www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.11.0/js
4255889
No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 12/10/17 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, ¿qué tal? Bienvenidos.

No me atrevo a decir que nos espera un programa terrorífico

para no asustaros, pero sí, el terror va a tener mucho protagonismo

en el "Días de cine" 1168. Comenzamos.

(Música)

¿Qué te pasa? -No sé.

Del director de "Gloria", Sebastián Lelio, "Una mujer fantástica",

Mejor Guión en la Berlinale.

Sí, mi amor, casémonos.

Michel Hazanavicius nos ofrece un retrato desmitificador

en lo nuevo de Jean Luc Godard.

Va a estar bien.

Tras cuatro años centrado en proyectos para la televisión,

Steven Soderbergh vuelve a la pantalla grande.

(Música)

Con una abigarrada,

pero eficaz mezcla de crimen, suspense y comedia,

regresa a la cartelera Steven Soderbergh.

"La suerte de los Logan" es el título

y es una historia de un atraco muy complejo,

en el que todo queda en familia.

Adam Driver, Daniel Craig y Channing Tatum

son los protagonistas. Tres hombres que darán el golpe.

Hay un nombre más, el de Rebecca Blunt.

Ella firma un guión repleto de vueltas narrativas.

Eso sí, no sabemos el misterio, si realmente existe o no esta mujer.

(Música)

Necesitareis un equipo que este tan loco como vosotros.

(Música)

¿En quién habéis pensado?

Steven Soderbergh vuelve a un género al que ya aportó

un clásico moderno, primero, y una saga, después,

el de sofisticados robos.

En su primera entrega de Los Ocean,

la clave del éxito fue su sólido guión,

un finísimo ritmo narrativo

y el elenco de actores imposible de mejorar,

amén de una iconografía masculina cargada de estilo

construida con enormes dosis de comicidad.

Municiones.

-Phil. -Murió.

-No jodas, ¿trabajando? -Cáncer de piel.

-¿Enviaste flores? -Me enrollé con su mujer.

Por si fuera poco, todo sucedía en el vistoso entorno

de los casinos de Las Vegas, a golpe de jazz y swing.

¿Tienen una toma de circuitos cerrada al que pueda acceder?

-No.

-Tendrá de ser un corta pega y empalmar.

En "La suerte de los Logan", Soderbergh se desliza

a territorios menos vistosos,

concretamente, algún pueblo de Carolina del norte,

con un centro comercial y un circuito de carreras

como principales atractivos locales.

El camarero manco. -Se merece un poco de respeto.

Y sus protagonistas son tres hermanos

de una familia de clase baja

sobre la que pesa la maldición del gafe.

Mi vida criminal se acabó hoy.

El trío está perfectamente compuesto por Adam Driver,

al que recordarán por su última colaboración

con Jim Jarmusch.

Eres un gran poeta.

(Música)

Está controlado.

Riley Keough, que llamó nuestra atención

en "American Honey", de Andrea Arnold.

La última vez que pronunciaste esa palabra,

acabé con una condena de seis meses. -Era reformatorio.

Y encabezando el grupo Channing Tatum,

hermano mayor y cerebro del plan, dotado de su carisma habitual.

Solo sabrán lo que queramos que sepan.

Repite con el director, convirtiéndose ya

en un colaborador tan próximo a su entorno creativo

como fueran George Clooney o Matt Damon.

Hay algunos billetes de cinco. -Ah, vale, ¿ninguno de 20?

-Es mejor que no preguntes qué tengo que hacer por los de 20.

Daniel Craig completa el elenco de atracadores como único profesional,

hilarante en su portentoso rictus de portador de escombros.

Cuánto tiempo sin verte. ¿Cómo te va?

-Pues estoy sentado a este lado de la mesa

vestido con un pijama. ¿Cómo crees que me va?

Jimmy fue en su juventud la clásica promesa de instituto,

guapo y deportista, al que todos creían capaz

de llegar a la Liga Profesional de fútbol americano.

Sin embargo, cuando la peli comienza,

él es ya adulto

y un obrero despedido por una lesión en la pierna.

Una situación que le coloca contra las cuerdas.

Es estupendo que quieras ver bailar tu hija y todo eso, pero fue ayer.

Como devoto padre, no está dispuesto a dejar

que su exmujer se mude con su hija a otro estado,

pero tampoco tiene capacidad económica para plantar batalla.

El único que sabe de todo para reventar cámaras acorazadas de banco

es Joe Bang.

(Música)

La Coca-Cola 600 es la carrera más importante del año.

Es así como un posible robo

al millonario negocio de las carreras de coches

se convierte en una excelente idea.

Sé cómo mueven el dinero.

Soderbergh construye una vez más un perfecto héroe,

alguien al que es imposible no desearle lo mejor.

Está bien.

-Tenemos un plan para sacarte.

Pero quizás su sello personal esté más patente

en esa constante voluntad por explorar

las capacidades narrativas de corte clásico.

Se lo pone difícil a sí mismo construyendo

una vida de plan de robo

que ha sido objeto de alabanzas por la prensa americana.

El diseño visual que elabora para que entendamos la jugada

resulta correcto, eficaz y hasta imaginativo en muchas ocasiones.

Necesitamos a un genio de la informática.

-Yo sé todo lo que hay que saber de ordenadores, ¿vale?

Y los Twitters los conozco bien.

Desde luego, si había alguien capaz de desgranar cada detalle

con la precisión de los clásicos y tempo contemporáneo es él,

pero quizás su planteamiento desde guión

se nos hace inexplicablemente complejo.

El suelo es sabio y... -Sumidero.

-Exacto, sumideros en la zona interior.

Sí, finalizada la obra, entendemos cada paso dado por los ladrones,

sus problemas y soluciones,

pero nos resultan más interesantes los conflictos familiares

que la estructura del plan maestro.

Pero a ti acaban de despedirte.

-Prescindieron de mí,

porque el seguro no se responsabilizaba de mi situación.

-¿Puedes ir directo a la parte de por qué crees que puedes hacer esto?

Confirmamos una vez más que lo que mantiene a Soderbergh en el cine

es el estudio de las inagotables posibilidades de la forma.

Es domingo y fin de semana festivo.

La Policía ha recortado el presupuesto,

solo hay un poli patrullando en toda la carretera en 70 km.

-Pero sigue siendo un poli. -Está controlado.

Por otro lado, esta no es de las experimentales.

La película en su conjunto es un estupendo plan de domingo.

De modo que si estos ejercicios de estilo le hacen permanecer

en un negocio del que a cada poco anuncia su retirada, todo correcto.

¿Me pasas mi brazo, por favor? -A ver, ¿es este?

(Música)

(Música rap)

Mi nombre es Harken.

Mis propias herramientas.

Y ahora que ya nos conocemos...

-"Solo se vive una vez" nació conceptualmente

como una comedia de acción.

Cuando me llamaron para hacer esta peli...

-Ha conectado con Séptimo Círculo del Infierno.

No cuelgue, por favor.

-Muy, muy divertida.

Muchas explosiones y, sobre todo, mucho ritmo.

(Música)

Perdón, pero esto se va a poner muy porno.

-A mí este es un género, me sigue fascinando.

De hecho, cuando tienes 12 años,

no vas buscando cine de autor, en concreto,

buscas el cine de evasión, de entretenimiento,

y eso lo da mucho la comedia y la acción.

(Canción en inglés)

Yo empecé haciendo esto, encargándome de las escenas de acción

en muchas películas.

Por eso me llamaron para hacer esta también.

-Fede Cueva es un tío que lleva 20 años,

es un tío muy cinéfilo, lo que pasa que dentro del cine,

lleva 20 años en rodajes, pero haciendo segunda unidad

y, sobre todo, acción.

Los rodajes del cine de acción,

yo, como a veces he hecho cosas de acción,

es muy laborioso, muy técnico y hace falta un tío que sepa.

Entonces, la verdad es que tuvimos una gran suerte,

porque Fede, para ser primerizo, ya te digo.

Y luego lidiar con los actores también.

(Canción en inglés)

Y luego Depardieu, da gusto tener un malo así en la película.

-Gerard tiene una cosa

que es un tipo que, como todo este tipo de actores, es universal.

Es de todos.

Llegó un momento que todo el mundo lo conoce,

todo el mundo sabe quién es, cómo es.

Cuando entra en un lugar, viene con su aura.

Eso es importante para trabajar con él.

Es un tipo con mucho carácter y que tiene muy claro todo en este negocio.

Como después de tantos años, uno puede suponer.

Desde ese lugar, es fácil trabajar.

-Tener ese aura de leyenda te va bien, sobre todo,

este tío, que es un malo que está en la sombra un poco,

pero que tiene sus esbirros, a sus secuaces,

moviendo los hilos él.

Le beneficia ser Depardieu.

Entraba en el set y estábamos todos un poquito de "Depardieu, Depardieu".

Ese acojone está muy bien para el papel que ha hecho.

-¿Y cómo sé que no me van a matar cuando les dé la fórmula?

-Justamente le dábamos a usted un año para que corrigiera la fórmula

y evitaremos así...

Se dice igual, lo habrá entendido. Los efectos indeseables.

Ya el hecho de estar con Depardieu haciendo de su esbirro,

ese tipo además es como que Depardieu no se mancha la mano,

aunque al final se las mancha,

y me manda a mí que soy como el intermediario,

que les dice a los otros: "A por este".

-Estás robando un auto. -Lo estoy pidiendo prestado.

-Saluda a Dios de mi parte.

-Cada vez que sale uno burrada, una salvajada en la pantalla,

la gente aplaude, la gente aplaude la violencia.

Ayer decía Santiago: "Nos gusta mucho la violencia".

En la ficción pero nos gusta, somos así de raros.

Entonces, es fantástico ver cómo la gente de verdad lo disfruta,

se ríe y lo aplaude.

-Gracias.

(Música)

(Canción en inglés)

¿Te has acostado con ella? -Qué más te da.

-¿Qué es lo que quieres?

-¿Hay algo que me quieras contar? ¿Algo que deba saber?

Cosas que pasan a los ricos de Nueva York.

Historias de amor difíciles de conectar

con la realidad de la gente común.

Aquí vienen envueltas en acordes con etiquetas de Simon & Garfunkel,

un cine nostálgico de otro tiempo anacrónico.

W.F. Gerald. Acabo de mudarme al 2B.

-Thomas Webb. -Pareces preocupado, Thomas.

-Tengo un mal día. -¿Cómo se llama?

Thomas, el hijo de un importante editor,

no consigue que su amiga Mimi acepte ser su novia.

Sus desvelos amorosos despiertan el apetito de un vecino

dispuesto a rociarle con un arsenal de consejos

para que vaya enterándose algo de lo que va a la vida.

Tienes que hacer que encuentre algo

que le dé más miedo que estar contigo.

-¿Cómo qué? -No estar contigo.

-¿Cómo voy a conseguir eso?

-Deja que la vida siga su curso.

Busca la oportunidad y...

Ya lo han visto.

Ese vecino es un escritor alcohólico y sabiondo

y Thomas no puede por menos que escucharle embelesado.

Como lo interpreta Jeff Bridges, nos preguntamos

por el milagro de encontrar a actores gigantes

en películas con aspiraciones tan pequeñas.

(Música)

¿Qué hace mi padre aquí? -¿Con quién está?

-No lo sé.

La trama se complica, es un decir, cuando Thomas,

al que encarna Callum Turner,

una especie de Spider-man sin mallas ni piruetas en el aire,

descubre que su padre tiene una amante

mucho más joven y guapa que su madre.

Disculpe, no sabe quién soy. -Sí lo sé.

-¿Ah sí? -El chaval que me sigue.

Eres el hijo de Ethan.

-¿Ese es tu plan? ¿Vas a robárselo a mi madre?

Podrías estar con cualquier hombre de la ciudad.

-¿Podría estar contigo?

El padre de Thomas es Pierce Brosman,

a quien hemos visto torear en mejores plazas.

Y la amante a la que presta su bella apariencia

y un aire de mujer fatal de libro

es la británica Kate Beckinsale.

El conflicto se ve venir.

El adolescente reprocha a la seductora

que esté separando a sus padres,

pero está loco por dejarse caer en su cama.

Nunca había conocido a nadie igual.

-La gente hace cosas constantemente sin darse cuenta.

-¿Y qué estoy haciendo?

-Intentas acostarte conmigo. -¿Que intento acostarme contigo?

-¿Y es cierto? -¿Qué clase de pregunta es esa?

-Es una mujer preciosa. -Y se acuesta con mi padre.

-Está siendo muy evidente.

En medio se nos quedan las comparsas.

Mimi, interpretada con calidez por Kiersey Clemons,

la madre y el escritor,

pero cualquier otro detalle que contáramos

desvelaría lo poco que aún no hayan imaginado

en una historia que padece una anemia galopante

de originalidad y valentía.

Es complaciente y conservadora sin paliativos.

No tienes ni idea de cómo va esto.

Eres inocente, Thomas, eres un crío.

-Algunas cosas sí sé. -¿Cómo qué?

Mark Webb, director de la dupla "The Amazing Spider-man",

circula por raíles tan rectos como cansinos.

Sin temor a descarriar como hace un niño bien

encantado de su origen social,

pero es difícil que su relato ofrezca grandes enseñanzas

al público juvenil de hoy en día.

Más bien podría interesar a ejecutivos de mediana edad

con los que tal vez coincida

en ensoñaciones edípicas y calenturientas de baja intensidad.

Eres igual que ellos. Han ganado, Thomas.

-Quiero salirme, pero no puedo.

-Pues ya sabes, para poder salir hay que entrar.

-La vida es aleatoria, a la par que intencionada.

Divertida a la par que trágica.

(Música)

Pensábamos que ayudar a las niñas sería nuestra penitencia.

-¿Este es nuestro nuevo orfanato?

-Guau, es tan grande como un castillo.

-Pero hemos acabado dándoles lo que quería.

-¿Necesitas ayuda? -Ya puedo yo.

(Música suspense)

En el pasado Festival de Cine de San Sebastián,

ya destacamos una película que nos gustó mucho,

"Una mujer fantástica", del chileno Sebastián Lelio.

Inauguró la sección Horizontes Latinos.

Además, la preestrenamos la semana pasada en "Días de cine".

Está protagonizada por Daniela Vega,

que estuvo en el proyecto desde la escritura del guión.

Ella da vida a Marina, es una mujer fantástica transexual,

que tendrá que lidiar con la intolerancia

que impera a su alrededor.

Mi nombre es Marina Vidal.

¿Tiene algún problema con eso?

(Música)

Después de pasar por Berlín y hace nada por San Sebastián,

llega "Una mujer fantástica",

el nuevo trabajo del chileno Sebastián Lelio,

una poderosa propuesta que empieza como apacible historia de amor

y se convierte rápidamente en otra cosa,

cuando el que parece el protagonista desaparece,

para dejar todo el espacio

a una transexual encarnada por Daniela Vega,

mujer que desafía las convenciones y lucha por definir su identidad

a los ojos de todo el mundo.

En especial de la familia, del que fue su amante

y de las instituciones.

(Música)

Parte de una pregunta que es qué pasa

si la persona que amas muere en tus brazos

y tus brazos son el peor lugar del mundo

para que esa persona, en el que esa persona podría morir,

porque por alguna otra razón tú eres el o la indeseada.

Tropezamos con la idea de:

"¿Y qué pasaría si eso lo viviera una mujer trans?"

Eso sonó como un clac ahí.

(Música)

Sebastián estaba investigando acerca de ser trans,

de qué significaba ser trans, y de cómo era serlo.

Una amiga en común le recomendó que hablara conmigo.

Nos juntamos en un café en Santiago.

Nos quisimos inmediatamente.

(Música)

Sebastian Lelio se dio a conocer internacionalmente

con la muy apreciable "Gloria", otra historia de mujer

en lucha por su dignidad, su autoestima

y su derecho a la felicidad en la edad tardía,

engrandecida por la interpretación de Paulina García.

Soy separada.

-Yo también. -¿Sí?

¿Hace cuánto?

Es un derecho humano básico despedirse

de una persona que se quería cuando muere.

¿Qué quieres que te diga?

-Daniel no va a ir al funeral y a ninguna parte.

-Yo lo veo como un gran cuestionamiento.

Más que buscar respuestas con la película,

nosotros buscamos cuestionarnos todo,

es decir, cuáles son los lugares morales

que se permiten vivir y cuáles no,

cuáles son los cuerpos que se pueden habitar,

cuáles son los cuerpos que están prohibidos.

Quién dijo que no se podía.

-¿Qué quieren?

-¿Usted no se puede ir a otro lado, la concha de tu madre?

(Música)

En algún punto de la escritura de guión

aparece la idea de hacer una película transgénero,

en el sentido del género cinematográfico

sobre un personaje transgénero en el sentido de identidad sexual.

Esa fue una puerta abierta que ofreció muchísima libertad.

(Música)

Va desde la comedia, desde el cine de fantasía

o el drama, el thriller, una cosa medio fantasmagórica.

Entonces, es una película que no permite etiquetarse.

Es una película que traspasa muchos géneros cinematográficos.

Es por eso que es una película trans.

(Música)

Marina permanece como un enigma.

Por decirlo así, un recipiente ideal para que nosotros proyectemos en ella

nuestras propias fantasías, deseos, temores.

(Música)

Y a ratos, Marina mira directo al lente,

nos mira directo a los espectadores como preguntándonos:

"¿Y qué ves tú? ¿Qué ves tú en mí? ¿Qué soy yo?"

(Puerta)

En ese viaje por tonos, registros y géneros,

"Una mujer fantástica" acaba por acceder

a lo más profundo de su protagonista.

(Música)

Hay un corazón documental, porque está el retrato

de una actriz que realmente es transgénero.

La misma libertad de Daniela, la actriz y el personaje,

empujaron al guion y al proyecto hacia lugares

que resultaron ser territorios cinematográficos nuevos.

(Música)

Y tienen estos momentos de fantasía,

que también fueron como mi oportunidad

de, por fin, poder homenajear a Buster Keaton,

como había querido hace tantos años, al fin.

(Música)

La crisis planetaria por la que estamos pasando

tiene que ver con los límites de la empatía.

Qué personas son legítimas o no, qué amores son legítimos o no.

Quién tiene la autoridad para dibujar esa línea divisoria

y con qué motivo lo hace.

(Música)

Lamentablemente, una semana más tenemos que abrir

"La habitación verde" de "Días de cine".

En esta ocasión, para despedir al actor Jean Rochefort,

que ha fallecido a los 87 años de edad.

En su extensísima trayectoria,

trabajó con los grandes del cine francés.

Fue, por ejemplo, el entrañable marido de la peluquera.

Terry Gilliam le quiso Quijote en su "Aventura imposible"

y cabalgaron juntos por La Mancha.

Y también fue el artista que pintaba la modelo

en la película de Fernando Trueba.

Integrante de aquella generación que comenzó a hacer sus pinitos

a finales de los 50, provenientes del conservatorio francés,

hizo su carrera en paralelo a su amigo Jean-Paul Belmondo,

con el que coincidiría más de una vez.

(Música)

Pero mientras que Belmondo estaba destinado a encabezar repartos,

Rochefort se hizo imprescindible como secundario,

de esos que sin su concurso,

el principal no brillaría al mismo nivel.

Y así hasta más de 150 títulos,

aportando casi siempre un toque de distinción

a las películas en donde trabajaba ya fuera cine popular o de autor.

(Música)

Y hablando de esto último, el cine de autor,

Rochefort descubriría un mundo nuevo allá por 1974,

tras cruzarse en su carrera con Bertrand Tavernier,

en "El relojero de Saint Paul", con quien repetiría más tarde,

y Luis Buñuel en "El fantasma de la libertad",

un ejercicio de libertad suprema.

Estamos condicionados por el poder del dinero y el prime time.

Hay que presentar guiones a los ejecutivos de las televisiones

para embrutecer a la gente en lugar de enriquecerla.

Desgraciadamente, ahí estamos todos.

El mundo entero es tributario de eso.

Buñuel no encontraría un duro ahora para rodar.

Y llegaría el papel de su vida, poder el que todos le recordamos,

"El marido de la peluquera" a las órdenes de Patrice Leconte,

se erigiría en un bello cuento bañado de sensualidad y erotismo,

prestando su mirada al espectador para apreciar la feminidad

en todas sus formas.

Y todo ello mientras el film

se convertía en éxito de crítica y público.

(Canción en francés)

Nuestro papel como actores es leer el guión,

implicarnos haciendo todo lo posible para que se lleve a cabo.

La función del actor es cada vez más polivalente.

Somos actores, pero también somos, al menos los actores responsables,

como capitanes de otros países

ante la juventud y el cine de los jóvenes.

Eso es muy excitante.

La cercanía a la vejez le sentó espléndidamente.

Así lo pensaría Terry Gilliam cuando le ofreció

ni más ni menos que hacer de Quijote en ese proyecto gafado

que por tantas dificultades acabaría con la suspensión del rodaje.

Pero, desde luego, la elección era buena,

a tenor de las imágenes que quedaron de aquel film fallido.

Y en la última parte de su carrera, nos regalaría

una bellísima interpretación,

según la mirada intimista de Fernando Trueba

y el guión "Apachas" con Jean Claude Carrière.

Seductor como buen parisino,

dotado para el humor y la gravedad según el momento,

nos deja un icono del cine europeo,

parte indeleble del patrimonio francés, como él solía afirmar.

(Música)

Gerardo, qué recomendaciones tenemos esta semana tan distintas.

Las dos nos han gustado mucho, por un lado "Detroit",

por otro, "La llamada", una película dura,

otra película de la que sales con un subidón increíble del cine.

Una para tomar conciencia histórica de lo que es la opresión

en Estados Unidos 1967, lucha por los derechos civiles,

y unos ciudadanos negros o afroamericanos

que sufren lo que nunca debieron haber sufrido.

Y "La llamada", qué te voy a contar.

Una película exultante,

de esa que la gente va al cine y se descubre siendo tolerante.

Ellos decían que lo moderno ahora es provocar respetando

y está bonito eso. Está muy bien.

No creo que nadie se sienta ofendido,

una película que habla de muchas cosas,

a priori muy distintas, pero que es divertidísima, exultante,

que las chicas están estupendas y además cantan, qué se puede pedir.

Festival de Cine de Madrid. Aquí, en la Cineteca,

que además cumple los mismos años que acabamos de celebrar

en "Días de cine", 26.

Es el más longevo de los festivales de la capital.

Es el más longevo, efectivamente.

Está asociado a la plataforma Nuevos Realizadores

y tiene como objetivo fomentar el cine emergente,

óperas primas y de gente que está empezando.

Este año, su leit motiv es derribar muros,

como se puede ver en la promo del festival.

Tiene a Manane Rodríguez y Volker Schlöndorff de invitados.

Gerardo, a veces se te olvida que no solo del cine vive el hombre.

Tres preestrenos para esta semana, me parece ya excesivo.

Yo, encantada.

Como la semana que viene es la Fiesta de Cine

y tenemos muchas solicitudes de preestrenos, y nos gusta el cine

y nos gusta invitar a la gente al cine,

pues no queda otra que invitar a la gente al cine.

El lunes, una película que se llama "La piel fría", con Aura Garrido.

Un personaje un poco... Pez.

Marino, sí, un poco pez.

A mí me ha gustado.

El miércoles tenemos "Amor a la siciliana",

una película italiana.

Que viene avalada por un gran éxito en su país. Va a estar el director.

El jueves una película que has visto. "Handia".

En San Sebastián, que es "Handia".

Va a estar el equipo de la película presentándola

y una película de esas que promete para este año.

Gigantesca. Gigantesca.

"Por orden de desaparición", bonito título, David Torrens.

"Por orden de desaparición" es un libro

de esto que se llama ahora transversal,

porque son retratos de gentes de diversas disciplinas artísticas.

Hay desde literatura, la música y el cine, por supuesto.

Están desde Buñuel, John Ford.

Y es David Torrens quien firma este libro

y a David Torrens le hemos preguntado

qué es para él el cine y esto es lo que nos ha respondido.

(Música)

Mi primer recuerdo del cine es un cine de verano,

donde mi padre, después de volver del trabajo,

se ponía una camisa blanca, cogía una linterna

y trabajaba de acomodador, colocaba las sillas.

Recuerdo que íbamos allí mi madre, mi hermano y yo

a ver películas.

Recuerdo especialmente un programa doble con dos películas de terror.

Una de ellas era "Pánico en el transiberiano"

y recuerdo otra película que me marcó especialmente

y que tardé muchos años en saber qué película era.

Era "El deseo y la bestia" de Vernon Sewell

que vista hoy da risa, pero cuando yo era un niño

daba mucho miedo.

Para mí, el cine, la principal fuerza que tiene,

la potencia primigenia de lo que le distingue

frente a la literatura, la pintura, a la música,

es que es el arte que más se parece a los sueños

y el arte que más se parece a la vida.

De pronto, te encontrabas con una película

en donde el argumento no es que no tuviera lógica,

es que tenía una lógica propia y era la lógica de las pesadillas.

Me reencontré con esa sensación de indefensión absoluta,

de angustia

en una película que era "El ángel exterminador",

de Luis Buñuel.

Pienso, por ejemplo, en "El séptimo sello",

que es una de las películas que más me han conmovido.

-¿Quién eres tú? -La muerte.

-Pocas cosas tan difíciles como intentar plasmar un sueño en imagen.

De hecho, Hitchcock era un maestro,

yo creo que se equivocó completamente

en la película que lo intenta a posta, que es "Recuerda".

El sueño que preparó Dalí es de lo más flojo.

Y, en cambio, cuando no lo intentaba como en "Vértigo"...

O como en "Los pájaros".

O como "Con la muerte en los talones" le salían auténticas pesadillas.

Para mí, una de las grandes películas a las que yo asistí al estreno

y que he visto posteriormente cinco o seis veces en pantalla grande

y no digamos en televisión, es "Nirvana".

Es una película que realmente está toda ella rodada en estado de gracia.

-Es hora de morir.

-Realmente que uno ve ciertas secuencias de Kubrick y Tartakovsky

y te quedas patidifuso, te quedas boquiabierto,

porque estás viendo arte en estado puro.

En el libro que acabo de publicar, "Por orden de desaparición",

hay un elenco enorme de actrices y actores.

Está Jack Lemmon, que yo creo que es

mayores actores de la historia del cine.

-¿Charlie Holdman?

Soy tu padre.

-También está Paco Rabal, que es otro

de los grandes actores de la historia del cine.

Están Marilyn Monroe.

-¿Por qué lo estás ahogando? -Apártate, cariño.

-Bueno, ya lo tienes. Ya has ganado.

-Está Katharine Hepburn.

-Hay muchas actrices en donde la belleza juega también en su contra.

El caso más claro para mí es el de Mónica Bellucci,

que es una actriz maravillosa, pero que es una mujer

tan exuberante y tan hermosa que opaca todas las demás cualidades.

-Vamos, putita.

-Un escritor sabe que ha existido Homero, Cervantes,

los ha leído, ha leído a Dickens,

pero también ha visto un enorme caudal de películas.

Es imposible separar eso.

(Música)

Desde que el ser humano es ser humano

y desde que el cine es cine,

ha mirado al cielo con más preguntas que temor.

Y con más ganas de soñar que otra cosa

sobre qué y quién está en aquellos puntitos brillantes

que conocemos con el poético nombre de estrellas.

En pleno Festival de Cine Fantástico en Sitges,

dos películas que vienen a hablar de esa pregunta ancestral

de la humanidad, separada casi por 40 años

y que vienen a dar respuesta de forma tan distinta como semejante

a la pregunta de: "¿qué pasaría si una civilización extraterrestre

entrase en contacto con nosotros?"

Con "Blade Runner 2049" recién estrenada,

"La llegada" es la anterior película de Denis Villeneuve

y en ella nos contaba con un particular aliento poético

que evocaba tanto a Tartakovsky como a Malick,

lo que pasaría con esa llegada del título.

"La llegada" no es una película de grandes efectos especiales,

aunque haberlos, haylos

y sí una película sobre la comunicación y la condición humana

con una mucho más que magnifica Amy Adams,

que fue ninguneada por ese trabajo en los últimos Oscars.

(HABLAN EN INGLÉS)

Y celebrando los 40 años de su estreno,

llega la tercera fase de "Encuentros en la tercera fase",

en forma de edición mucho más que especial en 4K y blu-ray,

con libro y hasta con tres versiones de la película,

tras su llegada hace ya unos años al dvd primero y luego al blu-ray.

Que se ve mucho mejor no hay ni que decirlo,

aunque no pueda apreciarse en las imágenes

que ilustran estas palabras.

El 4K no solo aumenta exponencialmente la definición,

sino sobre todo, amplia el rango dinámico y la gama cromática.

Por lo demás, ver hoy día "Encuentros en la tercera fase"

sigue siendo una auténtica gozada.

La película del que por entonces presumíamos un geniecillo

y hoy sabemos que lo es, Steven Spielberg,

nos contaba con pasión y una narración precisa

esos encuentros con una civilización extraterrestre.

La maravillosa fotografía y el estupendo montaje

estaban a servicio de un guion excelente

y una mejor dirección para una película inolvidable

de la que recordamos la obsesión del personaje Roy Neary,

Richard Dreyfuss, por encontrar sentido a una visión

y de la que no podemos olvidar

el personaje interpretado por François Truffaut

con mil paralelismos como el de Amy Adams en "La llegada".

(Música)

-Le respetaban en el mundo entero.

La "nouvelle vague" era él: Jean Luc Godard.

-Ecos de sociedad: los señores Monos han tenido una hija.

La han llamado Case. -¿Case Monos?

-Sí, mi amor.

(Música)

"Días de Cine" no podía faltar

a las bodas de plata del Festival de Sitges

que comenzó con la que ya promete ser una de las películas del año.

"La forma del agua", lo nuevo de Guillermo del Toro.

A ellas se suman 250 títulos que van desde las grandes producciones

hasta pequeñas joyas del cine independiente.

Ahí va fantástico reportaje, nunca mejor dicho,

de nuestro compañero Lauro Martín.

El cine fantástico ha sido protagonista estos días

en la vida de Sitges.

Un festival que vive ajeno a dilemas políticos

y que cuenta con una legión de seguidores que han copado,

literalmente, las cuatro salas en las que se desarrolla.

Un público entusiasta para un festival

rebosante de películas de género.

Con una tendencia en esta edición hacia la vuelta del terror clásico

o al menos, a sus claves de estilo para narrar historias.

Y por otra parte,

de películas que tratan de la invasión del espacio privado

como detonante del desasosiego.

Precisamente el desasosiego es un anhelo muy perseguido

por las películas que forman la programación de Sitges.

Estamos en Sitges, en el 50 aniversario del festival,

lo cual hace que el festival sea más especial,

aunque sigue siendo como siempre, ¿no?

Un catálogo de las tendencias de todas las formas de ver el género.

(Avioneta, disparos)

La gala de inauguración del Festival de Cine Fantástico de Sitges

tuvo como invitado de honor a William Friedkin,

director de "El exorcista".

(MEGAFONÍA) Señoras y señores,

bienvenidos 50 Edición de Sitges Festival Internacional

del Cinema Fantàstic de Cataluña.

(Música)

La película inaugural fue "La forma del agua",

del mexicano Guillermo del Toro, padrino del festival

y uno de los directores de todo el mundo

que mejor sabe plasmar la fantasía en el cine.

Es una película completamente... con el corazón a flor de piel.

Es decir, el romance y el amor por el amor,

el amor por el cine que están en la película

son completamente viscerales y genuinos.

"La forma del agua" es una declaración de amor al cine.

Pura fantasía puesta en imágenes.

No lo diré mucho. Pero te lo digo: para mí es mi primera película.

Me tomó 25 años articular esta película.

Y es la primera vez que dijo:

"Todo cuaja para mí".

O sea, puede haber películas que le gusten más a la gente,

eso ya es una relación entre ellos y la película.

Para mí, a nivel íntimo, digo:

"por fin quedó algo como yo quería".

(CANTA EN FRANCÉS)

Una manera culminante de empezar un festival

que en esta edición cumple 50 años.

El 28 de septiembre de 1968, el filme "Aelita",

un clásico de la ciencia-ficción soviética,

inauguró un festival que hoy se ha convertido

en el más importante del mundo de su género.

El festival de Sitges nació como una idea algo complicada

de hacer un festival de género en un momento en el que el terror,

que era principalmente a lo que se dedicaba,

también ciencia-ficción, no estaba bien considerado.

No tenía la potencia que tiene ahora ni mucho menos.

Se veía como algo de serie B, algo residual.

Y bueno, se atrevieron a hacer un festival de género, ¿no?

Y con películas que hoy en día nos sorprenden al principio.

Los primeros directores, fundadores del festival,

programaron películas que hoy en día son clásicos

y casi se consideran obras maestras.

Dentro de la celebración de este 50 aniversario,

Sitges ha contado con la presencia de la actriz Susan Sarandon.

Toda una gran estrella para rendir un homenaje

a la película de culto: "The Rocky Horror Picture Show".

Todo un clásico transgresor de los 70

protagonizado por una casi debutante Susan Sarandon.

Hacer "The Rocky Horror Picture Show" fue mucho más difícil

de lo que pueda parecer. Hacía mucho frío.

Yo estaba en ropa interior, cogí una neumonía.

Cuando la veo ahora siento que transmite una diversión mucho mayor

de la que tuvimos al hacerla.

-Sitges es el gran escaparate del género

y la sección oficial digamos que es el punto que ponemos se conexión

también con el público y la crítica

de cuáles son las principales películas a nivel de tendencia.

(HABLAN EN INGLÉS)

Siempre es estimulante cuando el cine trata del cine

y también que un festival como el de Sitges

incorpore documentales es su sección oficial.

Las dos premisas se aúnan en "78/52",

una disección desde todos los ángulos

de los 52 planos de la secuencia de la ducha de "Psicosis".

Merece la pena verla.

-Espero hacer una segunda parte sobre la secuencia

de la ducha de "Psicosis" porque creo que en los 97 minutos de esta

aún han quedado cosas por contar.

El director catalán, Jaume Balagueró,

todo un clásico del Festival de Sitges

presentó en esta edición su esperadísima

y última película: "Musa".

Una adaptación de la novela "La dama número trece"

escrita por José Carlos Somoza.

Una película en la que Balagueró sigue profundizando

en temáticas y estéticas ya presentes en su obra anterior.

"Musa" es una metáfora sobre el proceso de creación

vestido de thriller y con formas de terror.

El libro está lleno de capas, es decir, es un libro de terror.

Sí, en cierto modo. Es un thriller sobrenatural, sí.

Sobre el ocultismo, sí. Es una película romántica: sí.

Es una historia de amor: sí. ¿Qué es realmente?

Hay tantas capas y entonces...

Conseguir plasmar en una película todo eso

era ese reto del que te hablaba, ¿no?

El director, S. Craig Zahler,

que ya deslumbró con su ópera prima "Bone Tomahawk",

regresa ahora con la brutal "Brawl in Cell Block 99".

(HABLAN EN INGLÉS)

Una entretenida película de presidiarios a medio camino

entre el blockbuster y el crimen violento.

Vince Vaughn se apea de la comedia para protagonizarla.

Es una película clásica de presidiarios

en la que pones a los personajes en situaciones límite.

Y a la vez, un drama realista de los problemas de una pareja.

(HABLAN EN INGLÉS)

Una de las sorpresas ha sido la producción americana

de David Lowery, "A Ghost Story".

Un sensacional ejemplo de recolocación

de los elementos del relato sobrenatural

para contar algo completamente nuevo.

Historia de amor truncada por la fatalidad filmada en formato 4/3,

casi cuadrado.

Con un tempo pausado es un relato poético y singular.

Unánime fue la buena acogida para la producción francesa

de la debutante Coralie Fargeat, "Revenge".

Una historia rodada en Marruecos,

lo que otorga a la película una estética especial

y con un final de una tensión sobrecogedora.

Una película muy del gusto de Sitges,

esto es con mucha, mucha sangre.

La transformación es la primera idea de la película.

La idea de la evolución de un personaje que al principio,

es visto débil y superficial

y se transforma en un personaje fuerte y poderoso.

Joachim Trier dirige "Thelma", una sensacional película

que utiliza el cine fantástico para hablar del despertar sexual

de una chica frente a la represión de la moral católica.

Poderosa y sumamente elegante en su forma y contenido,

se perfila como una perfecta candidata a premio.

Gerardo Herrero,

cada vez más conocido como Yayo herrero,

por una razón evidente:

no tiene nada que ver con el reconocido director y productor

del mismo nombre,

presentó en la sección oficial "The maus",

una película de terror, pero también un thriller político

que pretende despertar conciencias.

Muy truculenta, es una peli hecha para dividir.

Yo creo que en un primer visionado es una peli que te quedas

entre el shock y frío, pero yo creo que luego tiene su poso,

que es lo que mí me gusta para las pelis

y lo que yo quería que fuese mi primera peli.

El Festival de Sitges además contó este año con la presencia

de uno de sus habituales,

el reputado y respetado director italiano Dario Argento.

El maestro del cine "giallo" es uno de los autores cinematográficos

que mejor y de manera más sugerente es capaz de captar la violencia.

(HABLA ITALIANO)

(Música)

Para "Zombie walk" nace, y así se desarrolla,

como una plataforma de participación

a la gente, al público, al aficionado...

El aficionado quiere participar como protagonista

y quiere jugar, quiere disfrazarse, quiere estar dentro de un mundo...

Convertir la ciudad en un verdadero oasis de género.

Sin ninguna duda, el Festival de Sitges

es uno de los certámenes cinematográficos

que más y mejor se relaciona con la ciudad en la que se aloja.

Una prueba de ello es la "Stiges Zombie Walk",

una espectacular y ya casi tradicional romería de zombies

por la ciudad que este año ha abierto el gran Robert Englund.

Sitges es mi festival de cine favorito del mundo

y he ido a todos.

Mi primera vez en Sitges fue en 1990.

Vine con el director a presentar la entrega que tocaba en ese momento

de "Pesadilla en Elm Street".

El próximo sábado, una ceremonia de entrega de premios,

la cinta del terror gótico y un espectáculo

de La Fura dels Baus, clausurarán esta 50 edición

del festival de cine fantástico de Sitges.

(Música)

Recién llegado de Sitges, aterriza en las pantallas de toda España

Annabelle, esa aparentemente inofensiva muñeca de porcelana

que se ha convertido en todo un icono del cine de terror.

Esta vez llega con nuevo padre cinematográfico.

También con cambio de época.

Pero dispuesto a dar una vuelta de tuerca al horror.

Este es nuestro nuevo orfanato.

-Vuestras habitaciones están arriba.

Esta cerrada y así ha de seguir.

Algo tienen las muñecas antiguas que atraen y dan miedo

a partes iguales.

¿Hola?

Annabelle Creation nos descubre el origen de la muñeca diabólica

a la que conocimos en "Expediente Warren".

La película comienza de forma inquietante.

En una sala de despiece, con piernas, brazos

y cabezas de muñecas colgando.

Annabelle nació para ser única.

La primera muñeca de una serie limitada hecha a mano

por el señor Mullin.

Pero un trágico accidente, lo cambió todo.

No se ha manifestado durante todos estos años.

Después de que Samuel y yo perdiéramos a nuestra hija,

rezamos para volver a verla.

El contacto empezó siendo leve.

Pero luego nos pidió permiso para meterse en la muñeca.

Pronto nos dimos cuenta de que no era nuestra hija.

Así que, la encerramos.

Pensábamos que ayudar a las niñas sería nuestra penitencia.

Pero hemos acabado dándole lo que quería.

Con ellas, la vida llega de nuevo a la casa.

Que se llena de ilusión, de risas y juego.

Pero también regresan los ruidos y sucesos extraños

en los que nadie quiere creer.

Hermana, siempre dice que aunque no veamos a Dios

podemos sentir su presencia.

En esta casa, siento una presencia diferente.

Una diabólica.

Viene a por mí.

Porque soy la más débil.

¿Me ayudarás? -¿Qué necesitas?

Dirige David F. Sandberg, que después de bastantes cortos

de éxito, debutó en el largo con "Nunca apagues la luz".

El director sueco cuenta con Anthony LaPaglia,

Miranda Otto y un estupendo grupo de actrices jóvenes

entre las que destaca por su naturalidad Lulu Wilson

y Talitha Bateman.

Janet ha encontrado una muñeca. -¿Qué muñeca?

-Una con un vestido blanco. -No debe acercarse a esa muñeca.

-Los demonios emplean objetos para conseguir su objetivo.

-¿Qué puedo hacer?

-Proteger a tu familia.

Sandberg recoge el testigo de la primera y la mejora.

De sabor clásico, con guiños a otras películas de posesiones,

fantasmas y casas encantadas, crea una atmósfera inquietante

e introduce nuevos personajes que darán que hablar.

Por favor, no es real, no es real.

Sabe cómo jugar y modernizar los tópicos del género.

Tiene sustos, unos más previsibles que otros.

Pero podría mantenernos expectantes y en tensión hasta el final.

Estoy bien.

¡Diana!

James Wan, Director y creador del universo de "Expediente Warren",

así como de las sagas "Insidious" y "Saw",

parece tener la clave del éxito del cine de terror.

Sus películas de bajo presupuesto crean grandes beneficios.

Después de todo lo que hemos visto, ya casi nada nos asusta.

Pero esto, esto sigue intrigándome.

La nueva entrega de Annabelle queda conectada con las películas

que integran esta franquicia basada en casos reales

del matrimonio Warren.

Vamos a bajar al sótano. La puerta se ha abierto sola.

-¿Qué son ustedes? -Nos llaman demonólogos,

investigadores de lo paranormal...

-Pero preferimos que nos llamen simplemente Ed y Lorraine Warren.

Juntos, investigaron casos escalofriantes

y crearon un museo en el que se guardan objetos

con los que se podrían hacer muchísimas películas.

¿Quieres verle? -Sí.

Cuando pare la música, le verás en el espejo detrás de ti.

Mira lo que me ha obligado a hacer.

Producto de la sugestión o no, este rodaje no se libró

de sucesos extraños, y como en la película anterior,

se bendecía la casa y las muñecas con las que se trabajaba.

Puede andar.

Perdóname hermana porque voy a pecar.

Annabelle sabe cómo seducir al público.

Es eficaz, entretenida y hará pasar un buen rato

a los fans del cine de terror.

Esta muñeca hace daño a Janet.

(Música)

La casualidad ha querido que el fallecimiento de la actriz

y escritora francesa Anne Wiazemsky coincida en el tiempo con el estreno

de la nueva película de Hazanavicius,

"Mal genio", en la que precisamente trata la relación de amor

que unió a esta con Jean-Luc Godard.

Partiendo de la autobiografía, el director de "The artist"

nos habla de las sombras y las luces del genio,

por un lado, su talento innegable como creador

y por otro, su insufrible personalidad.

(Música)

Es un proyecto completamente personal.

Porque además de escribirlo y dirigirlo,

también lo he producido.

Nunca me había planteado previamente hacer una película

sobre Godard, fue cuando descubrí por pura casualidad

el libro de Anne Wiazemsky, que era su mujer en el 68.

Y salió en alguna de sus películas, entre ellas "La Chinoise",

cuando vi la posibilidad de hacer esta película.

"Mal genio: Le redoutable" plantea de entrada un asunto interesante.

La dicotomía entre creatividad y genialidad artística

y la personalidad del ser humano que hay detrás.

Estamos ante uno de los grandes cineastas de la historia.

No hay duda de ello.

Autor que supo dotar al cine de una nueva narrativa

libre, fresca, rupturista en el buen sentido.

Trajo la modernidad y su influencia se expandió por todo el globo.

Pero se podía intuir que él, era en sí mismo

materia de reflexión.

Todo un personaje.

Parafraseando una de sus famosas sentencias,

la que dice que el cine se sitúa en algún lugar entre el arte y la vida,

era evidente que un hombre sin su talento hubiera pasado desapercibido

para esas actrices, muchas con las que compartió lecho,

amor y rodajes, en una especie de retroalimentación mutua

entre cine y vida personal.

Nos gustaría que la gente con mucho talento fuese maja.

Y en realidad son dos cosas diferentes.

En el caso de Godard observo que la radicalidad de su recorrido,

el haber llegado tan lejos de una manera tan metódica,

supone en cierto modo, un sacrificio de su vida privada.

En su caso, sí son dos cosas relacionadas.

El hecho de estar siempre cuestionándose a sí mismo,

en nombre de la revolución hacía que para los demás

fuese inaguantable.

Anne Wiazemsky, Sustituta en el corazón de Godard

de Anna Karina y protagonista de "La Chinoise",

y otros tantos trabajos de aquel tiempo,

exteriorizó el testimonio fundamental para establecer

el retrato de un cineasta que empezaba a dejar lo mejor

de su filmografía atrás.

Mayo del 68 y uno de los fenómenos más contradictorios

de la intelectualidad de aquel tiempo.

El abrazo al maoísmo radicalizó el discurso del cineasta

para llevarle por vericuetos a menudo abiertamente soporíferos.

En Francia sigue siendo tabú a día de hoy.

Hay gente que se siente ofendida al ver la película.

Por distanciarse de ese compromiso sobre el maoísmo.

Como dices, hoy sabemos cómo fue el maoísmo.

Pero habría que evitar hacer juicios anacrónicos.

Quiero decir que en el 68, estoy seguro de que yo también

podría haber sido abiertamente maoísta.

En el sentido de que el mundo estaba muy simplificado.

O se era capitalista, o se era comunista.

Y entre los comunistas, si uno no quería ser soviético

no le quedaba otra que ser maoísta.

Era una forma de ser anticapitalista sin ser soviético.

Estaban reaccionando contra una sociedad, la del general de Gaulle,

que era sumamente estática.

Para ellos, era una manera de hacer cambiar las cosas.

La mayoría acabó renegando del maoísmo pasados unos años,

y aunque Godard, nunca renegó oficialmente,

no creo que lo siga siendo.

"Le redoutable, Mal genio" nos presenta a un Godard

enfrentado al mundo y enfadado con él.

Se intuye que su ego supura por cada poro y ella,

su pareja, lo sufre en silencio. Con suma paciencia.

Sometida al discurso caprichoso y escasamente empático

del autor consciente del pedestal que tiene a sus pies.

Tanto Stacy Martin, en el papel de Anne Wiazemsky

como Louis Garrel, en el de Godard,

ofrecen sendas composiciones que nos meten con suma facilidad

en sus personajes y en su época.

Louis imita muy bien a Godard en la vida real.

Y además, le gusta desde siempre.

A la hora de trabajar, se negaba en redondo a imitarlo.

Pero acabé orientando su interpretación

hacia algo más realista.

Encontrando un término medio que dé pistas al espectador

de que está viendo a Godard y a la vez, dar margen al actor.

"Mal genio" es el retrato de un mito del cine,

en un momento particular de su vida, a las puertas de constituir

el Grupo Dziga Vertov, que tal y como se muestra

en la película, tomaba las decisiones del rodaje

en modo asambleario.

Un mito del cine vivo, aún activo.

Por lo que era inevitable preguntar a Hazanavicius

si ha tenido algún contacto con Godard.

Le avisé del proyecto.

Cuando me pidió el guion, se lo mandé.

Pero no volví a saber de él.

Una vez terminado el filme, le propuse verlo.

Incluso cuando lo presenté en Suiza, donde él vive, le invité,

pero no dio señales de vida.

Tampoco he recibido ningún mensaje.

Así que, creo que no le ha gustado.

Mal genio, Le redoutable.

Imprescindible para todo cinéfilo, sea Godariano o no.

Y todo aquel interesado en personajes,

que como diría Kandinsky, basan su armonía

en la contradicción.

(Música)

Acabamos de ver el retrato que de Godard hacía Hazanavicius

a partir de los recuerdos de Anne Wiazemsky.

Y no son pocos quienes creen que el mejor Godard,

ese que todavía siguen influyendo buena parte del mejor cine actual,

es el anterior a La Chinoise

A partir de entonces, el cineasta decidió impartir doctrina,

en lugar de divertirse y divertirnos con su talento.

En Días de Cine nos quedamos con el Godard de los inicios,

y con su magia terminamos hoy el programa.

Hasta la semana que viene.

(Música)

  • Días de cine - 12/10/17

Días de cine - 12/10/17

12 oct 2017

Días de cine resume lo más destacado de la 50ª edición del Festival de Sitges, por el que han pasado Guillermo del Toro, William Friedkin, Robert Englund o Susan Sarandon. Además, un repaso por los títulos más destacados de la cartelera cinematográfica de nuestro país: la argentina ‘Solo se vive una vez’, la chilena ‘Una mujer fantástica’, participada por RTVE, y la estadounidense‘Canción de Nueva York’.

ver más sobre "Días de cine - 12/10/17" ver menos sobre "Días de cine - 12/10/17"
Programas completos (471)
Clips

Los últimos 4.910 programas de Días de cine

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios