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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 13/09/19 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, soy Natalia de Molina y eso es Días de Cine.

Mi nacimiento cinematográfico fue con

"Vivir es fácil con los ojos cerrados",

de David Trueba.

La próxima película que podréis disfrutar se llama "Adiós",

de Paco Cabezas, que presentaremos en el Festival de San Sebastián.

Me hice actriz para superar mis miedos y mi introversión,

porque soy muy tímida.

(Música cabecera)

Todos somos guapos cuando estamos enamorados.

Claude Lelouch retoma, 50 años después,

a los protagonistas de su película más famosa:

"Un hombre y una mujer".

Una historia sobre el reencuentro de un grupo de amigos

que navega entre el drama y la comedia

y que cuenta con Marta Nieto Quim Gutiérrez, Álex García

o Belén Cuesta.

Retrato de un artista polifacético que utiliza la música, la pintura

y el cine para expresar sus sentimientos y sus pensamientos.

(Música)

Una película que no debería gustarme me gusta.

Me gustan mucho las películas de baile.

Era una películas donde no paraban de hacerse series.

Era como "Romero y Julieta", pero con danza clásica.

Esto es un viaje entre luces y sombras.

Cuanto más en luces encuentras,

más hombres aparecen.

Quería enviarte un abrazo de agradecimiento.

Muchas emociones,

momentos inolvidables de placer.

Podrían ser las palabras iniciales

de una carta imaginaria firmada por jóvenes

de distintas generaciones.

Desde la adolescencia han atesorado recuerdos que han vivido

las de un artista inolvidable.

Ejercicio de gozosa nostalgia.

Y necesaria divulgación para jóvenes de hoy.

Descubrirán al pintor y cineasta singular.

Es un buenísimo.

-Es un poeta excepcional.

Unas películas muy originales.

-No me quiero morir sin rodar un largometraje.

Es la generación a la que ha marcado.

La película pretende llegar a la gente joven

que no sabe quién es Aute.

La creación se vio interrumpida en 2016, el artista tuvo infarto.

Nadie se lo esperaba.

Fueron momentos difíciles.

Lo que iba a hacer una amplia conversación con Luis Eduardo Aute,

se vertebra en base a las conversaciones de muchos artistas

y amigos que añaden pinceladas

al retrato de alguien entrañable y admirable,

que si hace creer por propios y extraños.

Ha marcado a gente de su generación.

También a los que vinieron después.

Y a los que llegan ahora, claro que sí.

-El planteamiento para mí era él en primera persona.

Al no tener una entrevista actual, me obligó a investigar

y a documentarme en entrevistas

desde los años 60 a lo largo de toda su vida.

-De repente, se nos ocurrió hacer un pasodoble.

Como si fuera un torero.

Por su propia imagen y palabra, entresacadas de distintos momentos,

el propio Aute se autodefine, notables trazos de humor.

Glúteos del mundo, aglutinaos.

Sus primeros pasos en la música.

Sus primeros pasos en la música.

Como tuvieron mucho éxito esas canciones...

Sus comienzos de carrera,

marcados por una timidez patológica.

Actuar por primera vez, en directo, ante gente,

en un recital, pues lo vas a olvidar toda la vida.

Hasta llegar a un momento poético sublime donde

Hasta llegar a un momento poético sublime donde

se sumen el recuerdo infantil...

Una fotografía mirando al mar. Me quedé sorprendido.

Era prácticamente en la fotografía que me hizo mi padre

cuando tenía pocos años.

Una idea básica resumida en el título.

El trabajo exhaustivo se vierte en un homenaje cálido

y no roba protagonismo al protagonista.

La duración estándar constriñe la duración unas dimensiones

poco generosas para poder disfrutar más de la música, de la pintura

y de la belleza.

No propuso otras batallas

que librar el corazón...

Una película que tendría que gustarme, pero no me gusta.

"Tiburón".

Me traumatizado muchísimo.

Creo que ha traumatizado a mucha gente.

No me puedo bañar en la playa después de verla. Esta película

me hizo mucho daño.

(Música tensión)

(Música)

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

Desde Palestina llega esta estupenda película

que cuenta la historia de un romance extramatrimonial prohibido.

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

Los protagonistas juegan con fuego.

Además de pertenecer a bandos enfrentados,

están casados.

Ella con un coronel del ejército israelí.

El hombre con una joven de la que espera un hijo.

Quedan para encontrarse por la noche o un incidente

en un bar en Belén complica todo.

Un episodio de adulterio se convierte en un asunto

de seguridad nacional.

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

Es un cineasta palestino que creció en Jerusalén este.

Presenció más de una relación secreta entre palestinos

e israelíes.

Como cuenta la película,

era habitual pasar al lado occidental

de la ciudad para hacer el reparto en cafeterías.

Fue la inspiración de la película y está basado en hechos reales.

El guion es de su hermano.

No es solo una película sobre una pasión.

La aventura extraconyugal se convierte en el vehículo

para hablar del conflicto.

Lo hace de manera reflexiva.

Sin emitir juicios.

Se mueve como un thriller.

Muestra el Jerusalén occidental y acomodado frente al del este,

empobrecido.

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

Enseñar también cómo se vive cotidianamente

con el adversario enfrente.

También las operaciones policiales y la obsesión con el espionaje

hasta destrozar la vida de inocentes,

algo que en otro lugar solo derivaría en consecuencias

personales.

El cine ha regalado muchas historias de amores clandestinos

por pertenecer a bandos enemigos.

Al final al cabo, el amor no conoce las fronteras

que construyen los seres humanos.

Rodar en Jerusalén supone una aventura difícil.

En las tres localizaciones de "Los informes sobre Sarah y Saleem"

al equipo se enfrentó a desafíos, detenciones y grabaciones

a toda velocidad como si prepararan un documental.

Además de presentarse en la sección oficial de la SEMINCI de Valladolid,

"Los informes sobre Sarah y Saleem" ganó el premio al mejor guion

en el Festival de Rotterdam.

La ciudad de Jerusalén es casi tan protagonista como los amantes

y sus respectivas parejas.

Destacan las actrices femeninas.

Maisa Abd Elhadi.

¿Qué película de la historia del cine me hubiera gustado hacer?

Son tan difíciles estas preguntas... Hay tantas...

Voy a decir "La historia interminable".

(Música)

-¿Qué es lo que pasa?

-¿Qué significa eso?

Desde Austria llega esta semana "¿Qué hemos hecho para merecer

esto?", una comedia de situación que surge cuando un adolescente

declara su conversión al islam.

¿Cómo lo has hecho? -Lo hice online.

-Siempre dije que lo peor que me podía pasar a mí,

como feminista,

es que mis hijas se hicieran religiosas.

La idea provocó muchas risas a mi alrededor. Así surgió la comedia.

Eva Spreitzhofer escribe el guion y debuta como directora

con "¿Qué hemos hecho para merecer esto?".

Humor muy germánico que plantea la contradicción

entre las bondades de una educación liberal

frente a la intolerancia cuando sus resultados no son los esperados.

No quiero que mi hija tenga ningún contacto con la tuya.

-Lo cómico reside fundamentalmente en que las diferentes perspectivas

chocan entre sí y cada una de ellas piensa que tiene razón.

-Dijiste que todo el mundo era bienvenido a la mezquita.

-Todo el mundo menos tú.

-No te atrevas a hablar así a tu madre.

-No pasa nada, no os preocupéis.

-Le pido perdón a Alá misericordioso.

El paraíso yace a los pies de las madres.

-Siempre me preguntan si les ha gustado a los musulmanes.

Lo gracioso es que no existen los musulmanes.

Existen las mismas diferencias entre los musulmanes

que entre los católicos.

-Es bastante extraño que lo vendáis aquí.

-¿Quiere anularlo?

-No, solo quería decir que me resulta extraño.

-Es lo que se lleva. Está de moda.

-¿Cómo que moda?

-Quería hacer una película al estilo de las primarias francesas,

donde se plantea un tema político importante para la sociedad,

pero se relata con mucho humor.

Lo importante era no tener remordimientos de conciencia

al hacerlo.

-Me voy a volver loca.

-No es para hombres, es para mujeres.

Las situaciones absurdas y los diálogos rápidos y disparatados

son los ingredientes de "¿Qué hemos hecho para merecer esto?".

Una comedia con la única intención de entretener

que se nutre de la familia y de las diferencias culturales.

¿Van a una fiesta de carnaval?

-Vamos a la boda de nuestra hija.

-Sí, y tenemos mucha prisa.

(Música)

El actor favorito es Joaquin Phoenix.

--Mi actor

Mi actriz favorita son tres. Es una triada.

Marilyn Monroe.

-Hola, amigos.

-Esta semana os recomendamos que vayáis a ver al cine

"Este niño necesita aire fresco", una película alemana.

-Que no te importe lo que digan los demás.

-Para los amantes del cine clásico,

el Círculo de Bellas Artes nos permite ver en septiembre

películas como "Tiempo de amar, tiempo de morir".

La editorial ha editado, con motivo del 60 aniversario

de "Con la muerte en los talones",

este libro hecho a cinco manos.

Es una de esas películas con un falso culpable.

Libro estupendo para conmemorar los 60 años de esta película

inolvidable, una de las mejores del maestro del suspense.

(Música)

-Soy Ángel Sala, director del festival internacional de cine

fantástico de Sitges.

(Música)

(Música)

Estás sintiendo el latido de tu corazón.

-Vendo lo que el corazón no puede comprar.

Sensatez para los incautos.

-¿Quién eres tú?

-Soy vendedor de sueños.

¿Qué tienes que perder?

Entre el 17 y el 20 de septiembre,

Madrid acogerá la sexta edición del 3XDOC.

El objetivo es difundir, defender y promover el cine documental

independiente.

Esta edición está dirigida al productor de documentales.

Indagarán a la naturaleza creativa de la producción.

Apoyan desde la idea del guion,

todo lo que sea acompañar al director en el proceso

de la creación.

Película que se estrenará durante el encuentro 3XDOC.

Para el público de la calle que no es profesional

tenemos una proyección exclusiva.

Va a contar con coloquio de director o productor,

que va a estar presente para conversar con el público.

Para nosotros es importante que las salas se llenen

de público normal, no profesional, y esperamos que así sea.

3XDOC estrenará en Cineteca "Oscuro animal",

de Felipe Guerrero.

En el pasado festival de Venecia el premio a mejor director

y el de la crítica fue para el hispanochileno

por su segundo largometraje.

Ambientado en tierra de fuego, el sur de Chile y Argentina

a principios del siglo XX y rodado en parte en la isla de Tenerife.

Descubro unas imágenes que me empezaron a interesar,

de las matanzas y las cacerías de un colonizador.

Me empezó a fascinar la idea de hablar sobre el horror

a través de la fotografía de la imagen,

cómo participamos con la mirada.

-Pon tu mano derecha sobre tu vestido un poquito.

Eso, más.

-Vi imágenes de Lewis Carroll,

que fotografiaba a una niña con una cierta antigüedad sexual. Erótica.

-Mi película favorita es muy difícil,

pero elegiría "Una mujer bajo la influencia".

(HABLA EN INGLÉS)

-He pensado elegir algo que es más allá de una secuencia.

Es una película del cineasta poeta lituano

fallecido hace relativamente poco.

Es uno de los cineastas más importantes de mi vida,

quizá uno de esos pocos que podría decir que me voló la cabeza,

que me cambió la percepción de lo que podía ser el cine

cuando lo descubrí.

Quería elegir al principio de una película suya,

que forma parte de esta enorme película suya,

que es la película de su vida, su diario.

El principio de esta película es muy hermoso.

Quizás contiene toda la poética.

Arranca con las bobinas

y con el título escrito a mano por él mismo.

Y empieza inmediatamente su voz a hablarnos

con esa especie de cadencia suya,

que también contagiaba a su manera de filmar.

Como cuando vas a cerrar los ojos

y vienen a tu cabeza un montón de imágenes desordenadas del día,

o de otros momentos de tu vida,

o momentos que no recuerdas haber vivido

o que ni siquiera has vivido.

Las películas de él funcionan así.

En este primer fragmento secuencial

se explica toda esta emoción, esta manera de entender el cine,

que es muy hermosa.

Y que el cine también puede ser así,

puro azar, pura memoria.

Puro recuerdo.

Entre tanto título y título en 4K o 3D,

a veces se nos olvida que lo importante es la historia

y cómo nos lo cuentan, y no el artificio con el que está envuelta.

Por eso es una buena noticia la edición de la película

de Federico Fellini con su esposa.

Con escenas inolvidables, si alguien la ve y no se le encoge el corazón,

tiene un serio problema.

Y esa escena final lo dice todo sin decir nada.

Y como no todo el cine que se puede ver en casa

es en formato físico, para los amantes del buen cine,

ya sea como película convencional o en forma de serie,

aquí va una propuesta,

la miniserie de cuatro capítulos en la que, de la mano

de un sensacional grupo de intérpretes,

nos habla de la redención.

Quitarnos el sombrero con la interpretación de Stephen Graham

como Al Capone, como ese hombre perdido.

-Para quienes somos fans de David Fincher

y disfrutamos de la primera temporada de "Mindhunter",

la segunda temporada nos defraudará.

Hay mucha verdad.

Agentes del FBI codificaron los protocolos

respecto a las investigaciones de los asesinos múltiples.

En esta temporada, los crímenes de Atlanta, cometidos entre 1979

y 1981, son protagonistas.

-¿Qué personaje me gustaría hacer que no haya hecho?

Tengo mi lado friki. Me encantaría hacer de vampira.

Me gustaban mucho las películas de vampiros.

Los traumas de la infancia y la forma en que curamos

estas cicatrices en la vida adulta son el motor de la cinta

"Cuatro manos".

Una ha seguido su vida intentando neutralizar el dolor del recuerdo.

Coincidiendo con la puesta en libertad de los asesinos

de sus padres, un accidente dejará sola a la protagonista.

¿Dónde está mi hermana?

-No pudieron hacer nada por ella.

Sumiéndola en un infierno interior,

donde el fantasma de su hermana le arrastra a una oscura espiral.

La sugerente premisa de "Cuatro manos" es un thriller psicológico

que se mezcla con la corriente visualmente sobria

del marco europeo reciente.

Da como resultado un producto bien armado interpretado

que tal vez se hubiera beneficiado de la interpretación de personajes

y circunstancias menos precipitadas.

Te encontraré.

-Nunca había visto este nivel de deterioro.

Politoxicómano, toca fondo por los excesos con la droga y alcohol.

"En mil pedazos" cuenta esta historia de rehabilitación

basada en el libro autobiográfico de James Frey.

Una novela que estuvo salpicada de polémica

al salir a la luz que no todo era real

y que el escritor había inventado algunos pasajes exagerados.

No soy un adicto.

Aaron Taylor-Johnson, que ganó un Globo de Oro

por "Animales nocturnos", protagoniza esta dura historia,

dirigida por su mujer, que trabajó con él en 2009.

Hay días que estoy bien.

Le acompañan Billy Bob Thornton y Charlie Hunnam en una película

con ciertos clichés.

No necesito estar aquí, no soy como los demás.

No necesito estar aquí, no soy como los demás.

-Aquí todos somos iguales.

-Aún te queda sangre en las venas. Puedes ganarlo.

"En mil pedazos" se diferencia en que transcurre prácticamente

en su totalidad dentro del centro.

Recorre los pasos que se suelen seguir metódicamente en las clínicas

para superar las adicciones.

Añadiendo efectos visuales simulando alucinaciones

y una buena banda sonora.

Su hermano le ha quitado la novia y su madre falleció hace un mes.

Para más inri, la despiden de un trabajo ruinoso.

La guinda de un pastel que su psicología tratará de aliviar

--psicóloga

con un método ortodoxo.

Le hace entrega de un anillo que le permitirá viajar a donde quiera

con solo desearlo.

La única pega es que no puede volver dos veces al mismo sitio.

Tras recorrer lo más señalado de Estados Unidos, viaja a Madrid,

España. Allí conoce a una chica, y entonces empieza el lío.

David Cabrero, español afincado en Estados Unidos,

aporta con "Dulcinea" su granito de arena a la comedia indie.

Se estrena en salas esta semana.

Natalia, nos hace ilusión tenerte en "Días de cine".

Además, en una sala que me trae buenos recuerdos.

Aquí te dimos un premio como mejor actriz.

Además, se llevó el premio del público.

-Sí, sí. Fue muy especial.

Venir aquí siempre es una gozada.

Esta sala es muy bonita.

Y venir con vosotros, pues imagínate.

Era una peli muy importante para todos los que la hicimos.

Y allí empezaron muchas cosas.

-Muchas gracias por este premio de "Días de cine".

No sabéis la ilusión. Muy bonito.

-Ha sido la actriz más joven en ganar un Goya,

actriz revelación.

-Dos años después, sí.

Pues sí.

Tengo ese titular, el de la actriz más joven en ganar dos Goyas.

Yo qué sé. Da también un poco de respeto.

Soy actriz, tengo muchas cosas que probar.

De repente es una responsabilidad muy grande.

-¿Esto es de verdad?

Muchas gracias a la academia por este premio.

-¿Cómo te dio por ser actriz?

-Siempre he sido una niña bastante imaginativa.

Me gustaba de pequeña dibujar, cantar...

Escribir, bailar, interpretar...

Siempre he sido muy introvertida y muy tímida.

El instituto me apunté a las clases de teatro y de repente descubrí

que Natalia y los miedos que ella tiene no existían.

De repente, era un mundo inmenso

en el que podía expresar muchas cosas

que en mi día a día yo era incapaz.

-Has hecho dramas.

También has hecho comedias un poco locas.

O la última que yo conozco, de Isabel Coixet,

con toda una historia detrás de esa historia.

-Está basada en hechos reales.

Es el primer matrimonio homosexual que hay en España.

Eran dos profesoras gallegas que se casaron en 1901.

Una de ellas se hizo pasar por chico para estar con su pareja.

Se transforma en Mario para intentar formar parte

de lo que la sociedad tiene establecido,

que es hombre como mujer.

-¿Cómo haces para hacer una comedia loca o un drama?

-Depende mucho del director y del tono que quiera darle.

Al final, si te pones a pensar,

las comedias son grandes tragedias llevadas al extremo.

Los personajes están sufriendo mucho.

No hay tanta diferencia en el fondo.

-Hacer reír es una cosa muy seria.

-Totalmente.

-Hasta que empezaste a trabajar, ¿pasó mucho tiempo?

¿Fue complicado?

-Empecé a hacer castings.

Hasta los 23 no hice mi primer trabajo.

En un principio, tampoco me salió.

Me dijeron que no.

Pero luego David estuvo dándole vueltas y volvió a citarme.

Y en la prueba final tuvo la visión de que tenía que ser yo.

El año que viene se estrenará. Se llama "Las niñas".

Es la ópera prima de Pilar Palomero, una directora.

Es la historia de Celia y es el paso de la niñez a la pubertad

en los años 90. Yo soy la madre de la niña. Es una historia muy bonita.

-¿Estabas embarazada?

-Se me dan bien las madres.

Tengo una niña de 11 años ahora.

-Yo espero que se estrene y podamos ver la película,

que nos guste y que te podamos entrevistar en "Días de cine".

-Estas películas son las que necesitan más empuje.

Son pequeñitas, íntimas.

-¿Cómo has llegado a matar tanto? -Gané una guerra.

La guerra civil ha dado para algo más que meras aproximaciones

historicistas.

Su iconografía cruzó sin miedo al terreno de lo onírico.

Hoy, 19 de julio de 1936...

La temporada de cine nos traerá la obra de al menos tres directores

españoles, más propios del cine de género que da el social,

que darán su visión de la guerra civil.

"Malnacidos", película de zombis,

"Mientras dure la guerra", de Alejandro Amenábar...

Y "Sordo", de Alejandro Cortés- Cavanillas, que pone pica en Flandes

siendo el primer western ambientado en nuestra guerra más reciente.

La guerra civil era un telón de fondo vista desde la transición.

Había una especie de altura moral para verlo desde un lado.

Había poco bélico, que era muy caro, y había mucho de trastienda.

-Sargento. -Sí, mi capitán.

-Creo que es un juego y hay que hacerlo muy bien.

Entonces, creo que todavía te hace más libre el hecho

de que no tengas el peso de algo que tiene que ver contigo.

-Me llamo Anselmo.

Soy un maqui.

Al guionista de "El espinazo del diablo", que lo es también del cómic

homónimo en el que está basada la película de Cortés-Cavanillas.

Con los soldados pisándole los talones.

Un contexto que permite a su director sumergirse

en un género de inspiración norteamericana.

El western es un código narrativo.

Yo lo he mamado mucho de niño.

Tiene una parte que es más John Ford,

y otra que es como si hubiera entrado Peckinpah.

El salto al vacío de Alex de la Iglesia en "800 balas".

"Sordo" juega en la frontera entre el cómic y el western

en una historia donde no falta la acción,

pero tampoco el peso de los personajes,

en manos de Asier Etxeandia, Hugo Silva, Imanol Arias entre otros.

Dani de la Orden firmó una comedia tontorrón con Andreu Buenafuente

y Berto Romero, "El pregón",

Conviene acercarse a "Litus" olvidando los prejuicios.

Se sitúa en parámetros muy distintos.

O sea que están todos aquí porque Litus lo pidió.

"Litus" está basada en la obra de Marta Buchaca,

que firma el guion junto al director.

Para escapar al poder gravitacional de su origen,

la película se abre con un prólogo sobre el que pivota la trama,

el suicidio que, unos meses después de producirse,

convoca a seis amigos a una reunión.

El día que Litus se suicidó.

No tienen nada particularmente negativo la estructura.

"Litus" no solo no lo oculta,

sino que se remite explícitamente a un modelo conocido,

el de "Los amigos de Peter", de Kenneth Branagh,

aunque condimentada la salsa con menores dosis de sarcasmo.

Resulta que soy seropositivo.

El canon manda que los personajes reunidos respondan

a ciertos arquetipos.

Se retratan con sus virtudes y defectos.

El guion, bien escrito, se guarda un as en la manga

que el tráiler descubre, pero que creemos conveniente preservar

para no arruinar el efecto sorpresa.

Se reúnen muchos amigos para hablar sobre una persona

que ha muerto. Cuentan anécdotas.

-A mí me gustaba el contraste.

Decir: "Ostras, mira lo que ha pasado y están todos...".

"Que se os acaba de morir un colega hace tres meses

y estáis hablando de vuestras mierdas".

A mí me interesaba mucho eso.

Este panorama permite a un elenco variopinta de actores

lucirse de manera desigual

en la medida en que el peso y el interés de sus papeles

se lo permite.

Aprovechan su ocasión Álex García, Adrián Lastra y Quim Gutiérrez,

premiado en el Festival de Málaga.

Aquí ninguno sabíamos nada de lo que había ocurrido.

Propone al espectador un ejercicio ligero de reflexión

sobre las miserias de cada cual en un tono grave en el fondo

pero apropiadamente distendido en las formas.

Un grupo de irresponsables que no aceptan la pérdida

de un ser querido.

-Se estrelló contra un muro a 200.

-¿Y?

-Por resaltar, resalto el tema de la amistad,

que muchas veces está visto de una forma muy confundida.

-Perdona.

De repente veo algo, me inspira...

-Me gustaría trabajar con...

Y de época pasada, con Cassavetes.

-¿Puedo pedirle perdón? -¿Por qué?

-Porque tenemos mucho por lo que pedir perdón,

sobre todo yo. Perdón, perdón.

Subyace en el fondo de los planos de "Los años más bellos de una vida",

crepuscular cierre de la historia de amor que comenzó en 1966

Claude Lelouch en su celebrada "Un hombre y una mujer".

Una historia de amor maduro que mezcla texturas de imagen dispar.

Todo hilvanado con su melosa banda sonora,

cuyo tema principal ha quedado eternamente vinculado

al concepto de amor.

¿Le apetece salir a hacernos un selfie?

-¿Qué es un selfi?

-Es cuando uno quiere recordar un momento feliz.

-¿Pierde el tren con bastante frecuencia?

-Bastante.

-Era una historia llena de esperanza.

Que uno tiene derecho a varias oportunidades.

La película puede más allá de nuestras expectativas.

La película fue más allá de nuestras expectativas.

No podíamos imaginar que la cinta daría la vuelta al mundo

varias veces y que emocionaría a la gente tal y como lo hizo.

Lo calificaría como un milagro.

Ahora examinan la memoria de los momentos pasados.

Señorita, desearía mandar un telegrama a Monte Carlo.

Discurso en el que la ternura sustituye al deseo.

Tiene gracia enviar un telegrama así.

Soy un tío con suerte.

-Quería enseñar que, a la edad de los protagonistas,

quizá nunca habían sido tan felices como en ese momento.

Y en el instante en que piensan que se acerca la muerte

se sienten más vivos que nunca.

Después de todo, el amor es lo más fuerte.

El reparto original, niños incluidos,

se recupera en esta continuación.

La cinta se vale de la aportación de Jean-Louis Trintignant.

¿Usted qué hace durante el día?

-Durante el día me aburro.

Por las noches tengo pesadillas.

O sueños bonitos.

-¿Con qué sueña?

-Con mujeres guapas.

Anouk Aimée se pliega ante el arrollador ejercicio actoral

de su compañero.

(Canción en francés)

La película obvia el reencuentro de los personajes

de "Un hombre y una mujer" 20 años después.

El director francés traslada la acción a un geriátrico,

donde el anciano piloto de rallyes mantiene viva en su memoria

la historia de amor con el personaje de Aimée.

El hijo del protagonista pide a la mujer que le visite,

reactivando una llamada apagada décadas atrás por las infidelidades.

Las cosas entre su padre y yo no acabó muy bien.

-Siempre me han gustado mucho las mujeres.

Yo era atractivo. Tenía labios carnosos.

-En el amor hay que ser el número uno.

Cuando empiezas a amar a alguien,

una única persona se convierte en lo más importante de tu vida.

Y es muy difícil mantener la posición de número uno.

En el deporte, si flaqueas, ganas la plata.

En el amor, unos cuernos.

Con una libertad visual valiente y fiel al espíritu

de la cinta original, mezcla material del 66,

como un plano secuencia de conducción en París,

pero que peca en ocasiones de vanidoso.

Todos somos guapos cuando estamos enamorados.

-Después de mañana probablemente no nos volvamos a ver, ¿no?

-¿Crees que no nos volveremos a ver nunca?

-¿Tú qué crees?

Un referente cercano es la trilogía de "Antes del amanecer".

Ambos directores reflexionan sobre el proceso de fermentación del amor

a lo largo de los años, manteniendo el mismo reparto y personajes,

con el enorme aliciente, en el caso de la salud,

con el enorme aliciente, en el caso del galo,

de que medio siglo separan comienzo y final.

¿Un momento de una película que me haya impresionado?

Me impresionó mucho en "Camino",

cuando una de las hijas se golpea con un martillo en la boca

para quitarse el colmillo y lo hace superfeliz.

Contaba tanto de la película y de tantas cosas,

que me impactó muchísimo.

Hasta aquí el programa de hoy.

Ha sido un placer para mí formar parte de "Días de cine"

de esta manera tan especial.

Ya sabéis, la semana que viene más, aunque no sé si mejor.

-Mejor no, porque es imposible.

(Canción en inglés)

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Días de cine - 13/09/19

13 sep 2019

La actriz Natalia de Molina, ganadora de dos Goya, ejercerá de madrina de ‘Días de cine’ esta semana. El programa hablará con ella en una entrevista, que se podrá ver integra en la web, donde contará, entre otras cosas, sus placeres culpables cinematográficos, o su momento de cine favorito.
Natalia de Molina con Gerardo Sánchez, director de 'Días de cine'

Esta semana llegan a las pantallas dos películas españolas participadas por RTVE: ‘Sordo’, dirigida por Alfonso Cortés-Cavanillas, con Asier Etxeandia y Hugo Silva, y ‘Litus’, cinta de Dani de la Orden con Marta Nieto, Álex García, Adrián Lastra o Quim Gutiérrez.

De Francia llega ‘Los años más bellos de una vida’, la continuación de ‘Un hombre y una mujer’, rodada por Claude Lelouch medio siglo después con los dos actores protagonistas: Jean-Louis Trintignant y Anouk Aimée.

Esta semana, el programa también hablará de ‘Aute retrato’, documental sobre la figura de Luis Eduardo Aute, la película palestina ‘Los informes sobre Sarah y Saleem’, la austriaca ‘¿Qué hemos hecho para merecer esto?’ y otros estrenos, como ‘Cuatro manos’, ‘En mil pedazos’, ‘Dulcinea’ o ‘A dos metros de ti’.

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