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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 09/11/17 - ver ahora
Transcripción completa

Directores españoles de renombre llegan

esta fin de semana a la cartelera.

Hablaremos de sus trabajos y viajaremos también

hasta los festivales de Sevilla y de Tokio.

Es jueves y aquí comienza "Días de cine" en alta definición.

(Música)

Mi primera cliente.

Isabel Coixet dirige una historia sobre el coraje de una mujer

interpretada por Emily Mortimer.

Siete damas existen.

-Tú también has soñado con ella, ¿verdad?

Un thriller sobrenatural acerca del amor, la muerte y las pesadillas

dirigido por Jaume Balagueró.

"Días de cine" ha viajado a uno de los festivales

más importantes de Asia.

(Música)

La veterana realizadora polaca Agnieszka Holland,

directora de "Europa Europa",

nominada a tres veces a los Óscar y últimamente

más vinculada con la ficción televisiva,

vuelto a su país de origen para rodar

un thriller muy peculiar con una defensa decidida

de los animales.

A destacar la interpretación de su actriz protagonista,

recientemente premiada en la Seminci de Valladolid.

(Música)

(Música suspense)

Ese personaje que tan cálidamente interpreta Agnieszka Mandat-Grabka,

protagonista de este peculiar thriller rural de Agnieszka Holland,

tiene el encanto de esos seres

que todo el mundo considera un poco locos,

aunque el espectador percibe que en realidad es alguien muy cuerdo.

Dios hizo a los animales inferiores. -Es el orden natural.

-¿Qué debería hacer?

Su extrema sensibilidad y amor hacia la naturaleza y los animales

colocan a esta exingeniera jubilada y solitaria,

que vive con dos perros los que trata como si fueran sus hijos,

en la diana de sus vecinos y mucho más aún,

es la de los que disfrutan asesinando,

como ella dice, animales en grandes partidas de caza.

(Música)

Quiero denunciar un asesinato.

Se trata de un jabalí joven. -Esta usted loca, señora.

La señora Duszejko inspira mucha ternura

y los niños aprenden inglés con ella jugando.

Se diría que detrás del personaje,

su dulzura y su debilidad solo aparente,

se encuentra a muy corta distancia la propia Holland,

una mujer fuerte, dispuesta a enfrentarse

a quien se declare su enemigo.

(Música)

Es uno más grande.

Y nadie tiene ni idea.

Hablamos de thriller,

porque en ese ambiente rural de los sudetes polacos

se produce una serie encadenada de muertes,

que los no muy dotados policías tratan de resolver

con escasa pericia y aún menor diligencia.

Por supuesto, a la señora Duszejko no le hacen ni caso,

cuando ella se presta a colaborar o a declarar,

pues atribuyen las cosas que dice a su excentricidad.

¿Qué es eso? -Es un poco extraño.

Es el comandante. -No es agradable.

¿Vio algo sospechoso en la escena del crimen?

-Huellas de pezuñas de corzo.

Despellejaba a los perros vivos con crueldad,

los torturaba y la ley de su parte.

Los hacía sufrir hasta hace no podían más,

sin escuchar sus aullidos de dolor, arrancándoles la piel

y ellos se vengaron.

-Ayuda, por favor, he encontrado un cuerpo.

Hay un hombre muerto en el bosque.

Lo singular de esta película es que de toda la negrura que exhala

procede del mundo humano y urbano

y toda la luz surge del campo y sus habitantes.

Una amplia galería de zorros, jabalíes, hurones y otras criaturas,

a las que la señora Duszejko venera e intenta proteger

de los despiadados cazadores.

Señora Duszejko.

-Eran todos cazadores.

Ha habido muchos juicios de animales en la historia.

(Música tensión)

Tal vez en esa vocación panteísta del retrato

se halle la clave de por qué parece un poco descuidada

la trama policial.

No sería esta la primera muerte a causa de un animal.

El aire atolondrado de los personajes

conjugado con la crudeza y simplicidad de la maldad humana,

recuerdan a "Fargo" de los hermanos Cohen,

pasado por el tamiz del espíritu polaco,

con menores dosis de sarcasmo y humor negro.

Dios creó a todos los animales inferiores al hombre.

Es el orden natural.

-Pero, no nos dio el derecho a matarlos, nos dijo que no matáramos.

-Eso se refiere a personas, no animales.

En 14 años de existencia, el Festival de Cine Europeo de Sevilla

se ha convertido en un certamen enraizado,

querido por una ciudad que estos días llena las salas.

Nosotros, en el programa, no podíamos faltar

a esta cita con un festival que muestra la Europa de la diversidad

a través de su cine,

este año con especial presencia española.

La que vais a ver es la crónica de nuestro compañero Santi Tabernero.

(Música)

Hace 14 años, Sevilla quiso hacerse un hueco

que en el saturado mapa de festivales

apostando por la diversidad cultural de cine europeo.

La llegada de José Luis Cienfuegos

a la dirección del certamen hace seis años

ha terminado de poner en el mapa a Sevilla

como capital de la Europa de los cineastas

y lo celebra con una edición de marcado acento español,

que no podía empezar mejor, nada menos que con "Tierra firme",

la luminosa segunda película de Carlos Marques-Marcet.

Hace tiempo que venía con la idea de hacer una película

sobre la pregunta, sobre la cuestión de tener hijos o no.

Veía alrededor muchas parejas que lo dejaban,

porque una parte quería tener hijos y la otra no

y qué pasa con este conflicto y por qué es un conflicto tan frecuente.

-Júrame que no habíais hablado de esto antes.

-Te lo juro.

-No es un juego, es un hijo, es para el resto de tu puta vida.

-A todos nos toca en algún momento que tenemos que decidir

si queremos tener hijos o no.

Y eso pasa dentro del contexto de lesbianas en un barco.

La participación española a concurso se completa

con dos películas de trazo documental.

"Penélope", revisión del mito de la odisea firmada por Eva Vila

y "El mar nos mira de lejos",

fascinante paseo por una Doñana habitada

por personajes varados en el tiempo

que permite a Manuel Muñoz Rivas albergar la esperanza poética

de que bajo sus dunas se encuentre la ciudad perdida de Tartesos.

En el territorio, me pareció identificar cosas

que me servían para yo construir mis propias metáforas,

para hablar del tiempo,

para hacer una exploración muy muy cinematográfica

del tiempo espacio dentro de estas coordenadas.

Con muchas capas, con muchos extractos de historias, de mitos.

Creo que saqué el aroma que yo al principio identificaba,

pero no había un guión o una idea muy definida a priori.

-Diego, ¿qué te han hecho?

La participación de el deseo de los hermanos Almodóvar

en la reproducción de "Zama"

da pasaporte europeo a la argentina Lucrecia Martel

para concursar en Sevilla con esta compleja adaptación

de la novela de Antonio Di Benedetto

ambientada en las postrimerías del imperio colonial español,

firme candidata a premio.

Lucrecia tiene un punto de vista, una mirada

y una manera de abordar los proyectos absolutamente diferente

a cualquier otro cineasta con el que nos hayamos cruzado.

Todos los rasgos de estilo que le han hecho célebre

la autora de "La ciénaga"

están presentes en este brillante ensayo

sobre el relumbroso legado que dejó España en América.

¿Hace cuánto que está aquí?

-Mucho tiempo ya.

-A mí me interesó mucho la reflexión que hizo Lucrecia,

porque es verdad que al principio se plantea,

todo el mundo la plantea como una película sobre la espera,

pero ella planteó que es una película sobre la identidad.

Muchas mujeres me aborrecen por mi independencia.

Y demasiados hombres equivocándome con una puta.

Samu Fuentes no se lo ha puesto fácil

en su esforzado debut como director.

(DISPARA)

Climatología adversa, localizaciones de difícil acceso,

animales y naturaleza para esta película

en la órbita de títulos como "El oso" o "Entre lobos",

presentadas fuera de concurso.

Era muy interesante y muy difícil para los actores,

ahí está el gran mérito de los actores,

que yo creo que están muy bien en la película,

transmitir todo lo que transmiten en la película sin casi diálogos.

-Se cuenta poco con el diálogo,

pero se cuenta con una imagen, con los personajes, el mundo interno.

-Y nosotros lo que tuvimos que hacer fue un gran trabajo

del pensamiento, la busca del pensamiento constante,

¿en qué están pensando estos personajes?

¿Qué es lo que están pensando del otro?

¿Qué piensan de las circunstancias que les rodean?

Destaca en la Sección Oficial

una nutrida representación francesa, cinco títulos nada menos,

firmados por clásicos como Laurent Cantet, Clare Dernis,

Mathieu Amalric o Xavier Beauvois, presente en Sevilla

con "Las guardianas", una película de corte clásico

ambientada en una pequeña aldea gala durante la Primera Guerra Mundial,

que quiere ser un homenaje a las mujeres que se dejaron la piel

manteniendo la llama del hogar

mientras los hombres se montaban en el frente.

A los hombres se les ha reconocido por esas batallas,

por esa guerra absurda.

Pero hemos reconocido muy poco el trabajo de las mujeres,

porque todo el mundo consideraba que era normal.

Sí, podríamos decir que su abnegación

fue en cierto modo feminista, pero sin ser conscientes de ello.

El resto de la Sección Oficial es un estimulante catálogo de novísimos,

llegados a Sevilla de todos los rincones del Viejo Continente.

Merece la pena recordar los nombres de tres debutantes,

un inglés, un italiano y un checo, cuyas óperas primas delatan

su poderosa mirada.

El inglés se llama Francia Lee.

"Tierra de Dios" pudiera parecer su versión de "Brokeback Mountain",

pero su historia de amor entre un rudo granjero de Yorkshire

y un inmigrante rumano se defiende por sí sola.

Quería explorar el concepto de enamorarse.

Y para ser capaz de amar y ser amado es necesario volverse vulnerable.

(Música)

Roberto de Paolis es el italiano.

Autor de una hermosa, vibrante historia de amor juvenil,

que podría firmar Gianni Amelio

en la mejor tradición del realismo social italiano,

que vuelve a poner el dedo en la llaga del conflicto migratorio.

El sentimiento más arraigado entre los jóvenes marginales italianos

es el odio hacia el inmigrante,

porque creen que pueden quitarles lo que es suyo.

Y eso es algo muy delicado, porque los italianos,

en situaciones marginales

son exactamente igual que los inmigrantes.

Es como si vieran en ellos

el fantasma de lo que podrían llegar a ser.

(Música)

A veces basta una revelación,

el descubrimiento de una pequeña obra maestra

para recordar la edición de un festival.

La joya se titula "Little Crusader" y la firma el checo Václav Kadrnka.

Un cuento medieval sobre un padre que busca a su hijo

con la única ayuda de un retrato bordado,

narrada con la precisión poética de un discípulo.

Mi película no se inspira tanto en el cine como en la literatura,

pero por supuesto que conozco a esos grandes maestros.

Quizás mi conexión con ellos sea

por el componente espiritual de nuestras historias

y porque creo, como ellos, en la pureza del lenguaje cinematográfico.

-Yo creo que este año, más que nunca,

Sevilla como un espacio donde un determinado tipo de cine europeo

encuentra su sitio

y este año sí que hemos encontrado temáticas comunes.

Por ejemplo, el tema de la juventud,

por una parte, la juventud desarraigada,

y, por otra parte, esa juventud desnortada,

con problemas existenciales, que se encuentran en los 30, 30 y pico años.

También una Europa que se interroga sobre las fronteras,

una Europa que se interroga sobre el momento que estamos viviendo

y de dónde venimos.

(Música)

Juventud desnortada, futuro incierto,

poca broma, esto es cine europeo,

como se complace en anunciar el lema del Festival de Sevilla

y nos recuerda los combativos títulos de sus secciones.

Nuevas Olas es la segunda en importancia

y a ella acuden las propuestas más singulares,

entre ellas, "Niñato", nombre artístico del rapero David Ransanz,

a quien los sinsabores de la vida no le impiden seguir

alimentando sus sueños musicales y ser un padrazo con sus tres hijos.

Al más pequeño le llamó Oro, imaginen qué padre.

Adrián Orr, director de este delicioso documental,

demuestra en "Niñato" que cualquier asunto de la vida

tres fine visto por un poeta.

(RAPEA)

-Cuando filmas algo de una manera y le das un tiempo

y las montas de una determinada manera,

esos momentos que podrían ser ordinarios en cualquier vida,

de repente se convierten en extraordinarios

y eso creo que es el arte del cine.

-Quietos y...

¡Acción!

A la playa agreste de Las Nuevas Olas

ha llegado "Algo muy gordo",

una de las películas más radicales de las vistas en Sevilla,

a medio camino entre un fake sobre el rodaje de una película

y la autoficción.

Vale, cortamos, hacemos una más.

La información está bien, pero intenta

que el jamare este que haces con la boca es divertido,

pero intenta... -No sé qué quieres decir con jamare.

-La idea era hacer una comedia en la antesala de lo digital,

es decir, hacer una comedia lo más divertida posible

con todos los elementos que a mí, como realizador, me interesan mucho,

que se suelen perder en la posproducción.

Queríamos hacer una comedia en la que salieron arneses, cromas,

trajes de emotion catcher,

todas las pre visualizaciones que se ven en los combos.

Auténtico perro verde de croma que funciona como artefacto cómico

de eso que Jordi Costa llamó con éxito posthumor,

para definir la risa llevada a sus límites,

cuando el ja vuelto del revés pasa a ser un aj perplejo y excitante.

A mí me resulta muy interesante el posthumor,

porque yo creo que es vanguardista, es disruptivo,

intenta encontrar vías nuevas para la comedia

y no le importaba mucho a dónde te lleva,

si te lleva a un estado de incredulidad,

de estupor, de inquietud o incluso de terror.

(TODAS) ¡Un beso para "Días de cine"!

El romance entre Sevilla y Europa va para largo.

Un año más la Academia del Cine Europeo

eligió la ciudad de Guadalquivir para hacer públicas

las nominaciones a sus premios.

Yo creo que los premios europeos cumplen una función importante,

que es una función de comunicación, de marketing de unas obras,

pero todavía, evidentemente, se está a años luz

del impacto mediático que genera los Óscar, por ejemplo.

(Música)

Hablando de premios, el sábado conoceremos el fallo del jurado

del que forma parte el español Fernando Franco.

Independientemente del palmarés,

esta notable edición afianza el Festival de Sevilla

como aval para la divulgación del mejor cine europeo,

punto de encuentro de sus autores

y avance de miradas por las que pasa su futuro.

(Música)

Gerardo, como nos gustan tanto los documentales

aquí, en "Días de cine", vamos a recomendar unos.

"Sauras", qué buena idea ha tenido Félix Viscarret

con eso de hablarnos del maestro a través de sus hijos.

Pues sí, porque además como Saura se empeñe en negarlo todo

y en negar su propia condición de cineasta y todo,

realmente es una aproximación imposible

a un cineasta que se niega a reconocer que lo es.

Veo que me has traído "Desmontando a Saura"

para completar ya quien se quiere empapar bien de Carlos Saura.

Saura, que se desmonta a sí mismo en el documental

y en todas las entrevistas que se le han hecho al respecto,

se complementa muy bien con este libro,

que desmonta al personaje y al cineasta

que es Carlos Saura.

Este es un programa

en el que estamos hablando de muchos festivales. Sevilla, Tokio,

pero hay otros más pequeños que también tenemos que mencionar.

Hay otros más.

En Cineteca, El ojo cojo, que es un festival

sobre diversidad y multiculturalidad.

Trata temas como la violencia contra las mujeres,

la inmigración y demás cosas. Está muy interesante.

En la Filmoteca Nacional, por ejemplo,

la Semana del Cine Rumano,

donde se va a poder ver la película rumana "The Fixer",

que es la candidata este año a los Óscar por Rumanía.

Comienza el cine del cual hablaremos la semana que viene

con más tranquilidad en el programa.

También tenemos el Festival La Cabina,

que qué mejor nombre para un festival de mediometrajes.

Es el único festival que hay en España

y es un formato de películas, no es muy habitual,

pero, sin embargo, hay mediometrajes estupendos como "La cabina" en su día

y toma el nombre de esa maravillosa película y es en Valencia.

El pasado viernes estuvimos con Mitch Lowe.

Explícales a los espectadores quién es.

Mitch Lowe es el cofundador de Netflix.

Estuvimos entrevistándole.

Es un tipo superinteresante, un gurú que no lo parece,

y nos contó muchas cosas sobre eso que contaremos en el futuro

y nos contó una cosa que es movie pass,

que es muy interesante.

Movie pass, por nueve euros,

todo el mes yendo al cine el día que quieras,

eso solo sucede, de momento, en Estados Unidos,

ya nos lo podíamos traer,

pero tenemos nuestro movie pass particular,

el de "Días de cine".

La semana que viene cuatro preestrenos gratis

para todos vosotros. Tenéis una invitación para comenzar.

Hola, os esperamos la semana que viene.

-No, os esperamos la semana que viene.

-Bueno, él es Manuel Martín Cuenca, director de "El autor",

y yo soy Antonio de la Torre, actor,

y os esperamos la semana que viene en el preestreno de "El autor".

En "Días de cine". -Eso, en "Días de cine".

Al final, se dirige él solo.

Con esta invitación, ¿a quién no le apetece venirse el martes

al Palacio de la Prensa a las 22:00?

Además, con ellos,

que estarán presentando la película, a disfrutar.

Ahí lo dejamos, pero el lunes tenemos una cita con Naomi Kawase,

que a mí me encanta. Exactamente.

Su nueva película es "Hacia la luz", que es una película preciosa.

Así que esto será un poquito antes, a las 19:30. Pero tenemos más.

El miércoles una película francesa

que se llama "Con los brazos abiertos".

Tendremos al actor protagonista presente con nosotros

para presentar la película

y el jueves una cosa que es muy muy especial.

Porque van a estar sus dos protagonistas,

Timothy Spall y Colm Meaney, presentando "El viaje".

Y luego, además, van a tener la deferencia

de hacer un coloquio con nuestros espectadores.

Es algo que no nos lo podemos perder.

Qué dos actorazos.

A ver, tú que eres un friki, ¿qué me traes hoy?

Pues es una delicatessen.

Esto son libros sobre películas míticas

y películas actuales interesantes,

pero he traído dos ejemplares de dos películas míticas,

"The rocky horror picture show" y "Alien".

Son libros que incorporan de regalo casi la película en DVD,

pero son libros con un montón de cosas,

anécdotas, escritos sobre las películas

y muchas fotos maravillosas, muchas de ellas inéditas.

Una cosa más en la que caer.

Así terminan las recomendaciones de hoy, ¿habéis tomado nota?

(Música)

Han pasado tres años ya desde que el sueco Ruben Ostlund

estrenase "Fuerza mayor", una película que nos gustó mucho,

y en la pasada edición del Festival de Cannes

se alzaba con una discutida Palma de Oro por "The Square",

la película que llega este fin de semana

a las salas españolas.

Es una comedia tremenda, porque a cada instante

va dejando congelada la sonrisa del espectador.

También es una película incómoda, no es fácil hablar de ella.

Por eso hemos encomendado este reto a nuestro compañero Alberto Bermejo.

¡Toma ya!

-¿A qué mola?

-Hola, esto es más o menos lo que pasa cuando te roban el móvil.

Entre polémicas, con la crítica dividida,

la producción sueca "The Square" ganó la Palma de Oro

en el pasado Festival de Cannes,

y es que la película de Ruben Ostlund no es fácil de clasificar.

Parece una comedia, pero sus gracias destilan

sensaciones ambiguas e inquietantes,

que confrontan al espectador consigo mismo

y con las convicciones sociales dominantes,

a través de los comportamientos contradictorias de su protagonista.

(Teléfono)

Un pulcro animador cultural director de un museo

que intenta imprimir un sentido ético al arte contemporáneo,

en contraste y en conflicto

con sus reacciones personales en la vida real.

Discúlpate conmigo y con mi familia.

Me llamaste ladrón, la voy a liar parda.

-Estábamos rodando una película llamada "Play" hace un par de años.

La trama de aquella película estaba inspirada en algo que sucedió

en Gotemburgo, la ciudad en la que vivo.

Hubo una oleada de robos.

Robos realizados por chicos jóvenes a otros chavales.

Estos robos se producían en un centro comercial.

Siempre había mucha gente alrededor

y aunque cualquiera habría podido intervenir,

nadie hacía nada, aunque las víctimas pidieran ayuda.

Los adultos no los socorrían.

(Música)

Lo que ocasiona este tipo de comportamiento

es lo que se conoce como efecto espectador.

-Cálmate, cálmate.

-Cuando estamos en un espacio público,

no sabemos quién manda.

Así que solemos ser bastante pasivos.

Para romper ese efecto espectador, un amigo y yo

creamos un lugar simbólico donde se nos recordara

cuáles son nuestras responsabilidades cuando nos encontramos en sitios así.

-Para entrar, tienen ustedes que decidir

entre estas dos opciones.

Por un lado, si confías en la gente, y, por otro,

si desconfías de la gente.

-Queríamos crear un lugar donde reinara una especie de pacto

sobre el modo de comportamiento,

algo parecido en las normas de circulación para peatones,

por ejemplo.

Todo el mundo sabe que los coches deben tener cuidado con los peatones

y en esta instalación, en "The Square",

si alguien se colocaba en ella,

yo estaba obligado a dirigirme a esa persona

y preguntarle: "¿Te puedo ayudar en algo?"

Así que ese fue el punto de partida,

pero también tratamos otros temas sociales,

porque mi amigo se basó en la declaración de derechos humanos

para redactar la inscripción que pusimos en la instalación.

Decía algo así como: "The Square es un santuario,

un espacio de confianza y solidaridad donde todos tenemos

los mismos derechos y las mismas obligaciones".

Ruben Ostlund se asomó a las pantallas españolas

hace un par de años con una película igualmente perturbadora,

"Fuerza mayor", aunque en un tono y en unos términos diferentes,

en la que exploraba

las consecuencias de un inesperado fenómeno de la naturaleza

sobre la fragilidad

de las relaciones de una familia aparentemente modélica.

¿Con qué frecuencia dirías que sales con mujeres

a las que apenas conoces y te acuestas con ellas y las penetras?

-No estoy seguro, es posible... -¿No te acuerdas de ella?

-Sí, claro que sí, me acuerdo. -¿Sabes cómo se llaman?

-Sí. -¿Sí? ¿Siempre?

-Siempre. -¿Cómo me llamo yo?

Suele relacionarse el tono habitual

de las películas de este director sueco

con el cine de su compatriota Ingmar Bergman,

y, sobre todo, con el de Michael Haneke,

en especial, por un sistemático distanciamiento,

que invita a mirar con frialdad casi científica

los complejos resortes de la condición humana.

Pero la característica que le diferencia es que Ruben Ostlund

añade siempre una dosis de humor, de ironía,

que hace más llevadera la ingestión de las pastillas

que suelen contener sus imágenes.

(RÍE)

Yo creo que en toda situación siempre haya algo de cómico.

Así que bueno, en cierto sentido, me encanta Haneke,

pero también creo que sería más auténtico lo que cuenta,

si también se detuviera a reflejar la trivialidad que hay en la vida real,

o sea, él no necesita hacerlo, pero yo sí lo quiero hacer,

porque así es como veo la vida.

(Música)

Para celebrar sus 30 años de existencia,

el Festival de Cine de Tokio ha decidido invitar al certamen

un programa europeo y "Días de cine" ha sido el elegido.

Un viaje que nos ha servido para tomar el pulso

del cine japonés que se está haciendo en este momento

y también para rendir este homenaje que vais a ver

a una ciudad única, Tokio, a través de su vinculación con el cine.

14 horas de vuelo, merece la pena si es para zambullirse

en una de las más fascinantes culturas de nuestro planeta.

Contraste continuo entre tradición y modernidad,

como nos desvela su cine, lleno de clásicos imprescindibles

y una producción independiente actual

que, salvo en los casos de Naomi Kawase y Hirokazu Koreeda,

apenas llega a nuestras pantallas

y, sin embargo, nos ofrece multitud de claves

para vislumbrar un futuro que, quizás, sea también el nuestro.

(Música)

Y todo ello con ese decorado inolvidable.

La ciudad de Tokio y sus resonancias cinéfilas.

(Música)

El primer acto antes de la inauguración

tuvo lugar en el mercado que corre en paralelo.

En una de las últimas plantas de Sunshine City,

en el distrito de Ikebukuro,

se presentó el equipo artístico de una afamada serie de televisión,

pero junto a ellos,

en algunas de esas conversaciones aparentemente para pasar el rato,

se ponen cimientos de futuros acuerdos de distribución.

Es el caso de Álex Fernández y su empresa Media3.

Habitual del festival y responsable de que hayamos podido ver

el cine de Kitano o de un director coreano.

Los japoneses, para hacer negocios con ellos,

primero tienen que fiarse mucho de ti, tienen que conocerte mucho.

Los japoneses, en general,

en general no necesitan hacer negocios con nadie.

Japón, al ser una isla, son autosuficientes.

Entonces, no nos necesitan.

Así que has de demostrarles tú que vas a tratar bien su producto,

vas a tratar bien sus películas

y que vale la pena hacer negocios contigo.

Ya de vuelta a Roppongi Hills, la sede del festival,

descubrimos el generoso sentido de la hospitalidad japonesa.

En estos términos,

se dirigió a nuestra audiencia Takeo Hisamatsu,

el director del festival.

Me encanta España.

Pasé allí tres meses cuando tenía 20 años,

viajando por todo el país, incluido Canarias.

La gente es encantadora.

Y la comida. Me encanta la comida española.

También el cine español.

Tommy Lee Jones, enormemente popular en Japón

y presidente del jurado de la sección oficial,

contestó de forma contundente a la pregunta de moda.

¿Qué es el cine?

Sin duda, uno de los fuertes

del Festival Internacional del Cine Tokio

es el inmejorable escaparate que ofrece para conocer

los nuevos valores de las cinematografías asiáticas.

En donde intuimos que puede estar gran parte del futuro del cine.

Desde el punto de vista de la cantidad,

Asia es el primer productor cinematográfico.

En ese aspecto no hay problema.

En cuanto a la calidad,

yo diría que de unos años a esta parte

ha venido siendo muy alta.

Yo sí creo que el futuro del cine está en Asia.

Hay países con una larga tradición cinematográfica

como Japón, China, Corea o la India.

Otros recién llegados, sobre todos los del sureste asiático.

Así que podemos estar tranquilos. Hay cine nuevo para rato.

En la industria del cine,

últimamente todo el mundo está muy pendiente de Asia.

Hay mucha gente con la mirada puesta en China.

Pero más allá de China,

todo Asia es un mercado en auge con una clase media en expansión.

Ahí puede estar el futuro de la narrativa.

En Malasia nos encanta la cultura española,

así que venid a visitarnos.

La hemos presentado en Tokio.

Trata de la lucha de los alumnos en colegio

y las dificultades a las que se enfrentan

para ir a clase.

En Malasia el idioma oficial es el malayo,

pero las clases se dan en malayo y en inglés.

La película refleja la verdadera identidad de Malasia.

Aunque ya sabemos que la ganadora de la sección oficial

es la fantasía distópica y tarkovskiana "Grain", "Grano".

El cineasta turco Kaplanoglu,

conocido por su trilogía rural "Leche, miel y huevo",

nosotros nos hemos preferido centrar en ese cine japonés de ahora

que tiene en este festival su salida natural.

Un cine que aborda la realidad del país.

Cuidado con mimo de la mano de sus embajadoras.

Las así llamadas musas del cine japonés.

Entre ellas la actriz y modelo Aoi Miyazaki,

toda una celebridad en Japón.

Presentó el thriller "Rage" visto en el pasado Sitges,

y la recordamos en otros papeles que marcaron su trayectoria.

Es cierto que llevo desde niña delante de la cámara.

Entonces trabajaba de figurante y eso me hizo darme cuenta

de que esto es un trabajo de equipo y yo un miembro más.

Es algo que tengo grabado.

Una película es un esfuerzo conjunto.

Sakura Ando, a la que vimos en el fin de culto "Love Exposure",

tiene aquí dos películas: "Our Homeland" y "0,5 mm".

Esta última en torno a un aspecto vital

de la sociedad japonesa.

Japón tiene una tasa muy baja de natalidad

y un envejecimiento de la población.

Son los ancianos los que cuidan de otros ancianos.

La película se basa en la novela que escribió mi hermana mayor

y que la acabó dirigiendo.

Para mí la película no trata tanto del cuidado de las personas mayores,

sino de la interactuación con ellos.

Y de todo lo que podamos obtener de esa gente que ha vivido

más que nosotros.

Vimos también en Sección Oficial,

basada en las memorias de la actriz porno Mana Sakura.

Una industria prolífica y poderosa en Japón.

En realidad, la novela no daba una imagen sensacionalista

de la industria del porno.

Es un retrato del día a día de esas actrices

escrito de una manera sutil y sensible.

Takahisa Zeze procede, precisamente, del "pinku eiga" o "pink" en inglés.

Un género intermedio para contar historias que, necesariamente,

incluyen escenas de sexo.

Que ha servido de escuela para muchos directores.

En realidad, el pinku eiga era muy liberador.

Quitando la obligación de filmar escenas de sexo,

podías hacer lo que te diera la gana

y hacer películas muy personales.

-Me sabe mal daros tanto trabajo.

Nos rendimos ante la gran creador de la animación japonesa

que homenajea al festival. Keiichi Hara.

Desde la aclamada serie "Shin chan",

a proyectos personales como "El verano de Coo"

o "Colorful",

pasando por su reciente primer trabajo fuera de la animación,

sobre la interesante figura del director de cine

Keisuke Kinoshita.

En los años 50, la cultura japonesa del manga floreció muy rápido,

al mismo tiempo que el maestro Osamu Tezuka publicaba sus obras.

Lo que hizo con el manga fue dotarle de una forma de narrar

muy visual con estilo cinematográfico.

Eso influyó a los jóvenes creadores, que se lanzaron a una competición.

Así nació el género de animación japonesa

y se hizo muy popular.

(Música)

Asistimos también a sendas clases magistrales.

La de Naomi Kawase y la de Ryuichi Sakamoto.

No nos olvidamos de la participación española

en la 30 edición.

"La vida y nada más",

del director afincado en Florida Antonio Méndez Esparza.

Se adentra con veracidad en la problemática

de una madre soltera afroamericana.

Los personajes son una especie de compendio.

Muchas entrevistas que has tenido y tu propia imaginación.

Y un documental que nos gustó mucho

y además nos encantaría que tuviera distribución.

"Sad Hill Unearthed".

Un emocionante homenaje a un acto espontáneo y hecho por amor al cine.

La recuperación del cementerio construido en la provincia de Burgos

para rodar la última secuencia de "El bueno, el feo y el malo".

Una de las cosas que hemos descubierto con el documental

es la capacidad de emocionar a gente que no necesariamente

es fan de la película de "El bueno, el feo y el malo".

Ni siquiera la han visto.

Porque al final, de lo que estamos hablando,

es de conceptos universales.

Siento que apreciamos las heridas lacerantes de la modernidad,

también está allí mismo el remedio.

La inmersión en la propia tradición figurista.

Nada mejor que el viaje lleno de paz y gratitud a Kamakura.

Para visitar la tumba de nuestro admirado Yasuhiro.

Este señor ha venido de España. Para limpiar esta casa.

Nubes bonitas.

Componer el camino. Siempre tranquilo.

(HABLA EN JAPONÉS)

Con este nombre está en el paraíso.

De vuelta a Tokio, una ciudad que siempre llevaremos dentro,

nos espera ese gran invento japonés, que es el karaoke.

Acudimos al mismo donde se rodó la célebre escena

de "Lost in Translation".

Para rendir tributo a un gran momento del cine.

Y de paso, pasarlo bomba.

(Música)

(Música suspense)

Tras inaugurar la Seminci,

llega ahora a las salas lo nuevo de Isabel Coixet.

"La librería". Es un canto de amor a la literatura.

Al papel esencial que la lectura y los libros

ocupan en la vida de las personas.

Ante todo, estamos ante una historia que habla de cómo un individuo

tiene que aferrarse a su ética personal

frente a la sociedad corrupta y manipuladora

que trata de marcarle el rumbo.

(Música)

Desde luego, la película es un canto de amor o los libros como objetos,

como ventanas, como pasaportes a otras vidas, como caminos.

-La tenemos para saber que no estamos solos.

-Porque sueño. Yo no estoy loco. Yo no estoy loco.

-Todos los libros tienen su propio destino.

-Y una vida propia.

Siete años ha tardado Isabel Coixet en poner la librería.

Una bella película que,

bajo la coartada del amor hacia los libros y la lectura,

que ya de por sí no es poca cosa,

nos ofrece una sugerente radiografía del ser humano.

De sus sentimientos más nobles,

pero también de sus más abyectas intenciones.

Soy la que va a abrir la librería.

Partiendo de la novela de Penelope Fitzgerald,

Isabel Coixet ha sabido rodearse de un excelente grupo de actores.

Al frente de todos ellos, Emily Mortimer

nos seduce como Florence Green.

Una mujer cuya dulce apariencia conjuga a la perfección

con una poderosa determinación.

Es una novela que, cuando la leí, pensé:

"Es que este personaje soy yo". Florence Green soy yo.

(HABLA EN FRANCÉS)

Florence Green "c'est moi".

-Acaba de instalarse en Old House. ¿Usted sola?

-Hay otras ubicaciones mucho más apropiadas,

en especial, para una librería.

-Florence ha perdido a su marido.

Se siente muy triste y decide abrir una librería porque sí.

No tiene ninguna motivación en especial.

Pero lo que realmente está haciendo, sin saberlo,

es tratar de sacar la cabeza del agujero

y empezar a vivir la vida.

Es una historia de época, pero también es universal porque,

Florence, aunque ya no es una jovencita,

nunca se ha expuesto al mundo y lo tiene que hacer ahora.

Se enfrenta al dolor, a la confusión

y a la dificultad de tratar de hacer algo en la vida

con todas las trabas que le supone ser mujer.

Junto a ella, dos nombres incontestables cuya grandeza

normalmente se cobija en papeles de reparto.

Bill Nighy y Patricia Clarkson,

quien repite con Isabel Coixet tras "Elegy"

y "Aprendiendo a conducir".

Me sentí muy cómodo con Isabel.

Ella también maneja la cámara

y eso fue muy importante en nuestra relación.

Porque se implicaba en mi trabajo de una manera aún más personal.

Es muy respetuosa con los actores.

Se palpa la admiración que siente por ellos.

-Apreciada señora, nos está haciendo un gran honor.

Si considera valiosa alguna novedad literaria,

le ruego que no dude en enviármela.

-Mi primer cliente.

-Entre mi personaje y el de Bill Nighy

surge un tipo de amor especial.

Un sentimiento apasionado entre dos personas que se reconocen

como compañeros de viaje.

Ambos son tímidos por naturaleza y solitarios.

A los dos les encanta leer y son nobles. Honestos.

Son amigos, pero entre ellos nace una pasión contenida

que Isabel consigue reflejar de manera emotiva y brillante.

También repite Julie Christie

después de "La vida secreta de las palabras".

Aunque en esta ocasión, solo podemos deleitarnos con su voz.

Ella es la narradora en la versión original.

(Inglés)

La película está dedicada a John Berger.

Siempre decía que el escritor lleva una maleta, ¿no?

Pero la maleta no le pertenece.

Es una de las cosas que también siento.

Uno escribe un libro o hace una película

y a partir del momento pertenece a otras personas

que la tienen que adoptar

y tienen que hacer de ella lo que les enriquezca más la vida.

Con una hermosa ambientación que en algunos momentos evoca

a "La hija de Ryan",

"La librería", como aquella,

es una buena muestra de lo nocivo de los prejuicios

y de las mentes cortas de miras que se aferran a su microcosmos

rechazando cualquier soplo de aire fresco que procede del exterior.

Quiero que deje en paz a Florence Green.

-¿Le ha pedido ella que venga a verme?

-Claro que no.

-Hay otras muchas propiedades para alquilar en pueblos más grandes.

-Déjele en paz. Esa mujer no le ha hecho nada.

A pesar del magnifico trabajo del compositor Alfonso de Vilallonga,

"La librería" abusa en algún momento de la música

y quizá le falta profundizar un poco más en algunos personajes.

Sobre todo en el de Patricia Clarkson.

Aún así, resulta una película deliciosamente clásica

que nos lleva a replantearnos cuestiones vitales.

Y nada mejor para reflexionar sobre nosotros mismos

y el mundo que nos rodea que leer un buen libro

o ver una buena película.

Soy un adicto a las librerías.

Han intentado matar a los libros y no lo han conseguido.

La gente no quiere leer libros digitales.

Quieren un libro de verdad.

Me encanta un momento de la película en el que el personaje

de Emily Mortimer huele un libro porque le encanta su olor.

Así soy yo.

Otro de los nombres propios del programa de hoy

es el de Jaume Balagueró que este fin de semana estrena

su novena película "Musa".

Es la adaptación de "La dama número 13".

Un libro escrito por José Carlos Somoza,

que descubrió antes incluso de comenzar a rodar "Rec".

Aquel thriller sobrenatural que poco a poco se va transformando

en poesía, le fascinó.

De manera que este es el resultado.

Siniestra y complicada,

críptica en muchas ocasiones,

"Musa" es el resultado a un gran ejercicio de síntesis

por parte de Fernando Navarro y Jaume Balagueró

para adaptar la novela "La dama número 13"

de José Carlos Somoza.

Es un libro complejo, muy complejo.

Que tiene un tratamiento de una historia que a mí me fascina,

pero que es un trabajo muy literario y era complejo.

Era un reto.

-¿Alguien puede decirme por qué "El infierno de Dante"

sigue teniendo tanta importancia?

-Cómo un thriller sobre el ocultismo,

sobre personajes enigmáticos, malignos, sobre la poesía,

y cómo ese thriller se va transformando casi imperceptiblemente

en algo poético.

Es algo muy fuerte lo que está planteando esta novela.

¿Podríamos conseguir hacer esto en una película?

-Prométeme...

Que me querrás para siempre. -Vale.

-Dilo.

-Nace de una idea muy romántica

que tenía una imagen de una mujer escondiéndose

en el corazón de un hombre.

Era lo que quería a partir de ahí contar con "Musa".

-Te querré para siempre.

Samuel, un profesor universitario con alma de poeta,

se queda hundido tras la trágica muerte de su novia.

Una de sus alumnas.

Para mí es una historia sobre la pérdida y el dolor.

Sam es un nombre limitado para amar,

pero encuentra a alguien que le hace sentir bien por cómo le ve.

Y cuando de repente desaparece de forma trágica,

debe recomponer su vida solo.

-La mataron hace un par de días y es la mujer que vi en mis sueños.

Estoy seguro. Completamente.

-Soñaste algo que iba a pasar antes de que sucediese.

Eso se llama sueño premonitorio.

-Susan representa al público.

Es alguien normal que nos guía por el mundo de las musas,

por lo fantástico y terrorífico de la historia.

Investiga y nos cuenta por qué, cómo y cuándo sucede.

En su investigación se cruzó a otra mujer con los mismos sueños.

Una madre soltera obligada a prostituirse por una mafia.

Sus destinos se unen en una peligrosa aventura

que les llevará a lugares desconocidos.

Esa mujer quería que lo encontráramos.

-Cuando la historia se transforma en una locura,

porque ¿quién ha visto a las musas antes?

A los fantasmas.

Es importante tener elementos que te anclen al suelo.

Creo que, si no es así, el espectador no entra en la historia.

-Pasamos años estudiando esto. Era una obsesión.

Las siete damas existen.

De eso ha venido a hablar, ¿verdad?

-Las musas aluden al lugar al que todo creador

acude en busca de inspiración.

Que puede surgir de lo mejor o lo peor en tu vida.

Hay una línea que separa la felicidad del dolor.

Muchas veces, a través de la fantasía,

se interpreta de distintas maneras esa situación.

Al principio se muestra escéptico a ti a ese mundo fantástico,

pero después se deja llevar por él.

-El número uno invita.

-Bienvenido, señor Salomon. Lo estábamos esperando.

-La número 2.

Las musas que Balagueró nos descubre están muy lejos

de las que tenemos idealizadas.

Son seres crueles, enigmáticos, misteriosos.

Casi como brujas que le conducen a otro mundo.

La poesía es clave en esta historia sobre el amor, el sacrificio,

el dolor y el proceso creativo.

La número cinco, adivina. -Esto es lo único que nos protege.

-No tienes ni idea de lo que son capaces.

-Digamos que la forma de contar esa historia

era ir planteando una serie de elementos

con la intención de que pareciesen inconexos.

Desconcertar un poco al espectador hasta que, en el último tramo,

todas las piezas encajaran.

-La número seis, apasionante.

Balagueró sabe cómo crear una atmósfera inquietante, perturbadora,

y no es fácil.

Además del hito que "Rec" supone en el cine de terror español,

la obra de Balagueró se puede dividir entre las películas

que se centran en el terror y las amenazas reales.

¿Sabes por qué te lo cuento?

Porque quiero que sepas de lo que soy capaz.

Y otros trabajos que se acercan más a lo fantástico.

También con un reparto internacional.

Me encanta Jaume, que toca el terror desde tantos distintos palos.

"Musa" se aleja del terror

y se acerca al thriller del misterio sobrenatural.

Un terreno que no le resulta desconocido.

No pierde sus señas de identidad.

Balagueró regresa a algunas de sus obsesiones

y "Musa" recuerda a algunas de sus películas.

Hay una cierta conexión entre mi primera película y esta.

No tienen nada que ver. Son historias muy distintas.

Pero ambas son thrillers con personajes enigmáticos,

que ponen en peligro y hacen sumergirte en un mundo desconocido,

muy siniestro, muy oscuro,

y con un componente emocional muy grande.

-La número siete...

Casi 10 años ha tardado Agustín Díaz Yanes

en estrenar nuevo trabajo.

Ha vuelto con una nueva película muy en la línea de "Alatriste".

¿Por qué decimos esto?

Porque también se trata de una superproducción de época.

Está basada en un libro de Arturo Pérez Reverte.

Recupera un momento sepultado de la historia de España.

Cuenta con un reparto, como en aquella ocasión,

con algunos de los mejores actores de nuestro cine.

"Oro" cuenta la historia de aquel grupo de conquistadores españoles

que, en el siglo XVI, atravesaron la selva amazónica

en busca del metal más preciado.

Mi nombre es Martín Dávila. Soldado del rey.

Formo parte de una exploración en busca de la ciudad de oro.

Para llegar a ella, tenemos que atravesar tierras jamás vistas.

"Oro" es una historia que viene de un cuento inédito

de Arturo Pérez Reverte.

De un relato. Es la historia de 30 hombres y dos mujeres,

siglo XVI, que cruzan la selva en busca de una supuesta ciudad de oro.

Y mientras le cruzan la selva, les ocurre de todo.

-¿Qué ocurre? -¡A cubierto!

-Tras una escaramuza con indios hostiles

en la que hemos perdido siete hombres,

seguimos camino hacia la ciudad de oro.

-Era gente, el 70 % aquí en España eran pobres.

Su futuro estaba en destripar terrones, como mucho.

Estar arando mal...

Como vendría una sequía, se morían de hambre.

-Se agrupan por regiones y hacen rancho aparte

según su procedencia. Muy a la española.

-Decidían, que es una cosa que cuando la piensas dices:

"Joder, macho...".

Decidían embarcarse ahí, irse hasta Sevilla,

embarcarse en Sanlúcar, cruzar el atlántico

y aparecer en un continente que, comparado con España

o con su pueblo, era como si nosotros nos vamos a un planeta,

no digo Marte, que sabemos cómo es, sino un planeta desconocido.

Una selvas brutales, indígenas que no conocían, animales que no conocían.

Fiebres, paludismo, todo tipo de enfermedades.

Todo por lograr tener una vida mejor.

-Soy un soldado que busca oro.

-Como yo.

No, tú peleas como un soldado, pero no piensas como nosotros.

Ni buscas lo que ellos buscan.

-¿Y qué busco, si puede saberse?

-Era gente muy dura. Está claro.

El que no lo era, había muerto o estaba separado.

-Los dos reinaremos juntos.

Sobre todo este continente.

-¿Sabes lo que ocurre?

En esa época, "La aventura equinoccial de Lope de Aguirre",

que es la más famosa de todas, porque es Lope de Aguirre,

porque estaba lo que se rebeló contra el rey.

Estas expediciones hubo 100 000.

De hecho, el libro que más trata eso, que es una catedrática de Sevilla,

que cuenta 17 expediciones de este tipo.

Una obsesión con que había oro en los ríos,

en las montañas y en todos los sitios.

Iban a intentar cogerlo.

No hagáis que el oro os haga perder la cabeza.

-Distancia, están aquí.

Encontraron minas de oro y plata.

Había la idea de que había mucho más oro.

Después empezaron los mitos.

La ciudad entera de oro, el dorado.

-Sin Flandes no hay nada, capitán. Flandes es el infierno.

-Me encanta la historia, porque estudié historia.

El cine histórico, si me lo ofrecen, lo hago.

Las dos que he hecho me las han ofrecido.

-Te has metido en un buen lío.

-Había muchos actores, pero el protagonista era Viggo Mortensen.

Y salía en "Alatriste" en el 99,9 % de los planos.

Todo giraba en torno a él.

(Pasos)

(CANTA) "De los álamos vengo, madre".

-Esta película era muy complicada, no de hacer, sino de pensar.

Tardamos mucho en darle la clave que quisimos hará la película.

Era complicada de pensar.

Muchos actores, muchos protagonistas, mucho grupo.

Era complicado de pensar cómo hacemos la puesta en escena

y cómo la íbamos a rodar.

-En la guerra universal entre el bien y el mal

ha llegado el momento de librar la batalla más importante.

(Música)

Me gusta mucho la acción.

Me gusta el cine policiaco americano y el policíaco francés.

Cuando llego a rodar la digo: "¿Por qué habré escrito estoy yo?".

Porque es más complicado.

Pero me gusta mucho la acción. Y me gusta mucho rodar.

-Hijo de puta. Hijo de punta. -Tendrás que vértelas conmigo.

Hemos combatido juntos.

No me obligues.

-Al tío de su madre no le van a dar garrote por decir la verdad.

Apártate.

Apártate.

Apártate, o te juro por los cuernos de Cristo

y su puta madre que te mato a ti también.

(Trompeta)

(Música)

Hemos visto en el programa de hoy cómo el oro

desata la codicia humana.

Es un tema que se ha abordado no solo en el cine.

También en la literatura.

Aunque Agustín Díaz Yanes lo haga desde un punto de vista sombrío.

Antes, otros como Chaplin se acercaron al tema

desde la comedia.

Por eso recuperamos en ese momento "Días de cine" "La quimera del oro".

Nos despedimos, nos gusta hacerlo. Con una sonrisa.

Con un momento gozoso de la historia del cine.

"La leyenda de la ciudad sin nombre",

que también hablaba de este tema.

La semana que viene más, pero yo no sé si se puede hacer ya mejor.

Adiós...

(Inglés)

(Música créditos)

  • Días de cine - 09/11/17

Días de cine - 09/11/17

09 nov 2017

Esta semana el Festival de Cine Europeo de Sevilla y el Festival Internacional de Tokyo. Los estrenos de ORO, LA LIBRERÍA MUSA, SPOOR (el rastro) y la ganadora en el pasado Festival de Cannes THE SQUARE.

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