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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 15/02/19 - ver ahora
Transcripción completa

La actualidad cinematográfica nos lleva Berlín, Japón,

China, Francia...

comienza "Días de cine".

(Música)

Arranca la temporada de festivales

con una cita obligada,

la Berlinale, y allí está "Días de cine".

Nadine Labaki puede ganar el Óscar

con esta impactante historia protagonizada por dos niños.

Un intérprete poderoso,

capaz de lo mejor en todos los géneros.

"Días de cine" rinde homenaje a Albert Finney.

Los más jóvenes la recordaréis

por ser el jefe de Julia Roberts.

También "Dos en la carretera" "Bajo el volcán".

Despedimos a uno de los grandes actores británicos del cine,

estuvo nominado en cinco ocasiones al Óscar,

no se llevó ninguno. Ahí va nuestra despedida.

Nos ha dejado Albert

Finney a los 82 años.

Tras haber dedicado la mayor

parte de su vida a meterse en la vida de los otros

con la precisión y la hondura de los grandes cómicos.

Es ahora,

viéndole deambular en una de sus composiciones más memorables,

cuando la sombra del actor Albert Finney se hace gigante.

Tiene un puñado de clásicos del cine.

(Música)

(Música)

Hijo de una familia obrera,

no pudo permitirse el lujo de ir a la universidad,

pero nada iba a impedir que su vocación se abriera paso.

Estamos ante uno de esos actores de ley,

curtidos en las tablas del teatro, que el cine se apropió sin dudarlo.

Justo en el momento

en que los jóvenes del cine británico

utilizan la energía obrera contra el academicismo.

"Tom Jones", Albert Finney se haría con su primer Gran Premio,

la Copa Volpi de Venecia.

Una filmografía que llevó a Albert Finney a trabajar

a las órdenes de los más grandes ambos lados del Atlántico.

Cinco veces estuvo nominado a los Óscar de Hollywood,

no se llevó ninguno, tampoco le importó demasiado,

era tan devoto de su oficio de actor,

como esquivó a las prebendas de la forma,

incluido los títulos de sir.

A lo largo de más de medio siglo de carrera,

mantuvo su compromiso con el teatro sin descuidar

una exigente filmografía,

le permitió probarse como director.

Fue un actor carismático, versátil,

en un físico discreto de galante,

le permitió lucirse con Audrey Hepburn en esa obra

titulada "Dos en la carretera".

En los 70 triunfó

como actor dramático en producciones de Stephen Frears,

hizo un Hércules Poirot a las expectativas de Agatha Christie.

Fue en los 80 cuando el prestigio de Albert Finney voló más alto,

hizo dos personajes extremos,

el cónsul de "Bajo el volcán".

Y el divo teatral que al final

de sus días de gloria se enfrenta al terror existencial de la vida.

Toda una tesis doctoral sobre el oficio de ser otro.

Fiel amigo de sus amigos,

con los que siguió colaborando hasta el final,

fue reclamado por jóvenes cineastas como los hermanos Cohen,

Tim Burton, o Steven Sodeberg.

Nos regaló su talento y personajes,

como en la obra de su amigo Lumet.

O en homenajes recibidos

de los dos agentes secretos más famosos del mundo.

Ha muerto Albert Finney,

y no se nos ocurre mejor despedida que la que Tim Burton le brindó,

el mundo de la fantasía puesto en pie para decirle adiós,

antes de que se convierta en el gran pez.

(Música)

(Música)

Dos películas francesas muy distintas aterrizan en la cartelera.

Un drama histórico ambientado

en el siglo XVIII que aborda los matrimonios concertados

en el seno de las monarquías.

La otra es una historia tierna.

Primer tercio del siglo XVIII, reina Luis XV.

El primer Borbón en ocupar el trono, su tío Felipe V.

Pensamos que vuestro matrimonio

con vuestra prima hermana, la hija de Felipe V,

apaciguaría la relación entre ambos países.

-Os vais a convertir en reina de Francia.

Dos años casaréis con Luisa Isabel de Orleans.

Después de siglos de guerras constantes,

las dos monarquías de la misma casa real acuerdan un plan de paz

que involucra un adolescente de 12 años y a una niña de cuatro.

La motivación principal

era los niños, y la forma en que se manipula esos niños.

Se les comprime, se les utiliza, se les niega.

-¿Con quién?

-Con el príncipe de Asturias,

con el reino de España.

-No le conozco. -No es problema.

-A los bebés se les trata

de señor o señora,

me parece interesante,

la monarquía se basa en el nacimiento.

Por tanto, también en la muerte.

Entonces la muerte estaba más presente que hoy.

-No pienso ir.

-No vas a arruinar mis planes.

-Las princesas sirven para perpetuar las dinastías.

La relación entre la vida

y la muerte determina la relación con la religión.

Cuanto más presente está la muerte,

más presente esta la religión.

-Me alegra veros sana y salva.

La perspectiva ante la vida y la muerte,

la presencia de la religión van de la mano.

El relato de un hecho histórico totalmente esencial,

de una época de gran boato en lo social

y en todos los órdenes artísticos,

pero miserable en el trato de seres humanos.

Él no quiere nada de vos.

Profesor de economía,

escritor de éxito, cineasta en ciernes, sabe captar

a la perfección los detalles de la miseria humana,

y la suntuosidad de los inicios de la ilustración.

El futuro de Europa está en juego,

el rey de España puede ser imprevisible.

-Vuestra hija se aclimata con dificultad.

-Lo contrario me habría sorprendido.

-Todas las cosas que me gustan del cine,

su parte sensible y emotiva.

Es sobre la melancolía, me toca muy de cerca.

Es una película sobre la manipulación,

sobre el poder, temas que están en casi todos mis libros

y en la mayoría de mis películas.

-Habría sido un rey patético, cobarde.

-Se requiere un heredero urgentemente,

la infanta es muy pequeña.

Adapta la novela de una historiadora francesa.

Proyecta en ella su particular forma de verlo,

consigue llevar a cabo una celebración

del hecho histórico y del cine también.

"La escuela de la vida"

nos viene como un canto de amor a la naturaleza,

es un cuento sobre un niño que en 1927 se traslada

de un orfanato de París a una casa en medio del bosque,

adoptado por la esposa de un guardabosques,

creada de un conde solitario.

¿No cierra la puerta con llave?

-No estás encerrado.

Entra en contacto con la naturaleza,

conoce a un ermitaño,

poco a poco de manera previsible entabla una buena amistad con él.

¡No sé nadar!

-No, lo juro. -No se jura.

Es un aventurero muy conocido

en Francia por su ecologismo y sus expediciones.

En "La escuela de la vida"

ha escogido un tema sobre la tierra, la flora y la fauna,

como en sus anteriores películas.

Fue elegido en un casting de más de 2000 aspirantes.

¡Ha picado, ha picado!

-Te nombro caballero.

Ha rodado con la escuela en su tierra natal,

adquirió los conocimientos sobre los animales y el bosque.

-Estas huellas indican el peso del animal.

Nos deleita con imágenes que nos sugieren la necesidad

del equilibrio entre el ser humano y la naturaleza,

y una historia de rencillas y secretos familiares.

"La escuela de la vida"

está destinada a todos los públicos como una historia amable

y entretenida, con diálogos entre un niño y un adulto

sobre cuestiones existenciales,

además de evidenciar el mundo rural

como una alternativa saludable a la vida humana.

Berlín es una ciudad efervescente,

con una gran riqueza cultural.

Más, durante estos días,

se celebra la Berlinale,

una cita que no podíamos perdernos en "Días de cine".

Raúl Alda ha viajado hasta la capital alemana,

nos habla de las películas más destacadas,

de las que pronto llegarán a la cartelera española,

con especial atención a los trabajos de Agnieszka Holland y Fatih Akin.

(Música)

Comenzó la edición

de la Berlinale,

todos son caras de felicidad

y esplendor en las sesiones de gala, pero la procesión va por dentro.

Es el estreno de mundial de sus películas,

tendrán la primera prueba de fuego.

Público y crítica se van a pronunciar sobre películas

que representan años de trabajo y dedicación.

El día de la proyección

en el festival es muy emotivo para ellos,

es como presentar por primera vez a su criatura, la película.

El día de la proyección y de la rueda de prensa es muy especial.

Charles MacDonald, muy querido por "Días de cine",

lleva más de 40 años en esta profesión.

Él sabe mejor que nadie lo que se cuece entre bambalinas.

Es verdad que existe la tentación

para algunos de relajarse

y tomar unas copas que a veces llaman a otras copas.

Al día siguiente de la presentación de la película

tenemos las entrevistas con la prensa internacional,

y algunos se presentan tarde y con resaca.

Yo trato de prever esas cosas de antemano.

Nosotros no vamos a deprimir a ningún cineasta,

porque seleccionamos para ustedes lo que más nos ha gustado.

Películas que con buen criterio ya tienen distribución en España.

Es el caso un nuevo recital

de la espléndida Juliette Binoche, presidenta del jurado.

Una mujer madura y sola crea un perfil en las redes

para encontrar pareja,

quitándose muchos años.

La reflexión que suscita su aventura es muy interesante y de gran calado,

aunque queda la duda de si precisamente

una mujer tan extraordinariamente atractiva necesita hacer eso.

La vida tiene momentos hacia los 50 que nos obligan

a superar el miedo al rechazo,

el miedo al abandono, pero hay que ganárselo.

Mi personaje es muy valiente.

Nos atrevemos a decir que posiblemente

sea la mejor y más atrevida de Fatih Akin hasta la fecha.

Una película no apta para todos los paladares,

cuenta la historia de un destripador,

asesino de prostitutas en el distrito rojo

de Hamburgo en los años 70.

La película refleja magistralmente la sordidez de un mundo

al que podemos calificar de reverso del milagro económico alemán.

Es una víctima que mataba a otras víctimas.

Estaba en el nivel más bajo de la sociedad,

buscaba prostitutas que estaban más abajo que él.

Tiene como protagonista a Kruger,

que llena la pantalla con su presencia.

Muy convincente como infiltrada del Mossad.

"Gracias a Dios"

seguramente pondrá en aprietos al Vaticano,

al contar el caso real,

aún pendiente de juicio,

de los abusos de un sacerdote de la diócesis de Lyon.

Cuenta minuciosamente como sus víctimas adultas

se unen para pedir justicia contra el pederasta.

Todo el mundo tiene sus razones,

me interesaba evitar la caricatura.

Hay personas que piensan que hay que mantener el silencio,

en la mayoría de los católicos están hartos de este silencio,

y la amalgama entre religión católica y pedofilia.

No te enfades, mamá, yo te lo ruego.

He visto lo que he visto,

juego a lo que juego. Ya lo ves, mamá,

ya no me quemo con el fuego.

Roberto Sabiano, autor de "Gomorra",

cuenta la ascensión y caída de un grupo de mafiosos

que no teme a la muerte,

la particularidad es que se trata de adolescentes.

Nuestro deseo era tomar un camino nuevo

y no hacer una versión teenager de "Gomorra".

Parece que la palabra camorra viene de una palabra española.

Tenemos una banda contra otra del barrio español.

"Mr Jones", lo último de Agnieszka Holland

todavía no tiene distribución en España,

nos gustaría que lo tuviera,

la historia no debería ser olvidada.

Rescata de la memoria la figura

del corresponsal británico Jones,

interpretado por un Jack Norton, quien pudo reportar el genocidio

que Stalin negaba dejando morir de hambre a millones de ucranianos,

estuvo a punto de costarle la vida.

Posteriormente inspiró la obra de George Orwell.

El director británico de origen hindú

rueda una delicada de amor en la tierra de sus ancestros.

Transmite algo perdido en occidente,

los valores de la paciencia,

la sobriedad y la elegancia

en un inesperado proceso de enamoramiento

que fija en las miradas y los silencios

el profundo erotismo ligado a la espiritualidad.

Quería volver a hacer una película con guion propio,

y volver a casa significa volver a lo que mejor conoces.

(Música)

La actividad cultural de Berlín,

y por supuesto de la Berlinale, es inabarcable.

Asistimos a un acto que reclama

la presencia de más mujeres en el cine,

a partir de un coloquio entre una productora

y la directora del instituto de cines sueco.

No se trata solo de que las mujeres apoyan a las mujeres,

es algo que esperas también.

Es importante que los hombres apoyen y promocionen las mujeres.

-Son las mujeres de más de 40 años las que van al cine.

Todas las estadísticas

dicen que las mujeres como protagonistas funcionan en el cine.

Pero el dinero privado todavía no cree en eso.

(CANTA EN INGLÉS)

(Música)

Tengo la confianza

de que las recomendaciones sirvan para algo,

y esas películas que no van a estar demasiado en cartelera,

pueda prolongarse su estancia.

Algunas personas nos hacen caso.

La primera la fui a ver el lunes, me encantó. Increíble.

Historia sobre los mismos personajes,

una para cada uno de los tres mellizos separados al nacer.

Y la otra.

Toma el motivo principal, un asesino en serie,

para contar de una forma bellísima

toda una historia sobre personajes que tienen mucho que contar.

Uno de ellos puede ser o no el asesino en serie.

Vuelven los preestrenos.

Se quedarán bastante tiempo.

El martes "Pájaros de verano" de verano,

una película sobre el origen del narcotráfico,

dirigida por Ciro Guerra, el colombiano,

candidato a la mejor película en habla no inglesa.

¿Qué tenemos que leer?

Este libro trata de los rasgos

de autor de un personaje

hace películas con un estilo muy reconocible.

Ha metido la pata alguna vez, pero parece que se ha redimido.

Esto es una curiosidad.

Aunque lo recomendemos,

la gente lo puede encontrar,

lo ha editado la Diputación de la A Coruña,

todo gira en torno a esta novela de Fernando Flores

y a sus adaptaciones cinematográficas.

Una primera adaptación fue por Edgar Neville,

y la otra es de Fernando Fernán Gómez.

Un hombre muy bueno,

no se come una rosca, a ver si le va mejor, pero tampoco.

Viene el DVD con la película,

la de Fernando Fernán Gómez, y una adaptación a novela gráfica

de Wenceslao Fernández flores.

"Cafarnaúm" es la nueva película de Nadine Labaki.

Tiene del jurado en Cannes,

nominada a mejor película de habla no inglesa en los Oscars,

malviven con el objetivo de sobrevivir a la dureza.

Los personajes no pueden ser más fascinantes,

te acompañan mucho tiempo después de ver la película.

Pasó por el último festival de Cannes,

donde ganó el premio del jurado que presidía Cate Blanchet.

Consideramos a "Cafarnaúm", una durísima denuncia.

Otros lo consideran

un burdo ejercicio de pornografía de la miseria.

La vida de estos niños

en la calle es cada vez más visible,

forma parte de nuestra vida cotidiana.

En Beirut lo vemos todos los días.

Quería comprender quiénes son esos niños,

cómo ven la sociedad que nos rodea, cómo ven a los adultos.

Empecé una investigación que duró cuatro años.

Conocí a muchos niños,

visité los centros de atención de menores, tribunales,

dediqué horas y horas para comprender el sistema

y preguntarme del de cómo hemos llegado a excluir

a esta gente desplazándolos a los márgenes de la sociedad,

de la vida y de nuestras sociedades.

Irrumpió con una película

en la que sintetizaba el espíritu de su país

en un microcosmos femenino.

Mezcló el drama con la farsa y el musical.

Nos muestra el punto de vista

de las mujeres sobre las consecuencias de la guerra.

Ahora, en "Cafarnaúm",

se zambulle en el lumpen del lumpen,

en un cochambroso barrio de Beirut para retratar

la desgracia en estado puro a través de la historia

de un niño indocumentado, extraordinariamente lúcido,

capaz de preocuparse por otros más desvalidos que él.

¿Te acuerdas de lo que le pasó la tía?

Se la llevó.

Si mamá se entera, lo mismo contigo. Serás de su propiedad.

Hay que hacer lo que sea.

Hay que hacer lo que sea.

-Siempre les preguntaba si estaban contentos de vivir.

La respuesta era que no,

no me gusta estar aquí y no me gusta pertenecer a vuestro mundo.

¿Por qué me han dado la vida si no me quieren?

Los niños lo comprende porque y apoyándome en su ira,

me vino la idea del niño que plantea un reto

contra sus padres que través de ello, a toda la sociedad.

Logran una interpretación de ese niño portentoso,

manteniendo la cámara a la altura de su mirada

y llenando la pantalla de su química.

Supervivientes de un mundo destartalado

de refugiados sin papeles y sin derechos.

Hay dos cosas importantes.

El tiempo para ponerse al servicio de esas personas

que no habían interpretado y mantenerme

lo más invisible para dejar trabajar al instinto,

y la segunda es el amor.

Estoy tan enamorada de esas personas que me comporto

como una madre que observa a su hijo,

que mira lo que hace y se divierte con él.

Es un relato descarnado,

rebosante de sensibilidad que lleva al límite

la representación de la infancia en la estela

de las novelas y la inmediatez incontestable del chico de Chaplin.

No analizo lo que hago, lo hago instintivamente.

Después descubro que he absorbido todo lo que he visto.

El resultado está lleno de influencias.

De alguna manera, hay una especie de reflejo

del tipo que cuida de ese niño, de esa visión que tuve de pequeña.

Aspira al Oscar de mejor película de habla no inglesa.

Gane o no, sus imágenes quedarán como contundente

testimonio de un sistema clamorosa mente injusto.

Esto pasa en todo el mundo.

En todas las grandes ciudades.

Es el futuro del mundo. Es mundial, no libanés.

Ese futuro esta en todo el mundo.

Había que hacer algo porque es una generación

que nace en en la ida, crecen en el odio preguntándose

por qué tienen que sufrir todo eso.

Llevamos tiempo lamentando

la escasa presencia de cine español en grandes

festivales internacionales.

Si viajamos hasta la Berlinale,

ha habido presencia española, especial la de dos mujeres.

Una habitual en el certamen, Isabel Coixet,

la otra es Neus.

(Música)

Berlín no para de darnos sorpresas.

¿Cuántas veces hemos visto esos músicos

y cantantes que actúan en los hoteles?

La polifacética Paloma dejó su Málaga y recaló en Berlín,

donde canta, compone y actuara en la serie "Berlín, déjate querer".

Una ciudad donde me he encontrado

y puedo explorar facetas de mí misma y creo

que en otro lugar no hubiera descubierto.

-Estás a tiempo a tener otra vida.

Es la única presencia española en la sección oficial.

Una historia de amor de dos mujeres de principios del siglo XX

que pudieron casarse haciéndose pasar una de ellas por hombre.

Natalia y Greta protagonizan en blanco

y negro una historia muy querida por la directora

con unas ideas propias en un entorno hostil.

Algo que la resultaba muy familiar a la catalana Isabel Coixet,

abierta al enfrentamiento independentista.

La fascinación es como ellas creyeron que podrían salir adelante.

Después de un mes de que Ellisa vuelve al mismo sitio,

como creyeron en ello.

Producción lograda que cuenta la relación

de una adolescente con su padre durante un viaje a Senegal.

Excepcional como siempre, la debutante Elena y Sergi.

Una película que todo padre con hijos de esa edad debería ver.

Voluntad de demostrar la independencia de Marta

y comete todos los errores para darse cuenta que,

finalmente, no está tan lejos de su padre.

Es una refundación de esta relación.

Marcará su relación futura con la madurez de Marta.

-Tengo hijos de edades un poco mayores.

Si la adolescencia,

esta construcción inevitable a fuerza de oponerse al padre,

al poder o la autoridad, sé de qué va.

Berlín es una ciudad ideal para ver cine.

Cada sala en los rincones más recónditos tiene alguna sorpresa.

El propio nombre de la sala o la fuente.

Las iniciales F.S.K.

"Fácilmente libre bajo tu control".

"Zumo de sandía" es un maravilloso cortometraje

que reivindica el amor como rúbrica final de los placeres de la vida.

Su protagonista, la directora y actriz Elena Martín.

Se creó un ambiente tranquilo,

de apoyo emocional que les permitía a los actores estar tranquilos.

-Era el ambiente necesario para poder,

la cosa tan tonta del desnudo.

No supuso ningún problema.

El corto, "La leyenda dorada"

que poco a poco introduce el realismo que al principio

parece un documental de observación.

Es un poco lo que hemos hecho.

Un milagro en un entorno veraniego.

En la sección gastronómica,

el documental del restaurante en la provincia de Alicante.

Un término que nos trae de cabeza.

Más que recetas y sensaciones,

lo que se cuenta es la historia familiar

y que las decisiones filosóficas que hay detrás.

A veces es demasiado pomposa.

Este trato de los cocineros como estrellas de rock.

No deja de ser un oficio complicado.

Interviene la emoción,

intervienen muchas cosas, pero nos gustaba

la idea de contar como gente normal,

gente corriente puede hacer cosas extraordinarias.

Producciones latinas con participación española,

como el documental "Baracoa".

En este caso quise ver las pequeñas cosas

que nuestras madres, abuelas, tías ejercen sobre nosotros.

Muy de pequeños nos enseñan a atender a los hermanos,

al papá y a los demás. Se nos olvida estar para nosotras.

Miren, especialista en escenografía.

Una de las facetas más apasionantes del cine.

Lo que te acaba enganchando

es que gente de todo el mundo queriendo

hacer cosas de todo el tipo.

Te acabas enganchando.

Creo que la escenografía es fundamental.

Explica muchos caracteres de la historia.

Siendo algo casi inconsciente, y la gente lo absorbe.

Para finalizar, recordamos a la gran homenajeada de este año.

Nada más y nada menos que Charlotte.

Una de esas actrices que han sabido mantenerse

en activo de forma espléndida.

Cuatro años después de que "Perdiendo el norte",

llega "Perdiendo el este".

Cambia de director. Paco debuta en el largometraje.

Está presente en el guión. Estoy en Berlín.

-¿Por qué elegiste Alemania?

Por el clima y la comida.

Intentaban seguir los pasos de los inmigrantes en los 70.

-Parece que yo le puse un profesor particular y mira,

secretario.

-No me lo creo ni yo, como se lo van a creer.

-China, a paso de convertirse en la primera potencia mundial,

podía prever un gran futuro.

-Se han ido hasta los ingleses.

-Me quedó sin visado y me echan del país.

Te podrías quedar aquí si encuentras una mujer.

Lleva toda la noche poniéndote ojitos.

¿Has venido a montar un kebap?

-A nosotros no nos tima nadie.

-¿Estás loco?

-Sí, loco de amor.

-Melodrama romántico, pero sobre todo de comedias.

China, su gente y sus costumbres y los malentendidos

culturales que provocan. Parece que el viaje seguirá.

-Me entiende, que sé decir buenos días.

-Esta gente sabe kung-fu.

-Sayonara, baby.

Casi 20 años llevaba James Cameron

con la idea de llevar al cine al manga japonés

creado en 1990 y que transcurre en un mundo post apocalíptico.

Llega a las salas esa producción.

Hemos estado con él.

Es un manga de Yukito Kishiro.

Como era de esperar,

algunas decisiones en esta producción resultan

controvertidas para los aficionados más enterados.

Por ejemplo, agrandar los ojos de la protagonista

que produce un efecto francamente extraño.

No saber quién eres hace que te sientas sola.

-Con el tiempo irás recordando. -Me encanta.

Es un ciborg.

Encontrado en un basurero por el ciborcirujano

que se dedica a reparar los ciborg averiaros.

Le preguntamos que qué le produjo participar...

Qué bonita palabra. Empujar.

Es lo que te tiene que pasar.

No tengo nada en contra del manga, pero es un mundo que desconocía.

Sin embargo, siempre es un placer verme obligado a familiarizarme.

De lo contrario, nunca lo haría.

Es interesante adentrarse en un mundo que desconoces.

Me pasaron las novelas y me las leí.

Me llevó un buen rato coger el punto.

Luego descubrí que hablaba de muchos temas.

Al fue cuando me interese.

El personaje es un para padrazo para Alita.

Le ayuda a sobrevivir en un mundo plagado de peligros.

Consejos que un padre primerizo le daré a su hija adolescente.

No vuelvas tarde, ten cuidado con quién andas, etc.

Muy tierno y muy para niños.

Un personaje no muy complejo para un actor

de la talla de Kristoph Wells.

Te dije que volvieras antes de que anoche hiciera.

Tienes que ser responsable.

-Eso sí es periodismo. Buen trabajo. No estoy de acuerdo.

Es complejo y solo puedo admirarte por obligarme

a hablar de un personaje. Cosa que nunca hago.

-Haría lo que fuera por ti.

Te daría todo lo que tengo.

Te daría mi corazón.

La trama de la historia, como siempre sucede,

es una delgada línea escrita en el guión.

La densidad emocional es mejor buscarla en otros puntos.

Lo que produce "Alita. Ángel de combate" es un espectáculo visual.

Más si se visualiza en un 3D, que progresa adecuadamente.

El espectador adulto puede soportar la hiperabundancia cinética.

O sea, las agotadoras carreras y peleas vistosas

gracias a la integración de los actores

en un mundo virtual cuya grandiosa belleza consigue

que el viaje resulte fascinante. Fatigoso pero fascinante.

Siente una conexión que no sé explicar.

-Hay cosas que deben permanecer olvidadas.

-¡No!

Hace una semana llegaba a la cartelera Cristián.

Ahora cuenta el candidato la caída de un político remontándose

a un escándalo de la década de Estados Unidos.

En 1987, protagonizó un espectáculo

que le llevó a abandonar la carrera por la presidencia

de Estados Unidos.

Enfrentado a la revelación del adulterio,

denunció a la prensa donde pidió que se examinara asimismo

y el sistema político.

La gran promesa abandona la política.

Nunca conocí a nadie con mayor talento

para hacer que alguien pueda entenderla.

Este director se enfrenta a una historia real.

Ha contado con dos guionistas que conocen

bien el mundo de la política.

¿Puede hacerle una pregunta? Yo tenía 10 años.

Hace tiempo escuché la historia y me quedé pasmado.

-¿Quiere saber qué hago en mi tiempo libre?

-Estudiar el momento concreto supuso un momento de inflexión.

Ha permitido llegar donde estamos ahora.

-Se presenta presidente.

Tiene una responsabilidad.

Conozco bien mis responsabilidades, ¿conoces tú las

tuyas?

-La pones en la política chocaron para siempre.

Se ve cómo se toman unas copas en un bar,

conviven en las campañas, se respetaban.

Los conceptos de lo público y lo privado estaban caros,

pero todo cambió.

-No conseguirá ninguna respuesta por mi parte.

Gary Hart era el favorito.

Iba por delante y se acaba cierta ventaja George Bush.

--sacaba

Pasó de ser el favorito a dejar la política para siempre en una semana.

Es el típico director asociado para siempre...

Un habitual de la casa. Nos deleita como Bill Dixon.

Siempre que le llame por sabe que puede contar con él.

Yo siempre querré formar parte de eso.

Acepté sin haber leído el guión. Algo que no suelo hacer.

-Hablamos de cómo puede sobrevivir sin cargarte

todo lo que hemos trabajado.

-Esta campaña va sobre el futuro.

No de rumores ni de trapos sucios.

Me importa el carácter sagrado del proceso aunque no te importe.

-Quería contar la historia de muchos puntos diferentes.

No hay héroes ni villanos,

son solo un puñado de seres humanos en medio

de una campaña política.

-No hay buenos y malos,

sino seres humanos complicados.

Ya sea el protagonista o el tipo que trabaja despidiendo a gente.

Gary Hart fue un gran político que fracasó.

El candidato nos mete en las redacciones de los periódicos

y en los entresijos de la política.

La apuesta decidida plantea preguntas

esperando que el espectador allí su respuesta.

Destaca el interés por los personajes femeninos,

especialmente por la figura de la amante de Gary Hart

cuya circunstancia importaba poco.

Echamos de menos un ponente de más peso.

Un duelo político a la altura.

El candidato no tiene nada que ver con la película

protagonizada por Robert Redford,

es una nueva prueba de que la pareja formada

por el periodismo y la política es un valor seguro en el cine.

Plantea las mismas preguntas.

Estamos dispuestos a permitirlas en nuestros líderes,

es relevante he importante.

¿Qué quieren ver mis lectores y mi público?

La cuestión de que esa relevante no es tan crucial.

¿Dónde acaba el político y comienza la persona?

-Que otro publique fallos en portada no significa

que nosotros tengamos que hacerlo.

(Música)

La semana que viene se celebra el centenario

del nacimiento de un actor que dejo una enorme galería

de personajes y gracias a su imponente físico

se convirtió en la recreación que también

supo meterse en la piel de muchos personajes.

Trabajó a las órdenes de grandes cineastas

y nos dejó memorables interpretaciones.

Dentro de siete días rendiremos homenaje en "Días de cine".

Nos queremos despedir recordándole.

Hasta la semana que viene.

(Música)

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Días de cine - 15/02/19

15 feb 2019

Para comenzar, dos títulos franceses: 'Cambio de reinas', un drama sobre la adolescencia ambientado en el S. XVII; y 'La escuela de la vida', cuya acción se sitúa en el París de los años veinte. Y la española 'Perdiendo el este', una divertida comedia con un amplio reparto en el que figuran Julián López, Miki Esparbé, Silvia Alonso, Malena Alterio, Javier Cámara y Carmen Machi, entre otros.

"Ciberpunk" y "ciencia ficción" son los términos que se aplican a otro estreno destacado de la semana: 'Alita. Ángel de combate' dirigida por Robert Rodríguez, sobre un guion escrito por él junto a James Cameron y Laeta Kalogridis, basado en la novela gráfica de Yukito Kishiro.

Completan los estrenos 'El candidato', la nueva película de Jason Reitman con Hugh Jackman, Vera Farmiga y J.K. Simmons que cuenta la campaña del senador estadounidense Gary Hart por la presidencia en 1988, cuando los medios de comunicación hicieron público un asunto extramatrimonial del político.

'Cafarnaúm', de Nadine Labaki. La cinta libanesa Premio Especial del Jurado en el pasado Festival de Cannes y candidata al Oscar a mejor película de habla no inglesa.

Las recomendaciones de Días de cine, programación de Filmotecas, Cineteca, exposiciones, música, libros, o las novedades para ver cine en casa completan el programa de esta semana.

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