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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 13/12/19 - ver ahora
Transcripción completa

Soy Carlos Saura y comienza "Días de cine".

(Música)

Un apasionante recorrido por el cine de género hecho en España

que rinde homenaje a la serie B.

Bienvenidos a Jumanji.

La partida continúa,

son los mismos, pero las reglas pueden haber cambiado.

Evangelina realiza una gran interpretación

como un astronauta que debe elegir entre sus ambiciones

y su única hija.

(Música)

(Música)

Podríamos decir que el cine, en mi opinión,

es el arte total.

He dirigido teatro, ópera, películas de flamenco,

espectáculos de flamenco, y creo que el cine es arte total

porque reúne, para mí, todo lo que me gusta.

La fotografía, los actores, el color, la música,

la escenografía...

La ópera ni el teatro nunca llega a esa altura.

Por eso sigo haciendo cine,

por esa especie de fascinación que hay por esa imagen en movimiento.

(Música)

Estabas en plena fuga.

Dice el refrán que de aquellos polvos vienen estos logros.

Polvos, tiro y mucha transgresión encontramos

en el ejercicio de memoria fílmica que propone "Sesión salvaje",

recorriendo el cine denominado como cine B,

sus protagonistas y los fines que lo conforman.

Son 24 entrevistados, dos horas y media por cada entrevistado.

Todo sintetizado en 1:23.

Ha sido un trabajo de seleccionar, síntesis.

Ha sido literalmente años.

Comenzando su andar por las coproducciones europeas que formaron

a muchos cineastas,

este dúo de directores transita por el cine español, bueno y malo,

desvelando por el camino los nombres de sus realizadores,

muchos mejor valorados y recordados

fuera de nuestras fronteras que dentro.

Algunas películas no eran buenas.

Incluso muchas no eran buenas, pero otras sí.

-Yo siempre lo veo, cuando ves una revista o una entrevista,

alguien te pregunta las 20 mejores películas en español.

Siempre son los mismos.

Nunca vas a ver a un Chicho metido en esa lista.

Aún Eloy de la Iglesia nunca lo vas a ver. ¿Por qué?

No lo sé. ¿O sí?

Los autores dibujan,

como si del malo de una de estas películas se tratase,

a un enemigo, responsable casi de la extinción de esta especie.

Varios son elogiados por los actores y actrices con los que trabajaron,

revelando la tramoya de sus azarosas producciones y contando anécdotas

a veces divertidas y otras veces dramáticas.

La llevamos a Cannes

cuando todavía no la había visto la censura.

La vendimos muy bien

porque nos dijeron que necesitábamos el permiso,

pero tenía que pasar por censura. La censuraron antes de salir.

En esa censura se cargaron muchos metros.

Todo se fue a la mierda, no se pudo hacer ninguna

porque la película no se entendía.

Había algunas cosas que tenían un sentido,

pero no se comprendía porque faltaban otras. Eso era censura.

-Y esta gente, sin medios, bajo censura, incluso bajo dictadura,

eran capaces de sacar adelante algo que ahora no se podría hacer.

-No solamente se ha domesticado el cine,

sino también el espectador.

-Todo eso se trasladaba a un mundo cercano en los 60

para gente que hacía cine de terror sin preocuparse mucho

de si lo que hacía era importante o no.

Se suman en el homenaje los nuevos realizadores

que han tomado el relevo del arte del entretenimiento,

esta vez sí reconocidos por el público y crítica.

Monstruos gigantes, explosiones y cuerpos esculturales.

Luego no había nada de eso.

-Puede haber una productora que quiebra y pasan a un banco,

y tiene otro socio que no quiere saber nada de esa película.

Entonces, esa película no se puede sacar en DVD ni en televisión

ni podemos usarla. -Ni se puede restaurar.

Si no tienes esa película en la caja del VHS

o el Beta Max del videoclub en el 82, no puedes verla. No existe.

-Y es una pena porque se va a perder.

Hay películas así que se van a perder.

Este ejercicio tiene como virtud un exhaustivo trabajo

de documentación y selección de escenas

y como posible defecto,

primar el carácter informativo sobre el documental autoral.

Señalamos lo transgresor de muchas de las imágenes,

prácticamente vetadas en el cine contemporáneo.

La más transgresora en 2019 con películas de hace 40 años.

-Sí.

Cantidad de sangre, violencia, sexo, drogas que hay en la película...

-Políticamente incorrectas.

-Es un cine de otro planeta.

Hice una sesión salvaje.

, Esta es mi firma.

Esta es mi firma.

Y esta es la claqueta,

que casi siempre me he pillado un dedo.

No he dado mucho a la claqueta.

(Música)

¡Yo soy la ley!

Vamos con las recomendaciones de "Días de cine".

Película francesa que cuenta los disturbios raciales

en los barrios marginales de París.

No da respuestas, pero nos plantea muchas preguntas.

Otra película que recomendamos esta semana es "Madre", de Sorogoyen.

Retomaba que el corto de los Oscar del año pasado.

Marta Nieto estupenda y no decimos más.

Una propuesta muy interesante

cuando se cumplen 20 años del estreno de la última película

de Stanley Kubrick.

Otro lugar estupendo para ver películas es Filmoteca Española,

donde este sábado a las 5:30, hora muy buena,

puedes ver esta maravilla,

un divertimento en toda regla dirigido por Spielberg.

Ojo a los preestrenos de la próxima semana,

que acaba la temporada, y os ofrecemos tres.

El lunes 16, esta película, ambientada en Leningrado en 1945

que ganó en el pasado festival de Cannes

el premio a la mejor dirección.

El martes 17, "Fortuna", ambientada en los Alpes suizos.

Y os adelantamos el estreno de uno de los primeros títulos de 2020,

la nueva película de Polanski.

"El oficial y el espía" ganó el Premio FIPRESCI

en el pasado Festival de Venecia.

Para terminar, dos libros que tienen a 1939 como eje común.

Este es el primero,

cuando se cumplen ocho décadas del considerado el mejor año

de la historia de Hollywood.

Un libro en el que habrá muchas películas que sorprendan

y otras que no tanto,

pero lo que no va a sorprender ese libro del 80 aniversario

de "Lo que el viento se llevó".

Buque insignia de toda la producción de Hollywood de aquella época.

Además de haber cine de autor y cine de productor.

Su productor era un megalómano total,

convirtiéndose en uno de los grandes mitos del cine.

Hoy hace 40 años estaba previsto el estreno de "El crimen de Cuenca"

en 16 ciudades pero no pudo ser, fue sustituida por esta otra

y llegó a los cines año y medio después.

No había razón, a priori,

para que, seis años después de morir el dictador,

no se pudiese contar eso través del cine.

-Hay una justicia y le ayudará a usted.

Fue retirada por una decisión gubernamental,

ya que, palabras textuales, la película incluía

unos 25 minutos de escenas relacionadas con torturas.

Podría ser constitutiva de delito.

En mi casa se hacían proyecciones privadas.

Muchas justificaban la censura.

Este año se realizó este documental.

Recordaba aquel momento en el que Pilar Miró,

por orden del tribunal militar, veía cómo se secuestraron las copias.

Pilar estaba en todas las listas de personas a neutralizar

el día después del 23F.

Había batallado en pro de la democracia con su primera película.

¡Estúpido!

Con esta segunda decidió luchar en pro de la libertad de expresión.

Ella misma dijo que quería contar una verdad

y transmitir lo mismo la gente.

El guion de Lola Salvador partía del sumario del caso

y testimonios de familiares.

Estábamos en una época muy mala.

-Las estructuras franquistas estaban intactas

durante muchos años.

Sin pretenderlo, aquel 13 de diciembre de 79,

Pilar Miró, con su película, consiguió que España

fuese más democrática

y que nunca después se volviese a retirar una película.

Un doble éxito porque, cuando se estrenó, arrasó en taquilla.

Cumpla con su deber, el único que le pido.

Que cumpla con su deber.

-Sí, señoría.

(Música)

Al principio, pensaba que la imaginación era más poderosa

que la realidad inmediata.

Entonces, pensaba que en el tiene había tres grandes directores,

Berman, Fellini y Buñuel,

que estaban trabajando en ese mundo, yo quería trabajar en ese mundo.

Un mundo donde la realidad era más compleja de lo que podías pensar,

donde estaban los sueños, donde estaba el pensamiento, el futuro,

estaba lo que uno podía elucubrar.

Un mundo mucho más amplio y más interesante.

(Música)

Llevamos un tiempo sin recomendar películas en blu-ray

en contra del streaming

porque no se puede tocar en los DVDs sí.

(HABLA EN INGLÉS)

Empezamos con esta película

para hablarnos de un mundo en el que los Beatles no existían.

Si no existiesen, no sabríamos lo que pasa,

salvo que un tipo se hace famosa interpretando estas canciones.

(HABLA EN INGLÉS)

Una película muy divertida.

(HABLA EN INGLÉS)

En ayer es el western o no,

porque hacía un buen wester europea rodado en España

con producción en parte española.

Un western rodado en escenarios maravillosos,

con un final que nos queda como entre los mejores de este año.

Dos películas que se han editado en blu-ray.

Esta por su 40 aniversario.

Hasta ahí.

-¿Qué?

-Ahí marcas el comienzo del fundido.

Se pone todo negro y sale un letrero.

-A ver si nos aclaramos.

Película de un heterodoxo del cine español.

La película tiene un protagonista que está enfermo por las imágenes

y el cine.

Partir de ahí he vivido mi plenitud cinematográfica,

superior a todo lo que había imaginado

y sin nada que ver con lo previsto.

(Música)

Neville, otro de los grandes del cine español,

se edita en blu-ray "La torre de los siete jorobados",

que ya tenía buena edición en DVD de hace unos cuantos años.

Es una historia fantástica, un mundo bajo los suelos de Madrid.

¿Sabe de qué se trata?

Se entra por la plaza de la Paja, así sin más.

Esta noche en la torre de los siete jorobados.

Una película que sigue fresca 70 años después, con unos extras

entre los cuales hay cosas

que vienen desde la misma redacción de "Días de cine".

Haga el favor de ponerse de perfil.

Usted no es jorobado, ¿verdad? -Por ahora no.

-Es la primera vez que le veo. -Acabo de llegar.

He trabajado con Robert de Niro y ha sido una maravilla.

Pero la verdad es que en España también he trabajado

con la gente que me parecía mejor.

Tampoco te creas que daría mi fortuna

por trabajar con un actor americano, no.

Si es posible sí, pero si no, no. Yo he sido amigo de Paul Newman.

(Música)

Lucio Castro debuta con "Fin de siglo",

película de historias conectadas con tres personajes.

Juan Barberini y Pujol son la pareja protagonista.

Me levanté, todos los objetos estaban tan enredados,

que no sabía lo que era lo mío y lo que era lo de él.

Me sentí sola por primera vez en mi vida.

Dos chicos se conocen por casualidad en Barcelona.

Se ha separado de su pareja.

Javi lleva cinco años en Berlín y está de visita.

¿Cuándo se casaron? -El mes que viene hará dos años.

¿Tú estás casado? -No.

Se atraen, conectan y mantienen una relación sexual.

¿Con tu marido tienes una relación abierta?

-Sí.

Entre charlas y paseos, descubren que algo les une.

Tengo una sensación extraña, como ya te conozco desde antes.

Ocho busca la libertad total, Javi querría tener hijos.

El equilibrio químico justo.

Y así, entre saltos temporales y sentimentales,

"Fin de siglo" indagan las relaciones amorosas,

el miedo a la estabilidad, el sexo, la paternidad, el paso del tiempo,

la realidad y los deseos.

¿Cómo se llama tu novia? -Esther.

-Se me había olvidado.

-¿Cómo está? -Muy bien.

Nos encontramos en París la semana que viene.

-Se me ha ocurrido una idea, una locura, pero si no te lo digo,

me va a obsesionar toda la eternidad.

¿Que tal si nos vamos juntos a Viena?

El director argentino evoca una trilogía, la historia de amor.

¿Qué tal es el matrimonio? No has hablado mucho de eso.

-¿No lo he hecho? Qué raro.

-Creo que ya no te quiero.

Castro juega con el tiempo sin dar ninguna pista,

apenas pequeños detalles para contar una ambigua historia de amor

que reconstruye el espectador, marcada por un fin de siglo

que determinó el futuro de las vidas de sus protagonistas.

(Música)

Nunca he hecho una película de ciencia ficción,

que era mi sueño hace 30 o 40 años. Todavía no he podido hacerla.

Creo que la secuencia que más me conmueve del cine,

por eso es mi preferida,

es la secuencia de Geraldine Chaplin en "Cría cuervos", de Carlos Saura.

-¿Se puede saber lo que haces aquí?

-Es que no tengo sueño.

-Hay un piano y de repente imagina que regresa a la vida.

-¿Por qué no me tocas esa canción que me gusta?

-Hay un juego entre las dos

donde Geraldine empieza a tocar, pero no le sale.

(Piano)

-¿Cómo no?

-Y Ana tiene que soplarle en los dedos para que consiga tocarla bien.

-Anda, sopla. Aquí.

(Piano)

¿Es esa?

-Es muy conmovedora.

Es una forma muy bonita de hablar de lo que significa ser niño,

de los anhelos que se tienen, que son como imposibles,

pero que en tu cabeza los puedes hacer realidad.

(Piano)

me parece muy bonita.

Me parece muy bonita.

Le regala unos pendientes a su hijo menor,

están sentados en un plano medio bastante parecido

al que hizo Saura para Geraldine y Ana.

Y sopla como para traerle suerte y están los dos.

Era una forma de hacer que la película de Saura

viva en la nuestra.

Lo bueno es ver cine de muchos tipos, pero más allá del género,

que me parece como secundario, lo que me interesa del cine

es ese cine que sirve para asomarte al mundo,

como cuando ves una película,

aparte entiendes un poco más el mundo que te rodea.

Es el cine que me interesa.

Y es el cine que me gustaría acabar haciendo.

-¿Y esa promesa?

A la cama.

Un beso.

(Música)

No soy tan fan, por decirlo así, del cine americano

desde lo maravilloso que dicen que es.

John Ford no me gusta tanto.

Me gusta mucho el Liberty Wallas, pero no tanto el de Ford.

Me gusta el director que supera eso, por ejemplo, Buñuel.

Que no se conforma con una novela triste, otra cosa.

(Música)

Viniste en el 79, ¿verdad?

¿Qué estudiabas? ¿Primero de psicología?

-¿No hay más temas que te interesan?

"Moira" se refiere a las tragedias griegas.

Es el título de esta película que aborda las terribles secuelas

que ocasionaron y que hoy todavía perduran como las decenas de miles

de desaparecidos en el transcurso de la dictadura argentina del 76.

Tienes una novia que le gusta mucho hablar, ¿eh?

-Esto era algo donde la emoción me bloqueaba

toda la posibilidad técnica de articular un lenguaje.

-Todos los años que pasamos juntos.

-Siempre he sabido que soy tu padre.

-Nace de la necesidad de representar un pasado traumático

que está muy inmerso en la vida personal,

pero también de la profesional. El guion surge así.

Es un proyecto familiar, sobre todo.

Nerea Lovecchio también protagoniza la película

con dirección de Daniel Lovecchio, su padre en la realidad

y en la película.

Y la participación de Puri, madre en la vida real.

Papá, la tarta.

Una familia de actores de una dilatada tradición teatral

que ahora lo trasladan al ámbito cinematográfico.

La idea inicial era como una familia de actores.

Podíamos friccionar una familia dentro de un pasado,

Podíamos ficcionar una familia dentro de un pasado,

que a todos nos toca de algún modo,

pero que también estamos trabajando como actores.

-Lo siento si todo esto llega en un mal momento,

pero yo necesitaba conocer a mi padre.

-Aquí hay una historia biográfica que me atraviesa,

como argentino y como persona que llega en ese momento,

y con muchos compañeros y amigos desaparecidos...

-De alguna forma, es su historia, pero también es la mía.

La actualidad en España y la época de la dictadura en Argentina

se alternan en "Moira".

Película que cuenta con la colaboración especial

de la actriz de origen argentino Malena Alterio.

¿Dónde está?

-El tema de la dictadura, de los desaparecidos, del exilio,

es algo que forma parte de mi historia.

¿Qué podemos hacer nosotros?

Hay mucho dolor detrás de estos 30.000 desaparecidos

y de la historia argentina.

-Vieja, esto es un número.

Hay más padres que están buscando a sus hijos, lo sé.

-Me dijiste que no iba a pasar.

-Esta película también es un conjunto de sentimientos y de amor,

pasión hacia un proyecto, hacia una historia personal

y hacía una profesionalización del personal.

-Nos abandonó, Lucía. A mí y a mi vieja.

Hace más de 30 años que no quiso saber nada de nosotros.

"Moira" es una película amasada mano que,

a partir de una historia íntima y familiar,

es capaz de contar una historia universal, la de los millones

de víctimas perseguidos por gobiernos dictatoriales

por todo el mundo.

Es una película pequeña, casera, muy hecha pulmón.

Pero creo que no le hace falta más.

Creo que eso es la maravilla del cine, que es sanador,

que sirve para contar. Es como abrir un álbum familiar.

Y con ese amor y esa sencillez y esa sinceridad está hecha "Moira".

(Aplausos)

(Música)

Bueno, yo me dedico muchas cosas, no solamente al cine.

Me dedico a la fotografía,

me dedico al dibujo, escribir,

he dirigido óperas, teatro... Me dedico un poco a todos.

Ahora, dentro de todo eso,

lo que más me gusta es hacer una película, dirigir una película.

(Música)

Carlos Saura, cineasta, fotógrafo y muchas cosas más.

Bienvenido a "Días de cine". Muchas gracias. Aquí estoy.

¿En qué consiste eso de ser cineasta, lo que nos ocupa aquí?

Imagino que somos los que hacemos películas.

Las definiciones siempre son muy vagas.

Llegaste al cine a través de la fotografía, que era tu gran pasión

y afición de joven. Sí.

Me pareció que la fotografía

era un vehículo fantástico para contar cosas, para contar cosas,

pero en cambio tenía una limitación,

que para contar historias estaba muy limitado.

Pensé dar el salto al documentalismo.

Durante una temporada me dediqué intensamente

y la verdad es que me encontré con una gran satisfacción.

Por un lado, aprendí el lenguaje cinematográfico, lenguaje, etc.,

y por otro lado, el documental,

que a veces lo sigo haciendo cuando puedo,

es una gran satisfacción

porque es un trabajo absolutamente independiente,

donde uno puede hacer lo que le da la gana sin necesidad

de estar con esa especie de cinturón, con guion, diálogos...

A mí me gusta mucho improvisar,

llegar a un sitio y decir que hacemos esto o lo otro.

Una maravilla la libertad que da el documental en general.

Luego pensé que era estupendo poder hacer historias

y sentir la necesidad de contar cosas,

entonces, me pasé al cine de ficción y aquí estoy todavía.

¿Cómo explicas la magia que consiste en mirar por un visor

de una cámara de fotos o de cine

y seleccionar una parte de la realidad? ¿Qué significa eso?

He pensado bastante sobre eso. Es un tema que me interesa mucho.

El ejemplo más fácil es como mirarse a un espejo.

Uno se está quieto, es una fotografía.

Si uno se mueve, está en el espacio y en el tiempo.

Llevar un espejo contigo sería como una película.

En el cine utilizamos la fotografía para contar historias

y todas pasan a través del tiempo y el espacio. La imagen no queda.

La fotografía es una cosa estática, maravillosa por otra parte.

Es un gran invento porque, por primera vez,

el ser humano consigue guardar su pasado.

¿Cuántos Carlos Saura hay?

Como Pessoa, decía que éramos una persona y muchas más.

Creo que somos un conjunto de cosas y que todos somos un poco hombres

y un poco mujeres, en el fondo. Es inevitable.

Incluso en tus películas,

ya unas cuantas, hay varios Carlos Saura.

Yo, que soy darwinista de toda la vida,

hay un libro de un francés jesuita que se llama

"El azar y la necesidad",

y yo creo que las cosas se hacen por azar y necesidad.

La necesidad de sobrevivir, de comer, de vivir,

respirar, sobre todo.

-Son cosas elementales.

Uno sobrevivió todas esas cosas,

pero no es consciente de que haya...

Mi interés por muchos géneros, me gustarían más cosas...

-¿Como director, qué es más importante?

-Dicen que todo, pero personalmente,

delante de la cámara nunca tengo problema.

Hago un ensayo previo, inmediatamente colocó la cámara,

sé dónde tiene que ir la cámara, porque tengo mucha experiencia,

tengo una cultura visual desarrollada.

El trabajo más fascinante es el trabajo con los actores.

Un actor, si es bueno,

tiene que saber lo que tiene que hacer,

porque es guiarlo.

-¿Existe ser autor en el cine?

-No me he preocupado por eso,

si no es autor de lo que haces,

qué eres? Hasta la peor película...

Es una pregunta un poco tonta.

Nunca me he sentido demasiado autor,

yo soy yo, y he tratado de hacer mis películas

de acuerdo con lo que me gustaba.

-¿Por qué crees que la gente tenía esa opinión,

que no te gusta, que aquellas de los 60,

decían que eran películas metafóricas?

Tú no estás de acuerdo.

-Metafóricas sí, pero simbólicas no.

Me decían que todo estaba lleno de símbolos,

había críticos y otras personas...

Metáforas, sí.

Tengo la pulsión de que el cine

que tenía que hacer pocas veces tenía que ser realista

en el sentido de documentalista,

aunque he hecho alguna película que se acerca.

¿Que estás preparando?

-En teatro,

me llamaron para hacer "El coronel no tiene quien le escriba",

pero lo escribía un amigo mío, un tipo estupendo, dije que sí.

Ha tenido un éxito que no me esperaba.

Ahora estamos haciendo otra adaptación,

y está funcionando bien pronto para mí pues una sorpresa.

-¿Y películas?

-Termino el musical de este año en México,

"El rey de todo el mundo".

Y tú, que te creías, el rey de todo el mundo...

Muy bonita, una experiencia preciosa,

ya no dependen de ti, una maravilla.

Me gusta mucho el musical.

Una vez que todo funciona,

ves lo que pasa, como en el teatro, que es...

Comprendo que Bergman

se dedicaba al teatro y a la ópera, porque es más confortable.

En el cine tienes que estar metido dentro de la cámara,

a la derecha, la izquierda...

Es mucho más complicado, ¿no? ¿Qué más quieres?

(Música)

-¿Es cierto que es el día más feliz de tu vida?

Como no he podido ser tu marido, seré tu amante,

te enseñaré los vicios, incluso los inimaginables.

El primer largometraje de lo Jané,

realizadora de guionista de televisión recrea los amores

entre los escritores, la joven y un fotógrafo

autor de dos novelas

que han servido de base a dos películas muy distintas y distantes,

"La mujer y el pelele", que Buñol convirtió

en "Ese oscuro objeto del deseo"...

Y otra película llevada a la pantalla por Hamilton.

A pesar de retratar con mucha delicadeza

el cuerpo femenino desnudo, atravesado en estos tiempos

el sentido de la moral por un mero puritanismo,

"Curiosa" puede ser transgresora.

Los tiempos que corren,

lo transgresor de la película en el fondo son las ideas del siglo XIX,

el hecho de que proponga a su hermana casarse

con su amante es lo transgresor.

Es una sensación hasta cierto punto engañosa,

pues la puesta en escena presta atención a la plasticidad,

las poses, los encuadres,

las texturas de la piel y de los objetos.

Casi tiene tanta importancia este tratamiento

como la historia del sí misma,

puede resultar empalagoso, estimulado por la ambientación.

He decidido mostrar este erotismo de una manera muy particular,

con muchos primeros planos,

y sugerir que el erotismo puede ser diferente firmado por mujeres.

Otros cineastas se han apoderado de este tema,

y si no me gusta su visión masculina,

quiero proponer otra distinta, que es la mía.

La trama tiene ciertos elementos rebeldes.

La protagonista es una mujer muy avanzada a su tiempo,

exhibe su cuerpo ante la cámara de su amante sin prejuicios,

y entablando una relación de infidelidad matrimonial consentida.

Me amas a mí, ¿verdad? -Lo nuestro es diversión.

Otras pulsiones de signo contrario laten en la historia

y se revela emancipada de su marido,

el amor hacia el hombre que deseara encadenar él,

y la convierte en una mujer alienada.

El relato tiene un tono decadente

y mortecino que no conduce al desenlace.

Soy consciente de que en ese plano mi película es compleja,

porque la naturaleza del amor lo es.

Lo interesante es que ella es una víctima,

se ve obligada a casarse con el hombre que no ama

para pagar deudas de juego de su padre.

Pero en cada situación de víctima afirma su personalidad.

Decide negarse a su marido

y se ofrece al hombre que quiere,

con esa frase increíble siendo virgen:

"Quiero que me fotografíes en poses que la moral rechaza".

Me parece increíble moderno actuar así en 1895.

Claro que es un personaje contradictorio.

Ni en los momentos de exaltación de la libertad sexual

"Curiosa" alcanza una temperatura de ebullición,

ni en la fase de la reservación del amor se respete

la pasión más allá de lo denunciado.

No consigue que su amo suerte en las bridas.

El tratamiento musical intenta sin conseguirlo

dar un aire de modernidad que produce más extrañeza

que satisfacción.

Este espectáculo...

Protagoniza la comedia sobre una mujer incondicional

de las causas benéficas, su vida se centra en ayudar

a los demás con un ímpetu que arrasar con todo

para lograr sus propósitos.

Alfabetiza a inmigrantes a los que intenta apoyar

sin conseguir siempre los resultados deseados.

Cuando se siente amenazada

por una profesora nueva,

crea una autoescuela para refugiados,

dejándose el alma en ello sin pensar en las consecuencias familiares.

Cuando se habla de buenas intenciones,

se sobreentiende la idea de que las buenas intenciones

siempre empiezan bien, pero a menudo acaban mal.

Me apetecía preguntarme y preguntar al espectador si hacemos

el bien al espectador a los otros por nosotros mismos.

Su mayor acierto es la protagonista,

involucrada en causas solidarias.

Soy de izquierdas,

comprometida...

Isabel vive el activismo a diario, le dedica todo su tiempo,

cosa que yo no hago.

Dedico mi tiempo a hacer películas,

soy más egocéntrica que el personaje de Isabel.

Desde que en 1997 disfrutáramos de esta actriz,

su talento no ha dejado de sorprendernos

en obras que ha dirigido y protagonizado.

La mayoría de los personajes inmigrantes

no son actores y actrices profesionales,

las escenas cómicas se mueven

en un límite delicado, acariciando la burla,

pero sin distinción de raza ni credo, se ríen de todos.

En Francia me ha caído

la del pulpo, como si no estuviera permitido hablar

de esos temas con sentido del humor.

Debería estar permitido hablar de todo con sentido del humor.

Para el estreno de la película colaboran varias instituciones

a través de una iniciativa con la intención de visibilizar

y divulgar la labor de estos organismos.

"Las buenas intenciones"

muestra un retrato satírico

de una mujer que baila entre su vida familiar y profesional,

recordando la labor altruista del activismo.

Hay varias épocas del cine fascinantes,

los años 20, el cine mudo,

había películas maravillosas alemanas y rusas,

luego hay una época, por nostalgia, los años 60-70,

donde había muchas películas,

llegaban películas americanas que luego se han descubierto.

Yo las veía de niño, se han quedado en mi cabeza.

Es una época de esplendor.

(Música)

Viajar a la inmensidad del espacio es algo

que el cine nos ha hecho familiar, pero de los preparativos, el

entrenamiento y la formación sabemos bastante menos.

"Próxima", que en San Sebastián

se llevó el premio especial del jurado,

está más cerca de las películas íntimas y emocionales

que del riesgo y la espectacularidad a las que el género

nos tiene acostumbrados.

He estado fascinada siempre por el espacio.

Cuando era pequeña mi fascinación era poética,

y decidí descubrir este mundo en la película.

Estaba impresionada, era como si me llamara,

abre con astronautas y entrenadores,

hablé con astronautas y entrenadores,

estuve en la agencia espacial europea, en Colonia,

y me daba cuenta de que todos esos años de entrenamiento,

el esfuerzo no se veía mucho en las películas.

Los problemas llegan en el espacio, pero no en la Tierra.

Los astronautas pasan la mayor parte en los entrenamientos.

La auténtica novedad de "Próxima"

es la de abordar el ambiente de la carrera espacial.

Una mujer que además de ser casi una infiltrada en un mundo masculino,

es madre de una hija.

He admirado siempre a Eva Green,

tiene una extrañeza que la convierte en una persona

del espacio, una extraterrestre en la Tierra.

Tiene poesía y extrañeza, y la fuerza de una luchadora.

Nos sentíamos las dos como guerreras en medio de la nada en Kazajistán,

donde rodamos.

No le importa ponerse en peligro cuando interpreta.

Es una luchadora, y cómo se vive eso cuando se tienen hijos.

La directora francesa lleva al extremo

el tema de la conciliación de la vida laboral y familiar

con esta historia protagonizada por una magnífica Eva Green,

preparándose para la misión espacial y para separarse

de su hija durante un año.

Entre sus esforzados compañeros, Matt Dillon,

que personaliza un sutil pero evidente machismo latente.

Quería hablar de la relación

madre-hija, q

madre-hija, que yo conozco bien, porque tengo una hija de 10 años,

y yo también soy esa.

Me interesé por el tema de la separación, y por cómo vivirlo.

Para el astronauta están relacionadas

la separación de su hija y de la Tierra.

En las películas se dice continuamente

que los astronautas son superhéroes,

pero he descubierto que no es tan sencillo.

Nuestros cuerpos están hechos para vivir en la Tierra,

no en el espacio.

Quería que la película fuera

una celebración de la Tierra y de todas esas cosas

que no prestamos atención cuando estamos aquí.

El cine, cuanta más posibilidades tenga de expansión

en todos los terrenos, mejor que mejor.

El cine colabora en esa intención

de enseñar al público en general lo que son las películas,

y las películas de las que vale la pena hablar.

(Música)

¿Quieres jugar?

"Jumanji" actualizaba un juego

de tablero analógico en el primer título de la saga de 1995.

Podemos disfrutar de la tercera entrega de la franquicia.

El mayor desafío era tener la certeza de que nuestra idea

fuera tan excitante como la primera. Ha vuelto a entrar, hay que ir apor

ella.

Sus guionistas y el director,

todos ellos involucrados en la cinta anterior,

nos ofrecen una versión mejorada.

El humor y la secuencia de acción van mejoradas.

Hemos expandido el mundo más allá de la jungla,

vamos a distintos tipos de ambientes,

con sus desafíos y las aventuras que conllevan, algo realmente atractivo.

-Eliges un personaje y juegas con él.

Es un juego que fuerza a superar pruebas hasta concluir la partida.

Puedes morir en el intento.

¡Largo de aquí! -¿Qué has dicho?

El salto al mundo de los videojuegos

de estas dos últimas películas

llevan el título entre el homenaje y la parodia.

Dios mío.

-¿Quién eres?

El elemento más novedoso es la posibilidad de los participantes

de trasladar sus mentes avatares opuestos a sus personalidades.

Somos los avatares que elegimos.

Apunta reflexiones

y los complejos físicos

en los que el producto no profundiza.

-¿Cómo puede ser un personaje

de un videojuego de aventuras?

Triviliza la violencia, la cobija en los videojuegos

y con la excusa de que todos tienen tres vidas antes de desaparecer

para siempre,

entre carcajadas y aplausos.

Dani de Vitto y Danny Glover dejan el camino

se ha elaborado para que exploren sus registros

más cómicos en el mundo digital.

No has tenido ese aspecto nunca. -Estaba en forma.

-Te recuerdo de joven, nunca tuviste este aspecto.

-Tengo los ojos de otro color.

-Todo tú eres de otro color.

Como lo hemos pasado mejor que en la anterior,

esperamos hablaros de ella.

Siempre hay un ingenio,

pero la que me gustaba mucho siempre ha sido

por estar más cerca de Buñuel.

Lo comentaba con Chaplin,

él se tuvo que marchar de Estados Unidos.

(Música)

Muchas gracias por acompañarnos.

Gracias a vosotros.

Estoy desesperado,

creo que he hablado demasiado,

y no me gusta hablar tanto de mí y de mi cine.

Muchas gracias por todo. Todo ha estado perfecto.

(Música)

(Música dramática)

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Días de cine - 13/12/19

13 dic 2019

Días de cine’ se asoma esta semana a los estrenos de la cartelera española de la mano del cineasta Carlos Saura, protagonista en el Círculo de Bellas Artes de Madrid de una exposición en la que muestra su faceta detrás de la cámara fotográfica.
Sesión salvaje’, un documental que recorre el cine español de bajo presupuesto de la década de los 60 a los 80; ‘Moira’, un drama de Daniel Lovecchio sobre la dictadura argentina; y ‘Fin de siglo’, un drama argentino con el que Lucio Castro debuta en la dirección.
El espacio de La 2 se fijará también en el cine francés con tres títulos: ‘Curiosa’, dirigida por Lou Jeunet; la comedia dramática ‘Las buenas intenciones’, de Gilles Legrand; y ‘Próxima’, una película sobre una mujer astronauta interpretada por Eva Green.
El estreno norteamericano de ‘Jumanji: siguiente nivel’, ‘La secuencia favorita’ de Belén Funes, la directora de ‘La hija de un ladrón’, y las recomendaciones completan el programa.

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