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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 13/09/18 - ver ahora
Transcripción completa

Mucho y muy diverso cine español llega esta semana a la cartelera.

Hablaremos también del regreso de una saga y diremos adiós

a un icono del cine. Comienza "Días de cine".

(Música)

Déjenme decidir qué hay que hacer.

Con dos Oscar en su haber,

Asghar Farhadi dirige a un gran elenco de actores

en su primera producción española.

Su ferocidad solo es equiparable a su fealdad.

Vuelve uno de los monstruos del cine de los años 80.

Burt Reynolds fue una gran estrella que protagonizó películas

Burt Reynolds fue una gran estrella que protagonizó películas.

(Música)

Comenzamos el programa con "Testigo de otro mundo",

un documental que se centra en la figura de un pastor que fue testigo

de un suceso ovni.

La película trata de reflejar las consecuencias

que esa vivencia tuvo en la vida del campesino.

¿Qué pasó?

-Un grupo de personas esperaban oír un relato fantástico,

pero Juan se quebró.

¿Con qué se encontró?

-La premisa era descifrar el fenómeno ovni.

-Por mucho tiempo tuve miedo. Muchísimo tiempo.

-Me contó que había vivido,

toda su experiencia traumática.

Decide ir más allá del teléfono y se centra en Juan,

en lo que vive y siente.

Si me pasa ese suceso, no sé si lo soportaría.

Porque no es fácil.

Pensando qué elementos necesitaba Juan para empezar un proceso

de entendimiento.

Sentía que de una forma u otra podía ayudarlo.

Con la del doctor, un prestigioso astrofísico experto

en el fenómeno ovni, iniciaron un proceso para llegar

a entender a Juan.

Lo conocí con 14 años.

Fue un caso que discutieron durante muchos años.

Hubo que darle una entidad muy especial.

Para mí fue fuerte.

Logramos que la película tenga un sustento más académico, científico.

Ambas miradas desde lugares muy diferentes

llegaron a la misma conclusión,

donde hablan de que el fenómeno ovni reside en un plano paralelo

a nuestra realidad.

Y que interactúa en la conciencia de cada testigo.

-Para mí era un sueño normal.

-Aumentando a lo largo del tiempo,

más en general una idea de ese fenómeno.

Él me decía que con un mensaje bien puesto

ese sistema de creencias cae y aparece una nueva idea.

Jacques Valée fue asesor de Spielberg

en "Encuentros en la tercera fase".

Nos confiesa que él le propuso empezar a mostrar el fenómeno

de una forma interdimensional.

Y Steven Spielberg le dijo: "Estoy de acuerdo con tu teoría,

pero la gente necesita lo material".

En nuestra película se habla de la posibilidad de otras dimensiones.

-Cada día corroboro más que estamos encerrados en este planeta

en una especie de juego.

Ambas cosas se manifiestan de la misma manera.

Nos desconectamos de uno mismo, del otro, de nuestra familia.

Imagínate de lo sobrenatural, que está por encima de lo natural.

Probablemente comience un nuevo viaje para él,

porque ahora comienza a entender cosas.

Alan Stivelman van más allá del "no estamos solos".

Es un interesante documental por las conclusiones a las que llega,

haciéndonos reflexionar sobre el fenómeno.

A lo desconocido lo demonizamos,

lo tenemos miedo.

Vamos a hablar de dos de esos títulos españoles

a los que hacía alusión. Son dos óperas primas.

En "Los amores cobardes" su directora habla del peso del pasado.

Si te canto una canción, ¿me pones un café?

-El primer punto de partida era rodar Madrid,

el mundo del entorno del teatro independiente.

-Te ha tratado como una mierda toda tu vida. Defiéndete.

-¿Qué te parece?

-Ese Madrid que conozco de gente maravillosa, sus calles.

Yo soy de Almería.

Madrid, si hay algo que me da es vitalidad.

-Yo estoy bien.

Sin trabajo, sin novio,

sin un futuro por el que preocuparme, pero estoy bien.

"Marisa en los bosques" es una película que gira

en torno a la culpabilidad,

pero también es una comedia ambientada en Madrid

sobre una generación desconcertada.

Un cuento sensible en el que conviven fantasía y realidad.

El impulso que me lleva a acabar la película de una determinada manera,

yo no era consciente de ello.

Yo solo quería convertir en realidad un sueño,

que era despedirme de una persona que se murió cuando era pequeño,

mi abuela materna.

A la protagonista de mi película le ocurría lo que yo quería,

viajar al pasado para decirle a una persona "te quiero".

La forma del sueño surge por ese miedo.

Entonces, le di ese tono como de "Alicia a través del espejo"

utilizando elementos muy madrileños.

Desde la típica actriz que está un poco cansada,

a ese retiro en un bosque mágico.

Tras pasar por los más variados festivales de cine,

"Marisa en los bosques" llega a las salas comerciales

para reivindicar que la magia se puede encontrar

en la vida cotidiana.

Te hacía más moderna, menos sosa.

-Montamos una compañía de teatro. Nos fue muy bien

y sabía que tenía que hacer una película con ella.

-Te realzaba esos pómulos y podrías tener más éxito que Beyoncé.

-¿Dónde está mi puto vinilo?

-¡Es mío!

-Almodóvar es un referente para mí.

Yo pertenezco al mundo que él retrata.

Vengo de un estrato social bastante humilde.

Me sentía muy identificado.

Eso ha hecho que tenga un amor tremendo por ese cine

de Almodóvar de los 80.

Si él, que venía de la Mancha, del entorno más humilde,

había conseguido retratar ese mundo maravilloso,

yo podía hacer cine y nos abría la puerta a los demás.

-¿Te queda mucho?

En dos minutos salgo a escena.

(Música)

-Formamos una productora cuatro compañeros de la universidad.

Hicimos varios cortometrajes.

Sentimos que queríamos hacer una película más grande.

Me enfrasqué en escribir un guion de pocos personajes,

con pocos artificios de producción.

-Eva, te hizo mucho daño. ¿Ya no te acuerdas?

-Me interesaba el tema del pasado

y quería hacer una película donde el pasado tuviera mucho peso.

Así empieza la historia.

Yo me hice dos preguntas.

¿Qué pasa si un amigo de toda la vida de repente se marcha

sin que haya ninguna explicación aparente?

Y la otra pregunta fue qué pasaría si, muchos años después,

este amigo vuelve a tu vida.

¿Cómo reaccionarias?

¿Cómo reaccionarías?

-¿Qué te pasa?

-Yo qué sé, que estoy nerviosa.

Que nos venimos arriba.

-El trabajo con los actores fue una de las cosas

más reconfortantes de la película.

Era mi primera experiencia en dirección.

La historia es muy de personajes.

Tenían que llevar ellos la batuta.

Yo creo que el aspecto estético es una de las cosas más importantes

que tuvimos desde un primer momento definido.

Que planificamos muy bien.

Lo llevamos todo bastante hilado para el rodaje.

Dio buen resultado.

También con equipo muy limitado,

que al final eso juega en nuestra contra en lo técnico,

pero a los actores les da más espacio.

Es curioso que en un programa como "Días de cine",

donde en su día no hablamos el estreno de "50 sombras de Grey",

hoy vayamos a hablar del estreno de una comedia que trata en clave

de humor aquel fenómeno.

Cada vez hay más viejos y son más longevos,

pero a nadie le apetece que le hablen de la vejez.

Sigue siendo un tabú.

También para el cine, que no suele frecuentar el tema.

Cuando lo hace, es con humor, a ser posible blanco.

Jane Fonda, Diane Keaton y Mary Steenburgen.

Triunfadoras en un mundo de hombres.

Mujeres desesperadas que afrontan la vejez viudas o solteras,

resignadas a que no vuelva a pasar por su andén

el famoso tranvía llamado deseo.

Si las mujeres de nuestra edad tuvieran que tener sexo,

Dios no haría lo que nos hace en el cuerpo.

-Habla por ti.

-Eso no te lo hizo Dios, te lo hizo el doctor.

Comparten "50 sombras de Grey" como libro del mes.

Tan peregrina idea argumental permite a Bill Holderman

adentrarse en un tema que pudiera parecer un oxímoron,

el deseo sexual en la tercera edad.

¿Qué pasa, me vas a atar?

-¿Eh?

Lástima que a su director y a su coguionista

solo se les ocurren unos inofensivos chistes

sobre disfunción eréctil.

Una rabia que el director saque tan poco brillo

a semejantes glorias.

Dan ganas de olvidar la mediocre realización de sitcom televisiva,

donde solo faltan las risas enlatadas.

Arriba esas copas.

Feliz lectura, chicas.

En las recomendaciones de la semana pasada hablábamos

de dos preestrenos con nombre de mujer,

y las dos películas seleccionadas esta semana para recomendar

hablan de historias de mujeres.

La primera me impresionó. Me causó desasosiego.

Película dirigida de origen pakistaní que vive en Noruega

y cuya experiencia se ve en la película.

Me río del machismo en occidente

comparado con otras culturas.

La otra es una película casi de género.

"Pura sangre".

Recuerda un poco a "Criaturas celestiales",

pero no tiene nada que ver.

Una película muy bien rodada, muy inquietante.

En cineteca, coincidiendo con el 10 aniversario

de la caída de Lehman Brothers, han preparado un ciclo muy interesante.

Son 10 años de crisis tremenda.

Un clásico, "Wall Street", de Oliver Stone.

Con ese personaje de Michael Douglas muy malo.

Qué exitazo tuvo el estreno de "Diana" en cineteca.

En la sala Azcona.

La gente salió muy contenta.

La semana que viene hablaremos de la película.

Los preestrenos de la próxima semana.

El primero, "The Rider".

Tiene una pinta estupenda.

Hay todo un mundo de rodeo en el cine americano.

La otra es "El reverendo".

Teniendo encuenta que el director es de origen calvinista

y fue educado en la culpa, muy interesante.

¿Y los libros?

"El mundo actual a través del cine. 25 historias de películas".

Y las vacaciones de...

Mucha gente ha vuelto de vacaciones,

pero hay gente que está siempre de vacaciones.

Él es uno de ellos.

Esta es la reedición de la novela que hizo sobre la película

con los dibujos originales.

Una preciosidad de edición con un prólogo de Santiago Aguilar

que habla sobre el misterio del gag.

También tenemos que recomendar esa maravillosa exposición

que puede disfrutarse en Madrid.

Vamos a poder ver a las grandes estrellas de Hollywood

cuando vinieron a rodar a nuestro país

y dejaron instantáneas como estas.

(Música)

Lo que refleja es muy importante en el concepto de la exposición,

esa naturalidad de los actores en Madrid,

que en el caso de Audrey Hepburn no venía para un ratito,

vino en bastantes ocasiones.

El motivo fue porque su marido rodó varias películas aquí

y tenían su propia residencia en la capital.

-Le pregunté si le importaba que le hiciera unas fotos.

Hice todas las fotos que pude hasta que se marchó.

Y nada más. Esas la historia.

(Música)

-Tyrone Power en su primer viaje a España.

Años más tarde, le vemos con su esposa

en su llegada a Madrid con motivo del rodaje

de "Salomón y la reina de Saba".

(Música)

Esta misma mañana Filmoteca Española ha acogido la rueda

de prensa de presentación de la programación

del próximo festival de Sitges.

El festival de cine fantástico de Sitges será del 4 al 14 de octubre.

Estará lleno de presencias importantes para el fantástico

y para el cine en general.

Nicolas Cage, Ed Harris...

Como Shyamalan, uno de los directores más importantes

de género.

Un sinfín de películas de género

en un festival que intenta ser para todos los públicos,

donde el cine sea la gran protagonista.

Os esperamos del 4 al 14 de octubre en Sitges para una odisea del cine.

Actores y actrices grandes, muy grandes,

asistieran a ese "The Party",

con una duración inusualmente corta para los tiempos que corren.

La directora adjunta a varias generaciones de actores

para hacer un retrato humano a la vez que sátira social.

Las fidelidades e infidelidades,

los amores y cómo los entiendes unos y otros, u otras.

Dan vida a esa fiesta que, finalmente,

no lo será tanto.

Timothy era el reverendo en la estupenda "The Trip".

El viaje hablaba del proceso

para lograr la paz en Irlanda del Norte.

Entre medias, la película especula con lo que pudo haber sucedido

durante el tiempo en que aquellos enemigos irreconciliables

compartieron ese viaje al que hace referencia el título.

Como buen cine de autor, cuenta la última aparición en pantalla

de John Hurt, a quien está dedicada la película.

También interpreta a un director de cine que trata de hacer

un biopic de la cantante.

Cine dentro del cine,

pero de una forma que nunca habíamos visto antes

para una película fascinante en las encuestas haber

cuándo estamos ante imagen real

y cuándo ante la ficción que propone la película.

Si no fuese porque suena muy pedante, diríamos que es metacine,

con perdón.

Revisar el mito de Ulises pero desde el presente,

es lo que ha tratado Eva Vila en "Penélope".

El resultado es un relato intimista que transcurre en un entorno rural

y que habla de temas como la soledad, la muerte

o el paso del tiempo.

Se deduce del título y de varias citas textuales de la "Odisea"

de Homero que "Penélope" es una especie de fábula

que utiliza el mito de Ulises,

el regreso de un hombre después de una larga ausencia,

para sugerir alguna analogía con ciertos temas de vigente actualidad.

La documentalista Eva Vila se estrena en la ficción

con esta propuesta predominantemente visual,

proyectando una mirada contemplativa sobre el paso del tiempo,

el paisaje y dos personajes presuntamente interconectados.

Es curioso que haya sido Shane Black, afamado guionista

de las películas de "Arma letal",

quien haya resucitado la saga "Predator",

pero él estuvo presente en la primera entrega como actor.

Él era el primero al que se cargaba Predator.

El otro día estaba yo con mi novia y le dije: "Qué Chichi

más grande tienes".

Me dijo: "¿Por qué te repites?".

"No me repito, lo que has oído es el eco".

Shane Black era un guionista en ciernes

y actor ocasional que interpretó un pequeño personaje

en "Depredador", el filme protagonizado

por Arnold Schwarzenegger.

Shane Black tiene el honor de ser la primera víctima del depredador.

En esa época no habría creído que se haría una nueva película

años más tarde y que la dirigiría yo.

Se me hace surrealista. Por eso mismo, maravilloso.

Todo un especialista en escribir y dirigir películas

que combinan acción con humor.

Ahora presenta "Predator",

una posible continuación del "Depredador" original.

Cuando planteamos la película,

nuestra idea era hacer una secuela.

Todas las películas anteriores son válidas.

Lo ocurrido en la primera película ocurrió. Ahora han pasado 30 años.

-Los depredadores no se entretienen jugando con los cadáveres,

han conquistado el espacio.

Pero no es eso lo que nos espera.

-¿Debería preocuparme?

-Seguramente.

Shane Black actualiza la marca y le vuelve a dar el sentido

perdido en el camino de posteriores secuelas.

Creo que buscan la hibridación.

-Necesitamos saber si suponen una amenaza.

Eso sí, el sentido que cabe esperar en este tipo de películas.

Es entretenida y contiene aventuras,

y una historia de ciencia-ficción fantástica pero coherente.

Quería homenajear a la primera películas

y a la vez desmarcarme de ella.

En la primera películas tenían unos músculos enormes.

En esta también hay un grupo con la misma intensidad,

pero es gente normal.

Son más vulnerables y espero que más humanos.

-Necesitamos saber si usted y sus hombres suponen una amenaza.

-Somos Rangers.

-¿Acaso nuestro objetivo no supone una sólida amenaza?

-Todos los personajes son inadaptados.

Tienen que averiguar qué cómo enfrentarse a esta amenaza

y descubrir lo mejor de ellos como soldados.

-¿Se refiere a algún alienígena?

-Vio algo, seguro.

Boyd Holbrooke y Olivia Munn protagonizan la película.

En mi caso, el tema más espinoso es que no quería imitar

Arnold Schwarzenegger.

Se me da fatal imitar el acento austriaco.

No sé, eran otros tiempos.

Yo he creado un personaje mucho más complejo.

El personaje de Richard tiene familia,

tiene sus demonios personales.

-La entiendo, algo cayó en México.

-Lo entiendo, algo cayó en México. Nadie quiere testigos.

Como ocurre con todas las películas escritas por Shane Black,

este nuevo "Predator" tiene mucho de película de colegas,

de la épica que surge de la camaradería de un grupo de amigos.

Mucho más de lo que cabe esperar de una película

que se titula "Predator".

Me gusta pensar que es una película de terror,

pero a la vez más pendenciero, más de aventuras.

-¿Qué hay en la nave?

-Quería hacer una película que tuviese ese toque mítico,

con ecos del western y de las grandes películas de aventuras.

También quería hacer algo que evocase a los 80,

las grandes películas de acción de los 80.

Películas de serie B, divertidas, pero también provocadoras.

(Música)

Hace unos días nos enterábamos del fallecimiento

a los 82 años de edad de Burt Reynolds.

Pocos como él pudieron presumir de haber protagonizado

durante cinco años consecutivos las películas más taquilleras.

En "Días de cine" queremos aproximarnos

a él, pero alejarnos de la imagen que le persiguió

durante toda su carrera.

(Música)

Lo primero que nos viene a la cabeza al evocar a Burt Reynolds

es su condición de icono de los 70.

Años en los que llegaría a ser la estrella mejor pagada de Hollywood.

La pionera portada en la revista "Cosmopolitan" ayudaría mucho.

Eran tiempos en los que un bigote podía ser sexy

y signo de masculinidad.

Pero más allá de efímeras glorias,

el ser humano que hay detrás resultaría incluso tan interesante

o más que sus propuestas actorales.

Los cinéfilos le recordamos casi automáticamente por dos películas:

"Deliverance" donde la testosterona llegaba a límites desconocidos.

Y por aquel último magnate de la industria porno que se resistía

a aceptar el desarrollador desembarco del vídeo.

Este papel de madurez

le valdría el único reconocimiento de prestigio

que obtuvo en su carrera.

El Globo de Oro a mejor actor de reparto.

Pero lo que sí obtuvo Burt Reynolds fue el favor del público.

Incluso en sus horas bajas.

Como botón de muestra de aquellos tiempos dorados,

rescatamos de nuestros archivos esta simpática entrevista.

¿Cómo le va a don Burt Reynolds? -Está bien.

-¿Cómo le va a don Burt Reynolds? -Está bien.

-Muy delgado. -Flaco aquí.

-Ha perdido peso. -Pasó de los 40.

-Es tiempo de bajar la barriga.

Estaba destinado a ser jugador profesional de fútbol americano,

pero una lesión de rodilla frustró esa vocación

para sustituirla por el arte dramático.

Esos inicios fueron homenajeados en más de una película.

La liga de fútbol americano le agradeció su contribución

hace unos días con este fantástico detalle.

(Música)

Su parecido con Marlon Brando,

su mezcla de sangre en la que se hace notar su abuela cherokee,

pero sobre todo su agradable carácter,

le abrieron paso tras debutar en series de televisión

y ejercer de especialista en escenas de acción.

Incluso hay testimonios de su paso por el Spaghetti Western,

algo que le emparenta por su competidor y amigo Clint Eastwood.

¿Pero quién era?

Básicamente un tipo afable con un gran sentido del humor.

Tuvo en su padre un ejemplo de integridad,

aunque echaría de menos su reconocimiento.

Se arrepintió de no haber conservado a su lado a su pareja artística

y sentimental y fue un estupendo padre de su único hijo adoptado.

Es también uno de los actores que, posiblemente,

más se arrepintiera de haber rechazado determinados papeles

que hubieran consolidado su prestigio.

Pero en cualquier caso encontramos en su filmografía

una más que importante variedad de personajes.

Lo que de verdad le gustaba era el humor y, quizá por ello,

siempre se le pudo ver junto a los grandes cómicos del momento.

Incluso en su madurez se prestaría a parodiarse a sí mismo,

como es el caso del film de "De perdidos al río".

Fue también la primera estrella de Hollywood que rompió la regla

no escrita de preservar el misterio manteniendo una razonable distancia

con los medios.

Le encantaba acudir a los talk shows

y daba mucho juego.

Y fueron comedias más o menos disparatadas las que le encumbraron

a ese estatus de estrella mejor pagada

durante cinco años consecutivos.

Cualquier oportunidad para hacer humor a costa de su fama

era bien recibida.

¿De verdad es usted el mismísimo Burt Reynolds?

-Si no es así, llevó la ropa interior de otro.

-¿Son tus compañeros?

-Sí. -¿Cuál es la coqueta?

(TODAS)-Yo.

Y hubo películas de amor en las que el macho de imponente figura

se daba un baño de realidad

descendiendo al lodo de los pactos sentimentales.

E incluso se daría un revolcón de refinamiento siendo el acompañante,

nada más y nada menos, que de Catherine Deneuve.

En el principio de su declive como máxima estrella fue la cara

del seductor americano.

Esta película no estaría a la altura de la oda de Truffaut

aunque entre sus activos estaría el debut de una joven

promesa llamada Kim Basinger.

Empezaba la época en la que Burt Reynolds daría una de sus grandes

lecciones teniendo lugar

cuando súbitamente abandonaría los primeros puestos del ranking

para ganarse la vida como actor de reparto.

La dignidad fue su seña de identidad. Siguió acudiendo

a las llamadas de los platós televisivos y dejándose querer

porque, efectivamente, el mundo le quería.

Nosotros le seguiremos recordando,

sobre todo, por sus buenas películas.

(Música)

El ganador de dos premios Oscar si uno de los directores

internacionales con más talento de la actualidad llevaba tiempo

queriendo hacer una película en España y el resultado no ha podido

ser más español.

No solo hablo del reparto

sino porque ese entorno en el que transcurre la acción

y lo que cuenta es muy reconocible.

Cuando rehusó recoger el Óscar en persona,

protestaba contra Trump.

Si quiere resumir todas mis películas en dos palabras,

serían empatía y compasión.

Cuando los naranjos se visten de blanco

vuelvo a recordar por qué a veces te canto

y vuelve a brotar mi voz...

Ttodos lo saben,

la aventura española del director,

evidencia esa cualidad al articular en un thriller el drama de una

familia donde pesan las sencillas,

familia donde pesan las rencillas,

los enfrentamientos y el nivel de descomposición familiar

y la intriga y resolución del caso.

Paco, ven.

Es un humanista

obsesionado por los conflictos sociales y familiares,

pero muy particularmente los que anidan en la pareja.

Conflictos alimentados por los silencios que el tiempo fecunda

hasta convertirlos en secretos a voces que estallan

cuando menos se espera.

Disecciona los tejidos sentimentales de sus personajes

y deja a la vista los destrozos causados

por la opresión religiosa del patriarcado

más ominoso y las diferencias de clase.

A veces la piel de esos tejidos es muy fina y se reviste

de pequeñas mentiras que la realidad desgarra con facilidad.

El rencor y la desconfianza destruyen los vínculos

que se creían sólidos.

Así es "Una separación",

Oso de Oro en Berlín y el primero de sus Oscars.

Su consagración. La pareja destruida o que comienza a dar señales

de agotamiento en un proceso avanzado pero siempre precario,

atraviesa como una columna vertebral la obra que le ha dotado

de una potente proyección mundial.

Cuando escribo un guion no pienso en eso,

pero no se porque me sale.

Es curioso porque mi vida familiar es muy normal

y no vivo estas situaciones, pero es que me sale así.

"El pasado", coproducción franco iraní,

desplegaba el abanico de emociones marca del director.

La culpa y el perdón. El espinoso camino del entendimiento

en las relaciones familiares.

Un matrimonio en crisis entre Teherán y París.

Desde su primera película

hace chocar los sentimientos de una pareja contra el muro

de los prejuicios y convencionalismos sociales.

El rastro de la prostitución que salpica el honor queda suspendido

en el piso hay que se muda una pareja de actores que se debate

en su dolor de ruptura mientras, sobre la escena de un teatro,

vive los vaivenes de la célebre obra de Arthur Miller,

"La muerte de un viajante".

El honor de la muchacha desaparecida termina por ser casi más importante

que la propia incertidumbre sobre su vida

con la crisis de la pareja por debajo de un emocionante drama

que propició que la Berlinale descubriera para el mundo

al artista iraní otorgándole su Oso de Oro al mejor director.

La crisis de una pareja también ocupaba el foco en su tercera obra.

Presentada con éxito en el festival de Las Palmas.

Y un aborto accidental intercedía en las cuentas de una pareja rota.

Como sucedía en "A propósito de Elly",

"Todo lo saben" comienza con un ambiente alegre y festivo

interrumpido bruscamente por una desgracia.

La consternación colectiva

va destrendando los lazos afectivos.

va destrenzando los lazos afectivos.

El dramas se recubre con el armazón del suspense.

Te está esperando. -Se llama Jorge.

-Laura. Quiere verle a solas.

-Lo que más me importa es descubrir y hablar de las relaciones

entre los personajes. El thriller es solo una herramienta.

"Todos lo saben" demuestra la universalidad de las historias

humanas. Coproducción internacional escrita y dirigida por un iraní,

pero española por los cuatro costados.

Rodada íntegramente en castellano en varias localidades de Madrid

y Guadalajara.

Con José Luis Alcaine y Sonia Grande entre los participantes.

Bardem, Penélope y Ricardo Darín encabezan un reparto exquisito.

Nos une mucho más el oficio que el lenguaje.

El lenguaje puede ser castellano, inglés, partió lo que sea.

El lenguaje puede ser castellano, inglés, fardi o lo que sea.

El oficio es el lenguaje que nos une a todos.

Aunque todos los actores están espléndidos, debemos ponderar

el portentoso esfuerzo de creación de Penélope Cruz,

una madre descarada por el secuestro de su hija, y de Javier Bardem,

que realiza el trabajo más sutil que este cronista o le recuerda.

Un prodigio de afectividad delicadeza.

Cada vez que vuelves de Argentina traes un hijo más.

-¿Has visto qué bien me salen?

-Lo disfruté mucho, pero el último día salí corriendo

por Torrelaguna y quitándome la capa del personaje como si hubiese

salido de la cárcel. Disfruté cada segundo, pero hasta aquí.

-Tienes que estar atentos a vuestro entorno.

Lejos de los clichés, pero en un ambiente provinciano reconocible,

el secuestro extiende la zozobra en una familia

y despierta viejos demonios nunca enterrados.

El pasado vuelve a dar la cara y eso cambia el sentido de todo.

-Todos me debéis dinero. -Vete a tomar por culo.

-Tiene un pulso para contar las historias.

El pulso cinematográfico.

Una tensión que está en todas las películas.

Siempre hay una situación dada y esto cambia.

En general con un suceso que es, aparentemente, pequeño y sencillo,

aunque después es enorme

y genera todo un torbellino de personajes

en busca de algo.

Y esto ha sido muy bonito de ver desde dentro.

La autenticidad de los diálogos nos introduce en el corazón

de un drama que saca a la superficie las miserias humanas.

Desafectos ocultos, egoísmos, secretos y mentiras.

Mucho mejor. Nada que ver con el anterior.

(Música)

Estás muy guapa.

Y también el amor y sus frutos.

El ser humano confrontado a su propia naturaleza.

Haced algo, por favor.

-Le ha pasado algo anoche.

Todo un lujo para el cine español.

¿No viste a nadie sospechoso?

-Debieron de tener a alguien.

-Debieron detener a alguien.

-Se llama Alejandro.

-Déjame decidir qué hay que hacer.

(Música)

Estos días también nos dejaba uno de esos personajes libres

y fascinantes que trajo consigo la movida madrileña.

Realizó grandes carteles.

Dentro de siete días estaremos en días de cine. Hasta entonces.

(Música)

Ha muerto el silencio en las calles de Madrid.

Se llamaba Carlos Sánchez Pérez en la vida civil.

Para el comic, el diseño y la pintura su nombre será Ceesepe.

Empezó a dibujar a los 16 años y ya no pudo parar.

Lo de dibujar, me gusta hacerlo bastante

y hablar sobre ello no demasiado.

Fue una figura del cómic en los años 70.

En plan dinero, no hay un duro.

Hay mucha juerga, alegría y mandanga.

Era el dibujante de la movida madrileña

y compartió inquietudes artísticas varias personas importantes.

Su relación con el cine se centra en Pedro Almodóvar.

Hizo el cartel y los créditos de uno de los títulos fundamentales

el cine español.

"Pepi, Lucy Boom y otras chicas del montón".

Vamos, no se corte, riégueme.

Tiempo después volvieron a encontrarse por "La ley del deseo".

Prolífico e incansable pintaba carteles, ilustraciones,

posterior portadas de disco.

Antes de que acabaran los años 80 volvió a cambiar

y su trabajo se centró en la pintura.

Hubo un momento en el que se me quedó muy pequeño el papel.

Luego empecé a detestar contar historias, la literatura.

Se me quedaba pequeñísimo.

Polifacético, influido por el cubismo y el dadaísmo,

amante de la noche y de la fiesta hasta que dejó de serlo,

fue mucho más que el símbolo de una época.

Ya no sé nada, nada, nada, nada.

Fue uno de los que mataron el atronador silencio que reinaba

en las calles de un país llamado España,

y lo hizo con gracia. Ahora que ya no está es bueno recordarlo.

Necesito emocionarme, por ejemplo.

Levantarme por las mañanas y sentir que estoy divertido.

Vivió la vida para pintarla.

¿Te enteras?

Es guapo y divertido.

Así es mi chico.

No trabaja, pero es un cielo

y así le quiero.

Y no sé que tiene.

Es un seductor encantador.

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Días de cine - 13/09/18

13 sep 2018

Todos lo saben' es la nueva película del dos veces ganador de un Óscar a la mejor película en habla no inglesa, Asghar Farhadi, de producción española, con Penélope Cruz, Javier Bardem, Bárbara Lennie o Ricardo Darín.

Otra novedad será 'Book club', una película que toma como punto de partida el fenómeno que fue '50 sombras de Grey', y que protagonizan Jane Fonda, Diane Keaton, Candice Bergen y Mary Steenburgen.

'Penélope' es otro de los estrenos de la semana, una película que juega con el tiempo y que supone el debut en la dirección de Eva Vila; contrasta radicalmente con 'Predator', recuperación de la saga ochentera que ahora dirige Shane Black.

Desde Argentina llega también un documental sobre visiones de extraterrestres que lleva por título 'Testigo de otro mundo'.

Además se estrenan dos óperas primas españolas: 'Marisa en los bosques', dirigida por Antonio Morales, y 'Los amores cobardes', de Carmen Blanco.

Días de cine recordará además al actor Burt Reynolds, fallecido el jueves pasado. Entre sus papeles inolvidables, se le recordará por 'Deliverance', 'Nickelodeon', 'Starting Over' o 'Boogie nights', película por la que obtuvo su única nominación

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