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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 08/03/19 - ver ahora
Transcripción completa

Hoy es 8 de marzo,

Día Internacional de la Mujer, y en el programa nosotras alzamos la voz.

Comienza "Días de cine".

(Música)

Clint Eastwood se niega a retirarse y llega por partida doble.

Delante y detrás de la cámara.

Dos mujeres que se enfrentan a los poderes que amenazan al planeta.

Vas a ser madre y no he nada que pueda detenerte.

¿Cómo cuentan las mujeres en el cine en el siglo XXI?

(Música)

Para quienes no lo sepan,

se denomina Bin Laden a los billetes de 500

porque todo el mundo sabe que existen,

pero nadie dice haberlos visto.

De ahí el título de lo nuevo de Koldo Serra: "70 binladens".

Después de un debut como "Bosque de sombras",

demuestra ser un director

con un brillo incontestable para manejar la tensión.

Especial atención la interpretación de Nathalie Poza.

(Música)

Ocupen sus butacas, esto es un atraco.

¡Que nadie se mueva! De los de antes.

Mucho antes de "La casa de papel" y demás atracos

tan del gusto del cine reciente.

Prefiere mirarse en clásicos americanos de los 70,

como "Tarde de perros".

Putada para el seguro.

Un ejercicio de estilo declaradamente costumbrista

que echa raíces en nuestro cine.

El de "La estanquera de Vallecas" y "Deprisa, deprisa".

No hace falta ser un sabueso para deducir que "70 binladens"

es obra de un avezado atracador cinéfilo, curtido en el cortometraje

y la ficción televisiva llamado Koldo Serra.

Es una película de puesta en escena.

Una película donde solo hay dos escenarios,

una interior y una exterior.

Nueve actores prácticamente todo el rato en escena.

Quería contar muchas cosas.

Es una película donde hay muchas capas en los personajes.

Especialmente, la protagonista.

Todo quería contarlo con la luz y la cámara.

Las tres películas que ha dirigido hasta el momento

componer una variada paleta de géneros

que comienza con "Bosque de sombras",

su ópera prima con Gary Allman encabezando el reparto.

Tras salir airoso del encargo de contar el bombardeo de Guernica...

Un cuarto de hora, señores.

Nadie va de héroe y llegamos a comer el postre a casa.

Koldo Serra regresa con el "70 binladens"

a un modelo de producción más contenido que le permite rodar

por primera vez en español y controlar mejor propósitos

en favor de una meticulosa puesta en escena.

El costumbrismo es lo que sobrevuela toda la película

y queríamos que se reflejara,

con lo que la fotografía se acerca de los thriller modernos

donde se perpetra el atraco al gran Banco Central,

y esto no, es una sucursal de barrio,

son dos balas perdidas que entran a atracarla sin más plante llegar

al dinero y no saben qué hacer.

Lo queríamos reflejar con la puesta en escena.

Por ejemplo, el plano de la atraco

es un plano secuencia donde quería escaparme de películas

que me flipan como "Plan oculto".

Queríamos que fuera como muy real,

dentro del tono de la película, entre la comedia y el thriller,

y a veces el drama, pero queríamos que tuviese algo de real.

-Puede contestar por vosotros.

-¿Qué dices?

-Quiero decir que...

-Espera, espera, espera. Deja que hable.

-A pesar de ser un thriller que tiene el suspense

que tienen los thriller, es un thriller vasco.

Con un sentido del humor muy particular

que le da oxígeno al espectador para poder respirar lo que sucede.

Todo el tiempo te va sumando cosas.

Y toda esa mezcla es Koldo Serra.

Esa locura, ese caos, esa fineza también.

-Es muy valiente con la creatividad.

-No se asusta.

-Aprovecha y te hace un movimiento de cámara preciso

para aprovechar eso que haces.

-Siempre trabajo con un guion férreo,

que lo hago previamente en casa, quemando al equipo cada noche.

Siempre pido mucha paciencia

a los actores porque sé que algunos son muy de marcas,

otros al revés, muy de estar libres.

Les explicaba que había una reflexión detrás de cada plano.

El resultado sumerge vibrante ejercicio de estilo

más cercano a Enrique Urbizu

que al barroquismo de su otro paisano Álex de la Iglesia.

Koldo Serra ha contado con sus indispensables Unax Mendia en foto

y Fernando Velázquez filmando una banda sonora setentera.

Y todo al servicio de un inspirado elenco encabezado por Emma Suárez,

Hugo Silva y Nathalie Poza,

firme candidata desde ya al Goya a mejor actriz por componer

esta mala de antología. Coge el bus de teléfono.

Procura aparecer más nerviosa.

Mira, hostia.

(Música)

Seguro que recordaréis a Will Smith en "Soy leyenda"

deambulando por las calles de Manhattan

después de que una pandemia hubiera convertido a los habitantes

en muertos vivientes,

una especie de vampiros de los que se defiende recurrido

en su apartamento.

Algo parecido le sucede al protagonista

de "La noche devoró al mundo", aunque este se encuentre en París

y los zombis no tengan prohibido salir de día.

No hablamos de ningún remake, es la adaptación de una novela francesa.

Con mucha mayor economía de medios que Francis Lawrence

para recrear la metrópolis devastada de "Soy leyenda",

Dominique Roche transmite la sensación apocalíptica

en unas pocas externas de exteriores.

Aunque el conjunto de su película

se desarrolla en el interior de un edificio.

Puede, por ello, que los aficionados al género de zombis

se sientan defraudados. Porque no encontrarán en el protagonista

al habitual justiciero que lucha por preservar la esperanza

de la humanidad a base de matar a sanguinolentos ambulantes.

Sino que, básicamente, se dedica a sobrevivir,

como un Robinson urbano, al que no falta su muy peculiar viernes.

Por cierto, el conserje aprisionado en el montacargas

está interpretado virtuosamente,

un tanto desaprovechado por el director.

Como también sucede con la actriz iraní Golshiften Farahani.

Los dos únicos a los que dirige la palabra durante su encierro.

Interpretado por el inolvidable joven deprimido

de "Oslo 31 de agosto", Anders Danielsen,

el personaje no vive con angustia ni acusado dramatismo

su más que penosa soledad,

me parece muy preocupado por la extinción de la especie.

Carece de otro horizonte vital que no sea la resistencia cotidiana.

Esta falta de perspectiva

contamina un relato cuya carta más poderosa es el manejo de la tensión.

Un habilidoso ejercicio de estilo

para un debutante que paga su factura

basculante hacia un callejón de escaso de estímulos.

"La noche devora al mundo" triunfa en la puesta en escena

mientras desfallece argumentalmente.

(Música)

Las recomendaciones de hoy tienen nombre de mujer, mujeres.

¿Qué hay que ver en salas que merece la pena?

Hablamos de películas que tratan de temas de mujeres interpretadas

por mujeres.

Esta película está muy bien. "Cambio de reinas".

Cuenta la historia real

de cómo una española acabó siendo reina en Francia.

Lo pasaba fatal y eran reinas.

La otra es una película dirigida por la directora

de "Diario de un adolescente".

Una directora muy potente.

Estuvo nominada al Oscar Melissa McCarthy.

Hablemos de la filmoteca. Tiene una mención especial.

Cumple 30 años.

Dedica a la mujer...

Una película muy conocida, "Las margaritas".

Y una cosa que nos concierne a televisión española.

Grabó ahí su corto con Pedro Almodóvar sobre la película

que se va a estrenar... "Dolor y gloria".

¿Y aquí?

Este domingo se puede ver una de estas películas

que hace más pequeñitas, pero que son más auténticas.

Unas adolescentes que hacen esquivar.

Para leer.

Son dos mujeres.

Una acaba de cumplir su aniversario de nacimiento.

Una de las primeras mujeres críticas de cine. Además es muy buena.

Tiene dos libros muy conocidos, uno es este,

que trata sobre el cine experimental y vanguardista alemán

de los años 20 y 30. Luego tiene otro.

"La escandalosa señorita Pilgrim".

Hace un retrato autobiográfico

y retratar Hollywood de aquella época de alguna forma a...

Define de una forma especial a los directores de la época.

Hay queda eso.

--Ahí

Hablamos ahora de Agnieszka Holland.

Lleva más de 40 años contándonos historias.

Su trayectoria ha transcurrido casi siempre fuera de su país.

Ha estado muy vinculada a la ficción televisiva con series de éxito,

y en el pasado festival de cine

de Berlín presentaba su última película.

En la entrevista que ha concedido a nuestro compañero

habla de su manera de entender el cine

y de su experiencia en un mundo

en el que los hombres siguen siendo mayoría.

Creo que la razón por la que la cuestión de la identidad

está tan presente en muchas de las películas

es porque es una cuestión a la que me he enfrentado desde siempre.

Desde mi infancia en la Polonia comunista.

Seno de una familia judía polaca, que era comunista.

En un país que había sido profundamente comunista.

Yo tendría unos 6 años

cuando me di cuenta de que lo que pensaba mi padre

no era lo que pensaban los demás vecinos de nuestro edificio,

de que la visión de la realidad puede variar mucho

en función del punto de vista.

Y empecé a sentir mucha curiosidad

por los puntos de vista de los demás.

Para un cineasta,

el hecho de haber tenido experiencias personales complicadas,

puede que hasta trágicas, es una buena cosa. Algo que le enriquece.

Le da una perspectiva más amplia y profunda.

No es un accidente que el cine más interesante, innovador y emocionante

en cuanto a contenidos y narración,

sea es realizado por los directores que vivieron

la Segunda Guerra Mundial.

Si te fijas en esa generación, gente como Berman, Fellini, Buñuel,

te das cuenta de que esa experiencia de los momentos más oscuros

de la humanidad y esas preguntas existenciales

conformaron su visión del mundo.

Estaba en Checoslovaquia cuando se produjo esa expresión de libertad

durante la primavera de Praga.

Luego muy rápidamente llegaron los tanques soviéticos

y aplastaron ese breve movimiento. Yo acabé en la cárcel.

Me condenaron a una temporada en la cárcel.

También me di cuenta muy rápidamente de lo débil que es la gente,

lo fácil que es minar la valentía de la gente

y hacerla abrazar el conformismo.

Creo que el ser humano es capaz de lo peor y de lo mejor.

Esa batalla entre el bien y el mal

es la que debemos librar dentro del ser humano.

Es mucho más fácil ser malo que ser buena.

--bueno

Ser bueno es increíblemente incómodo.

Sobre todo, en circunstancias difíciles.

Ese es el misterio de la bondad,

que nadie termina de entender.

Cómo puede ser que determinado individuo

en las circunstancias más atroces,

opte por hacer el bien a una riesgo de su vida.

Es una pregunta que siempre me ha fascinado.

Sobre todo, en mi película,

donde muestro de forma precisa el proceso

por el que un hombre normal y corriente

decide ayudar a un grupo de judíos que se esconden en las alcantarillas

para sacarles todo el dinero que pueda.

No creo que mis películas

sean diferentes de las que haría un hombre, pero sí hay diferencias

porque mi sensibilidad y mi punto de vista

están influenciados por mi feminidad.

La mitad de la población humana son mujeres

y su punto de vista no se ha visto representado.

La historia de Copi y Beethoven es la historia de una mujer así,

que es muy fuerte, muy valiente y muy talentosa,

pero que es vista por los hombres de su entorno como solo una mujer.

No la ve capaz de componer música valiosa, original y potente.

Para complacerlos, renuncia a producir nada original

y se pone a copiar al hombre al que admira,

a componer una música similar a la de Beethoven.

Es uno de los peligros a los que se exponen las mujeres

que tienen esta clase de ambiciones y necesidades.

O haces algo parecido a las creaciones de los hombres,

o no hay sitio para ti

en un mundo donde los valores están dictados por los hombres.

Este personaje me sedujo porque es una mujer de mi edad

y porque es una rebelde que no acepta el mundo tal y como es.

Y por eso decide expresar sus opiniones en alto

en luchar contra las cosas y personas que le parecen dañinas.

La rabia que siente es algo que yo entiendo perfectamente,

aunque su forma de lidiar con su rabia no vaya conmigo necesariamente

o, por lo menos, todavía no.

Creo que todavía no estoy dispuesta a matar a mis enemigos.

Sobre todo, los enemigos de los más débiles,

en este caso, los animales y la naturaleza.

Adoro a los actores.

Pero que son una gente muy especial.

Después de haber trabajado en muchos países,

en algunos casos con actores famosos

y en otro con desconocidos de provincias,

me dado cuenta de que no son tan diferentes. Son todos iguales,

tienen las mismas necesidades, la misma generosidad,

la misma fragilidad y la misma fuerza.

Los actores son casi una raza especial.

Los equipos sí son diferentes.

En cambio, con los actores no tengo que adaptarme a nada.

Cuando nos conocemos es como si nos conociéramos de siempre,

como si fuéramos viejos amigos.

Cuando un director trabaja en un episodio de una serie de televisión,

sobre todo, americana, no hablo de las miniseries,

es evidente que no tiene las riendas de la situación,

aunque esté dirigiendo el piloto.

Es cierto que dirigir el piloto te da más margen

para poner un estilo propio y un concepto dentro de la serie.

Pero cuando llegas la mitad de una serie

y diriges el capítulo cinco o seis de la segunda temporada

o lo que sea, te tienes que adaptar,

y encontrar la forma de encajar estilísticamente

y a otros niveles con lo que ya existe.

Las primeras veces me pareció muy emocionante

como ejercicio estilístico

porque tiene mucho que ver con la versión artesanal del oficio.

Por eso escogí series que me interesaron

desde ese punto de vista.

Algunas son incluso de las mejores series de todos los tipos,

en mi opinión.

(Música)

También dirigí el piloto de esta serie

que para mí fue una aventura increíble,

que habla de la realidad de las ciudades americanas

y la cultura americana.

También trabajé en "House of cards".

Un ejercicio de estilo,

pero también un examen sobre la forma en que la ficción

puede influir en la realidad

y cómo la ficción y la realidad

acaban entrando en una especie de competición.

A la gente le pareció sorprendente cuando se estrenó la serie,

pero cuando estaba dirigiendo capítulos de la quinta temporada,

en plenas elecciones presidenciales en América,

tenía la impresión de que el protagonista de la serie

había llegado a la realidad.

La ficción y la realidad estaban tan mezcladas,

que costaba diferenciarlas.

Mi terreno, eso que yo llamo cine del medio,

o sea, películas complejas, complicadas,

pero hechas de tal manera que sean accesibles para el público,

como Coppola y Scorsese, o Saura y otros muchos,

es un tipo de cine que ha desaparecido.

(Música)

Y fueron las sedes de televisión ambiciosas

las que ocuparon ese espacio.

Otras de las razones por las que he hecho series,

es que los guiones eran mucho más interesantes e innovadores

de lo que encontraba en el cine.

En Hollywood, ha sido visto como una especie de esclavo.

Elegía un trabajo, pero el productor y el director cogían su trabajo

y hacían lo que querían.

Salvación reescribirá otro guionista.

En la pantalla siempre ponía:

"Una película de..." Y el nombre del director.

Eso era muy frustrante para los guionistas.

El éxito de las series de televisión

es el éxito y la revancha de los guionistas.

Ahora son ellos los dioses. Toman todas las decisiones

y los directores son sus esclavos. Así que han cambiado las tornas.

Mis primeras películas las escribí yo,

también guiones para otras personas en los 70.

También tuve esa especie de colaboración especial

con Kieslowski

porque éramos muy afines creativamente.

Era una colaboración amistosa que no se formalizó

hasta cuando nos pidió a un amigo y a mí que estuvimos presentes

en todas las fases de la escritura y nos pidió ideas

y nos puso en los créditos.

No me gusta cuando a un guionista no le convence al resultado

y me pide que lo cambie.

Quiero tener la última palabra con mis películas,

aunque las haya escrito otra persona.

Creo que esa es la naturaleza del director.

El director le roba a todo el mundo.

El acto no se dedica a nada en concreto.

No escribe, no monta, no maneja la cámara, no maquilla.

Solo dirige a toda esa gente.

Es como el director de orquesta.

Al mismo tiempo, no es nadie sin todos esos talentos.

Si cuentas con músicos mediocres,

da igual que seas el mejor director de orquesta del mundo.

La música será una mierda.

El talento del director consiste en juntar a la gente

más talentosa posible, robar lo mejor a cada uno,

ensamblarlo y decir que es tuyo.

(Música)

Es extraño que a la cartelera española lleguen títulos procedentes

de países como Paraguay,

pero cuando ocurre, y con buen resultado,

no solo hay que celebrarlo, también difundirlo.

Hoy se estrena "Las herederas",

es la historia del autodescubrimiento

de una mujer adulta que se alzó con el premio especial

de la crítica y el jurado en el festival de cine de Berlín,

además del Premio a la Mejor Actriz rotación femenina para Ana Brun,

su espléndida protagonista.

Señorita, viene tu vecina. Una señora bajita.

No sé cómo se llama. Quiere pedirte un favor.

Quiere que le lleves algunas partes con el auto.

Marcelo Martinessi debuta en el largometraje con un drama típico,

intimista, sigiloso, detallista y sutil.

Un relato pausado que derrochar sensibilidad,

protagonizado por mujeres pertenecientes

a la mejor clase social de su país.

Un mundo caduco venido a menos, casi marginal,

figurado sobre el renacer vital de la que interpreta Ana Brun.

Magnifica en su discreta, pero insultante toma de conciencia

de que puede ser libre y autosuficiente.

Se fue a punta del este. -¿En esta época?

-Cuando me senté por primera vez a escribir algo propio,

lo primero que me vino a la cabeza de mi historia personal

eran voces de mujeres.

Me quedé con hermanas, tías, madres, abuelas, vecinas...

Para mí, la premisa de la película siempre fue

esta mujer cuya pareja se va presa a una cárcel real

y ella se da cuenta de que vivió siempre en una cárcel

de una clase social, en una cárcel de una relación

y empieza un lento proceso de liberación.

-Tranquila, maneja con cuidado.

-Elaboré ese personaje un poco pensando en mí misma.

Soy una persona muy fuerte, pero he pasado encierros

porque viví encierros por cuestiones políticas.

Y viví también en una sociedad que era muy cerrada,

que yo no podía expresarme.

(Música)

A mí me interesó

la visibilidad que me dio Marcelo Martín a la mujer.

A una mujer como la nuestra,

que por lo general vive olvidada,

en un rincón.

En mi país, sobre todo,

abuelas que llevan a sus hijos al parque,

o hacen comidas para sus nietos.

Cosas así.

Muchas veces relegadas.

-Por favor, no. -Yo te pedí.

-La próxima.

-De ninguna manera,

esto te va a servir aunque sea para tu combustible.

-Me gusta mucho el cine de mujeres,

es un referente importantísimo.

La manera en que trabaja con Gina Roland...

(Música)

A partir de eso,

empecé a moldear algunas cosas

que quería hablar de mi sociedad, con ese cine que más me gusta.

-¿Puedo tener algún apodo?

Mi papá me decía muñeca.

-Es muy interesante,

dicho desde el silencio,

más elocuente que las palabras.

Lo más interesante es ese momento

de ese viaje interior,

a veces no necesita ser explicado.

-Ahora hago poesía romántica.

Me gusta por ejemplo...

Oh, loca, divina, que canta, que llora, que ríe, que reza. Atrévete.

(Música)

Dos superheroínas llegaron hoy a la cartelera.

Una lo hace desde Islandia, es profesora de canto.

Tiene 50 años.

Otra es "Capitana Marvel".

Está interpretada por Brie Larson,

es la primera vez

tiene una protagonista

suya a una mujer.

pronta una película

protagonizada por una heroína.

-Llevo flores para una fiesta.

Se enfrentan industria del aluminio.

También es una sátira

del carácter islandés,

asociándolo con el poder y sabiduría de su herencia vikingas.

Necesito confesar algo importante.

Tengo un secreto que he ocultado a todos, y no puedo guardarlo más.

Mide 97 cm, y pesa 22 kilos.

"La mujer de la montaña",

la película no se toma en serio ningún género.

No solo continúan las negociaciones con China,

Riotinto aumentará su producción de aluminio.

Una película con espectaculares paisajes naturales

y con una banda sonora presente en imagen.

Un recurso estilístico que sirve para sacar al espectador

del sueño de la ficción y para recalcar

este hermoso retrato de una mujer en el mundo.

Vas a ser mamá.

Todo es muy complicado.

-Tú vas a ser madre, nadaba puede detenerte.

Interpreta dos personajes.

Una es profesora de canto y aguerrida medioambiental,

y el otro es su hermana gemela, profesora de yoga.

Soberbia en los dos registros.

El talentoso director

es el responsable de "La mujer de la montaña".

Cineasta que conocimos hace apenas seis años

con la estupenda "De caballos y hombres", su primer largometraje.

Película reúne varias situaciones,

algunas asombrosas, entre el caballo

y los habitantes de una ciudad islandesa.

"De caballos y hombres"

obtuvo un premio de San Sebastián del año 2013.

A esta película le siguió

un homenaje al circo que recopila material inédito

desde el siglo XIX hasta el siglo XX.

Ya se lo que pase.

Es su tercer largometraje, y segundo de ficción.

Espectaculares lugares desiertos,

llenos personajes que definen esta gran película

rabiosamente feminista,

ha pasado por los festivales de Cannes, Valladolid y Sevilla.

Su adiestramiento

será más duro que el de ninguna otra amazona, el doble de duro.

El año pasado se estrenó

la adaptación del hito feminista del cómic.

Así que son los malos.

Poco han tardado en responder quienes ostentan

los derechos de su rival, Marvel.

Adaptan a la capitana que lleva el nombre de la compañía.

Moyá ponerle fin.

Bienvenida sea la competencia

por liderar la difusión de mitos femeninos que generen

algún tipo de impacto, aunque sea desde la comercialidad,

o precisamente por ser un producto de masas.

Usted es una raza de nobles guerreros.

-Nobles héroes guerreros.

Lidera la taquilla con pasando su trama a las pulsiones del siglo XXI.

Lidera la taquilla con pasando su trama a las pulsiones del siglo XXI.

No he sentido presión

especial por ser el primer protagonista femenino.

Ya había un montón geniales.

Me emociona aportar algo a la pantalla,

explorando cómo representar fuerza y empoderamiento.

Ofrecer una variable interesante a los espectadores.

No solo con el que identificarse, muchas opciones diferentes,

es interesante que las niñas

puedan recoger el modelo que las representa.

Interpretaba a una joven

que había sido secuestrada y encerrada durante años.

Mostraba una enorme fortaleza interior,

ha sido escogida para aportar su carisma al personaje.

¿Él nos encontrará? -No nos encontrará.

-Contesté sí o no.

Tras la cámara,

habituales del cine independiente inofensivo.

El resultado es una película sólida, entretenida,

y con un elenco redondeado por varias figuras

como Samuel L Jackson, Jude Law o Anette Beninng.

La trama viene a ser un paso

más esperado final de "Vengadores.

Aquella acaba con el malo más carismático que ha dado el cine

a punto de destruir el universo.

De existir salvación, esta llega una mujer.

Volveré.

Viendo "Mula",

nadie se atrevería a decir

que está dirigida por un hombre de casi 90 años.

Clint Eastwood se muestra sin filtros,

en un personaje más desenfadado.

Habla de una continuación.

"Mula" no es lo que parece,

pero como un tiro de un Magnum,

alégrame el día, y vaya si nos lo alegra.

Han pasado siete desde su última aparición como actor.

Parecida a haber delegado en la dirección en otra persona.

Clint Eastwood,

a punto de cumplir 81 años, no ha parado.

Desde los 80 había trabajado en películas mías.

Con la excepción no me parece hay ciertos proyectos

que te imaginas de una manera dada,

decides que es mejor que los hagas tú.

Acabaría siendo una pérdida de tiempo.

-No sigas mis pasos.

Vuelve a trabajar

a los dos lados de la cámara

para contarnos de esa forma la historia real

de un anciano que por diversos motivos

acaba convirtiéndose en mula,

transportando droga y poniendo a la DEA tras de sí.

Más parece utilizar la trama

de la droga para contar lo que le interesa, la familia,

el paso del tiempo, y las dudas con el pasado, con mucho humor.

Este es mi último cartucho.

-Es una especie de continuación,

un racista que acababa

aprendiendo de la gente de su entorno.

El personaje de con la mula

no acaba de aprender cosas nuevas.

Recuperamos al mejor como contador

de historias.

Quizá sea su querencia

por esos personajes lo que le ha hecho ponerse

delante de la cámara, o le parecía que como actor daba el tipo

para el personaje.

El reparto es lo más importante en una película,

tienen que tener la experiencia y la inteligencia.

Es muy importante.

Un mal reparto puede fastidiar películas

que habrían sido buenas con otro reparto.

La pareja de agentes que persigue alguien inesperado.

Sí, es una mula que no te esperas.

Buscamos a alguien con pinta de mula, con perfil de matón.

¿Quién nos iba a decir que era ese señor mayor,

que podría ser tu abuelo, al que hemos visto vendiendo flores?

-Trabajé con él hace de 15 años,

fue uno de mis primeros papeles.

Ganaba el Oscar.

Es una revisitación de algunos lugares comunes

en el cine de Clint Eastwood,

como las tormentosas relaciones en un puñado de títulos.

Incluso en "Golpe de efecto"

tenía sus tensiones con su hija, Amy Adams.

Su hija interpreta ese papel.

Vimos a Alison en un breve papel de niña,

y luego en "Medianoche del bien y del mal".

En con la mula está Andy García,

Está Andy García,

y Taissa Farmiga, como su nieta.

Coinciden en la muy peculiar forma de rodar que tiene Clint Eastwood.

A veces es lo único que se filma.

Los actores todos queremos...

Llevo tres meses pensando en esta escena.

Así. Por eso firmé el ensayo, para que no piense tanto.

-Todo es muy orgánico, ¿no?

Si no funciona, hacemos otra cosa.

¿Para qué anticipar?

Vamos a ver lo que pasa.

"La mula" se ve sin pestañear.

La ha dirigido a alguien de 90 años, se ríe de lo que nadie se ríe,

nunca tuvo filtros. Id a verla mula al cine.

Anda, alégrame el día.

La mujer ha estado presente en el

cine desde el primer fotograma.

En el siglo XXI todavía

hay mucho que hacer delante y detrás de la cámara.

Hoy, 8 de marzo,

es un buen momento para reivindicar el papel de la mujer.

Hemos entrevistado a mujeres

de diferentes ámbitos del cine a nivel internacional,

les hemos preguntado por su experiencia

y por lo que se puede hacer para cambiar las cifras.

(Música)

No hubiera hecho cine.

En otra circunstancia, ni en otra época,

hace 30-40-50 años.

Estoy muy agradecida

a todo en lo que han trabajado

hombres y mujeres para nuestro sector.

Cuando empezaba,

tenía barreras por la masculinización

de los equipos técnicos y de producción.

Y tener una cierta autoridad

en esos equipos es una lucha

y un aprendizaje muy duro al principio.

-Te voy a abrazar 40 años seguidos.

-Cuando explicaba un plano,

por mis formas, me gusta ser integradora,

explicarlo, una parte pedagógica

que me gusta compartir con el equipo.

Estaba explicando el plano y se me cuestionaba,

tenía que explicarlo desde tres argumentos distintos.

Un día dije: "Si en esta misma circunstancia fuera un hombre,

pesara 30 kilos más, midiera 30 cm más,

tuviera barba, gafas de pasta y camiseta de Iron Maiden,

no habría dado ni un solo argumento".

(Música)

Rachel Morrison, hay que reivindicarla.

Yo la sigo en redes,

me gusta cómo enfoca su trabajo, cómo lo muestra,

cómo muestra sus problemas con sus hijos pequeños, yéndose a rodar.

Hay que verlo, como es eso.

La conciliación, por supuesto,

muy difícil en nuestro área.

La vivo diariamente como allí es muy difícil.

Para todas las mujeres españolas trabajadoras.

-La conciliación es una mentira que nos hacen pensar que existe,

pero lo que haces es sacrificio.

El tema de esta profesión,

juega mucho en el hecho de que es muy vocacional.

Trabajas con personas,

normalmente trabajamos con directores

que para ellos están en un proyecto que en su vida.

Tú tienes muchos proyectos, pero ellos tienen ese.

Demandan de ti que estés todo el tiempo.

Yo tengo mis dos hijos,

y mis hijos, los directores con los que trabajo.

También los considero hijos, tengo que atenderlos.

(Música)

Sobre todo,

en los puestos de liderazgo, guion y producción.

Suele haber muchas mujeres,

en dirección, en general,

en torno al 8% de películas dirigidas por mujeres.

Hay un decalage muy grande,

tiene que ver con la educación

y con la sociedad en que vivimos.

Hay muchas mujeres que no dan ese salto a decir que quieren dirigir.

(Música)

Se ha hecho un estudio,

partir de los cinco años

las niñas empiezan a tomar conciencia de la brecha de sueños.

Empiezas a pensar que tú

a lo mejor no vas a poder ser científica,

astronauta, cosas que están vinculadas a profesiones de hombres.

Desde muy pronto se nos inculca

que ciertas cosas que igual no son para ti.

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

(Aplausos)

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Después de producir "Terminator"

me postulé para producir "Aliens".

Un ejecutivo me preguntó cómo podía pretender

producir una superproducción como esa.

Cuando se tiene éxito, no se abre el abanico de posibilidades

al resto de mujeres.

Estamos empezando a ver cambios positivos, la gente toma conciencia.

¿Cómo se llamaba esa película argentina?

"Gloria", chilena, perdón,

trata de una mujer de cierta edad,

me encanta que el director dijera que pensó en esa película

para esa actriz mayor expresamente,

no estaba consiguiendo papeles.

Es un ejemplo de tipo del paso

al frente que puedo dar un hombre cuando dice que quiere ver

a una actriz maravillosa que no sale en ninguna película,

y es fantástica.

-Disculpa.

¿Quieres bailar?

-No, gracias.

Se llama Gloria...

Gloria...

En Suecia acabamos

de publicar un informe en el que analizamos el aspecto económico.

Por desgracia,

cuanto mayor es el presupuesto de una película,

menor es el número de mujeres involucradas.

Cuando mayor es el presupuesto,

más espectadores, mayor distribución, financiación.

Las mujeres tienden a escribir sobre mujeres,

los hombres sobre hombres.

Sumando todos estos factores,

el resultado es que los espectadores ven principalmente

películas sobre hombres.

Las productoras están en manos de hombres,

pensamos que tiene todo el sentido

seguir la pista del dinero para impulsar un cambio.

(Música)

Es un problema estructural,

porque las compañías y el dinero privado, las distribuidoras,

los fondos de inversión privados,

siguen sin creer que la historia de una mujer,

no tiene por qué ser mayor, sea interesante.

Todas las estadísticas muestran

que las películas, protagonistas femeninas dan bien en taquilla,

pero el dinero privado sigue sin creérselo.

Nos queda mucho por hacer.

(Música)

Siempre he tenido dificultades para financiar mis películas,

desde la primera hasta la última,

cada vez, independientemente del éxito de la película anterior.

Me cuesta financiar las películas,

pero no tiene que ver con el hecho de que sea mujer,

más que ver con mi escritura, mi sensibilidad propia.

Es una sensibilidad femenina,

pero lo femenino no es exclusivo de las mujeres.

Las mujeres no tenemos el monopolio de la femenino.

Una mujer puede escribir la película masculina,

y un hombre una película femenina.

En el contexto actual es difícil exponer u

En el contexto actual es difícil exponer

una sensibilidad femenina al cine.

En Francia, es un caso particular,

en Francia el verdadero debate, la cuestión política, es estética.

Por lo general las películas difíciles de producir

no están escritas por mujeres u hombres,

sino con una estética definida.

-Si el equipo es bueno, no es difícil sacar una película...

Porque sea mujer....

Hoy en día, todo el movimiento,

es gracias a la lucha que hubo, se ha logrado eso.

Todo el movimiento de mujeres es tan potente,

en ningún punto es un plus, yo creo que al contrario,

tiene que ser dirigido

por quien tiene que decidir sobre el tema, o la historia.

("More than this")

(Música)

Varda se comprometió

por la lucha de los derechos de la mujer.

Su cine es el reflejo

de las palabras, sus películas plantean muchos problemas

que afectan a las mujeres.

Habló en primera persona,

recordó su compromiso con el feminismo.

Una emocionante lección de coherencia,

una cineasta que ha cumplido sus primeros 90 años.

Dentro de siete días estaremos de vuelta en "Días de cine".

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Días de cine - 08/03/19

08 mar 2019

Días de cine, presentado por Elena S. Sánchez, pone el foco el 8 de marzo en la mujer. Un reportaje sobre mujeres y cine; una entrevista con la cineasta polaca Agnieszka Holland; y estrenos con mujeres como protagonistas están presentes en una edición que se asoma también al estreno más destacado de la cartelera: '70 Binladens', un thriller con Emma SuárezNathalie Poza y Hugo Silva que cuenta con la participación de RTVE.

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