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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 15/03/18 - ver ahora
Transcripción completa

Películas llegadas de todas partes del mundo.

Hay muchos estrenos. Comenzamos.

(Música)

Creemos que lo han secuestrado.

Guillaume Canet protagoniza una historia sobre un padre

que busca desesperado a su padre desaparecido.

El día que acabó la Segunda Guerra Mundial

no fue alegre en un pequeño pueblo húngaro.

Será una aventura.

Entrevistamos a la nueva Lara Croft.

Se llama Alicia Vikander y es una actriz

inteligente y muy exigente.

(Música)

Realmente la comedia nunca me la planteó como tal.

--planteo

Como que la comedia nace.

Incluso en el guion tratamos de que las situaciones sean dramáticas.

Que añadan tensión.

No es una road movie.

A día de hoy continua apostando por el género que mejor la define.

Carmen Machi y Paco León encabezan "La tribu".

Lo que me sorprende es que no te metan en la cárcel.

"Isla bonita", a diferencia de "La tribu" era muy personal.

Era una comedia que desprendía un agradable aroma a brisa marina.

Contada con pulso sereno y mirada limpia.

Es verdad que había mucha más posibilidad

de que yo mismo me identificara con esa película

más que con "La tribu".

En "La tribu" he intentado mostrarme en cada personaje que había.

Es otro tipo de trabajo.

Es menos evidente.

Mientras en "Isla bonita" se respiraba autenticidad,

"La tribu", según el guion,

apela al chascarrillo,

a la bromas de trazo grueso y la gracieta

sin detenerse ante la escatología

y otros territorios resbaladizos.

Chicos, este es vuestro hermano.

-Que se caga, tío.

-Pues sí. Hacía tiempo que no escribía un guion entre tres.

La mayoría los he escrito con otro.

-Nosotras somos las amigas de tu madre.

Vamos juntas a clases de baile.

-Y fue complicado.

Había demasiadas ideas puestas sobre el tapete.

Eran peleas continuas.

"La tribu" cuenta con muchas bazas para conseguir

un buen rendimiento en taquilla,

y una de ellas seguramente sea la de renunciar a la finura

y apostar por la comedia perfumada con efluvios de televisión

de consumo rápido y olvidable.

¿Esto qué es?

-Pero que haces, tío?

Serás cerdo. Tienes una erección.

La carta ganadora de "La tribu" lleva los nombres de Carmen Machi

y Paco León, para emplearse en coreografías de baile.

Justo es de reseñar que en esta disciplina

Paco León destaca poderosamente

y casi nos hace olvidar la cara más burda de su personaje.

El personaje de Paco es más potente,

es más de un solo trazo.

-Soy tu madre biológica.

-Usted y yo no tenemos nada que ver.

-Y el de Machi tiene una humanidad y una riqueza y todo un fondo

y una serie de contradicciones como personaje

que le hacen mucho más rico.

"La tribu" desliza ideas que merecerían nuestra aprobación

inicial de no ser porque su acumulación y su subrayado elemental

las aproxima a un catálogo de buenas prácticas sociales

adobado con una ración de moralina.

Parece que tenga un polimensaje,

pero para mí el mensaje más claro es el del baile.

-Gracias al baile, me curé.

"La tribu" no se contará entre lo mejor de sus autores,

pero con un poco de suerte esperemos que funcione

y consiga hacer reír a la parroquia.

Al fin y al cabo, la risa es sana,

y esta comedia no hace daño, o eso creemos.

Vamos a hablar de dos películas estupendas que abordan

conflictos sin resolver,

guerras donde los enfrentamientos raciales están presentes.

Llegan "1945" y "El insulto". Hemos estado con sus directores.

Toca un tema candente que sigue siendo actual y candente

en la sociedad húngara.

Ocurrió algo que no está digerido y superado.

"1945" es una fecha crucial para la historia de Europa.

Marca el fin de una espantosa guerra mundial.

Es la fecha de la restitución de la normalidad.

Una normalidad de ruinas y hambrunas,

pero donde quedaron atrás los delirios de un Estado criminal.

Tras una época dominada por mentiras,

la cruda verdad era de una fuerza tan brutal

que aún hoy cuesta digerirla.

Estuvo de soldado y ahora está en casa.

-Comprendo.

Estará sin empleo como yo.

-¿Ya no es usted maestro?

-No.

"1945" era el año al que hacía referencia Rossellini

en "Alemania año cero".

Se explicaba en forma de camino iniciático.

También era el año en que el protagonista de Lars von Trier

asistía al lavado de cara de los poderes económicos colaboracionistas

con el nazismo.

Ya se han hecho 13 millones de cuestionarios

descubriendo que el 80% de los alemanes de nuestra zona

son simpatizantes del Partido Nazi.

Es importante para la reconstrucción del sistema de transporte.

-Yo ya no existo.

¿Me reconoces?

O el emplazamiento temporal de una alegórica historia

de reencuentro, la de "Phoenix".

La negación como instinto de culpa.

"1945" es ahora y por primera vez un título,

el de una película que recomendamos encarecidamente.

Devuelve la mirada a un territorio oscuro del pasado reciente.

El relato en el que está basada es de solo 10 páginas.

Dos judíos llegan a la estación de tren de un pueblo,

descargan un par de baúles, y se dirigen a un pequeño pueblo húngaro.

Llega a oídos de las autoridades del pueblo.

Se desatan los temores y les domina un pánico histérico.

Cuando leí la novela, llamé al escritor

y le dije que había escrito un western.

Él me lo negó, pero luego le mostré "Solo ante el peligro",

y tuvo que reconocer que habían muchas similitudes.

Toda la acción sucede en apenas tras horas.

Están todos los elementos del cine del oeste.

Los caballos, el puro, el tren,

las vestimentas negras...

Todas las películas del oeste son dramas de Sófocles en el sentido

de que ocurren en el mismo sitio.

La novela no se llama así.

Pero decidimos titularlo así porque 1945

significa algo muy concreto en toda Europa.

A nosotros nos vendieron que fue el año en el que los rusos

nos libraron de los malditos alemanes y todo fue felicidad.

La realidad era otra, por supuesto.

El película se acerca a esa otra realidad.

--Mi

Hay que volver a ese período,

porque lo que sucedió y sus consecuencias

es algo que no está digerido aún.

Además, no está superado hoy día. Hay antisemitismo en Hungría.

Ha tenido que pasar tiempo para que algunas generaciones posteriores

miremos atrás y preguntemos a nuestros padres y abuelos

para indagar sobre lo sucedido y aflore la verdad.

Pero es difícil.

Nos costó encontrar distribuidora en Hungría.

Por suerte, hubo tan buena crítica

que conseguimos estrenar.

Esto hizo que se hablara

del tema que tratamos.

del tema que tratamos.

El actor Kamel El Basha fue premiado en Venecia

como protagonista de "El insulto".

Nominada a los Oscar en el apartado de película de habla no inglesa.

Una propuesta sugerente

sobre la complejidad política de su país

y la difícil convivencia de buena parte de su población,

en especial entre los refugiados palestinos y los cristianos.

Hubo un incidente desencadenante

que me dio la idea de hacer una película.

Un incidente muy parecido al que abre la película.

Tuve una disputa con un obrero en Beirut.

Intercambiamos insultos, hasta que bajé, me disculpé y se acabó.

Vi que podía ser la idea de una película.

-El ayuntamiento nos ha pedido arreglar los defectos

de los edificios. El canalón es ilegal.

-Pero no tiene por qué insultarme.

-El concepto de la historia se basa en el hecho de que he vivido

la guerra de pequeño antes de emigrar a Estados Unidos.

Es complejo.

Mis ideas políticas vienen de ese contexto

de haber crecido durante la guerra libanesa.

Quizás "El insulto" es el resultado de lo que ha vivido.

--he

Del inicio de la guerra del Líbano hablaba

seguramente en primera persona.

El tono, más o menos autobiográfico,

y una controvertida reflexión

sobre los equilibrios geopolíticos de su país y de su entorno,

son los denominadores comunes

en la filmografía siempre intensa y más que interesante

de este cineasta singular.

Se me fue la mano.

-Es normal. Se había cometido una injusticia.

Pero no vaya nunca a un juicio sin un abogado.

-Desde la primera palabra del guion sabía que acabaría siendo

una película de tribunales.

Fue muy espontáneo.

Le dije: "Será una película con un enfrentamiento entre abogados".

He trabajado en Estados Unidos 18 años.

Los americanos son los mejores en las películas de juicios.

Me ha parecido que no se hacen para hablar de las leyes,

sino para desvelar a los personajes psicológicamente.

-El señor no es una persona agresiva por naturaleza.

-¿Estamos debatiendo sobre la naturaleza?

Entonces, ¿por qué estamos en un tribunal de Beirut?

Deberíamos estar delante de una terapeuta.

-Me identifico con cualquiera de mis personajes.

Pero quizás con quien más me identifico es con el abogado

del cristiano.

Me eduqué en una familia de izquierdas.

Mi madre fue muy militante.

Mis padres han luchado por la causa árabe, por la palestina.

Con los años he aprendido a comprender a nuestros enemigos

en una guerra.

Yo he querido saber quién es ese enemigo que tanto

he odiado y de atestado.

Al final he traspasado la línea roja psicológica y he entendido queellos

proyectan contra nosotros lo que nosotros proyectamos contra ellos.

Antes de hablar de las recomendaciones, Gerardo,

tenemos que tener un pensamiento para Stephen Hawking,

que nos dejaba ayer.

Ha estado reflejado en el mundo del cine.

Stephen Hawking era uno de los más grandes científicos

del siglo XX, un divulgador sin igual. Tuvo su biopic.

Una película estupenda, por cierto.

Nuestro recuerdo.

Una semana más tenemos que hablar de una mujer fantástica.

Parte con el mayor número de nominaciones.

Será el 29 de abril.

Nueve nominaciones para una película fantástica.

Hablando de salas, ¿qué películas crees que no se nos pueden escapar?

Vamos con un siglo de diferencia.

Es un biopic muy didáctico.

Poner en contexto la fundación del pensamiento

que conocemos como el comunismo por parte de Karl Marx.

La otra se estrenó la semana pasada.

Es "La muerte de Stalin".

Viene a mostrarnos lo que sucedía con aquellos

que enarbolaron la bandera del comunismo.

Básicamente, Stalin y sus secuaces.

Los lunes al cine siempre nos traen películas interesantes.

Nos vamos a reír en Cineteca.

Con una música estupenda.

Cuenta la historia del nacimiento de la música punk.

Para completar, un biopic sobre el líder de Joy Division.

Un plan estupendo.

Y triple plan.

Tres preestrenos de "Días de cine" para la próxima semana.

"Una razón brillante" se titula en español.

El miércoles, una película que ganó en Valladolid.

Dicen que es maravillosa.

Una película estupenda.

Me interesa la del jueves.

Se llama "Rock'n'roll" en francés.

Hacen de ellos mismos y pareja en esta película.

"Ambición ciega".

¿Qué nos cuenta?

Al hilo del éxito que ha tenido la serie que cuenta el rodaje,

la rivalidad entre estas dos mujeres

la rivalidad entre estas dos mujeres.

Nos revela todo aquello que aparentemente no las unía.

Gracias, Gerardo.

Marchando.

Candidata al Oscar a mejor película de habla no inglesa,

finalmente, "En cuerpo y alma" no lo obtuvo

al ganar la chilena.

Pero en "Días de cine" no nos cupo ninguna duda

de que era una de las mejores películas de 2017.

Fue elegida por el programa como mejor película internacional.

La directora nos invita a una historia de amor

que en principio parece imposible

entre dos personas con problemas emocionales.

Ambientada en un matadero, donde estas dos almas perdidas descubren

que ambos sueñan lo mismo.

La soledad, la incomprensión

y la necesidad de amar y ser amados

están en esta sorprendente película,

con momentos tan sorprendentes como bellos.

Con algunas de las frases más hermosas que hemos escuchado

en una película.

De Georgia nos llegaba "Rehenes",

una excelente película.

En un régimen que tenía las horas contadas,

la película cuenta la aventura suicida de un grupo de jóvenes.

Nos mostraba la vida de un homosexual en un entorno

tan poco visto como la campiña de Yorkshire.

"La vida en la granja" no da demasiadas alegrías.

Película naturalista, "Tierra de Dios"

cuenta lo que tiene que contar.

El cine siempre un buen lugar

desde el que reflexionar y dar visibilidad

a aquello que nos preocupa.

Un altavoz para denunciar conductas como la homofobia,

el acoso o las injusticias.

De eso tratan las dos películas de las que hablamos a continuación.

Una es un documental en español con título en inglés.

Y la otra es una película de animación japonesa

que aborda el tema del bullying escolar.

Un acontecimiento que es solo la excusa para narrar desde la épica

seis casuísticas diferentes del colectivo LGTB,

que da visibilidad y dignidad a la comunidad.

A la vez que da muestra del estado de los derechos de gays,

lesbianas y transexuales en diferentes partes del mundo.

Cuando la veo es cuando entiendo lo que he hecho.

Normalmente, el proceso es inverso.

No había guion.

Al verlo, es cuando me he dado cuenta de lo que es.

Es el retrato de gente valiente.

Contiene en su metraje historias tan diversas

como la de la joven ugandesa que se juega la vida por su militancia.

O la de un homosexual sordo francés y campeón de saltos de trampolín.

Yo no era responsable del guion,

pero sí de demostrar quién soy como persona sorda.

-Tu cuerpo es tuyo y tú tiras con él.

Te tienes que querer.

O la de una joven que vive su condición de mujer transgénero

perfectamente aceptada y adaptada.

El documental me ha enseñado que no hay que ponerse una pared.

Que no hay paredes.

-Enterré mi verdadera personalidad y lo que yo era

sin saber cuál era la etiqueta.

Fui construyendo y construyendo encima de eso

para intentar llevar mi vida fingiendo algo que no soy.

-Para mí es mucho más que un documental.

Narra un momento muy concreto de mi vida.

Uno de los momentos más importantes.

Un momento del inicio de una transición que aún no ha acabado.

Para mí es superimportante por cómo lo cuenta.

Historias importantes que buscan el orgullo como arma de lucha

contra la discriminación.

Con el tiempo, durante el montaje,

quería convertir el documental en un arma de propaganda.

Quería que tuviera un elemento didáctico.

Y quería que fuera un homenaje a la ciudad en la que vivo

y en homenaje al activismo

de las personas que llevan 40 años luchando.

Dirige en su debut en el documental Fernando González Molina,

responsable de títulos recientes tan comerciales

como "Palmeras en la nieve".

"A Silent Voice"

combina la búsqueda de temas más cercanos

a la realidad contemporánea.

El tema central es el acoso escolar.

Los protagonistas de "A Silent Voice"

son dos compañeros de clase.

Él es un estudiante problemático que convierte en blanco de sus burlas

a la nueva de la clase, una chica con un problema de sordera.

Seis años después, en el instituto,

busca la forma de comunicarse con ella para disculparse.

Quiero que se quiera a sí misma.

Tras su estreno japonés, "A Silent Voice"

se colocó segundo en la taquilla.

se colocó segunda en la taquilla.

El reconocimiento crítico también ha sido general.

¿La luna?

Es una palabra muy simple, pero no pude entender.

La película se basaba en un manga.

Está dirigida también por una mujer, Naoko Yamada,

un hecho que revela la presencia cada vez mayor de mujeres

en la animación japonesa.

Me gustaría que me ayudaras a vivir.

Vamos a hablar de un experimento.

Un documental a modo de selfie

que cuenta la vivencia de un hombre que se encierra en una casa

en Asturias durante 100 días sin ningún acompañante humano.

El autor pretende así lanzar un mensaje a la humanidad.

Quiere decirnos que estamos muy alejados de los valores importantes,

que los valores de la sociedad se han invertido,

que ya no estamos en contacto con la naturaleza.

Viene escapando del vértigo de la ciudad

Vine escapando del vértigo de la ciudad

con el deseo de rendir homenaje a estas montañas.

Si nada realmente me lo impide,

dentro de una semana completaré el reto que me propuse.

Pasar 100 días en absoluta soledad.

-En una ocasión me llamaron para hacer de guía

para José María Morales, que estaba buscando localizaciones.

Nos hicimos muy amigos.

Brindó la posibilidad de hacer algo juntos.

Yo tengo la cabaña desde hace 15 años

y voy periódicamente todos los viernes del año.

Me apetece pasar una estancia prolongada en la cabaña

y ver qué pasa.

Hasta el día que me encerré ahí,

que fue el 12 de septiembre de 2015.

Aprender un poco a manejar cámaras,

porque no tenía experiencia anterior.

Saqué el título de dron, que era el apoyo principal en la filmación.

Y preparar una huerta para tener comida.

-Si miramos desde el cielo,

todo lo que hacemos los seres humanos en las ciudades,

corriendo de un lugar para otro,

parecerá absurdo a cualquiera excepto a nosotros mismos.

-La felicidad no está en tener, sino en ser.

La naturaleza es básica.

El contacto, que lo está perdiendo mucha gente.

El ritmo al que estamos viviendo, o están viviendo la gran mayoría,

no es el ritmo que debemos llevar. Creo.

De lo que más orgulloso estoy es de que la música haya quedado tan bien,

y de que además la haya hecho mi hijo.

Es un orgullo que una persona tan conectada a mí

haya hecho una música que engrandece todas las imágenes que salen.

-Acción.

-Familia, este es Adrián,

el individuo con el que por desgracia tenemos

que compartir la casa.

"Días de cine" ha estado en el rodaje de "Bajo el mismo techo".

Nos introduce en una comedia negra de una pareja en crisis

anclada en otra crisis, la económica de todo un país.

Está situada la peli en plena burbuja inmobiliaria.

Pero luego hay una crisis personal importante.

-Acción.

-La crisis la provoca una tontería,

pero tonterías más grandes han provocado guerras.

-Mi personaje está contento con su coche, su barbacoa.

-Con la vida que lleva. Y el suyo...

-Yo soy una mujer que cumple 50 años en la película

y siento que tengo que volar.

-Pero esto es lo que ella se cree.

Está como muy desesperada.

Da palos de ciego con esta crisis garrafal

en la que está sumergida.

Va a la desesperada.

En medio estoy yo, que soy un daño colateral.

-Mi personaje se refugia en su amigo del alma.

Y el personaje de mi mujer, en su amiga.

-Le doy las directrices para que le vaya bien la vida.

Lo único que hago es hundirle.

Acaba bien jodido.

Hace tres semanas de su estreno

y todavía podéis disfrutar de una estupenda película

dirigida por Ramón Salazar.

A su protagonista le hemos preguntado por su secuencia

preferida de la historia del cine.

Seguro que no es casualidad que haya elegido una película que aborda

un reencuentro doloroso entre una madre y su hija.

Me gusta mucho.

Lo veo desde que existía la censura en el cine en España.

La primera película que vi fue "Gritos y susurros".

Vi 20 minutos de película.

No había más entonces.

Lo habían censurado prácticamente todo.

Salí fascinada.

Todo lo que venía a España lo veía porque me fascinaba.

En "Sonata de otoño",

que es la historia de una madre

y una hija que son concertistas de piano ambas...

hay un momento en el que la hija, que tiene veneración por la madre

y quiere tocar para que la madre le diga si tiene talento o no...

La madre, que vive en su mundo,

sin pensar que la hija puede llegar a alcanzar su nivel.

Y la hija empieza a tocar el piano.

Entonces, el plano es de ella,

de la cara de ella, y vas viendo.

Empieza como totalmente pensando que no,

y cómo va transformándosele la cara.

Se da cuenta de que la hija tiene un talento

incluso mayor que el suyo propio.

Esa secuencia se me quedó grabada.

El cine es el acto de comunicación entre el alma del director

y el alma de los espectadores.

Cuando eso se produce, es un acto mágico.

Dos figuras femeninas que representan a dos estereotipos

de mujer llegan esta semana a la cartelera.

La primera, "María Magdalena".

Rooney Mara se mete en la piel de uno de los personajes

más controvertidos.

La segunda, Juana de Arco a ritmo de musical.

Definida como una maravilla entre las maravillas,

Juana de Arco es una figura prominente

dentro de la mitología francesa.

El cine se dejó seducir por su hechizo.

Desde entonces, numerosos cineastas

han querido mostrar su peripecia vital.

De hecho, es el personaje religioso más representado

después de Jesús de Nazaret.

Con guion de Graham Greene,

se decantó por un estilo teatral.

Poco después, Besson dio la espalda al realismo

y nos mostró a una Juana más aventurera

y víctima de alucinaciones.

"La pasión de Juana de Arco"

se mantiene como la indiscutible obra maestra.

Como también más tarde otro de los grandes.

Esta semana se estrena la que ahora es la última mirada

sobre el mito eterno.

Es una mirada audaz, provocativa,

aunque también respetuosa y amable.

Admirador confeso, Bruno Dumont

rompe los límites entre realidad y ficción

para narrar los primeros años de Juana.

Y lo hace en forma de un musical.

Algo que no resulta novedoso si pensamos en la Juana de Arco

de Roberto Rossellini.

El director dirige su propia ópera rock.

Para ello fusiona la poesía sobre Juana de Arco

con la inclasificable música compuesta para la ocasión.

Una sugerente batalla entre la fe y la razón

a modo de función escolar.

Con actores no profesionales

y coreografías casi pueriles.

Sin duda, muy estimulante.

Pero solo apta para curiosos.

Esta cortesana es María Magdalena,

mujer indigna y fuente de pecado.

-En verdad os digo que quien esté libre de pecado

tire la primera piedra.

Una idea equivocada que ha pervivido hasta nuestros días.

Garth Davis nos ofrece un retrato de María Magdalena.

No es pecadora, sino testigo.

Ella hará la voluntad de Dios.

-La gente nos juzgará.

-¿Tan distintas somos de los hombres?

En 2016, el Vaticano la reconoció como igual a los 12 discípulos.

Estoy hecha para esa vida.

La historia comienza cuando se niega a casarse.

Lucha contra el sistema y se enfrenta a su familia

para seguir el movimiento social liderado por Jesús de Nazaret.

¿Se siente esto al estar unido a Dios?

-Nadie me había preguntado qué se siente.

Busca dar un nuevo sentido a su vida

y lo encuentra en lo que él predica.

La relación con alguno de los apóstoles resulta más complicada.

Según el director, el poder regenerador del amor

conecta con su primer largo.

En el que también trabajo con Rooney Mara.

Una pareja que compartió pareja en "Her"

y a los que podremos ver en la última película de Gus Van Sant.

Abrid los ojos.

Rooney Mara aúna fuerza y delicadeza.

María Magdalena es una de las figuras espirituales

más controvertidas y enigmáticas de la historia.

Esta película, además de una María Magdalena rehabilitada,

nos ofrece un punto de vista femenino de la vida de Jesucristo.

Las que se han alejado de la versión oficial

han causado mucha polémica.

Algunos retratan su amor por Jesús.

Aparta de mí, por favor.

En la versión dirigida por Scorsese, además de resaltar sus miedos,

Jesús llegó a casarse con ella.

Agradezco a Dios que te haya traído aquí.

En "El código da Vinci", ella era el verdadero santo grial.

Sorprende porque trata de dar un enfoque feminista y social.

De aire clásico, el guion resalta que ella supo captar el mensaje

del reino de Cristo desde el principio.

Nunca vuelvas a hablar en su nombre.

-No me quedaré callada.

Me haré oír.

El estreno de "Perdido"

coincide dramáticamente con la tristísima resolución

del caso Gabriel.

"Perdido" cuenta la pesadilla que vive un padre que se enfrenta

a la búsqueda de su hijo desaparecido.

Lo meritorio de su trabajo es que rodaron la película sin tener guion.

Él se iba enterando de la evolución del personaje

a medida que transcurría el rodaje. Un ejercicio de improvisación.

"Perdido" se inscribe en la tradición.

Aunque lo hace de esa manera tan particular,

la inusual técnica de rodaje basada en la improvisación,

que vale la pena analizar.

Un thriller que mantiene alta la atención,

aunque deja dudas de orden estético y moral.

Fue muy emocionante

porque es verdad que cuando se rueda sin guion,

uno va descubriendo todo.

Descubría las cosas según iban pasando.

Uno tenía la impresión de haber caído con paracaídas

dentro de la historia.

Y de vivir cada momento más que estar interpretando.

-A Guillaume Canet le encanta prepararlo todo,

que esté bien metido.

"Déjate hacer y veamos qué pasa".

Al final me dijo: "Ha sido mi mejor experiencia como actor".

Ni siquiera hicimos una lectura de guion.

Para él no había descanso ni paradas.

A Guillaume Canet se le ve seguro y sólido,

imbuidos del carácter dramático de su personaje.

Decide iniciar personalmente las pesquisas

y, llegado el caso, tomarse la justicia por su mano.

Guillaume Canet desborda las fronteras del intérprete

y se erige en guionista de facto.

He cambiado muchas cosas de la historia.

Había momentos en que muchos esperaban que me quedara,

y salía corriendo. O a la inversa.

Había momentos en que les obligaba a seguirme me íbamos a otra cosa.

Había momentos en que les obligaba a seguirme e íbamos a otra cosa.

-Querrá llamar la atención.

Estará enfadado conmigo.

Comparte la angustia de la desaparición como madre del pequeño,

aunque su papel tiene mucho menos relieve y espacio

para desarrollarse.

Christian Carion juega con pocos elementos

para construir una narración cargada de suspense.

Escasos diálogos y un acertado uso del paisaje como amenazador entorno.

Tengo la impresión de hacer un cine, entre comillas, verdadero.

No mejor, sino diferente. Intenso.

-Creemos que te van a pinchar el teléfono o ponerlo en seguimiento.

En el debe del balance, algunas pistas falsas.

Algunas licencias dudosas para hacer avanzar la acción

y algunos momentos en los que el principio de la verosimilitud

se pone en cuestión.

Honestamente, nos hemos embarcado en la historia con Guillaume.

Si usted como espectador ha visto alguna inverosimilitud,

yo estaba con Guillaume Canet. He hecho el viaje con él.

-Lo que sale del guion es la intensidad de la violencia.

No esperábamos que fuera tan violencia.

Aunque fui yo quien le empujó a la violencia.

No es menor el dilema moral que plantea acerca del derecho

a tomarse la justicia por la mano.

La película no apuesta por la autodefensa.

Porque si entramos en eso, estamos jodidos.

Pero, efectivamente, he dejado vía libre

a alguien que se adentra en ese camino sin retorno

del que no se vuelve entero.

-Tranquila, tranquila.

Los fanáticos del videojuego y de la saga cinematográfica

han tenido que esperar 15 años para volver a ver "Tomb Raider",

un tiempo en el que Lara Croft ha cambiado de cuerpo.

Alicia Vikander toma el relevo a Angelina Jolie.

Hará que se revalorice el caché de la actriz sueca,

que apenas tiene 30 años.

Tiene su propia productora y dice que quiere dirigir.

Ha estado en Madrid y a nosotros nos encanta.

Creo que me estoy volviendo loca.

-Lara, tu padre nos ha dejado.

Llega un momento en el que tenemos que afrontar quienes somos.

15 años después, la franquicia resucita.

Y ganaría un Oscar a mejor actriz de reparto,

acepta el reto de ser la nueva Lara Croft.

Estuvo con nosotros defendiendo su nuevo papel.

Yo me crie cuando salió el primer "Tomb Raider".

Entonces las chicas no solían jugar a videojuegos, así que jugué sola.

Vi algo que siempre me había parecido imposible,

una mujer protagonizando un videojuego.

Fue un personaje revolucionario.

Más tarde pasó algo parecido con Angelina Jolie.

Siempre trabajo de la misma forma,

intentando cazar el personaje con mi personalidad.

Uso mis experiencias con mis herramientas

para desarrollar el personaje.

En este sentido, me interesaba poder jugar con el hecho

de que esta historia cuenta el origen del personaje.

El público desconoce su faceta más humana.

En cuanto a lo físico, me llevó cuatro meses

ganar masa muscular,

y unas cuantas semanas perderlo todo.

Siendo femenina y a la vez teniendo mucha fuerza.

-Tira el arma.

Has jodido a la familia equivocada.

-El corazón emocional de la historia

es lo primero que tienes que sacar en claro

cuando empiezas una película.

En este caso consiste en recuperar la relación con su padre.

De ahí saqué muchas ideas.

Algo que, a pesar de la presión,

cada uno debe descubrir por sí mismo.

Angelina es una actriz extraordinaria

y la admiro mucho por su faceta de directora y productora.

La única razón por la que accedí

fue que me dijeron que sería una versión muy diferente del personaje,

aportando muchas capas nuevas.

Los que llevamos tiempo en esto estamos acostumbrados a escuchar

a menudo este tipo de razonamientos,

por lo que añadimos uno de nuestra propia cosecha.

Como aspirante a blockbuster mundial,

y atención al dato de que un importante secundario

es un personaje chino, Alicia Vikander ganará mucho dinero,

lo que le permitirá afrontar proyectos más interesantes

y arriesgados.

Si conocieras el poder del Reverso Tenebroso.

Obi Wan no te dijo lo que le pasó tu padre.

-Me dijo lo suficiente. Dijo que tú le mataste.

-No, yo soy tu padre.

-No, eso no es verdad.

(Música)

Bien sabía Freud lo importante que era la figura del padre.

Recordamos a Luke Skywalker

y ese trauma que tenía por la ausencia del padre.

También pensamos en tantos padres te película, sin ir más lejos,

Vamos a irnos con el que está considerado

el mejor padre en la historia del cine.

Dentro de siete días volvemos.

El lunes es el día del padre.

Felicitad a los vuestros.

Desde aquí, felicito al mío. Adiós.

Aticus había dicho una vez que nunca se conoce realmente

a un hombre hasta que aún no se ha calzado sus zapatos.

Aquel verano, que empezó hacía largo tiempo, había terminado,

y otro verano ocupó su lugar.

Y luego, un otoño.

Y por fin había salido.

En el futuro habría de pensar muchas veces

en aquellos días.

Y en Aticus.

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Días de cine - 15/03/18

15 mar 2018

Llega a la cartera 'La tribu', la nueva película de Fernando Colomo con guion de Manuel Gómez Pereira que protagonizan Carmen Machi y Paco León. La comedia reúne a ocho mujeres que hacen streetdance cuando sus cuerpos están alejados de los que se supone que hay que tener.

También se estrena '1945', la cinta húngara dirigida por Ferenc Torök. Una propuesta en blanco y negro que aborda el holocausto, mediante la llegada a un pueblo de Hungría de dos personas que va a cambiar muchas cosas.

El cineasta libanés Ziad Doueiri estrena 'El insulto', una de las películas que compitieron por el Oscar a mejor película de habla no inglesa que hace una crónica del último medio siglo en la región.

Otros estrenos destacados son el debut de Alicia Vikander en la saga 'Tomb Raider'; el documental 'The best day of my life'; la película de animación japonesa 'A silent voice''María Magdalena', una aproximación a esta figura por parte el director Garth Davis con Rooney Mara de protagonista; o la francesa 'Jeanette, la infancia de Juana de Arco', dirigida por Bruno Dumont. Por último, 'Perdido', una cinta francesa sobre la desesperada búsqueda de un hijo secuestrado por su padre, dirigida por Christian Carion y protagonizada por Guillaume Canet y Mélanie Laurent.

Susi Sánchez ha elegido para 'Días de Cine' su secuencia favorita que muestra una estrecha relación con su última película, 'La enfermedad del domingo'.

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