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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 12/04/18 - ver ahora
Transcripción completa

Buenas noches y bienvenidos a "Días de cine".

Tenemos un programa cargado de óperas primas

y con mucho talento emergente. Comenzamos.

(Música)

Se celebra la 18 edición

del festival de Las Palmas de Gran Canaria,

manteniendo su apuesta por el cine de autor.

Una madre que trata de que el mundo que se derrumba parece normal

para su familia.

La guerra se acabará pronto y estaremos a salvo.

Laura Mora nos cuenta su vida años después del asesinato

de su padre por un sicario.

(Música)

Comenzamos el programa con "Corazones de piedra".

35 premios avalan este drama que habla de amores de juventud

en un entorno hostil.

"Heartstone (Corazones de piedra)" es un retrato

de la adolescencia.

Pero también de la amistad de dos chicos de 14 años

que se enfrentan a la experiencia de todos los cambios inherentes

a esa etapa de la vida.

Es una historia sobre el descubrimiento de lo que somos.

Sobre todo, la aceptación de lo que somos.

-Tienes tetas. -Y tu coño.

--tú

-Todos los personajes de la película tratan de aceptarse

a sí mismos de algún modo. Principalmente, los protagonistas.

Uno de ellos está enamorado de una chica mientras que el otro

descubre que lo gusta su amigo más que nadie en el mundo.

-¡Serás maricón! Te gusta.

-¿Por qué no jugamos a matrimonios?

Tú serás el feo con el que nadie se quiere casar.

Los cambios físicos que se producen en el cuerpo,

la búsqueda de la propia sexualidad y los juegos entre adolescentes,

perfectamente retratados en "Heartstone".

Está inspirada en mi infancia, en parte.

Mi familia y me sepan así un amigo. Está inspirada en cosas

que me pasaron, pero es ficción,

en la medida en que he desarrollado la historia.

Creo que es una película muy realista sobre la Islandia

de principios de los 2000. Así era Islandia en aquel entonces.

La historia se sitúa durante un verano de la década de los 90

en una pequeña población islandesa.

Un espacio aislado, sin apenas edificaciones, poco poblado,

aspectos que subrayan el esplendor de la naturaleza

de ese país del norte de Europa.

Me gustan mucho los detalles, los pequeños detalles.

Tanto en el comportamiento humano como en mi entorno, a nivel visual.

Me gusta que las películas respiren y que te metas en ellas

y puedas decir que es una parte de la realidad que estoy descubriendo.

(CANTAN)

Gudmundur Arnar Gudmundsson debuta en largometrajes

con "Heartstone".

Una mirada de autor o un retrato personal de Islandia

y su sociedad en los 90 a través de los ojos de un adolescente.

Desde que empecé a hacer cortos,

siempre he hecho películas sobre jóvenes.

Creo que, por alguna razón,

conecto mejor con esos años de la adolescencia,

de

desde que empecé a escribir.

Creo se debe a que es el periodo en el que hacemos los mayores

descubrimientos de nuestras vidas, cuando somos adolescentes.

(Música)

"El buen maestro" resulta oportuna en nuestros días

por esa mirada respetuosa hacia los ojos de la inmigración.

Le presento a François, catedrático en el instituto.

-Un instituto de gran nivel. -Resulta aburrido de leer.

-París se salva, pero los suburbios...

-Mandar a profesores jóvenes inexpertos.

-Me habló de su deseo

de pedir el traslado a un instituto de los suburbios.

"El buen maestro"

es un profesor en un prestigioso instituto de París.

Le mandan a una zona conflictiva, a priori,

y habitada por inmigrantes.

Como si los chicos no fueran educarles.

Esta sinapsis les recordará a muchos de ustedes

a otro filtro con el que comparte situación de partida,

que no es otra que la de unos profesores enfrentados a un alumnado

que lleva tatuada en la frente la palabra rebeldía.

Hice una inmersión durante casi tres años en un instituto

de extrarradio y allí observé lo que pasaba.

Reflejo mi propia experiencia y no lo que puede leerse en los medios.

Lo que observo es que aún queda mucho por hacer

en el sistema educativo para combatir su tendencia

a marginar a las clases más desfavorecidas.

Cuando llegaste, ya vimos que te vas a dar cabezazos.

Ahora nos das lecciones de moral.

-¿Qué tal el instituto? -Perfecto, cada vez es peor.

Los actores destacan en el reparto.

El maestro, que impresiona por su paciencia,

y exhibe su talla inmensa de humanidad y sensibilidad,

combinada con la firmeza imprescindible

para hacerse respetar.

Yo quería un actor que fuera emotivo, divertido e inteligente.

Siguiendo la trayectoria,

uno consigue encontrar el lado tierno y frágil de un muchacho

que se encierra continuamente en sí mismo.

Uno se siente inclinado a protegerle, a encauzarle,

pasando por los distintos estados de ánimo por los que pasa

el propio profesor.

Ese alumno rebelde tiene una impronta de frescura,

imprescindible para evidenciar las virtudes de la película.

Un futuro pastelero. -No quiero ser pastelero.

-Los valores de la película son el realismo, la verdad

y la credibilidad.

¿Saben que aquí fue donde Luis XVI y María Antonieta

se hicieron su famoso selfie?

Más allá de los valores cinematográficos, "El buen maestro"

encierra unas reflexiones didácticas sobre el complicado

arte de enseñar a aprender.

Dirigido a padres, alumnos, profesores, incluso autoridades.

¡Corre!

-Como se explica en la película, si uno no cree en su alumno,

no le puede hacer crecer.

Es una confianza que hay que transmitir al alumno

y para ello, previamente, hay que confiar en él.

-No puedo más con estos críos, se posible darles clase.

--es

-Acumulan malas notas y humillaciones y se creen tontos.

-Hagan los deberes que se les piden y todo irá bien.

(Música)

(Música)

Muchos habréis es dicho por qué esta frase.

Se cumplen 28 años del estreno...

Por más que veamos sus películas, siempre será un misterio este señor.

Me traes a George Lucas, menudos dos nombres.

Son dos autores americanos muy distintos, pero dos autores.

Uno que ha reventado la taquilla

y ha reinventado la industria del cine en los últimos 40 años.

Más inteligente de lo que muchos creen.

Además, tiene alma de autor

porque querría hacer películas experimentales.

Algunas de esas películas en salas que incluso

yo debo ver porque se me ha quedado en el tintero.

En Semana Santa se estrenaron dos películas francesas estupendas.

"Una razón brillante", película mayor de lo que parece.

Es una comedia, aparentemente.

Un profesor políticamente incorrecto, o eso parece,

pero en realidad enseña cosas muy interesantes a su alumna,

que es una chica que ganó el César

a mejor actriz en los últimos premios franceses.

La otra es "Rock'n'roll".

Hacen de ellos mismos y se ríen ellos mismos

y la parafernalia que rodea al cine. Es muy divertida.

Vamos a ir al cine de antes. ¿Qué joyas nos traes?

"El silencio de la mar", del año 48.

Con nazis y la resistencia.

A un documental y un coloquio.

También esta la semana de los cortometrajes que termina ya.

Continúa hasta el domingo.

Este año el homenajeado de este festival es Eduardo Chapero.

De los preestrenos de la próxima semana, que son dos,

hay uno que ya puedo recomendar, "Custodia compartida".

Es un drama, pero una película de terror.

Cuenta cosas muy reales, como bien sabes.

Es una muy buena película.

Su director estará en Madrid presentando la película

y un coloquio posterior. La gente que creaba la, que escriba.

y un coloquio posterior. La gente que quiera verla, que escriba.

"Y Sergio y Sergei".

Es una película estupenda y se estrenaron jueves que viene.

Ahora vamos a dar paso al cine en casa.

Hablamos de películas que merecían haber estado en salas.

(Música)

A todos nos encantó esta película,

pero la primera película de su guionista,

presentada en el pasado festival de Cannes,

no se han estrenado en salas en España.

Su estreno formal fue en el pase por TVE el pasado 28 de enero,

siendo lo más visto de ese día,

con una audiencia de 2.700.000 espectadores

y una cuota de pantalla de 14,8%. Eso significa que ha sido y será

una de las películas más vistas de este año 2018.

Como consuelo,

está en plataformas de vídeo bajo demanda está estupenda película,

en una reserva india de Wyoming.

(Música)

Pasó por festivales esa película,

pero tampoco se ha estrenado en España y sale directamente a DVD.

Tiene algo de canino esta película.

Un lado semioscuro de una familia que no es familia

y un niño que no es niño

y ha crecido viendo este show de un osito, que no era tan show.

Desconcertado al despertar a la vida real...

Es la única solución a una vida que es la suya,

pero que no tiene ningún sentido.

(Música)

Por último, "Porto", ha salido directamente a DVD.

Es una película portuguesa de 2016.

"Días de cine" pudo entrevistarle en el festival de cine de Las Palmas.

Fue una de las últimas películas de este director,

dura poco más de 64 minutos.

Cuenta de forma no lineal una historia de amor no efímera,

con momentos maravillosos y diálogos inolvidables.

(Música)

Es extraño que una película tan dura e impactante como "Alma mater",

se haya alzado con el Premio del Público

en Berlín, Sevilla o Copenhague,

pero a la vez es reconfortante porque es una extraordinaria

película. Toda la acción transcurre en un único decorado

y nos meta las 24 horas en la vida de una familia atrincherada

en un piso en la guerra de Siria.

Estas imágenes del aparcamiento son prácticamente las únicas

que transcurren en el exterior del apartamento de Damasco

en el que reside escondida una familia durante las 24 horas

que registra la película "Alma mater".

Dirigida por Philippe van Leeuw,

sobreviviendo la guerra despiadada que asola el país.

Cuando los acontecimientos se desencadenaron en Siria,

enseguida quise hacer algo, pero no sabía qué,

hasta que encontré a una mujer Siria, operadora de cine,

con la que trabajé.

Me contó que su padre estaba atrapado en su apartamento en Alepo

durante los combates y eso me dio la llave para empezar.

En la primera secuencia,

una panorámica muestra el salón de una casa como tantas otras.

Y una familia de clase media en la que podríamos vivir

casi cualquiera de nosotros.

Sofás, estanterías y demás mobiliario cotidiano,

aunque el final del movimiento de cámara nos enseña

que la situación tiene poco que ver con la normalidad.

Podría pasar en Beirut, en Sarajevo o en cualquier sitio.

Las guerras modernas,

los adversarios como ya no combaten en el campo de batalla.

Ni siquiera luchan uno frente a otro.

Golpea sobre los civiles para debilitar la voluntad

de combatir del enemigo.

En el cine que yo hago,

que habla de cosas difíciles, como la violencia,

trato de evitar que la gente se tape los ojos.

El momento más de lo para el espectadores

cuando estamos en la cocina con los que se esconden

y escuchan sin ver nada.

No sé si fue Maurice o Jacques Turner

que hizo "La mujer pantera".

Dijo: "Cuanto menos enseño, más funciona", y pienso lo mismo.

No hace falta enseñarlo todo.

Mi primera película hablaba del genocidio de Ruanda.

Una mujer que logra salvar la vida,

y necesite 10 años para comprender que un testimonio del momento

en que sucedía podría servirme para volver y escribir sobre ello.

Quería actuar rápido y me di cuenta relaciona mi película anterior

que tenía la capacidad de elegir un argumento y comunicarme en el acto,

transmitir mi solidaridad y mi compasión.

En el centro de esta tragedia,

encabezando este atípico grupo familiar, la firmeza,

elegancia y dignidad de la carismática y Hiam Abass.

Tiene una larga colección de títulos.

Pensaba en Hiam Abass desde el principio,

desde que empecé a escribir.

Me ayudó mucho porque la imaginaba así,

tiene algo del personaje porque es apasionada,

comprometida políticamente con el pueblo palestino

y con todos los sufrimientos de la humanidad en cualquier sitio.

Tiene una energía y un talento extraordinarios.

Admiro mucho la capacidad de las mujeres para reaccionar

ante la violencia con algo distinto a la violencia.

Se defienden con palabras o con su actitud.

Si llegan a desestabilizar a su agresor o a su enemigo,

no será con violencia. Eso me parece extraordinario.

Creo que los hombres no tienen esa capacidad,

se acomodan a la violencia a partir de un determinado momento.

Me di cuenta que las películas que hablan

de los que todavía están en Siria atrapados allí,

nos explican por qué los que han llegado a nuestros países

están aquí ahora. Es una cuestión de vida o muerte.

Creo que la película abre una ventana sobre una realidad

de la que no tenemos imágenes, y eso es lo que buscaba al hacerla.

(Música)

Nacen enteré Erice estos premios que reconocen el talento

del animación iberoamericana,

unen cuatro para analizar el sector y generar alianzas.

Creatividad e imaginación como esta película nominada a un Oscar.

Logramos conseguir el mayor presupuesto que ha conseguido

una película en el cine mexicano.

Las dificultades

de conseguir financiación abocan a la coproducción.

Ocurrió a "El hombre más chiquito del mundo".

Es el corto más premiado de la historia.

Eso es una labor muy grande

y ayudó mucho a conseguir el dinero para producir este corto.

El mejor corto, elaborado con grabados del siglo XIX,

demos renovación y arte.

Mucha libertad en de técnicas, mucha libertad de ideas.

No tiene una finalidad comercial

más que basarse en festivales. -105 de profesionales

más que basarse en festivales.

105 de profesionales se han reunido para hacer negocios

y compartir ideas.

Ahora se hace mucho tema de animación fotograma a fotograma.

El 3D quizás se deja para países más establecidos.

Imposible competir con Hollywood,

Pero han buscado mejorar los problemas de difusión

y distribución.

Encontrar los huecos para estrenar en los cines películas

autóctonas y que llegan a la gente.

Los premios repiten el año que viene en Tenerife.

Este es un libro centrado en un aspecto intransferible

de la cultura japonesa.

Es un término más amplio.

Procede de tres términos, erotismo, lo grotesco y el sinsentido,

que traducimos como absurdo.

Y el género bastardo por definición sería la suma de esas partes.

Hermosamente ilustrado,

el libro contiene formas sabrosas a cargo de varios autores.

Es un género multidisciplinar,

en el que encontramos ejemplos cinematográficos,

pero que surge de la literatura y las artes gráficas japonesas,

que donde más popularidad alcanza es en el campo del manga.

Jesús Palacios ha presentado el libro en Las Palmas de Gran Canaria.

El festival de cine ha proyectado una de las cumbres cinematográficas

de este singular estilo.

(Música)

No nos movemos de las islas porque, un año más,

el festival de cine de Las Palmas de Gran Canaria

reúne lo mejor del cine de autor contemporáneo,

pero también dirige su mirada al pasado para encontrar el origen

de todo lo que está sucediendo ahora mismo en el cine.

El protagonismo lo tiene "Mayo del 68".

(Música)

Es de 2018, el festival de Las Palmas de Gran Canaria

celebra su edición 18.

Esa coincidencia de cifras parece algo más que una casualidad.

Marca la mayoría de edad de un certamen que nació con esa vocación,

la de que el cine es un arte que no necesita pedir perdón

por ser adulto.

La importancia primordial de un festival de cine

es hacer visible lo invisible.

Esta imagen

y la película que la contiene no pudieron verse en este festival.

Es uno de los hitos de ese paso irreversible a la madurez.

No nos molesta especialmente porque es una película

que está al acceso de cualquiera.

El festival le ha devuelto el guante al gigante francés

con un ciclo sobre "Mayo del 68".

En Cannes está el evento, en las Palmas el cine.

Para mí cine es aprendizaje contigo.

-El cine es la realización de mis sueños y quiero compartir mis sueños

con otros que tal vez sueñan lo mismo.

-La vida imaginaria y la real toda mezclada.

(Música)

En la sección oficial,

12 títulos con predominio asiático y europeo.

Esta figura entre nuestras favoritas.

Sutileza narrativa,

conflicto moral y retrato moral son las reglas del juego.

El resultado, una película que es puro cine universal.

Mi personaje es un médico, un hombre bueno,

pero sucede algo que desbarata su mundo.

No sabe cómo afrontar el peso de la culpa y se sigue desorientado.

El final es abierto, es el espectador quien decide cómo acabar.

"Ninguna isla es una isla", un cine de dimensión internacional.

Hablan de culpa y redención,

de padres que son hijos como la melancolía y el tiempo.

La memoria y el tiempo barajan las cartas.

Un 90% de nuestra vida

es una repetición de la de nuestros ancestros.

Solo el 10% restante marca nuestro propio destino.

El pasado determina nuestro pasado y nuestro futuro.

Ese 10% nos permite elegir lo que podemos hacer con nuestra vida.

Otro país pequeño que no deja de hacer buen cine es Georgia.

Poética mirada sobre las transformaciones que sufre su país.

A veces, director de una película no puede explicar su película.

Yépez lo que el público la vea y sienta lo que cree que debe sentir.

Incluso yo mismo descubro cosas nuevas en cada visionado.

Las películas sirven para plantear preguntas y no respuestas.

Esta película describe los cambios sociales

de los años 90 en forma de thriller donde los extraños se suben

al tren del crimen de la culpa.

Antes de tomar la decisión que también sus vidas,

mis protagonistas no tienen maldad, tienen deseos puros,

pero las situaciones extremas pueden llegar a pervertir la pureza.

La sombra de Hitchcock es oriunda pero alargada.

Rinde homenaje a una película del maestro con un puzle

hecha con fragmentos.

A otro veterano sigue haciendo poesía y humor loco

Otro veterano sigue haciendo poesía y humor loco

de forma inevitable.

La gran sorpresa viene de este director de 74 años

que solo ha dirigido seis películas.

Es un cuento maravilloso de principio a fin.

La belleza de la forma no es mero domo, ilumina la profundidad.

Gracias al cine puedo entenderme a mí mismo.

-Es como si estuvieras hablando de mis amigos

porque me ofrecen mucho más que gente agregó alrededor.

--que tengo

-El fin es un modo de pensar el mundo, la realidad.

Este es uno de los grandes nombres del nuevo cine rumano.

Con cuatro largos se ha colocado entre los autores a seguir

y Las Palmas quiero dejarlo claro.

Nos impresionó muchísimo.

Es una de las grandes películas de la década.

Tiene que haber algo potente.

-Mi filmografía es una suma de estilos diferentes.

Si las cosas cambian, yo cambio.

Quizás que es que me falta talento, pero no me gusta encasillarme.

No tengo una visión, pero sí mucha curiosidad.

Lo que me interesa como hombre es lo que me define como cineasta.

El director rumano ha tenido carta blanca para programar cuatro

películas importantes para él.

Para mí Godard es el más grande.

Y trato de poner todo lo que me gusta en mis películas.

Fue uno de los grandes protagonistas de ese momento privilegiado.

Un tiempo donde el mundo entero dirigió las miradas

a las calles de París.

Un lugar donde estudiantes

y obreros querían cambiarlo todo para que algo cambiara.

Fue el momento privilegiado para el cine porque llegó a tiempo

para ser testigo de lo que estaba pasando.

Lo que nos inspira es la radicalidad que presentó el cine

producido en torno a mayo del 68.

-El cine llegó a tiempo.

El propio Godard lo anticipó.

Las Palmas ha proyectado 16 títulos que van del documental

a la ficción, del este al oeste, del cine militante al ensayo.

Para entender el 68, han invitado a dos sabios.

Manuel Vidal y Santos.

Mayo del 68 está acuñado por franceses,

igual que el cine pasa por ser un invento francés.

Pero tampoco lo es exactamente.

No es mentira que sea un invento francés, pero no es toda la verdad.

Mayo del 68 es un acontecimiento francés, parisino,

pero no es toda la verdad en la medida en que en esos años,

años agitados por todo el mundo...

-La frase es: "Yo no hago cine político, hago políticamente cine".

Esa es la frase de Godard.

Quiere decir que para hacer cine político no hay que reproducir

los modelos reproductivos establecidos.

Hay que trabajar las formas.

-El cine, para mí, es una fuente y un vehículo de conocimiento.

Es una forma de vivir más.

-El cine es como la vida. Nos enriquece cada día.

-El cielo y el infierno sobre la tierra,

el único medio de representar nuestros sueños

y nuestras pesadillas.

Este ciclo habla de influencias, convergencias y divergencias

y demuestra que durante los 60 y 70 tras el telón de acero

se hacía ciencia ficción capaz de romper el realismo socialista.

Nada más apropiado y sorprendente para muchos

que descubrir que en esos mismos años se hacía también un cine

de ciencia ficción cada vez más maduro

y más adulto basado en grandes novelas

y en ideas filosóficas profundas en países del este.

Al otro lado del telón de acero, poco conocido por el público,

y que tiene una relación muy orgánica con "2001",

porque muchas de estas películas influyeron en Kubrick

y cineastas de Hollywood de la época a la hora de hacer cine más maduro

que caracterizó el final de los 60.

(Música)

La vocación del festival de Las Palmas es internacional,

pero no olvida el cine de aquí, el que se hace en Canarias y España.

(Música)

Sigue fiel a su atracción por personajes más grandes que la vida.

Aquí focaliza la mirada en el artista canario Pepe Dámaso.

Para él, el arte es una forma de vida.

Es lo que le insufla vida

y lo que le ha hecho superar una enfermedad gravísima.

Érase una vez un apasionado del cine

y el teatro que quiso hacer una película.

Gracias a unos ahorros lo consiguió.

"Marisa en los bosques" es un cuento urbano,

pero encarna un sueño realizado.

Tiene acaparadas las ventanas de exhibición.

A partir de esa invisibilidad,

tienes que intentar encontrar lugares como los festivales de cine,

que son los que le dan esa posibilidad

de compartir la película,

porque yo he hecho la película para compartirla.

-Los padres tienen miedo y por eso te ponen más límites,

pero cuanto más se reprime es alguien,

más tiende a rebelarse.

Un documental sobre dos adolescentes musulmanas

que viven en Barcelona,

es una prueba más de que hay vida inteligente en el cine español.

Esas dos chicas nos dan una bofetada donde más duele, en nuestros

Esas dos chicas nos dan una bofetada donde más duele,

en nuestros prejuicios.

Siempre digo que estoy muy contenta de haber tenido la suerte

de que estas dos chicas pudieran hablar sobre temas

y actuar con tanta naturalidad con la cámara a un palmo de su cara.

-Para mí, el de cine, más en concreto el que me interesa,

es aquel capaz de hacerme ver lo que yo no soy capaz de ver por mí mismo.

El fin es fruto de lo que nos rodea.

Nosotros lo captamos para reflejarnos en él,

pero tiene su propia lógica.

De la mejor ventana abierta al mundo.

Propuesta gamberra de la noche más freak.

Selección de los títulos de autor contemporáneo.

Ejemplo sobresaliente es este film, testimonio de una vida.

¿Qué es el cine?

Luis Ospina es director de cine.

Por la muerte trabajar.

--Ver

El jurado en este festival.

Vive el cine.

La ausencia de memoria es la muerte.

Sabe dónde está el cine. El cine es eso.

Laura Mora tenía 22 años cuando su padre fue asesinado

en las calles de Medellín.

El tiempo ha permitido macerar tan dolorosa experiencia

y transformarla en una reflexión sobre la violencia, la venganza,

la redención y la culpa. Ahora llega "Matar a Jesús"

después de triunfar en numerosos festivales internacionales.

Es una estremecedora película que demuestra el talento

de la directora colombiana.

Ya vengo a ayudarte.

A diferencia de su película,

Laura Mora no iba en el coche cuando asesinaron a su padre

ni buscó al sicario para asesinarle,

pero necesito hacer "Matar a Jesús" para digerir esa experiencia.

La conclusión de Laura en "Matar a Jesús"

es que todos en Medellín son el mismo asesino.

Una sociedad profundamente desigual,

acostumbrada a tutear a la violencia.

Después de que me fui de Colombia, durante muchos años,

dos años después del asesinato de mi papá, tuve un sueño

en el que estaba con un chico, mirando la ciudad,

de mi misma edad en ese momento.

En la momento del sueño me dice: "Me llamo Jesús y mate a su papá".

--maté

Me levanté y empecé a escribir unos textos muy íntimos

en los que yo tenía conversaciones imaginarias con el supuesto sicario.

Con el tiempo empecé a ver que habían unas imágenes muy potentes

y un relato que, de alguna manera,

reflexionaba sobre los temas que me interesa reflexionar,

la violencia, la exclusión, la falta de justicia,

sobre cómo todos podemos ser víctimas y victimarios.

Paula es una joven estudiante de bellas artes.

Jesús nació con una pistola en la mano.

Ella desciende de la burguesía de Medellín.

Él es hijo bastardo de la violencia.

El encuentro de ambos era una bomba dramática de primer orden.

Siempre al límite de muchas cosas, de lo verosímil, del panfleto,

que administra con sabio equilibrio.

Consigue algo tan difícil como bordear el romance entre víctima

y verdugo, desactivándolo con tensión sexual.

Y lo que es más importante,

deja la respuesta en manos de la conciencia del espectador.

-Ponga las manos y dispare.

-En un país como Colombia donde tenemos una violencia heredada,

es decir, crecemos ya con enemigos heredados,

ya sea del barrio, razones políticas, por la ciudad...

Somos una interminable historia de venganza.

Yo siempre me pregunto por qué tenemos tanto miedo

de dejarnos seducir por las ideas del otro,

que pueden apelar a nuestra compasión,

a nuestra empatía y emoción.

Podemos entender al otro y quizás matar le sea más difícil.

Si esos dos chicos hubieran nacido en otra historia no de violencia,

hubieran podido ser los mejores amigos, novios, amantes.

También es la historia de violencia a la que los ha enemistado,

más allá del hecho de que él sea el sicario de su padre.

(Música)

Yo conozco Medellín profundamente.

Creo que puedo narrar la ciudad como lo hago porque, desde muy joven,

la he atravesado.

Esos lugares que a la gente le parecen tan oscuro,

yo encuentro mucha belleza.

La gran tragedia es cómo tanta belleza

y tanta vida

puede estar siempre tan al límite de la muerte.

-¿Qué quieres? ¿Que te maten? -¡Ojalá me maten!

-Todos los cortos los había hecho con actores no profesionales.

Tiene muy claro que esos chicos es lo que estaba buscando.

Tenía que manifestarse en su relación con la ciudad

y el lenguaje.

Fue un casting muy largo para que fuera mucha gente

y nos íbamos a la gente donde creíamos que estos chicos

pudieran estar.

A los dos los encontramos un día que no estaban haciendo casting.

Hablamos con ellos de la película, que fuera un casting.

Rodamos la película casi cronológicamente.

Heredera de esa veta del neorrealismo colombiano

que abrió Víctor Gaviria,

convencida de que el arte es político o no es arte,

Laura Mora ha hecho de su breve filmografía

un ejemplo de cine incómodo, de vocación universal.

Como autora de la serie "Pablo Escobar",

debutó en el cine con "Antes del fuego", un thriller político.

Confirma sus dotes de narradora.

(Música)

Hablamos ahora de los óperas primas

que ya se han ganado a los espectadores

antes de ser estrenadas.

"La delgada línea amarilla",

Premio del Público en el festival de Gijón,

"Blue Rai",

que ganó el Premio del Público el pasado festival de Málaga.

Me acerco en ella con el anillo en una mano y miro esos ojos.

Pedro B. Abreu realiza "Blue Rai",

una película de espíritu indie.

Ganaría el Premio del Público de Málaga.

El videoclub donde transcurre la acción

está lleno de resonancias genéticas.

La comedia romántica provee la educación sentimental de Rai.

Un joven que toma una decisión delirante, encerrarse con rehenes

y tener en vilo al país a través de las redes sociales

a cambio de volver a ver a la chica que ha roto con él.

(Música)

Si ya no fue fácil pasar del VHS al DVD y luego al Blue Ray,

la concepción del amor de este joven parece

un viejo formato de ensueño con estanterías plagadas

de cinefilia vintage.

-Lo que viene después es una puta mierda que no le interesa a nadie.

Un provechoso trabajo fin de carrera lleno de energía juvenil.

La desprende su trío protagonista.

--Lo

Mirad en vuestro interior

y preguntados si no haríais cualquier cosa

por la persona que amáis.

"Blue Rai" ha logrado conquistar al público de Málaga primero

y estrenarse. No está nada mal.

Desaparecemos a lo "Oficial y caballero".

Producida por Guillermo del Toro,

"La delgada línea amarilla" es el debut de Celso R. García.

Todo el tiempo están caminando en esta carretera.

-Les va a decir qué, cómo y dónde.

-Vamos a pintar el camino que va a San Carlos.

-Como realizador, vas acumulando anécdotas, formas de ser.

En especial, no están basados en nadie,

pero si tienen un poco mío, de mi familia, de todos.

--sí

También son historias que me he ido topando en la vida con ellas.

Eso no se que sé cómo se pinta una línea.

Les esperan 217 km de carretera en los que conocerse,

explorar sus conflictos personales, reír y llorar.

Me parece importante que el personaje de Damián Alcázar

fuera un personaje derrotado, un poco harto de la vida,

que en algún momento decidió irse a morir.

De pronto hay un giro, pierde el empleo

y tiene que salir a buscarse nuevamente la vida.

-Tienes que estar bien atento.

Carros, trenes, lo que sea.

Tenemos que cuidar las espaldas unos a otros.

-Me parece importante que en este grupo de almas viejas,

hubiera un alma nueva.

Un personaje que fuera la cohesión, el pegamento,

el guía de todos ellos,

el que comenzara a cuestionarlos sobre sus vidas

para que se fueran uniendo poco a poco.

Una sencilla historia de amistad, pausada y algo predecible,

en la que destaca la química de los actores,

con Daniel Alcázar a la cabeza.

Considero que son personajes que en algún momento de su vida

todos ellos perdieron el camino, el rumbo, sin darse cuenta.

Durante esta historia,

todos en algún momento se reencuentran ellos mismos

tras este viaje.

No pintamos una raya amarilla, es una vía en la carretera.

"Los hambrientos" utiliza los zombis para hablar

de cómo pensamos y actuamos.

Es la típica trama de una película de zombis,

pero transcurre la acción prácticamente en su totalidad

en exteriores y a la luz del día.

Tampoco falta un humor bastante malvado.

Esta película canadiense se suma al inagotable cine zombi.

Una temática que nació como película concreta de serie B.

Podría existir un festival concreto de no muertos.

Sorprende la enorme flexibilidad de un formato creativo

que, si bien tiene reglas inevitables,

no para de buscar la innovación allí donde le queda hueco.

Te estás pasando.

-Hemos visto zombis lentos, rápidos.

Y tan rápidos como estos.

Son lentos.

Al parecer, aguantan mucho el dolor.

-Vienen los malos, los mayores.

Análisis sociológico.

Y reivindicación de carácter incluso sexual.

¿Siguen ahí fuera?

Es un género que se presta

con especial habilidad a la autoparodia.

Sí. ¿Qué podemos hacer?

-¿Sentarnos? -Yo no habría dudado.

Pero cuando se trata de tu mujer...

Propone una aproximación cuya principal innovación venerada

por el estilo de corte autoral de su narrativa.

Y quizás aún más por su interesante estilo de montaje.

¿Quieres algo?

Pero no tanto en la trama,

porque en este aspecto cumple los requisitos

que cualquier amante del mundo zombi conoce al dedillo.

Y cualquier amante del género disfrutará

con un buen cofre de palomitas.

Se vimos las aventuras y desventuras de un grupo de supervivientes

--Seguimos

pueblerinos sumergidos en un universo de bosques infectados.

Hay poca dramaturgia, pero indudable toque de humor y tensión a raudales,

y buen ritmo en este tour donde se suceden las situaciones angustiosas.

Lo que nos resulta más o sugerentes de la película

es la obsesión de los zombis por construir extraños tótem de enseres.

En particular, muchas sillas

que recuerdan a las instalaciones de un artista japonés.

Esto lo dota de una dimensión simbólica que abre la puerta

a la imaginación y la elucubración.

En definitiva, su director no inventa la pólvora,

pero sí añade un estilo distinto.

(Gritos)

(Música)

¡Marco!

¡Detente!

-¡Mamá!

-¡Volveré pronto, te lo prometo!

-¡No te vayas, mamá!

-¡Pórtate bien y acuérdate de describirme!

No te vayas, mamá, no te alejes de mí.

Adiós, mamá, pensaré mucho en ti.

No te olvides que aquí tienes tu hogar.

Si no vuelves, pronto iré a buscarte donde estés.

Hoy el momento "Días de cine"

coincide con un momento mítico de la cultura popular de la televisión.

Siempre en transformación para llegar a ser algo

era una de las máximas de este hombre que ha fallecido.

Fue cofundador de unos estudios

y tras él hay muchas personajes e historias que trascienden

eso de obras maestras.

Personajes, por ejemplo, como Heidi,

que siguen enamorando generación tras generación.

Con esa habitación verde nos despedimos

y la semana que viene volveremos a la misma hora,

pero ya será desde el festival de cine de Málaga. Os esperamos.

En estos tiempos de dar importancia a lo que no lo tiene

y a quien no lo tiene, este nombre pasaba desapercibido.

Sin embargo, era un genio.

(Música)

Marco, ¿me dejarás marcharse una sonrisa tuya?

Varias generaciones se deben mucho.

Desde aquellas míticas series, "Heidi" y "Marco",

un fenómeno en medio mundo,

hasta su última película.

En el camino, esa aventura...

Y varios títulos para el recuerdo.

(Música)

Desde "Ana de las Tejas Verdes"

o la maravillosa "La tumba de las luciérnagas".

Una de esas películas en las que, si no lloras,

sencillamente, no tienes alma.

Con los ojos tan abiertos como aquellos niños que dibujaba,

le despedimos.

(Canción de "Heidi")

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Días de cine - 12/04/18

12 abr 2018

El espacio de cine de La 2 viaja al Festival de Las Palmas, que este año cumple su 18ª edición, y a los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana de Santa Cruz de Tenerife.

Hace unos días fallecía Isao Takahata, creador de ‘Heidi’ ‘Marco’, y de películas como ‘La tumba de las luciérnagas’, ‘Mis vecinos los Yamada’, ‘Recuerdos del ayer’ ‘El cuento de la Princesa Kaguya’, y fundador de Studio Ghibli junto a su colega Hayao Miyazaki. El programa recordará a este cineasta.

En cuanto a los estrenos en las salas, llega el cine de autor de la mano de la colombiana ‘Matar a Jesús’, en la que una joven presencia el asesinato de su padre; y la islandesa ‘Heartstone, corazones de piedra’, que narra la historia de amistad y amor entre dos amigos en una pequeña población islandesa. El cine francés está representado por ‘El buen maestro’.

De nacionalidad belga es ‘Alma mater’, escrita y dirigida por Philippe Van Leeuw y con Hiam Abbass de protagonista en una película que habla de la guerra sin salir apenas de las cuatro paredes de una casa; de México llega, producida por Guillermo del Toro y dirigida por Celso García, la comedia dramática ‘La delgada línea amarilla’; y desde España, ‘Blue rai’, dirigida por Pedro B. Abreu. Por último, la oleada zombi de ‘Los hambrientos’, película canadiense escrita y dirigida por Robin Aubert.

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