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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 08/08/19 - ver ahora
Transcripción completa

Las historias se escriben solas y luego cobran vida.

Error juvenil dirigido por el noruego

con el apoyo de Guillermo del Toro.

Un apasionante documental que analiza a un genio del tenis,

John McEnroe.

"Días de cine" recuerda a la década 60.

La protagonista del baile de los vampiros y el autor

de "Don't look back".

¿Dónde vais? -A casa de mis padres.

-Vaya vacaciones os perdáis los podólogos.

Nos habíamos acostumbrado a que la industria francesa estrenará

películas de nivel superior y he aquí que en esta época

nos viene colocando productos con otras pretensiones.

Véase por ejemplo "Un verano en Ibiza".

En Ibiza lo vas a flipar. -¿Qué pinto yo allí?

La presencia en el reparto no engaña.

Aunque a su lado tropezamos con la siempre agradable presencia

de quien puede despistar a más de uno.

Juntos componen una extraña pareja de enamorados más duritos

con adolescentes majaderos adosados por parte de ella.

Me alegro de que hayas venido.

-Todos los días con esta música infernal.

Un modelo rutinario de comedia que se pretende refrescante

al que sin burbujas. Con el reclamo de la isla balear con su jarana

permanente, sus discotecas y para la moda y tentadoras para matrimonios

de alma viejuna.

Por fin vemos monumentos en Ibiza.

Si no son alérgicos a los chistes 1000 veces repetidos

y las chanzas acorta del papanatas fuera de contexto,

una especie de Paco Martínez Soria francés...

No hay que pedir reflexiones sobre las cosas de la vida.

El frenesí de las jornadas ibicencos,

el ajetreo de sustancias recreativas y el desvarío de la carne de buen

ver sin denominación de origen son demasiados estímulos

para que los personajes pudieran concentrarse en cualquier cosa

que no desestabilizara la tranquilidad

de la familia tradicional.

Creo que ya lo tengo.

-Hasta ayer seguía casado.

Escribía vérseles, salía en el informativo, vivía de puta madre.

La amnesia es el detonante o la excusa principal de esta comedia

francesa que ahora se estrena.

"Amor a segunda vista" se justifica sobre el olvido caprichoso

sin justificación patológica o paranormal que sufre una mujer

joven, virtuosa pianista respecto a un escritor en ciernes

con el que llegó a estar casada y se comporta

como si no le hubiera conocido.

¿Cómo se llama? -Rafael.

Dirigida por un responsable de algún taquilla su anterior

en su Francia natal...

Me alegro mucho de verte con tu bebé.

-Es tu hija.

Aquí se emplea a fondo en lo de tocar la fibra blandengues

de públicos mayoritarios con una trama empalagosa mente romántica

condimentada con un sinfín de ocurrencias tópicas presuntamente

graciosas que alimentan

la ansiedad del protagonista frente a la indiferencia recalcitrante

de su obsesivo objeto de deseo.

¿Perdón? -No era a ustedes.

Los personajes principales

parecen vivir en contra fase, como en un desencuentro permanente

que se redondea anteponiendo algo de suspensión incertidumbre

a un desenlace más que previsible.

¿Te imaginas?

Sería una locura.

A la sobredosis de romanticismo cursilón,

superpone una eficaz línea secundaria de amistad incondicional

asociada al personaje masculino

cuya comicidad le empieza a situar en las comedias francesas.

Podría existir científicamente. -Sería una locura.

(Música)

Roberto Bodegas fue el máximo exponente de aquel cine

que impulsaría en los 70 José Luis Dibildos.

Llamado la tercera vía.

Participaría también José Luis Garci.

Son problemas que están muy en la calle.

Títulos como "Españolas en París" abordaba el fenómeno

de la inmigración femenina de los 60 al país vecino.

O "Los nuevos españoles",

la nueva mentalidad anglosajona que entraba en el país de mano

de las multinacionales.

Otros títulos como "La adúltera", "Libertad provisional",

"Corazón de papel" completarían su filmografía.

En sus últimos años de actividad profesional los dedicaría

a las series de televisión.

Hemos pecado un poco de ir al cine de autor sin haber pasado antes

por la experiencia del contacto con el público. Esto ha hecho que se

haya creado un lenguaje esotérico y secreto que aunque en anteriores

años, por la presión de censura y el régimen político que teniamos

se había encontrado un lenguaje clave que cierto público seguía

y que ahora no tiene razón de existir. Hay una pequeña crisis

en la creación cinematográfica encontrar ese lenguaje directo

que el público entienda y que no haya que hacer cosas extrañas

para contar una historia o un sentimiento.

Dentro del ciclo de documentales una peculiar propuesta

que relaciona el cine con el tenis a través de la propuesta

de generosos materiales encontrados en el centro del deporte francés.

Metódicas filmaciones.

Lo que deseaba era muy concreto.

Le interesaba más el jugador que el partido en sí.

Eso no tenía nada que ver con la retransmisión

en directo que hacía la televisión.

Para observar el juego de John McEnroe en el torneo

de Roland Garros.

Sobriedad y variedad.

Diligencia e imaginación.

El juego de McEnroe lo tiene todo para seducir

y su toque de pelota será más eficaz cuanto más rigurosas

sean sus colocaciones.

El juego impecable, imaginativo y sorprendente de McEnroe,

el análisis exhaustivo de mil y un saques y

su bronco carácter competitivo.

Todo narrado...

Dejada es una de sus principales armas.

En su golpe de derecha,

cuando su movimiento corta permite adivinar su intención,

es demasiado tarde. Su posición de ataque hace creer otra cosa.

El Premio Especial del Jurado de la sección de Cannes

2018 al "Canto de la selva"

certifica la buena salud del cine indígena, un cine que supimos

de su existencia aquí.

Ahora esta pareja llevado a cabo un excelente retrato antropológico

de una etnia del norte de Brasil.

Yo creo que la película es una mixtura de cosas que vivimos

y fuimos viendo porque fueron muchos años previos a la filmación.

Después una historia particular que pasó con un chico

mientras estábamos ahí en 2014.

Era un chico muy joven que decía que tenía un hechizo

y que si se quedaba en la comunidad se iba a morir.

Ese chico era casado y tenía un hijo bebé y fue a este pueblo

y allí estuvo durante un año viviendo

y tratando de acomodar sus inquietaciones espirituales.

Ese chico era muy amigo nuestro y fue como un disparador

para la película.

Con partes flexionadas y otras que son puro documental,

el mundo de este joven queda enmarcado en el eterno dilema

del indígena que entra en contacto con la civilización occidental.

El problema de la identidad.

Creemos que el cine,

por lo menos de la manera que estamos haciendo y buscando,

hay un acto ritualizado en la película como está.

Hay un tiempo, hay pasos rituales y poner la cámara, esperar la luz,

esperar al sol, trabajar una palabra, un sentimiento.

Todo esto sigue el ritual del cine.

Ellos entienden el cine como un ritual también.

Entonces hay un encuentro de sus rituales con nuestro ritual

del cine y por eso creo que los vemos en la película

muy confiantes con sus cuerpos y sus actuaciones.

Es más que un documental observacional en el sentido

de que hay una disputa o un pacto estético y poético

entre nosotros y ellos.

El protagonista de esta historia como algo desorientado

por las nuevas responsabilidades que se ciernen en su vida,

es quien recurre al viejo ritual de su etnia para ponerse

en contacto con su padre ya fallecido y obtener el consejo

que busca.

Hay una filmación identitaria muy fuerte en los pueblos originales

de Brasil y los otros países de América.

Queremos ser protagonistas de nuestra historia

de nuestra cultura, somos parte de este país,

de estas dinámicas políticas económicas y ecológicas

y es muy interesante ver un movimiento paralelo en el cine

de protagonizar la vida social y la sociedad y en el cine también.

(Música)

La imagen de Dylan pasando las hojas con la letra de la canción

es uno de los momentos más famosos del cine documental.

Detrás de la cámara estaba Donn Alan Pennebaker.

Era 1965 y Pennebaker inventaba una nueva forma de filmar la música

y los músicos.

(Música)

El pasado 1 de agosto,

los 94 años y cerca del 50 películas como director,

fallecía uno de los maestros del documental.

Creía en el poder de la cámara para mirar al mundo pero sin olvidar

que todos somos actores.

(HABLA EN INGLÉS)

En 1960 había trabajado en la pieza fundacional

de lo que se conoció como cine directo.

"Primary" seguía a Kennedy en las primarias y la manera de rehacerlo

eran revolucionaria. Las cámaras permitían reproducir sonido.

Gracias al apoyo de un productor desarrolló un nuevo tipo de cámara

que era posible llevar sobre el hombro para darle una libertad

que hasta entonces no tenía. Sus conocimientos de ingeniería

electrónica le permitieron grabar sonido sincrónico.

En esa revolución participaron otros grandes del documental.

(Música)

La gira británica de Dylan le brindó la oportunidad

de hacer un retrato íntimo y público del personaje.

La película nos permite ser testigos privilegiados de momentos

que no trata de explicarnos.

Esa sería una de sus claves en el cine.

Reinventó el film de concierto.

Lo exploró en otros documentales canónicos donde investigaba

las posibilidades del género.

Muchos de los grandes del rock fueron cazados por su cámara.

Janis Joplin o Jimmy Hendrix.

John Lennon y Yoko Ono.

Y hasta David Bowie se quitó la piel de Ziggy Stardust.

Desde mediados de los 70

. Con la que luego sería su mujer mostró la variedad de sus intereses.

--junto con

Retrataron el debate entre un escritor y un grupo de feministas.

Siguieron la campaña presidencial de Clinton desde el cuarto de atrás

y les valió una nominación al Óscar por uno de los grandes documentales

sobre la política americana.

El Óscar a toda su carrera llegó en 2012 con gran sorpresa

por su parte porque había hecho toda su vida cine contra Hollywood.

La pareja llegó hasta la cocina en otro de sus trabajos más alabados.

Su última película se centra en la batalla legal

de una organización que defiende los derechos de los animales.

Símbolo de inspiración para varias generaciones de documentalistas.

Creía en el futuro del cine documental.

En su opinión, solo acaba de empezar a andar.

Para saber por qué el cine francés tiene el respaldo de su público,

bastaría con ver películas como "Lola y sus hermanos".

Puede ser calificada de drama familiar con ribetes de comedia.

O, probablemente, muchas otras maneras.

Pero una vez que te sientas saberla todo fluye y cada conflicto,

Pero una vez que te sientas a verla todo fluye y cada conflicto,

duda o dilema de sus personajes es como algo propio y reconocible.

El actor Jean-Paul Rouve, uno de sus protagonistas,

dirige y escribe esto último junto

a un reputado escritor y director de cine.

Ambos están con la tecla de cómo retratar a unos hermanos

de clase media que se enfrentan a diversos contratiempos.

Lo que parece un edificio a punto de derrumbarse

resulta más sólido de lo que parece y lo que nos da la película

es un curso acelerado de cómo saber enfrentarse

a ciertos sinsabores que se presentan sin avisar.

Lo que podría ser una barata colección de consejos de autoayuda

acaba cimentando su valía en una mirada sabia y comprensiva

sobre estos hermanos muy poco correctos

cuyo retrato destila un apreciable conocimiento de la psique humana.

En el reparto brillan Ludivine Sagnier y José García

en un papel que ligeramente nos recuerda que hizo en "Arcadia".

La buena noticia es que tal y como nos demuestra

"Lola y sus hermanos" hay posibilidad de enderezar el rumbo

cuando las cosas se tuercen y en ese proceso es comprensible

perder los nervios alguna vez y blasfemar contra lo que haga falta.

Si alguien pregunta de qué trata "Lola y sus hermanos",

no hay más remedio que contestar: "

no hay más remedio que contestar:

"Trata sobre la vida misma".

"Déjame caer" nos muestra las vidas de dos adolescentes que se conocen

y sus vidas cambian por completo.

Una deja a un lado el instituto y su familia y sigue a la otra.

Quiere experimentar lo que ella vive. Fiesta, sexo, alcohol

y drogas. Entonces empieza su camino hacia la autodestrucción.

Más de una década después se reencuentran en un momento

que marcará de nuevo sus vidas.

El director islandés hace un retrato realista escalofriante

y conmovedor de una generación de jóvenes toxicómanos

en la Reykjavík actual. Para ello se ha basado en entrevistas

a familiares de adictos.

Es el primer trabajo de estas jóvenes actrices.

Aportan verdad a un relato que viaja entre el presente

y el pasado con naturalidad para entender su historia de amor,

traición, culpa y hasta dónde son capaces de llegar por su adicción.

Situaciones y circunstancias pistas antes que,

Situaciones y circunstancias vistas antes que,

a través de la mirada de su director, adquieren fuerza

y promocionan por surrealismo. La película se estrenó en el Festival

de Toronto y se convirtió en uno de los éxitos taquilleros del país.

Este pueblo ha contado historias sobre mí.

Historias horribles.

A comienzos de los 80 el autor de literatura infantil

publicó una serie de libros que acercaban el folclore

y las leyendas urbanas a los jóvenes a través de cuentos de terror.

El éxito de estas historias se debía al contenido de las narraciones

y las espeluznantes ilustraciones que lo acompañaban.

El director noruego crea de la mano de Guillermo del Toro como productor

una cinta de horror en la que unos adolescentes despiertan una fuerza

que se vale de estas narraciones para terminar con ellos.

Sales en la siguiente historia. Lo estaba leyendo ahora mismo.

-Hay un cadáver que busca el dedo que le falta.

La película funciona con un esquema muy cercano

al "slacsser" sobrenatural de franquicias como destino final.

al "slacsser" sobrenatural de franquicias como "Destino final".

Las historias se escriben solas y cobran vida.

La amenaza va minando a un grupo de amigos.

Tenemos que pararlo.

-¿Que té ocurrió?

-Primero le ataron.

Después le cortaron la lengua.

La envenenaron, le paralizaron e hicieron que se tragara la lengua.

¿Qué es eso?

Tras la aterradora "Autopsia de Jane Doe"...

El director noruego da un paso atrás en intensidad creando una aventura

con más vocación de entretener que de poner la piel de gallina.

Y luce su capacidad para crear momentos inquietantes.

Como base para una franquicia, estas historias de miedo

son un bien armado vehículo para llenar una sala de cine en verano.

(Música)

Los felices 60 acabaron el día en que Sharon Tate fue asesinada.

Ocurrió hace 50 años.

Su muerte apagó los rescoldos del verano de amor,

una época de civismo y hedonismo se acabó de pronto.

Tate esperaba un hijo de Roman Polanski.

Ambos eran la pareja de moda.

Polanski era un director cada vez más valorado

y Tate era una actriz y modelo que podía convertirse en estrella.

La carrera en el cine de Sharon fue corta.

Interpretó papeles importantes,

pero su carrera a la fama empezó cuando ganó un concurso.

Alguien le dijo que debía probar suerte en el cine.

A los 19 años se fue a Los Ángeles, firmó un contrato de siete años

con un productor.

La oportunidad llegó en 1965 con "El ojo del diablo".

Ella aprovechó para aprender de la forma de trabajar de los veteranos

y compuso un inquietante y seductor personaje de bruja.

El encuentro con Polanski se produjo en "El baile de los vampiros".

A pesar de las exigencias,

se enamoraron y empezaron a vivir juntos.

Su siguiente película en Hollywood se limitó a explotar su belleza

física.

Era una mujer hermosa consciente de que lo era,

pero también quería ser una buena actriz.

"El valle de las muñecas" fue un paso importante.

Fue un gran éxito y le proporcionó una candidatura al Globo de Oro.

El personaje se parecía,

era una joven inocente insegura en el mundo del cine.

Tate podía ser provocativa y virginal.

Una insólita combinación que le hacía diferente

y que manejaba increíblemente.

Sus últimos trabajos fueron muy distintos en la forma

y muy parecidos en el fondo.

Una parodia de las películas de James Bond

donde tenía una escena de artes marciales para la que tuvo

la ayuda de Bruce Lee.

Y una comedia en la que pudo utilizar el italiano

que había aprendido en su estancia juvenil en Italia.

A pocas semanas de dar a luz los seguidores de Manson

la asesinaron en su casa.

Un crimen inexplicable en el que murieron otras cuatro personas.

Polanski estaba en Londres y se hundió.

La prensa se ensaña con él y su mujer muerta.

Se habló de drogas, ritos satánicos y orgías

como causas de lo ocurrido.

Los culpables serán ellos por ser el símbolo de algo imposible.

Ser ricos y famosos y estar del lado de los que defendían

la libertad sexual y política.

El arresto y la condena de Manson y sus seguidores no sirvieron

para disipar la sensación de miedo que se apoderó del país.

El 9 de agosto de 1969 se acabó el verano y empezaba otra época.

Un tiempo menos inocente dende no había lugar para Sharon Tate.

(Música)

(Música)

Actúa en la película.

Esa soy yo. La pastosa.

-Le vas a molar a Charlie.

En esta ciudad todo puede cambiar

tal que así.

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Días de cine - 08/08/19

09 ago 2019

Días de cine recuerda al director de documentales D. A. Pennebaker, fallecido recientemente. El cineasta, reconocido por trabajos como 'Don't look back', sobre Bob Dylan, o 'Monterey Pop', fue pionero en la filmación de conciertos míticos. Otro homenaje póstumo es para el director español Roberto Bodegas.

Además, el programa aborda los estrenos de la semana. Entre ellos, 'El canto de la selva', una nueva muestra del cine indígena latinoamericano; la islandesa 'Déjame caer', que cuenta un particular amor de adolescencia; 'Historias de miedo para contar en la oscuridad', cinta de terror con Guillermo del Toro como productor; o la comedia dramática familiar 'Lola y sus hermanos', dirigida por Jean-Paul Rouve y protagonizada por Ludivine Sagnier y José García.

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