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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 15/11/19 - ver ahora
Transcripción completa

Esto es "Días de cine".

(Música)

¿Cuánto tiempo necesitas? -90 días.

Marta Nieto ganó un premio

por este drama escrito y dirigido por Sorogoyen.

(Música)

(Música)

Del 67, del año en que parecía que era posible lo imposible.

El año en que Europa,

soy un loco de las películas

que se hacen entonces y todavía,

de compositores locos,

de los que creen que todo es posible,

y que puede ser mucho más allá.

Me he entregado compasión a ayudar

a todos aquellos que han querido llevar adelante

todas esas historias,

y disfrutar de las películas que se han hecho,

que son infinidad.

Necesitamos redescubrirlas.

Tranquilo.

Es muy importante que no se te corta el teléfono.

-¿Por qué no viene papá?

"Madre" ya nos dejó sin aliento en 2017.

En 18 minutos nos contagió

la angustia de una madre al teléfono,

hablando con su hijo de seis años,

en una situación de peligro en una playa desconocida.

Está solo en una playa,

tiene seis años, su padre no está, debería estar con él.

No sé si hay alguna manera de localizar la llamada.

Ganó un Goya y fue nominada a los Oscars.

El mismo equipo hizo una secuela homónima,

un largo de algo más de dos horas,

comienza con el mismo cortometraje, y continúa 10 años después.

¿Por qué va una española vivir aquí durante 10 años?

-Ha dicho que ahora viene. -¿En qué playa?

-En Francia.

-Corre todo lo que puedas.

No deja indiferente a nadie.

Tras una primera parte con un ritmo vertiginoso

de pesadumbre y desesperación,

una elipsis de 10 años traslada al espectador

a un presente en la región francesa de las Landas,

donde la madre sobrevive entre la aflicción y el transtorno mental

imaginable para cualquiera que pierda a un hijo,

y ni siquiera puede tener un vuelo.

Tienes familia, te he visto con mi hijo,

y he pensado que tienes buena mano con los niños.

Siempre supe que era una gran primera escena de una película.

Cuando me decían decirle que ya esa película,

han quedado tres retazos de lo que la película,

mujer, sola en la playa...

Me encanta, hagámoslo.

No hay un género definido

en esta historia incomodar que bebe del soplo al corazón,

y que recuerda en la atmósfera

el thriller psicológico a las novelas de Patricia Highsmith.

La sociedad no te permite cosas nocivas, tóxicas,

y que fuera todo menos tóxico, que fuera bonita, incluso,

pero que lo de alrededor no tuviera interés.

-Soy Elena.

-Te tienes que ir, estamos cenando.

-Me gustaría hablar con vosotros.

-No es un buen momento, gracias.

Marta Nieto interpreta

a esta madre que vive una tortura

y un estado emocional tan complicado como estremecedor.

Mi cuerpo tenía resistencias

a meterme en el universo, es terrorífico.

Cuesta salir, sí,

porque una madre y un hijo,

es un vínculo eterno y tan profundo

que no puedes trabajarlo a la ligera.

Àlex Brendemühl cambia el registro de sus últimos trabajos,

y es un personaje luminoso

y positivo, la pareja que tira del carro

para intentar que todo sea lo que no es.

Cierra los ojos al conflicto,

reniega de la realidad y de los problemas,

se ha impuesto en su admisión de salvar a esta mujer.

-¿Por qué? -Necesitas dormir.

Es el adolescente que entabla amistad con la madre.

¿Quieres tomar algo?

-Depende, si te quedas como algo, si no, nada.

Sorprende por la valentía en contar una historia

que puede generar sobre con quién empatizar,

con cuestiones e interpretaciones dispares,

lo que otorga un gran valor a esta película.

No es un amigo.

-Es una película muy positiva, muy optimista,

a pesar de todo ese olor, y esa oscuridad.

Rodrigo Sorogoyen logró dos thrillers

frenéticos con "Que Dios nos perdone" y con "El reino"",

no sobre coger con "Madre", cine de autor,

nos sobrecoge con "Madre", cine de autor,

escrito con la guionista con la que suele trabajar.

¡Que te vayas!

Con participación de TVE,

se puede considerar una película

de personajes y sentimientos,

con un desafío a la moral establecida,

y plano secuencia que añaden

más fuerza a esta historia tan inquietante como descorazonadora.

¿Cómo quieres que firme?

Puedo afirmar como Alexis López, como guionista,

López, como productor...

La mayoría de la gente me conoce como Pachete, como figuro.

Lo último que quería decir

es que la claqueta es un elemento mágico

que separa la fantasía,

lo que está escrito y proyectado, de la realidad. Vamos allá.

(Música)

Es increíble.

Pasamos la vida con alguien,

lo amamos y queremos lo mejor para él,

y luego, de golpe se termina.

Yvan Attal estrena "Buenos principios",

una libre adaptación cinematográfica de una novela.

Una película con una estructura peculiar,

muestra toda la historia

como si fueran los capítulos

de un libro que el protagonista escribe.

Hace 25 años escribir un "best seller",

mi novela rompió los retos

de ventas, y se llevó casi todos los premios literarios.

Desde entonces todo escrito mierda.

Culpa a su numerosa familia de todos sus fracasos.

Mi depresión, mi ausencia de límites,

la incapacidad de escribir,

todo era culpa de mis cuatro hijos,

arruinan todos mis intentos de acceder a la felicidad.

-Cuando su familia le deja

de lado, un perro que aparece de la nada y al que llama Estúpido,

ocupa el espacio emocional de su familia.

Es su nombre, esta es su casa.

-Encarna todos los coches,

todas las mujeres que no tendrá nunca,

ilustra muy bien ese sentimiento de crisis de madurez.

Yvan Attal forma parte

del nutrido grupo de intérpretes franceses

con una notable carrera como director.

Soy actor, necesito actuar,

y es curioso,

porque desde que me convertí en director,

cada vez reciban menos ofertas para interpretar,

cuento con el director que soy para ofrecerme papeles.

Media docena de películas

en su haber y un gran filme en el camino,

una carrera ecléctica como director.

Mi mujer, 25 años aguantando a mi lado.

Su secreto, una copa de vino blanco y un antidepresivo.

Vuelve a contar con Charlotte Gainsbourg.

Es su pareja en la vida real desde hace 28 años.

De repente, volver a rodar con Charlotte 15 a 20 años

después habla del paso del tiempo.

Me apetecía contar la historia de una familia con ella,

porque vivo con ella.

Enriquece el tema de la película.

-¿Habrías preferido vivir solo?

Muestra una tragicomedia

que trata de la familia,

de la pareja y del paso del tiempo.

Una aproximación íntima y divertida a la crisis de madurez.

Mi película favorita, depende del momento.

Ahora mismo...

No sé si mi escena favorita,

pero una de mis escenas favoritas,

la escena del bar en la que están Keach y Susan Tayrel.

Me parece alucinante.

La he visto varias veces,

me ha cogido por las tripas.

Me ha emocionado muchísimo, son dos actores que dan una verdad tremenda.

Lo de ella no tiene palabras,

en esa secuencia no tiene parangón.

Son dos seres desvalidos,

desamparados completamente, apaleados.

Me emociono recordándola.

Cómo progresa la secuencia al ritmo de ellos,

John Houston no aprieta nada.

Evoluciona desde una toma de contacto de tanteo,

pasando por un desencuentro,

bronca entre los dos,

hay un tema interracial de fondo en la conversación.

Llega un momento en que surge

un destello de conexión

que se va entendiendo como un quinqué de gas,

que la llama va aumentando poco a poco.

El final es maravilloso,

salen del bar y él le sube la cremallera para ella.

Cuando salen y están en la calle, abrazados...

Solo con verla, me emociono.

Cuando termina,

en ese recorrido se cogen del hombro, y ella le dice...

Prácticamente se acaban de conocer.

Películas que me hubiera gustado hacer,

las películas del soplo de la aventura, el viento en las velas,

las películas en las que uno

se pueda lanzar a la aventura de subirse a un barco.

(Música)

Las películas se borran,

y esto te da una tranquilidad enorme,

es absurdo guardar la caja de películas

si no la proyectas...

En el 60 aniversario

de la creación de la productora,

Portabella, referente del cine experimental,

recibió el premio honorífico del Festival de Cine de Sevilla.

Arrancó el pasado viernes y finaliza mañana,

acertado reflejo del espíritu del certamen,

una visión del panorama cinematográfico europeo.

Los dos somos sevillanos,

lo seguimos cuando podemos,

y me parece que mantiene un nivel

de calidad fantástico, y es muy riguroso.

Puede hacer auténticas maravillas este festival.

Con más de 230 títulos

en diferentes secciones,

predomina el cine de autor e independiente,

apuesta por experiencias singulares buscando espectadores

valientes que salen de sus inciertas aguas.

A veces el cine comercial

o convencional está acostumbrado a un niño mal criado,

tiene que ir de la mano,

en cuanto sueltas al niño se pone a llorar.

-Obedecer a una voz de mando.

Un buen ejemplo de esta libertad narrativa,

cartas y testimonios dramatizados en un hilo argumental

con la posguerra española y sus consecuencias.

Noche como lugar liberador

de instintos sexuales y deseos secretos

que afectan a ricos y pobres, hombres y mujeres,

sexo al aire libre que nos propone esta película.

La noche como una lógica diferente de la del día,

durante el día siempre vamos progresando,

incluyendo lo que acabamos de ver,

lo que vamos a hacer en un día, en una semana...

Hay conocimiento progresivo.

La noche es improductiva, estéril.

Con el sello de Albert Serra,

que llega este fin de semana a nuestras pantallas.

Están también presentes en

la crítica de personajes femeninos agitados por la presencia

de dos hombres darán la vuelta a este ecosistema.

Una atmósfera, un tempo, unos personajes femeninos

que de forma poliédrica se fusionan,

y no sabes quién es quién en el fondo.

Sin perder su componente de autor,

presentaron trabajos más convencionales.

Abrió el festival,

participada por RTVE, "Madre",

esconde un intenso drama

del que os hemos hablado en este programa.

Si me das a elegir...

Con forma con otras dos películas los títulos

de estreno de esta casa exhibidos en Sevilla.

El director palestino,

presentó "De repente, el paraíso".

El realizador es testigo de gags visuales

de la invasión y el acoso

al que se ven sometid

al que se ven sometidos por la vida moderna.

Los cazadores,

los movimientos fascistas

y las multinacionales que dicen

a la gente ya los gobiernos

lo que hacer para que los ricos sean más ricos,

y hacer de la gente sonámbulos

que obedezcan y los manden al centro comercial a comprar sus productos.

-¿Trabajas? -Tres meses, estoy a prueba.

El último trabajo del maestro del cine social francés.

Sus personajes, trabajadores de baja cualificación,

son sometidos a infortunios laborales que dibujan

el estrangulamiento de las clases sociales

atacadas por ellas mismas,

como serpientes que se muerde la cola.

No tenemos para pagar una niñera.

-Es cierto que yo quería hablar en primer lugar

en esta película de ese estado

de egoísmo que hace que la gente se vuelva todos contra todos.

Una excelente adaptación de la novela

nos asombra por sus hechuras de gran cine.

El director elabora trasladando a Nápoles la historia,

el relato de la salvación a través del amor

a la cultura de un joven marinero que termina por sucumbir

al mercantilismo de las letras,

transformándose en un agrio antihéroe.

Es una víctima anticultural, igual que Jack London,

una de las primeras víctimas de la literatura de masas.

Podemos decir que es una historia autobiográfica.

Otro director de culto

presentó un thriller en el que un preso de los criminales

que le esperan en el exterior emplean el silbo

para establecer una comunicación secreta.

Estaba fascinado con el silbo,

en un momento decidí hacer una película

sobre una persona que aprendiera silbo con cines delictivos.

Traiciones y un botín con muchos billetes.

No pierde de vista al espectador casual.

Sevilla también es escaparate

de interesantes cortometrajes,

como el de Sergio Caballero, o Jesús Noa.

Escaparate para lanzar la temporada

en que Sevilla es un escaparate más.

Más de 840 minutos de cine

en estado puro firmado

exclusivamente por mujeres.

Teníamos este trozo de papel para guiarnos.

Sigue, sigue, sigue, sigue.

-Me cautivó el aura que ella tenía, que tiene,

y al mismo tiempo me produjo rechazo, del miedo,

no hablaba con nadie, miraba con los ojos intensamente, y me intrigó.

También piezas documentales con un toque poético,

También piezas documentales con un toque poético,

que escudriña una personalidad femenina en prisión

por un asesinato o la carta de amor

transmutada en poema documental de José Luis Guerin.

Coloca la cámara a ras de suelo

para seguir a los perros salvajes de Moscú en su existencia

que contemplamos en contraste

con turbadoras imágenes de los experimentos soviéticos a perros,

víctimas involuntarias de la carrera espacial.

Guillermo Rojas tiene por protagonistas

a una antigua pareja que se reencuentra

años después de su ruptura.

Han sido engullidos por la vida adulta.

Una necesidad o un sentimiento de tristeza,

añoranza por una vida que pasó hace tiempo,

y por intentar superar todo eso.

Aspirarán los aromas que quedan del tiempo que pasaron juntos.

No me disgusta hacerme mayor.

En una suerte de homenaje otra mujer de Woody Allen,

el cuarto trabajo de esta directora

presenta una psicóloga decidida a convertirse en escritora.

La referencia no han sido películas,

sino psicólogas que he conocido

y que me han contado historias vividas por ellas.

Siempre les preguntaba lo mismo, la experiencia profesional

que les haya causado un problema en sus vidas como mujeres.

Su interacción será una de sus pacientes,

lo que va a generar divertidas situaciones

en las que tiene cabida el drama,

con tres grandes actrices, especialmente Sandra Julia.

Otra directora ha creado toda una heroína feminista.

Su rotunda protagonista,

una mujer cansada de ser invisible despreciada por su comunidad,

participa en una liturgia tradicionalmente masculina.

Cuando ves cómo evolucionan

las cosas desde el momento hasta que se acaba la película,

hay grandes cambios en la sociedad de mi país.

Este año una mujer ha vuelto

a participar en la ceremonia,

y el sacerdote no tuvo objeción en entregarle la reliquia.

Tanto lo elegante de su realización

como la interpretación de su protagonista augura

que sigamos hablando de ella en las próximas semanas.

Cerramos este reportaje con un destello del brillante

de la invasión de los osos en Sevilla.

Es un cuento infantil de los 70,

no se entrega 25 piezas de arte

por cada segundo de su hora y 20 de duración.

Solo hay que esperar que esta exposición

se pueda visitar pronto en los cines.

Aquellas películas que quiero que me gustan, me acaban gustando.

Las de Godard de la última época.

No la última,

que me parece un ensayo muy bueno,

sino que no se sabía dónde estaba,

y brillaba muchísimo.

Es la pregunta más difícil que me puedes hacer, Gerardo,

no me hagas más preguntas de esas.

(Música)

Soy la única chica de mi especie.

Una película que ha dirigido,

una redención personal,

cuenta una historia en un futuro donde las mujeres

han sido mermadas en un 90% por una enfermedad.

Inquietante, pero muy hermosa.

Española, minimalista, "El hoyo",

participada por TVE, una metáfora social,

más cosas de las que suelen contar las metáforas sociales.

Es sobre la condición humana,

sobre todo.

Comienza el festival "Márgenes", también con proyección online.

Es de nueva narrativa,

presenta nuevos trabajos de películas iberoamericanas,

españolas y portuguesas.

La semana que viene una película

que tiene a María Valverde como protagonista.

Las entradas se acaban pronto, ya sabéis.

Para los que dicen que la Guerra Civil española

se ha llevado muchas veces a la pantalla, no es cierto.

Se ha llevado mucho la Segunda Guerra Mundial.

A lo largo de varios capítulos

cuenta todo lo que la Segunda Guerra Mundial ha sido,

desde las espirales, la caída del tercer Reich...

Tratan muchos de los temas, un libro estupendo,

80 años de la Segunda Guerra Mundial.

Es un director que detesto, "Dolor y dinero",

¿será un remake encubierto?

Actores americanos,

cometen un golpe, me parece magnífica.

Está la estética repulsiva de los gimnasios que protestó,

llevada al extremo.

Cuando las cosas se pasan de la raya, son buenísimas.

Este es uno de los casos.

(Música)

Fue uno de los muchachos africanos

que decidió no seguir alimentando frustraciones

en su aldea, y arriesgó su vida por un futuro mejor.

Cruzó desiertos y fronteras hasta llegar a Melilla,

y después a Barcelona.

Allí, encerrado en CIES,

encontró el final de sus sueños en enero de 2012.

Recibí una llamada a las 7:00 de la mañana, estaba durmiendo,

me dijeron que había muerto un chico.

En un nicho sin identificación

en el cementerio,

sin que el Estado español ni siquiera informara

del fallecimiento a sus padres, estaba llamando a no ser nadie,

un número más en las estadísticas,

alguien que murió a los 21 años

ante la indiferencia de nuestro mundo.

Había un ambiente muy tenso, me dejaron entrar a verle.

Los autores de esta crónica

de una muerte cualquiera,

Xavier Artigas y Ortega,

iniciaron un proceso de investigación

que les permitió reconstruir

los pasos del infortunado joven de Guinea,

y convierte su película en un documento muy valioso humana

y cinematográficamente.

El dúo de realizadores

no solo consigue elaborar una excelente obra testimonial

de dolor y solidaridad.

Sus habilidades expositivas

la traducen a parámetros próximos

al thriller, narrados con serenidad aconsejable,

con la ausencia de subrayados políticos tan tentadores.

Los que no saben de mi muerte, me esperan.

-No queremos utilizar las historias

para hacer discursos políticos,

porque las historias hablan por sí solas.

No deja de ser una pieza

de una campaña política de sensibilización

o de abrir los ojos a la gente,

pero no es un panfleto político.

No hacemos política con el primer.

No hacemos política con el cine.

Es un ejemplo modélico de primera intervención,

que predica solidaridad y compromiso con los desheredados.

Cine vibrante y hermoso.

Es girar el mapa de nuevo.

Es mi historia, mi rostro,

y el de mis hermanos que agotados

de ser frontera buscamos en alzar la voz un descanso.

Me hubiera gustado

trabajar mucho con este matrimonio,

el mundo fantástico que crearon,

esa interacción es la que creó ese mundo maravilloso,

musical y lleno de color.

Es absolutamente melancólico,

su mundo está en mi vida.

(Música)

Culmina en Madrid

el festival que en su edición número 24,

con más de 125 títulos,

ha prestado atención a Guinea Ecuatorial,

donde el colectivo LGTBI sufre las consecuencias

por la ley de peligrosidad impuesta por el gobierno.

Este tipo de temáticas, una película de temáticas

gay es una más, hay que incluir las en algún espacio

para que la gente tenga acceso.

Cineasta argentino,

ha sido homenajeado con una retrospectiva de su obra

y con un premio especial en esta edición,

donde ha presentado su último trabajo.

Cuando la retrospectiva, una alegría enorme,

las películas se pasan todas,

y es hermosa la sensación

de que uno trabaja tanto y de golpe el trabajo se reconoce.

El objetivo de este festival,

es visibilizar al colectivo

durante los 20 días que dura con cortos y documentales

de más de 30 países,

proyectados en 28 pantallas en 23 sedes diferentes.

Finaliza la edición número 61 del festival internacional

de cine documental y cortometraje de Bilbao.

Un doble homenaje,

por la renovación de las formas narrativas y estéticas

del cine europeo y contemporáneo.

Y a uno de los grandes documentalistas del siglo XXI,

un cineasta comprometido que retrata con una mirada original

y objetiva la China olvidada.

Está cineasta recibe un premio por

su contribución

al cine contemporáneo y por su perseverancia por la igualdad.

Cineastas palestinas...

Pero ha habido más de un centenar de obras entre sección oficial,

óperas primas, producciones vascas,

y ya está en marcha una nueva edición.

Mantiene su apuesta por el cine independiente,

con los nuevos talentos,

desde mi punto de vista es una cita ineludible

para pensar en el cine de hoy, pero también en el del futuro.

(Música)

Entrevista, toma uno.

Enrique López Lavigne...

¿Cómo se hace uno productor?

No sé, me ha llevado todo allá.

Quería estar metido en esto,

en esta movida de hacer películas,

de crear fantasías, hacer las realidad.

De figurante o actor,

guionista en una película

como "28 semanas más tarde".

Crítico de cine el siglo,

con seudónimo, incluso director.

La única película en "Fotogramas" con una estrella.

¿Por qué es importante la figura de un productor?

Sin Rober Evans no existiría "El padrino".

Sin Robert Evans no existiría "El padrino".

El productor define los caminos por explorar

y las personas en las que hay que confiar.

Es el que hace esos 12 del patíbulo,

Lee Marvin o John Silver,

emprende el viaje contigo.

Has producido cine y televisión, cine de autor...

El cine de autor, "Gente en sitios",

"Verónica", "Lo imposible",

para el cine en Europa hay que ser autor.

Es lo que me gusta proteger.

Da igual el espacio,

puedes ser fotógrafo, montador...

Cualquiera de los oficios que puedas hacer.

Todos los que estamos incorporados al proyecto

que acaba convirtiéndose en la película, somos cineastas.

Deberíamos ser autores.

¿Cómo ha cambiado el modus operandi del final?

Me gustaría decirte

que ha cambiado mucho,

pero es lo mismo, pero más difícil.

Nos alejamos de la magia del producto

como un hecho insustituible, indiscutible.

Al cine le han entrado competidores,

la ficción, y la manera de consumir ser.

la ficción, y la manera de consumirse.

-El hecho de que produzca las series de televisión,

el mercado te avoca a eso...

No recuerdo si...

Es una obra de teatro

con éxito todavía.

El olfato, lo poco que tengo.

Vi la energía que tenían,

lo quieras o no, la energía se transforma.

Es una de las ventajas de los Javis,

estar conectados con su momento y con las personas.

El padre de un director al que produje,

era el mejor dialoguista del cine francés,

porque dirigen distingan

entre guionista y dialoguista.

El primer europeo ha consolidado

una visión muy particular

desde finales de la Segunda Guerra Mundial,

sobre todo con el realismo italiano.

Sigue necesitando encontrar esas voces.

Me pongo al servicio de eso.

¿En qué estás?

Estamos a punto de entrenar

con vuestra primera madrina, Natalia de Molina.

Estamos a punto de posproducir

"Los europeos", habéis colaborado vosotros.

Y terminando la última temporada de "Vergüenza",

y la preproducción de la próxima película de Paco Plaza

y Miguel Ángel, después de "Tu hijo".

Id lo más puros y libres a ver una película.

Con algunas reminiscencias del cine de Haneke,

pero sin perder un ápice de su personalidad,

llega "La audición".

Presentada en el último Festival de San Sebastián,

su protagonista se alzó con el premio a la mejor actriz

compartido con una de las grandes revelaciones del año.

Es una profesora de violín

que en contra de la opinión de sus colegas,

apuesta por el talento de este joven violinista.

Lo que comienza por un acto

de fe se convierte en una obsesión.

Revive su propia frustración.

Este estado de inseguridad dificulta la relación con su marido,

y con su hijo.

Es alumno de violín en la misma escuela en la que ella la clases.

Es una mujer que busca su lugar en la vida,

una mujer desgarrada que cae una y otra vez,

pero siempre se levanta.

No me atrevería a decir que ese alguien feliz,

atraviesa una situación

en el que en un momento de tu vida te planteas si lo has hecho bien.

¿Podría haber arriesgado más?

Es profesora,

pero pienso si podría haber conseguido más con la música,

es una situación que se vive

en la adolescencia y probablemente también cuando llegas a los 40,

te presionas para conseguir algo más,

porque te asusta que las cosas ya no vayan a cambiar.

Duda constantemente

sobre cosas triviales,

no sabe qué comer, qué beber,

y tiene un aclara visión de otras cosas.

No hay nada contradictorio en ello,

todos los seres humanos tenemos facetas diferentes.

Para ella Alexander es un reflejo

de su inseguridad, porque sabe

que para ser un buen músico hay que tener talento,

pero sobre todo hay que trabajar

y practicar hasta llegar a ser genial.

Por lo general,

no se enseña a disfrutar de las cosas,

y el disfrute es la clave para progresar en el trabajo.

Se necesita disciplina,

pero no hay que perder la ilusión.

Un buen profesor consigue contagiar alegría,

hay que motivar,

decir que lo ha hecho bien, pero vamos a mejorar.

Sentirse fracasado solo conduce al desastre.

Quiere amar por encima de todo, pero no sabe cómo hacerlo,

y la paraliza como ser humano.

En este estado presa la relación

con su padre, un hombre incapaz de ofrecer cariño.

Rehuye facilitar cualquier complicidad con el espectador,

nos enfrentamos al niño asustado que un día fuimos.

Cualquier experiencia

influye en nuestra vida,

todo influye sobre todo.

Ella ha elegido un nombre distinto a su padre,

su marido es cariñoso,

pero ella se comporta con su hijo como su padre con ella,

es exigente y poco afectuosa.

Nadie puede huir de sí mismo y de su pasado.

Jonas un personaje muy complejo,

no entiende lo que pasa a su alrededor,

no se siente querido por su madre no sabe por qué.

Tiene muchos talentos,

pero esa frustración que arrastra le provoca reacciones despiadadas.

Reflexión sobre la culpa

y el castigo, no deja de ser una búsqueda desesperada

de los lazos de afectos que todos necesitamos.

Derrocha personalidad,

confirmándose como una de las actrices más poderosas del presente,

algo que ya habíamos descubierto en sus anteriores trabajos.

Me gustan las historias que reflejan el mundo,

la sociedad, me gusta explorar

y profundizar más allá de lo que ves en la película.

No me gustan las cosas planas,

que me lo den todo mascado,

porque no se trata de que te den respuestas,

sino que te sugieran preguntas.

Lo más difícil es plantear las preguntas correctas,

una película es un diálogo con el espectador.

La película que más vive la gustado

producir,

cualquier wéstern de Leone, Eastwood, Hawks,

cualquiera de ellos.

24 horas de Le Mans.

La nueva película del irregular

La nueva película

trata sobre en la industria

y la legendaria carrera de las 24 los de Lemans.

El relato pone en primer término una historia de amistad

y colaboración entre dos individuos que llevan el olor

a combustible en el ADN.

Va a construir un coche ver.

¿Cuánto tiempo les has dicho que necesitas?

-90 días.

Se sustenta sobre todo

en la solvencia de sus dos protagonistas, Matt Damon,

una leyenda del circuito reconvertido

en constructor de prototipos,

y el camaleónico Christian Bale,

en el papel del pelotón irrepetible,

aferrado a su familia y a sus principios,

auténtico espíritu libre, obsesionado por la perfección.

La vuelta perfecta.

Muchos no la ven.

En su articulación

iguala y supera a buena parte de los títulos que han llegado

a crear un género reconocible,

el mundo masculino con un pequeño espacio

para mujeres fuertes al fondo,

se mezcla la amistad y la profesionalidad.

Lo emparenta con el cine de Howard Hawks,

que no por casualidad consagró

dos de sus películas al mundo de los circuitos.

Arriesgan sus vidas, comen barro, quedando lisiados o matándose.

Por unos cuantos dólares por carrera, nada más.

La perfección de las secuencias de velocidad,

la fluidez entre el ritmo

y las peripecias vitales de los protagonistas,

más allá de las 2:30 que necesita para contar

la historia del Ford

en la carrera más prestigiosa de su tiempo.

Me hubiera gustado dirigir películas

que han iniciado caminos nuevos, Fellini, Godard, Buster Keaton...

Cualquier película de un explorador.

(Música)

Estuvimos en Londres para entrevistar

a Martin Scorsese por su nueva película.

Está producida por Netflix,

luego formará parte de la conocida plataforma.

Las 3:45 se ven prácticamente sin pestañear.

Se reencuentra con su mejor cine apoyado por un reparto

de veteranos como Robert de Niro, Joe Peschi, Al Pacino,

o Stephen Graham, protagonista de una serie.

Una crónica que abarca los años 60 y 70,

con personajes reales del crimen organizado, como Jimmy Hoffa,

o el protagonista de esta monumental

obra que halla a su mayor grandeza cuando escarba

en la conciencia del personaje central.

Llevábamos mucho tiempo queriendo volver a trabajar juntos,

desde 1995.

Lo intentamos con los proyectos, pero no nos pusimos de acuerdo.

Hace 10 años nos dimos cuenta de que nos hacemos mayores,

más nos valdría juntarnos para hacer algo.

Él estaba trabajando en una película,

y el guionista le regaló un libro, y él se lo leyó.

Tenía tal conexión con el personaje, que era incapaz de expresarlo.

La única forma de expresarlo

era ahondar en el personaje.

La financiación tardaba en llegar.

Nos producían otras películas,

pero no esta, y nos llevó años reunir el dinero.

Una vez más, todo parecía abierto, el cine, la televisión,

todo parece que evoluciona o revoluciona de algún modo.

¿Por qué atenernos o nuevos formatos?

¿Por qué no mostrar una película con la duración que tiene que tener,

si mantiene el interés del espectador?

Se verá en streaming, Netflix dio el paso al frente.

La condición sería un estreno

en salas limitado, pero es lo que era el.

Yo hago películas para la sala grande,

ya sea en el cine o en el salón de tu casa,

y nos dieron total libertad.

Se puede ver como una película sobre la mafia,

pero también trata del Gobierno,

de los sindicatos, las instituciones sociales.

Habla del funcionamiento del poder, y va de eso, del poder.

Frank Sheeran se ven una situación que le lleva a triunfar.

¿Qué precio tiene que pagar?

Seguirá pagándolo en esa residencia de ancianos

hasta el final de su vida.

Es una historia humana,

hay gánsters, políticos corruptos,

y la crisis de los misiles de Cuba de por medio.

Se da cuenta de que está atrapado. ¿Qué significa estar vivo?

(Música)

Exacto, es una buena observación,

de eso trata la película,

no hace falta ser un gánster un político corrupto,

se trata de cómo percibes tu vida,

y lo que has tenido que hacer.

¿Te irías de este mundo en paz y satisfecho

con lo que has hecho y aceptarlo?

(Música)

Podría ser, nos conocemos

desde los 16 años, de toda la vida.

Atravesamos juntos un largo periodo en los 70,

pero siempre confiamos en el otro,

entendiendo su comportamiento,

y tiene que ver con el lugar donde nos criamos.

Se puede extrapolar a alguien

que ha tenido otras vivencias, y me parece fascinante.

¿Seríamos capaces de volver a encontrar esa confianza?

Por eso nos llevó unos años

conseguir que se hiciera esta película,

porque tenía mis dudas de si encontraríamos esa complicidad.

Supimos que superaremos cualquier problema.

Los 60 fueron una época de agitación y cambio,

las figuras políticas y morales fueron asesinados a tiros.

Fue un periodo de guerra civil.

Los 70 fueron lo que quedó de los 60, de esa desilusión.

Se cuestionaron tantas cosas en aquel periodo,

qué éramos como pueblo,

que todavía no se han disipado.

Las fuerzas de la historia influyen en el mundo,

sobre todo si se vuelven oscuras.

Todas esas fuerzas nos afectan,

a nosotros y a nuestros seres queridos.

(Música trágica)

(Música)

Hay un momento que me fascina,

el final de "Al final de la escapada",

la cámara pegada en angulares

a esta pareja que se acaba de conocer, se separa,

se va al personaje del mundo, y le dice a ella: "Eres asquerosa".

Es una película de amor.

Ella imita a su gesto de los labios,

me parece un momento de amor sublime,

una belleza difícil de transitar por ella.

(Música)

Hasta aquí "Días de cine".

La próxima semana alguien lo hará mucho mejor.

Lo dudo.

(Música)

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Días de cine - 15/11/19

15 nov 2019

Días de cine se asoma a los estrenos más destacados de la cartelera cinematográfica de la mano del productor Enrique López Lavigne, padrino esta semana del programa. El productor de títulos como ‘Apache’, ‘Adiós’, ‘La llamada’ o ‘¿Quién te cantará?’ lleva el hilo conductor de un programa que se sumerge en lo más destacado de la 16ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, y en la película de apertura del certamen, ‘Madre’, que se estrena esta semana en salas.
Dirigida por Rodrigo Sorogoyen y protagonizada por Marta Nieto, por la que ganó el premio a mejor actriz el pasado Festival de Venecia, y Álex Brendemühl, ‘Madre’ es la continuación del corto del mismo nombre que cuenta la historia de Elena, que perdió a su hijo Iván, de seis años, en una playa de Francia.
Otro estreno destacado es ‘El irlandés’, de Martin Scorsese, con Robert de Niro, Al Pacino, Harvey Keitel y Joe Pesci que se adentra en la desaparición del legendario sindicalista Jimmy Hoffa y supone también un gran viaje por los turbios entresijos del crimen organizado.
Además, la comedia dramática francesa ‘Buenos principios’; la española ‘Si yo fuera rico’; el documental sobre inmigración ‘Idrissa, Crónica de una muerte cualquiera’; la cinta de acción ‘Le Mans 66’; y la alemana ‘The audition’, película con la que Nina Hoss ganó el premio a mejor actriz, ex aequo con Greta Fernández. en el pasado Festival de San Sebastián.

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