encontrar a las víctimas,

sino a los que las matan.

-Hay otro proceso posterior de trabajo,

conseguir hacer la película con el dinero que tienes.

-Si no hay sospechoso, no nos lo vamos a inventar.

Gerardo Herrero muestra de nuevo su predilección por el thriller.

Apela a los relatos del género policiaco.

A ver si podemos mantenerlo en secreto entre todos.

-Hacer cine tiene que ser apasionante y divertida,

si no, no tiene sentido.

Yo no me gano la vida como director de cine, sino como productor.

-A trabajar.

-¿Qué papel me gustaría hacer algún día?

Teniendo en cuenta que uno es el tambor y que toca el tambor,

por la cosa de la edad...

No tengo predilección,

me gustaría hacer un papel que me guste,

un Macbeth... Estoy abierto a cualquier oferta y posibilidad.

(Música)

50 años de una de las películas

más singulares de la historia del cine nos da pie a volver a él.

Sobre todo, teniendo en cuenta el éxito que cosechó

en su momento en nuestro país, y en Europa,

y el sonoro fracaso en Estados Unidos.

"La leyenda de la ciudad sin nombre"

está basado en un musical de Broadway.

Es pareja artística responsable de varios éxitos.

Alan Yale Werner inspiró la versión cinematográfica,

añadió canciones nuevas,

y encargó la adaptación al cine.

La dirección fue para Josua Logan,

director que no se prodigaba en el cine,

aunque dejó varios títulos significativos.

El musical del mismo equipo de compositores

llevado a la pantalla un par de años antes.

Logan era una eminencia en Broadway, ganador de varios premios.

Allí pasó más tiempo que en Hollywood.

"La leyenda de la ciudad sin nombre" se convertiría

en el primer híbrido entre wéstern y comedia musical.

Los tiempos éticos de la fiebre del oro

y la canalización del lejano oeste,

con algunas de sus constantes dramáticas, estaban presentes.

También, por primera vez,

un musical, género de consumo eminentemente familiar,

subía su calificación al contener algo profundamente novedoso

para este tipo de historias,

un trío formado por dos hombres y una mujer,

sus protagonistas principales, Lee Marvin,

Clint Eastwood y Jean Seberg.

Para cualquiera de los tres intérpretes,

esta película constituye un desafío.

Lee Marvin abandonaría los tipos duros y explotaría sus dotes

para la comedia.

Algo parecido podemos decir de Clint Eastwood,

y Jean Seberg se veía envuelta

en un cine de características opuestas.

La novedad era que sus protagonistas cantaban.

Escuchamos las voces auténticas

de Clint Eastwood y de Lee Marvin, no así Jean Seberg.

Fue criticado, si comparamos

uno de los momentos álgidos musicalmente hablando,

resonando con una potente voz

frente a los escarceos vocales de Clint Eastwood.

Con un coste desorbitado para la época, 18.000.000 ,

bastante más de lo presupuestado en un primer momento,

toda la maquinaria productiva se desplazaría al estado de Oregón

en busca de la tierra fértil

con montañas, bosques, río, niebla y barro.

En el lugar, el periodo de la historia,

todo invitaba a una descripción de la rudeza primitiva de los pioneros.

Eso lo hay en la película,

pero desde una perspectiva positiva.

Es como si Rousseau, señalando la bonhomía del ser humano,

guiara con su espíritu el ánimo de la ciudad sin nombre.

Habría hecho feliz a Bakunin,

durante el metraje no apreciamos la presencia de una autoridad.

Incluso, parece que no se la echa de menos.

Los buscadores de oro actúan colectivamente,

resolver las situaciones de forma colegiada.

Nos reservamos para el final

el momento estrella de "La leyenda de la ciudad sin nombre".

Ese paseo cantado por Lee Marvin

que simboliza el enorme poder del musical para captar

un estado de ánimo, una forma de estar en el mundo.

Con ustedes, "Estrella errante".

(Música)

Un momento de la historia del cine que me fascine...

Sería muy difícil,

cualquier momento de cualquier película de Buster Keaton.

(Música)

(Máquina de escribir)

Esto ha sido todo, amigos.

Hasta aquí "Días de cine",

ha sido un placer, un honor presentar este programa.

El próximo viernes estará otro compañero u otra compañera

para presentaros "Días de cine".

Id al cine, el cine es vida, y la vida sin cine...

No os perdáis "Días de cine".

Ahí está.

(Música)

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Días de cine - 18/10/19

18 oct 2019

Días de cine repasa la cartelera de la mano de un padrino de excepción: el actor José Sacristán, que se encuentra representando 'Señora de rojo sobre fondo gris'.
Junto a él, Días de cine se adentra en los estrenos más destacados de la cartelera: 'Comportarse como adultos' ('Adults in the room'), lo nuevo de Costa Gavras, reciente premio Donostia, adaptación del libro escrito por el ex ministro de Finanzas griego Yanis Varoufakis durante la crisis griega de 2015; 'Maléfica: maestra del mal', con Angelina Jolie y Elle Faning; 'Zombieland, mata y remata', secuela de 'Zombieland'; o el drama romántico 'Retrato de una mujer en llamas', de Celine Scianma.

Además, cine español con 'El asesino de los caprichos', la nueva película de Gerardo Herrero, participada por RTVE, que cuenta con Maribel Verdú y Aura Garrido como protagonistas.

La secuencia favorita de Koldo Serra, las recomendaciones de Días de cine, y un recuerdo a una película irrepetible, 'La leyenda de la ciudad sin nombre', completan el programa de esta semana.

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