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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 12/07/18 - ver ahora
Transcripción completa

Los personajes femeninos llegan con fuerza esta semana

a la cartelera con permiso de "La roca",

que promete mucha acción en las alturas. Comenzamos.

(Música)

El 14 de julio se cumplen 100 años del nacimiento

de un grande del cine, Bergman.

Se mete en la piel de la autora en "Frankenstein"

en otra película elegida por una mujer.

Mito para los espectadores y gran actriz.

Fanny Ardant estrena "Lola Pater".

(Música)

En el mes de febrero la Super Bowl 2018 sirve un aperitivo

para ir abriendo boca y ahora llega a las salas por fin

"El rascacielos". Acción asegurada en un thriller que transcurre

en las alturas y tiene a una superestrella, Dwayne Johnson.

(Música)

En 1974 el funambulista Philippe Petit dio un histórico

paseo por las nubes.

Ese mismo año se estrenaba "El coloso en llamas",

todo un hito del llamado cine de catástrofes, en los 70 asoló,

nunca mejor dicho, las plateas de medio mundo

con toda suerte de calamidades.

Frente a la hazaña poética el rascacielos se erigía aquí

en metáfora perfecta de la ambición humana por asaltar los cielos,

recibiendo, justo castigo las llamas del infierno.

El éxito fue tal que dos años después el mismo director

rodaría su remake de King con para mayor gloria

de las Torres Gemelas como lugar de citas.

No seguiría uno de los mayores éxitos, levantando

sobre las cenizas de "El coloso en llamas" otro rascacielos

a la altura de las alturas depositadas en Bruce Willis

como nuevo actor de cine de acción.

Ya se anuncia la sexta entrega de esta saga coincidiendo

con el estreno de "El rascacielos".

Es la nueva película de Edwin Johnson.

Conocido como "La roca", por su pasado como boxeador.

Se ajusta a sus cualidades interpretativas.

"El rascacielos" y las que sin disimulo el rastro dejado

por "El coloso en llamas", la franquicia

de "La jungla de cristal", que intentan reproducir

la historia del Blockbuster.

Cine de acción testosterona n protagonizado por héroe

y por personajes femeninos que no se han enterado

de que los tiempos están cambiando Aburrida, predecible

y con un sentido top mantero del humor.

"El rascacielos" demuestra que no es lo mismo cine de catástrofes

que catástrofes del cine.

(Música)

¿Por dónde quiere empezar?

-Empecemos por el principio.

Coproducción hispano argentina en la que encontramos

a Santiago Segura como director y productor.

Con un reparto en el que figura también Joaquín Zurriel,

protagonista y los siempres agradecidos Óscar Martínez

y Soledad Villamil.

Esa ruta aparece al día siguiente al que ustedes

empezaron a cavar en el terreno.

-¿Por qué vinieron a buscarnos a nosotros?

Adaptación de la novela homónima de Claudia Piñeiro,

esta película buscan dotar de espesura negra a una historia

que no consigue alcanzar la consistencia de un guión

que ni tiene buenas cartas ni las descubre con suficiente habilidad.

No se escape de mí. Se me ha olvidado todo.

-¿Qué quiere?

El gran actor argentino Óscar Martínez cuyo aspecto físico

no credibilidad encarna a un oportunista que trata

de extorsionar a una constructora.

Al frente de la cual se encuentra un individuo sin escrúpulos,

Santiago Segura lo interpreta con un dudoso acento de Buenos Aires.

El meollo de la trama reposa sobre las dudas morales

y la desorientación sentimental en que se ve sumido un arquitecto

de la empresa al que Joaquín Zurriel sostiene como puede.

¿Estás seguro de que quieres saber?

Crítica social en un esquema narrativo de thriller

que parece estar funcionando bien en la taquilla argentina.

No va a pensar que lo estoy espiando, ¿no?

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

El prolífico director surcoreano estrenada esta semana

"La cámara de Claire", una película rodada en cinco días aprovechando

la estancia del director y su equipo en el festival de Cannes de 2016.

Lleva a cabo un cine de carácter naturalista,

no necesita ni de mucha preproducción

ni de mucha infraestructura para llevarlo a cabo.

"La cámara de Claire" contiene una estela sencilla,

que como es habitual en las películas de este director,

gira alrededor del mundo del cine,

con pocos personajes y una puesta en escena casi desnuda.

Un cine nacido de la observación en el que lo importante

es lo que se dicen los personajes y el lugar donde se encuentran.

(Música)

Una extraordinaria y saber que ya coincidió con el director

en otra película y la estrella coreana,

pareja y actriz habitual en los últimos filmes de este director,

son los protagonistas de "La cámara de Claire".

Una película que trata de los encuentros casuales,

de la visión peculiar que sobre la vida tiene cada uno

y de la capacidad del ser humano por entenderse a pesar de todo.

Una película que rebosa optimismo, alegre y triste por momentos

y que contiene todos los elementos que caracterizan

el cine del director,

la vida y el cine como fuente de inspiración,

la presencia del mar

y también la tradicional bebida destilada coreana.

Se da la circunstancia de que un año después de la producción

de esta película recibieron en la edición del festival

de Cannes de 2017 dos películas dirigidas por el director.

Esta película fuera de concurso y otra película sin estreno

en España en su sección oficial.

Esta bien podría ser la trama de otra película de este director.

(Música)

Que este director es uno de los grandes cineastas actuales

eso que demuestra una y otra vez película tras película.

Hay algo que lo une con la tradición rusa, y por eso,

de forma orgánica e intangible viene a llamarse el "alba rusa".

Candidata al Óscar a Mejor película en habla no inglesa,

es una extranjera película en la que el cineasta disecciona

una relación matrimonial en la que ni siquiera existe el amor,

que además la pareja tenga un hijo,

no hace sino peor una situación peor que se agravará más

cuando el hijo desaparezca.

"Sin amor" es una película desoladora y una película moral,

que viene a ser a la vez, como todo el cine de este director,

una bibliografía de la sociedad actual rusa.

De amor trataba aunque también del paso a la madurez,

de la confusión adolescente y de algunas cosas más,

"La chica dormida", una gran película australiana.

En sus apenas 77 minutos de duración en su formato 4/3,

"La chica dormida" tiene mucho desparpajo,

y una cierta melancolía onírica.

Todo ello envuelto en una factura que puede recordar que en ocasiones

a West Anderson y a Tim Burton sin ser nada de ellos.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

Y una película fuera de norma pero no por ello menos

Y una película fuera de norma pero no por ello menos bella

es "Columbus".

Es un poema con una arquitectura que da nombre a la película

con unos personajes que buscan reconciliarse

con un pasado, con un juego de simetrías asimétricas

y lleno de emociones.

Después de debutar con "Todo parecía perfecto"

Alejo Lewis lo hace casi tres veces segunda película.

"No quiero perderte nunca" es un proyecto pequeño

con mucho de autobiográfico.

Su objetivo era hablar sobre el Alzheimer, la enfermedad de su madre

y su muerte y enfrentarse a sus fantasmas personales.

Es una forma de expresar cosas que yo viví, más estilizada

y poética, pero muy biográfica en ese sentido.

Habla de su pareja se mudan a la pareja en la que vivió de niña.

Funciona como metáfora de su mente, un lugar de la de recuerdos

y vivencias.

La casa servía, literalmente, para construir la historia

y luego la idea de que dentro de esa casa, que es un espacio

tan tan íntimo, el personaje se perdiera,

también hacía referencia a perderse en tu propia cabeza,

perderse en tu espacio más íntimo me parece una imagen terrorífica.

-Ha venido mi madre. Sí, es increíble. Ella sola.

Confundido tras la pérdida de su madre, Paula se enfrenta al pasado,

los remordimientos y la culpa.

Para seguir adelante debe hacer un duro viaje interior

y superar sus traumas infantiles.

Además, utiliza algunos símbolos que en principio

parecen demasiado inocentes.

Las sábanas tapan cosas y hay que destaparlas.

La primera aventura me interesaba que fuera así.

Al imaginario con el tema del que se está hablando tiene

un punto infantil. O muy básico.

Me quiere oír hablar de un geriátrico.

Se dejó el fuego encendido.

-¿Quién habla?

Confundido tras la pérdida de su madre, Paula se enfrenta al pasado,

los remordimientos y la culpa.

Para seguir adelante debe hacer un duro viaje interior

y superar sus traumas infantiles.

Dentro de la evolución del personaje, está eso,

entender que su madre no está ahí. O hace tiempo que no está ahí.

Desubicada, se ve en ese mundo de desconcierto

en el que se encontró su madre.

Hay algo terapéutico en esto, en asumir o entender

que tu madre ha desaparecido muy poco a poco,

pero tú puedes conservarla como realmente era.

María Rivera, Carla Torres y Aída protagonizan esta película

en la que se confunden los papeles de los tres personajes.

Lewis arriesga con la utilización de planos extraños, los flashback,

juega con la oscuridad, lo onírico y la música.

La idea era que se acumulen sonidos justificados, diegéticos,

que sean cada vez la bola más grande y la angustia también.

A nivel del espectador, se sienta más.

Su aspecto naturalista contrasta con el ambiente amenazador

de la película. Esta apuesta estética recordar a las películas

de los 70, como "Tres mujeres".

La escribí por necesidad absoluta.

Ha salido, sino porque ha salido así, de una forma muy sincera.

Luego la puedo analizar, cómo llega incluso me sorprende.

De golpe llega a cierta gente. Ahí está.

No es una película fácil, cine experimental,

un drama de autor con efecto catártico sobre el amor

y la importancia de perdonar y perdonarse.

Te puedo decir hasta el día en que te vi reír por primera vez.

Estaba pensando en nosotros, no veremos mucho del cine,

era otra época.

Mi primer recuerdo del cines con mi papá,

de dibujos animales, Disney, en el centro de Santiago.

Y luego yo tenía quizá, di el salto al momento en el que yo ya decido ir

al cine, no se con quien fue,

"La sociedad de los poetas muertos".

Sale de la película con llanto, llorando y no podía para de llorar.

Eso fue algo que recuerdo intensamente por lo que me produjo.

Entendí que el cine era capaz de producir emociones muy fuertes.

Hay algo que recuerdo con más intensidad

y que siempre mesa mira se ríen cuando lo cuento,

es casi vergonzoso, que he transformado mi película fetiche,

que es de Hollywood, que es "Flashdance".

No sé por qué la vi cuando tenía 12 años.

Jugábamos todas las tardes a hacer esta película.

Me define como buen público. Voy al cine y lloro y me emociono.

Me llega a dar vergüenza, sobre todo cuando ve conejo, me ve asi.

Yo, como director, creo que soy más problemática.

Me interesa un cine de reflexión, poner incómodo al espectador,

pero me gusta incomodar aunque yo llore.

Estoy pensando en otra película que es muy incómoda.

Que es "Festen".

Recuerdo haber estado sentada en un asiento, viendo la película.

El cine que me gusta que me gusta más,

es lo que estoy tratando de hacer.

Mi secuencia favorita pertenece a la misma película.

Creo que debe ser mi película favorita,

lo tengo que confesor, que es "La pianista".

Es muy perturbadora, muy extraña.

Todas las escenas las recuerdo,

eso es lo más inquietante de esta película.

Pero las más perturbadoras,

te diría que son las escenas relacionadas con el sexo.

De alguna manera es un poco malsano y extraño esta mujer sola

que entra a un sex shop y entra a una cabina y se pone a oler

un pañuelo, un kleenex viejo que está ahí, con esperma.

Hay otra escena en la que está en uno de estos parkings,

hay una pareja que está teniendo sexo en el auti y ella está mirando.

Está con un pañuelo, si mal no recuerdo, en la cabeza.

Y cuando la pareja se da cuenta, entonces ella sale corriendo

muy rápido, sale caminando de noche por el estacionamiento.

Lo que más me llama la atención del cine de este director

es que tiene un patrón.

Yo lo llamo el "efecto Haneke".

Hay cosas en las que está normal todo y de repente

pasa lo inesperado, es muy sorprendente.

(Música)

-Tiene un poco de Cecil Leonel, por cierto, cuando hicieron

esta película, en Hollywood solían amarla en broma

"lujuria en el polvo".

De ahí copiamos el título, que me parecía muy curioso.

Ahí le vemos en el 85 hablando para Televisión Española,

presentando esta película, un Wester paródico

en el que compartía protagonismo con "Divine".

Le vimos, entre otras muchas películas como "Malditos yanquis",

Le vimos, entre otras muchas películas como "Malditos yanquis",

de su amigo, John Waters.

Icono de los 50 han del Hollywood más luminoso y alegre,

aunque en la periferia del glamur más reconocido.

Fallecido a punto de cumplir los 87 años.

Tuvo que pasar buena parte de su carrera como otros,

ocultando su condición sexual,

no quito que por su aspecto fuera tanto ídolo

de adolescentes como icono gay.

Y en su autobiografía,

donde salió oficialmente del armario,

se convirtió en documental.

Le despedimos con esta canción, en 1957 consiguió el número 1

en las listas de éxitos.

(CANTA EN INGLÉS)

(Música)

Nuestras recomendaciones de hoy comienzan con una película chilena.

Es muy interesante el cine chileno que nos llega.

A la directora la entrevistamos en San Sebastián.

Es una historia muy turbia.

Con un registro desconocido hasta ahora.

Maravillosa interpretación en aquella película.

Y dando la réplica a otro gran actor, Alfredo Castro.

Una película muy turbia sobre

la culpa y la convivencia con el mal en la dictadura de Pinochet.

Hablemos "Yellow Submarin",

se cumple un aniversario.

¿Cómo se va a celebrar aquí?

Eso le suele pasar a Santi Tabernero,

se emociona con lo que hace.

Desde aquí, volvemos al cine, gratis, como siempre.

Esta semana no hemos tenido preestrenos.

Pero la semana que viene tenemos dos. Una película alemana.

Con una historia desconocida, unos estudiantes, en la RDA,

hicieron una huelga de silencio en su escuela para protestar

contra la invasión soviética en 1956.

Nueva película de Michael Haneke.

Es un director que tiene mucho de Bergman.

Nuevamente hablamos de él.

El día 14 se cumple el centenario de su nacimiento continuamos

con la serie de reportajes.

Toca profundizar en la relación con Dios.

Fue hijo de un pastor luterano. Tenía arrebatos y dudas tremendas.

Se ve muy bien en sus películas,

pocas veces he visto tan bien retratado en el cine adiós

pocas veces he visto tan bien retratado en el cine a Dios

por alguien que dudaba de él.

El libro tiene mucho que ver con lo que hablabas.

Hablemos de la muerte y de Dios,

que están muy presentes en el cine del director sueco.

Este es el reportaje de Alejo Moreno.

(Música)

En sus memorias cuenta que fue creyente hasta los 17 años.

Tuvo una experiencia en Alemania,

Alemania, con el auge del movimiento nazi.

Una novia que tenía, que era judía, desapareció junto a toda su familia.

Esa experiencia traumática le hizo preguntarse

cómo podía ser el que Dios permitiera que sucediera algo así.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

(Música)

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

(Música)

Mantiene una relación continua de amor y odio con esa figura

divina, de alguna manera, es una proyección de la figura paterna.

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

La misma relación de amor-odio

que mantiene con el padre, pues la mantiene con la figura de Dios.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

En una entrevista,

lo expresó como pleamar y bajamar.

Hay momentos de pleamar y bajamar en su relación con Dios.

Se ve en su obra.

Está marcado por su padre y por su madre.

Pero tampoco es verdad.

Muchas personas que están marcadas por ellos,

luego son todo lo contrario.

Le gustaba ahondar en esos problemas existenciales.

Esa traición que hay en el norte tremenda sobre qué hago yo

en la vida y dónde está Dios,

si está.

Y lo que va a pasar en el futuro.

Es un tormento que está en todo lo nórdico

y en las novelas nórdicas, ¿no?

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

(Teléfono)

(Goteo)

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

(Música)

(Susurros)

(Sirena barco)

Ante todo, les diría que no se dejarán llevar por prejuicios

y estereotipos y que pensasen en Bergman como una posibilidad

de abrir la mente hacia nuevos horizontes,

que no esperen encontrar una fuente de sabiduría que les vaya

a responder a todas sus preguntas.

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

(Música)

Dice un mito viviente del cine francés que le atrae

más la libertad que el éxito.

La libertad le ha traído del personaje al que da vida

en su última película.

Acaba de perder a su madre,

tras 20 años sin saber nada de él,

decide buscar a su padre.

El encuentro le depara una sorpresa inesperada.

(HABLAN EN FRANCÉS)

El director se vaso

El director se basó

en su infancia con un padre ausente y la historia

de dos amigas transexuales.

La cultura árabe impregna

la historia.

Más allá de cuestiones religiosas y culturales son los prejuicios

los factores que determinan la aceptación de la transexualidad.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Elegir a la protagonista fue un desafío para el director.

Sea un dicho el director,

su madre le sugirió el nombre de la actriz. Fanny Ardant

es el mayor atractivo de la película.

Estoy más hecha para la tragedia.

Tengo una visión trágica de la vida. Soy una persona positiva,

pero no optimista.

El teatro le brinda más papeles

de su edad a una actriz,

pero te ofrecen uno fenomenal en el cine.

Creo que es más placentero lo raro más que lo habitual.

A lo mejor hay menos papeles,

pero cuando llega uno bueno...

El encuentro entre una mujer transexual

y un hijo nacido antes de su operación.

Hablamos de esta película francesa,

pero también podemos hablar de "Transamérica",

extraordinaria interpretación de su protagonista.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Al contrario que aquella,

Al contrario que aquella,

esta película francesa es previsible y bien intencionada.

Como hemos dicho lo más importante es la presencia de Fanny Ardant.

No queremos dejar de mencionar la belleza de su fotografía.

Con todo, celebramos su estreno como un capítulo más dentro

de la lista de las películas sobre personas trans.

El cine siempre ha sido un escaparate para la normalización.

¡Riégueme!

No se corte.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Sin lugar a dudas,

Fanny Ardant ha sido una de las grandes musas del cine francés,

pareja de François Truffaut.

Nos ha hablado de su trayectoria y de su trabajo.

(HABLAN EN FRANCÉS)

(Música)

La vida, la verdad,

a oscuras, sabes que estás a oscuras, pero es la vida.

La luz, el momento mágico. Con un principio, un medio

y un final.

(Música lírica)

Me acuerdo de que era muy joven,

dormía con mi hermana,

cuando leía por las noches antes de dormir y encontraba algo bonito,

le tenía que compartir, la despertaba para leérselo.

Me di cuenta que todo empezaba con el verbo, la palabra.

(HABLA EN FRANCÉS)

Primero quise ser actriz de teatro,

nunca pensé que podría acabar

haciendo cine.

Empecé en el teatro,

me parecía que había que subirse a un escenario para hablar

de las cosas fuertes y verdaderas de la vida.

Me acuerdo de que iba mucho a la ópera lírica

y veía las cortinas que se abrían.

Como los locos, decía:

"Un día yo estaré al otro lado".

(Música)

Curiosamente,

nunca sé por adelantado lo que me va a gustar.

Cuando leo un guion, me lo bebo de una sentada,

como cuando bebo un vaso de agua de un trago.

No me gusta cuando un personaje encarna la burguesía, la codicia,

el poder sexual.

Me gustan mucho los personajes violentos, los forajidos.

También los personajes emancipados y libres.

Los que no representa su clase, su edad y su nacionalidad.

Cuando ve un personaje que es la típica burguesa del distrito 16

de París, me aburro.

La vida es demasiado corta para interpretar mujeres

que no me gustan.

(Música clásica)

Representa la pasión, el entusiasmo,

el amor loco por este oficio.

Para él,

era un privilegio estar en una película

y rodar un plató.

Muchos se dedican a este oficio compasión. Muchos lo hacen

sin pasión, no me gustan, es algo irracional.

Solo se puede hacer con pasión interior y entusiasmo.

No se puede dedicar uno ha estado trabajando

como un inspector de Hacienda. François tenía esa pasión.

En "Sin noticias de Dios" era muy divertida.

Representaba el paraíso y hablábamos en latín.

Puedo decir que he interpretado un papel en latín.

También me acuerdo de que me gustó mucho el papel de monja

en "El año del diluvio".

Son muy buenos recuerdos.

Siempre guardas recuerdos intensos cuando ruedas

en otro país y en otro idioma.

Entiendes que el cine es un lenguaje internacional,

a lo mejor, no lo entiendes todo, pero entiendes lo principal.

Una vez trabajé en una película

china, en cuanto dices acción,

entiendes el lenguaje universal del cine.

El oficio de actor es un oficio pragmático. El director te dice...

Menos así, más rápido, menos violenta...

Es como ser cocinero o jardinero.

Hace mucho tiempo,

me impresionó una película de Bergman "El manatial

de la doncella", después

de violar a la muchacha,

el padre arranca un árbol de cuajo.

Me impresionó mucho.

También me marcó una escena de una película de Antonioni.

Su forma de filmar el viento de los árboles.

Me gusta todo en esa película.

También me acuerdo de un plano de un hombre que pasa

con una vela encendida y parece que la llama se va a pagar todo

el tiempo. Están simbólico...

Me acuerdo de las películas de Eisenstein,

de las que vi cuando era muy joven.

Cuando me preguntaste qué era el cine, te dije que era la luz

en la oscuridad.

Nunca me han gustado los grupos.

Tampoco las modas.

Son movimientos con su razón de ser,

pero yo no puedo entrar en un grupo porque

soy una persona contradictoria.

Soy tolerante, pero quiero ser libre. No quiero desfilar bajo

una bandera, bajo un estandarte, quiero ser libre.

(Música)

Con el paso de los años,

he aprendido a estar disponible, a decir que hagan conmigo

lo que quieran, perder mi personalidad.

Estar abierta, disponible, no tener ideas preconcebidas

ni prejuicios.

En la cultura tiene que ser un animal salvaje, nunca domesticado.

Nunca se debe poner al servicio de otra cosa.

Es algo salvaje que te asalta cuanto menos te lo esperas.

Si es predecible, ya no es cultura, es lavado de cerebro.

Siempre he considerado que había que ser como los perros

cuando entran en el bosque, no sabes con qué te vas a encontrar.

(Música)

Tras su estreno hace seis años

con "La bicicleta verde",

la directora nos presenta su nueva película.

Es una película con producción americana.

Personaje fascinante conocido por todos, el de la creadora

de Frankenstein.

Siento susurro constante...

Este rostro le confiere al personaje de Mary

una personalidad muy peculiar,

un atractivo que, probablemente,

sea la carta más valiosa a juzgar por esta producción

de marcado sello romántico.

La historia pretende ser un retrato biográfico de la escritora.

Esa romántica hasta la médula.

Lo marcan los cánones.

Narra el espacio temporal entre el encuentro con el poeta,

romántico, por supuesto, y la publicación

de "Frankenstein o el moderno Prometeo".

Cuando te conocí, me sentí vivo.

-¿Tienes una relación con ese asiduo a las rameras?

La tempestuosa relación entre Mary y Percy

contiene todos los elementos que cabe esperar.

Enamoramiento desde el primer instante,

rotunda oposición familiar, huida de la joven

y autoafirmación frente al dos prejuicios sociales que desprecian

a las mujeres por su condición.

La directora no pierde ocasión para recordarlo adelantará

La directora no pierde ocasión para recordarlo adelantará

La directora no pierde ocasión para recordar lo adelantada

que fue a su tiempo.

El episodio en Ginebra ocupa una parte crucial

de la historia.

Recrear la famosa reunión en la que varios escritores brillantes

compiten en un juego de creación.

Regaló dos grandes mitos, Frankenstein y Drácula.

Esta reunión obtiene un lugar privilegiado

también en nuestro cine, gracias a Gonzalo Suárez,

que encontró en ella la inspiración para una de sus mejores obras.

Mucho menos creativa y más convencional

que la de Gonzalo Suárez es la versión más moderna.

La ambientación cálida y convincente de pasearse

por un lujoso anticuado y tono y ritmo pausados

que se alían con un tono feminista a la que falta un punto febril

para dejar huella.

La traición, la muerte...

Si no hubiera aprendido a superar la angustia,

no habría encontrado esta voz. Mis elecciones me hicieron libre.

No me arrepiento de nada.

(Música)

(Máquina de escribir)

El próximo sábado se cumplen 100 años del nacimiento de Bergman.

En "Días de cine",

le hacemos un homenaje, nos despedimos

con "Fanny y Alexander", película luminosa y vitalista.

Habla de la familia, del cine,

del teatro. También habla de la familia.

En 1984 tuvo cuatro premios Óscar,

entre ellos, mejor película de habla no inglesa.

Es un buen título para iniciarse en el universo del director,

aunque los seguidores de "Días de cine" le conocéis de sobra.

(CANTAN EN OTRO IDIOMA)

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

(Risas)

(Música)

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Días de cine - 12/07/18

12 jul 2018

Para comenzar, la película hispano-argentina 'Las grietas de Jara', de Nicolás Gil Lavedra, un thriller de intriga protagonizado por Oscar Martínez, Joaquín Furriel, y Soledad Villamil; la española escrita y dirigida por Alejo Levis, 'No quiero perderte nunca', un drama sobre la vejez; y la cinta coreana 'La cámara de Claire', de Hong Sang-Soo y protagonizada por Isabelle Huppert.

A continuación, 'Mary Shelley', la primera película americana de Haifaa Al-Mansour con Elle Fanning en el papel de la autora de Frankenstein. Y el cine francés llega de la mano de 'Lola Pater' una película que cuenta con la presencia de Fanny Ardant. La actriz francesa habla para el programa y repasa su carrera. Además, cine de acción con 'El rascacielos' con Dwayne Johnson.

Días de cine ofrece también un nuevo reportaje dedicado a la figura de Ingmar Bergman en el centenario de su nacimiento. Esta semana, dedicado al teatro y a su obsesión por temas como Dios, o la muerte. Intervienen en el reportaje la cineasta Jane Magnusson; el escritor y profesor Jordi Puigdomenèch; los críticos Javier Estrada y Lucía Tello Díaz; y el director Carlos Saura.

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