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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 08/02/19- ver ahora
Transcripción completa

Bienvenidos a "Días de cine".

Llegada de varias películas dirigidas

y protagonizadas por mujeres. Comenzamos.

(Música)

Debéis afrontar la verdad,

mi señora. Tiene derecho a vuestro trono.

-¿Cómo te llamas? -Rick.

Matthew McConaughey protagoniza la nueva película de Yann Demange.

Hasta que alguien tuvo la idea de reciclarlos.

Nos propone una infusión personal en la ciencia ficción

en "High life".

(Música)

La 33 edición de los Goya será recordada por muchas cosas,

ese brillante discurso de agradecimiento de Jesús Vidal.

También por los divertidos de Antonio de la Torre y Eva Llorac

o por los momentos protagonizados por sus presentadores,

Andreu Buenafuente y Silvia Abril o es adaptación de Rosalía.

También por la sorpresa de que los académicos diversificaron su voto

y fue una ceremonia en la que los premios estuvieron muy repartidos.

(Música)

Hola, buenas noches.

-Somos amigos de cine y de "Días de cine".

-Érase una vez una edición de los premios Goya

en una bella ciudad.

-Sevilla se ha vestido de cine para los premios Goya.

(Aplausos)

Cuando sale el sol que lleva consigo...

Amor, me quedo contigo.

Señores de la academia,

ustedes han distinguido como mejor actor revelación

a un actor con discapacidad.

Ustedes no saben lo que han hecho.

(Aplausos)

Me vienen a la cabeza tres palabras:

inclusión, diversidad, visibilidad. Qué emoción.

(Aplausos)

Dentro cine, por favor.

-Los nominados al mejor Goya al guion original...

-Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen.

-Álvaro Fesser por "La noche de 12 años".

-Muy feliz.

Un cortometraje es como un largo, pero dura menos.

-Cazatalentos.

-La verdad que estamos pletóricos.

-En el cine, como en la vida,

cada año celebramos el nacimiento de futuras estrellas

de las que esperemos que tengan una carrera digna.

Y vemos con dolor cómo otras se apagan.

-Quiero pedir a todas las nominadas que se pongan en pie.

Te lo pido a ti, Penélope, si te quieres levantar, te levantas.

Quiero compartir mi primera con vosotras. En serio.

Porque es muy difícil ser mujer.

-El Goya de este año a la mejor actriz de reparto...

¿Para quién es?

-Cuando se nos da la voz, salen películas como "Carmen y Lola"

que pueden cambiar conciencia

y hacer de este mundo un lugar más sanito.

Si me das a elegir entre tú y mis ideas,

me quedo sin ellas, soy un hombre perdido.

Amor... Me quedo contigo.

La música nos da emociones.

-Coque Malla por "Este es el momento", de "Campeones".

-No sabemos lo importante que es el sonido

hasta que dejamos de escuchar.

-Roberto Fernández y Alberto Raposo por "El reino".

-Las películas pueden cambiar el mundo.

-Arantxa Echevarría por "Carmen y Lola".

-Quiero dedicarle esta película, que es de amor,

con todo el corazón a aquellos que no permiten amar diferente,

a aquellos que no son capaces de ponerse en la piel

ni en los zapatos de la minoría, del distinto.

Aquellos que no creen

que sea necesaria una ley de violencia de género.

Se lo quiero dedicar a ellas para que, por favor,

vayan a ver la película.

Vean una película de gitanas, lesbianas y mujeres.

(Música)

La dirección de fotografía es, básicamente,

transformar en imágenes lo que viene escrito en el guion.

-La Academia de Cine reconoce al director de cine,

realizador de televisión, guionista, director y actor

por ser un creador de pesadillas único y original.

-La producción nos organiza y nos facilita todo.

-"El hombre que mató a Don Quijote".

-El montaje es ordenar acontecimientos en el tiempo

y elegir la duración que tiene cada cosa

que quieres que vea el espectador.

-Alberto del Campo por "El reino".

-Los efectos especiales de permiten, entre muchas cosas, volar.

-Por favor, que me hace tope la polla con el arnés

y no me puedo ir para atrás.

-Todas las categorías necesitan un premio

y hay premio para todas las categorías.

-"Un día más con vida".

-Los documentales son necesarios para transformar el mundo.

-El maquillaje y la peluquería nos embellece nos transforma.

-Amparo Sánchez y Pablo Verona

por "El hombre que mató a Don Quijote".

-El vestuario nos permite viajar en el tiempo.

-Se lo dedico a todos los técnicos de vestuario de este país,

que somos las cenicientas de los rodajes.

(Música)

¡Luis Zahera!

-"Días de cine", como decía el gran Sacristán,

esos días cuando se decía esos días, hoy es uno de esos días.

(Música)

¡Hemos ganado!

¡Esta vez hemos ganado!

-Es una Antonio de la Torre por "El reino".

-Broche de oro a una carrera muy hermosa,

a un montón de oportunidades. Algo ha superado mis expectativas.

-Me habéis pillado, ya voy.

¡Oh!

(Aplausos)

Te quiero.

(Risas)

Te quiero y te quiero...

Solo deseo...

Estar a tu lado.

Y los nominados al Goya a la mejor dirección artística...

-Significa poner los medios físicos del entorno

al servicio del guion ir al director.

-Juan Pedro de gastar por "La sombra de la ley".

-"Roma", México.

-Mucha emoción, mucho agradecimiento, felicidad.

-Susi Sánchez por "La enfermedad del domingo".

-Me siento plena, feliz, me siento...

-Remite, la realidad supera la ficción.

-El Goya a la mejor dirección

es para Rodrigo Sorogoyen por "El reino".

-¡Te lo he dicho! -"Campeones".

-Me siento pleno en armonía con el cosmos.

-Diversidad, integración, visibilidad.

Las estrellas que brillaron en la noche de los Goya.

-Hemos avanzado, pero falta mucho por hacer todavía.

-Tengo esa idea romántica de que el cine puede cambiar las cosas

y es un proceso lento, pero se puede hacer

y conseguir un mundo más justo.

-Sobre todo, tiene la capacidad de colocarte en la piel de otra.

Añoramos algo un premio para "Entre dos aguas",

el viaje a un cuarto de una madre y "Todos lo saben".

Aunque se fueron con las manos vacías, no hay duda

de que su calidad las convierte

en obras igualmente merecedoras de un Goya.

Larga vida al cine español. -Que vivan los Goya.

-Esto es todo, amigos, días, buenas noches.

(Música)

Después de tres años dedicada a la ficción y a la música,

Jennifer López vuelve al cine

metida en la piel de una ejecutiva en "Jefa por accidente".

Ella se desenvuelve muy bien en estas comedias.

Todos los directivos tienen titulación universitaria.

-Lo único que te detiene eres tú.

-Ojalá se valorara la experiencia tanto como los títulos.

Que los jodan.

El título original nos orienta sobre lo que la película ofrece.

Es una comedia amable y predecible sobre segundas oportunidades

para el cemento de Jennifer López,

que llevaba tiempo sin hacer cine.

Jamás dejaré que te marches.

¿Puede reinventarse a los 40?

Te he dado una nueva identidad y te he inflado el currículum.

-Has conseguido el trabajo, cariño. ¿Quién es la mejor?

Eres la mejor, espabila.

-No es fácil conseguir trabajo a tu edad.

-Mírame.

Su vida, por accidente, da un giro

a un puesto importante en una compañía de renombre

donde debe demostrar su valía antes de que descubran la verdad.

(Música)

No confundas ese rollo de Facebook con quien eres en realidad.

-Te admiro mucho, quiero ser como tú de mayor.

La 10 película de Peter Seagal, especialista en el género,

es una comedia de Hollywood

con un poco de todo para no decepcionar a nadie.

Estas son mis amigas de...

-Estuvimos juntas en Unicef, salvamos ballenas.

Comedia, música,

drama familiar por algo que le atormenta,

la amistad como motor de la vida, historia de amor,

todo con mensajes sobre la importancia de creer en uno mismo

y luchar por lo que se desea.

¡Me encanta!

(Música)

Nuestros siguientes estrenos proceden de Reino Unido y Francia.

"Beast" es una película ambientada en una isla

donde se ahonda en la complejidad del ser humano.

"La clase de piano"

opta por un tono más amable, aunque no rehúye el tema para hablarnos

de un joven con unas capacidades extraordinarias para la música.

Las películas muy distintas, pero ambas ponen en evidencia

la importancia que el entorno social

tiene en la vida de sus protagonistas.

Debuta en el largo

con una película que le ronda en la cabeza desde crío.

Natural de la isla, en el canal de la Mancha,

su infancia estuvo condicionada por un asesino pedófilo que,

desde el 61, mantuvo aterrorizada la isla durante una década.

Centra su mirada en Molly Pascal.

Pero su historia de amor está condicionada por la presencia

de un asesino en serie.

Influido por una de sus películas favoritas,

la particular visión de Spike Lee.

Se muestra más interesado

en los efectos que los asesinatos provocan en las relaciones

personales que en la investigación policial.

"Beast" es una película turbadora,

un thriller psicológico sustentado en los prejuicios,

la presión del entorno, una sociedad hermética

y un sentimiento perenne de insatisfacción.

Por momentos, evoca con acierto

la opresiva atmósfera de excelentes películas nórdicas

como "Déjame entrar" y "Thelma",

otra película protagonizada por una mujer enigmática.

Un thriller perturbador en el que la obsesión del protagonista

cambia el punto de vista del observador.

La portentosa Jessie Buckley,

que parece nacida para dar vida a este personaje,

es el principal baluarte de una película que también

cuenta con Johnny Flynn, al que próximamente veremos

como David Bowie en su película biográfica.

Incomprensiblemente, en el último tramo,

abusa de giros innecesarios

y transforma la brillantez narrativa que caracterizada película

en un thriller al uso.

Aunque nos hace recobrar la fe como su pericia de cineasta.

Estas manos son lo más valioso que tienes.

Te permitirán crear aquello para lo que naciste.

"La clase de piano" es una película de superación

que abunda en la idea de que, sin importar la procedencia,

es posible alcanzar la excelencia desde el talento

y mediante el trabajo.

La película tiene por título original

como "El alcance de los dedos".

Hace referencia a los pianos

que se colocan en las estaciones para que los toque cualquiera.

Disculpe, por favor.

No, espera, llevo días buscándote, escúchame.

Pocas veces he escuchado a alguien tocar como tú.

-¿Qué quiere de mí?

Punto de partida de "La clase de piano",

un cuento de hadas sobre un excepcional intérprete

descubierto en una estación de tren por el director

del Conservatorio de país.

El concurso tendrá lugar en unos meses.

Este año la elección es clave.

La música proviene directamente de la acción

y la protagonista de "La clase de piano".

En la película se dan cita composiciones de Chopin y Bach

y la interpretación que hace el joven francés.

Es una gran oportunidad.

-¿Ahora tocas el piano?

También tiene el propósito de romper barreras

y mostrar al mundo la belleza de la música clásica

frente a una percepción como de algo caduco y elitista

que de ella se tiene en determinados ambientes.

Se ha jodido la mano de tanto ensayar.

-Ya sé cómo se la ha jodido. -Cuidado.

Es la mano de un gran pianista.

-Aquí está tu nueva aula.

Un lujoso actores franceses protagonizan "La clase de piano".

El es el talentoso pianista. Mañana a las 6:00.

--Él

-El concurso se celebrará en cuatro meses.

Por favor, haz un esfuerzo y ponte a trabajar.

Ludovic Bernard es el director de "La clase de piano".

Una película que tiene claro su vocación terapéutica.

La que trata de perseverancia, de ambición

y relacionar triunfo con sacrificio. Otra cosa es que nos lo creamos.

Tocas porque no puedes hacer otra cosa, tocas porque es vital.

(Música)

Mis películas no son políticamente correctas.

Indagaba en cómo una joven reclama su propia violación.

No es políticamente correcto, no es feminista.

Las feministas me han odiado mucho tiempo.

No han entendido que se puede ser feminista

y también se puede describir el masoquismo.

Qué lujo, estado aquí en Madrid.

Qué lujo, ha estado aquí en Madrid.

Para presentar un ciclo que se va a poder disfrutar hasta febrero.

Es una feminista, cineasta, atrevida y rompedora.

Ha roto cánones y asevera en el reportaje.

Hasta el 27 de febrero.

Después de la resaca de los Goya,

la mejor noticia es saber que algunas de las premiadas,

"Campeones", "Carmen y Lola" y "El reino",

se vuelven a reponer en salas. Vuelven a las salas.

Las personas que no las vieron en su día, las pueden ver ahora.

Y para las películas en sí es una segunda vida.

Muchos estrenos esta semana.

Hay una película de la que no hemos hablado,

no hemos encontrado el encaje.

Es la continuación de la primera.

Son películas muy divertidas. Para niños, obviamente.

Mis sobrinas se mueren con estas películas.

Esperemos que los padres de los niños

que vean "Días de cine" les lleven a verla.

¿Qué tenemos en cineteca?

Una preciosidad este fin de semana dentro de la cuarta muestra

de cine educativo.

Una película del año 96 realizada por una directora alemana.

Es el primer largometraje de animación

que se conserva en la historia. Es una maravilla.

Hecha con sombras y siluetas.

Esta mujer tiene una vida apasionante.

Es una historia fascinante.

Tú sabes que nuestros seguidores están enfadados

porque llevamos algunas semanas siempre estrenos.

La semana que viene tampoco. Es como una delicatessen.

Las circunstancias se han impuesto.

Pero volveremos a la semana siguiente. Que esperen.

Vamos a leer, mientras.

Primer libro que se edita en España sobre Brooks.

Es el creador de una serie mítica de televisión.

Y es el productor de esa película, "El hombre elefante".

Dio paso a la dirección en serio. Una película estupenda.

Y esto me suena, ¿no?

Hemos hablado durante el programa.

Es una preciosidad,

un making off de "La forma del agua".

Es un libro muy bonito y precisamente editado.

Es lo que veríamos en un típico documental,

pero aquí en forma de libro.

Con diseños, fotografías...

Dos recomendaciones más visuales que sesudas. Tomamos nota.

Pero tenemos una crónica de urgencia de nuestro compañero Raúl

desde la Berlinale, nada menos.

(Música)

Ayer comenzó la edición 69 de la Berlinale.

Como es habitual, el primer día compareció ante la prensa

el jurado de la sección oficial.

Presidido este año por Juliette Binoche.

Encontramos caras conocidas.

(HABLA EN INGLÉS)

En cuanto a la participación femenina,

Binoche dio el dato

de que se le películas están dirigidas por mujeres.

Y comentó que el director del festival le había asegurado

que habían sido elegidas por su calidad

sino por el sexo de sus autores.

Inauguró el festival esta película.

Un guion original de la autora de "Italiano para principiantes",

que comparte con ella el hecho de ser un film coral.

Situada la acción en Nueva York y con un reparto de lo más ecléctico,

nos habla de personas a las que el destino ha colocado

en situación de marginación.

Parte de la crítica la reprocha a su gran dramatismo.

Quedamos a la espera de ver en los próximos días

el último de Isabel Coixet

(Música)

Esta es una de esas películas diferentes, originales,

que no van a dejar indiferente a nadie.

Nos alegramos de haber apadrinado su preestreno.

Nos encontramos ante un documental sorprendente

sobre un hecho insólito.

Thriller, comedia y drama se mezclan en una apasionante historia

que nos plantea preguntas sobre la ciencia y sus límites éticos.

Hay películas que encierran tras su historia

otras historias y otras películas. Es el caso de esta película.

Sorprendente documental que el pasado año ganó

el premio especial del jurado por su guion.

Opta este fin de semana al Bafta

y por el que su director acaba de ganar Premio al Mejor Director

de documental.

"Tres idénticos desconocidos" tiene tres películas dentro.

La primera y la segunda son las que podemos desvelar.

Por puro azar, dos hermanos gemelos idénticos, separados al nacer,

se reencuentran. Ahí no acaba la sorpresa puesto que hay un tercero.

Llegaron a ser famosos en Estados Unidos,

incluso participaron en una película con Madonna.

La otra historia es la que empieza cuando se preguntan

por qué no fueron adoptados por una misma familia.

La tercera historia es la que da sentido a las dos anteriores,

cambiando su lectura.

Muy bien realizada, con potentes testimonios.

"Tres idénticos desconocidos" nos habla de la arrogancia

de los seres humanos y nos hace recordar,

por ejemplo, ese afán de los humanos de jugar a ser dioses.

No es un juguete, no es un ser humano,

es un chimpancé.

No decimos más, id que verla, merece la pena.

Vamos con los trabajos de dos mujeres.

Ganó el premio al mejor guion en la sección de Cannes.

Una carta de presentación impecable para una obra muy valiente.

Pero antes nos detenemos en "Trinta Lumes", trabajo de Diana Toucedo.

Es un documental tan fascinante como poco convencional.

(HABLA EN GALLEGO)

En la Berlinale del año pasado descubrimos una pequeña joya.

"Trinta Lumes",

una personal aproximación a una fascinante comarca de Galicia.

Diana Toucedo, afincada en Barcelona, debutante en la dirección

y montadora de unas cuantas películas,

busca en su comunidad natal

un territorio imaginado entre la leyenda y el mito

con poéticos y bellísimos ecos de un más allá sobrecogedor.

Es un poeta muy conocido de allí en Galicia.

Cuando empecé a entrar en esta zona,

tenía como una frase muy bonita que me inspira mucho,

que lo definía como un iceberg.

Solo podías ver lo que estaba arriba.

(HABLA EN GALLEGO)

En la pasada edición de Film Madrid,

compitió en la sección oficial y ganó el premio "Días de cine"

otorgado por nuestro programa de forma unánime.

Entre el documental y la ficción,

Alba, una niña de 12 años,

se adentra con su mejor amigo en el misterio de la naturaleza,

algo que la directora consigue transmitir de modo magistral.

(Música)

A mí me gusta mucho trabajar desde el lugar

donde creas una relación fuerte

con las personas con las que estás grabando y el espacio.

Y a partir de esa relación, puedes mirar de otra forma,

puedes entender ciertos códigos o ciertos detalles,

que solo con esa observación atenta y muy desde dentro detectas.

(Música)

Precisamente, esa magia que desprende en determinados lugares,

ha sido aprovechada por el cine con tintes románticos,

como Peter Weir en esta película de culto.

(Música)

Pero, sin duda, la influencia más consciente para Diana Toucedo

es el hipnótico cine animista de Naomi Kawase.

Referentes más vinculados a Naomi Kawase.

Cuando vi la película donde la desaparición de un niño...

Me impactó. Sentí que había algo muy potente que se conectaba conmigo.

Yo quería como capturar una parte de todo eso,

de ese paisaje como algo vivo,

como un ente que nos transfiere constantemente estados de ánimo,

ritmos, energías...

Es decir, algo que está muy en activo, en movimiento.

Y cómo eso podría formar parte de la película siendo un personaje.

Prometedor debut de Diana Toucedo,

un ejemplo más de esa extensa generación de mujeres cineastas

cuyo epicentro se ubica en Barcelona.

(Música)

El embarazo de una adolescente soltera

queda al descubierto prácticamente en el mismo instante de dar a luz.

Es lo que se llama trastorno de negación del embarazo.

Lo peor del caso, entre muchos aspectos negativos,

es que, si se demostrara que hubo consentimiento de su parte

y no violación,

la chica se arriesgaría a varios meses de cárcel.

Durante unos 20 minutos de esta interesante prospección sociológica

que es "Sofía",

la película parece explorar el conocido terreno de la denuncia

del machismo criminal,

con ribetes de investigación sobre la culpabilidad o no del acusado,

el joven a quien señala el dedo de la muchacha.

Al mismo tiempo,

evidencia de manera crítica

la medieval legislación marroquí actual,

que penaliza las relaciones sexuales libremente establecidas

fuera del matrimonio.

El interés de la directora...

La gente puede tender a fijarse en lo que usted dice,

pero en realidad esta cuestión legal

del sistema judicial marroquí sirve de base a los retos de Sofía.

La directora marroquí realiza

un enérgico y descarado quiebro argumental

para apuntar sus dardos a un nivel de superior alcance,

está en juego desvelar

la hipocresía social y el modo en que el dinero

invierte los valores de víctima y verdugo

y que parecía no ofrecer ninguna duda.

En efecto,

no tenemos costumbre de ver en el mundo árabe

que el hombre es víctima

y la mujer rechaza su estatus de víctima.

Pero es importante comprender

con qué ligo la noción de víctima en mi película.

No es víctima por ser hombre,

sino por ser pobre y estar en lo más bajo de la escala social,

y no tener los medios para defenderse.

Despliega un cuadro que no resulta familiar,

porque no están demasiado lejos los tiempos

en los que en España regían usos y costumbres similares,

en el supuesto de que ya hayan desaparecido.

El hecho desgraciado de un embarazo no deseado es una oportunidad

que satisfacen a casi todos, menos a uno.

Aprovechando el estreno

en nuestro país hace unos meses

le preguntamos a su director por su secuencia favorita.

Es esta.

La escena que siempre me atrapa

la del comandante alemán del campo de prisioneros

en el que están encerrados durante la Primera Guerra Mundial.

La película trata muchos temas,

pero sobre todo de que el tema de la aristocracia es algo pasado.

Y el tiempo del hombre normal, del plebeyo, ha llegado.

Interpreta a un hombre normal, plebeyo,

y los otros interpretan los aristócratas.

La escena es entre estos dos.

Son enemigos, pero no lo son.

Conocen las mismas personas.

Se mueven en el mismo mundo aristocrático,

tanto en Alemania como en Francia.

Han ido a las mismas carreras de caballos,

incluso han montado los mismos caballos.

Hablan como amigos,

y casi como compatriotas.

Pero entonces piensas: "Si son enemigos".

En realidad no lo son, porque no son enemigos de clase.

Al final de la película

le ayuda a escapar.

Lo hace apareciendo en lo alto del castillo tocando la flauta.

Mientras los alemanes se miran a él,

el otro escapa.

Entonces le dice...

"Por nada del mundo quiero dispararte,

pero tengo que hacerlo porque somos enemigos".

Eso me pareció increíblemente

emocionante cuando lo vi por primera vez.

Hacer una película sobre el enfrentamiento de personas

que se entienden a la perfección es genial.

(Música)

"The prodigy" aborda los niños malvados, complicados,

dan bastante miedo.

Lo la madre a Judea un terapeuta.

Eso es solo el detonante para una buena retahíla de sustos.

Atención al pequeño protagonista, ya le podemos ver en "It".

Cada vez que oscila,

imagen haremos que desenredemos un trozo de cuerda poco a poco.

Es una película de terror en estado puro.

Volvemos atrás en obviedad.

Vuelve a la época anterior a este cuerpo.

Una estructura clásica para mostrar un terror clásico,

el que surge de la posesión,

reencarnación de una persona muy mala en el pasado

en un cuerpo nuevo.

Terror psicológico, lo llaman.

¿Qué ha pasado? -

¿Qué ha pasado? -Hay alguien aquí dentro.

-Seguro que es una pesadilla.

-No, él está aquí.

La víctima es el niño,

nota que su cuerpo es ocupado por un extraño.

Víctima son sus padres,

a los que el comportamiento perturbador de su hijo

les indica que se ha apoderado de él una fuerza maligna.

Cuando intentan poner remedio, severos hasta el horror.

Cuando intentan poner remedio, el horror.

Ya no hablo con Miles,

hablo con la persona que se instala en su cuerpo.

El viaje narrativo para el espectador

pasa por ver cumplidas

las sospechas sembradas al principio de la película.

Luego asiste expectante a un desenlace sorprendente.

Un grupo de actores poco conocido protagoniza una película

en la que destaca la presencia de Jackson Rover Scott.

Es un niño que se está convirtiendo en un especialista del género.

Ven conmigo, tú también vas a flotar.

Es el tercer largometraje dirigido por Nicholas McCarthy,

un fanático reconocido del cine de terror.

El subgénero del cine que persigue hacernos disfrutar

mientras pasamos un mal rato.

El mal rato viene acompañado de alguna sonrisa

por lo caricaturesco de alguna situación.

¿Qué te ocurre?

-Tengo miedo. -Ven aquí, cielo. Ven aquí.

(Música)

Cuatro años después de "71" estrena su segunda película.

Demuestra una gran película solvencia y madurez.

Matthew McConaughey protagoniza

esta película basada en hechos reales,

tiene el apoyo y la producción.

La historia solo podía ser cierta,

ocurrió en los 80 en Detroit.

La ciudad más peligrosa de Estados Unidos,

según la Policía, declaró la guerra sucia

a las mafias negras de la droga sirviéndose de cebos humanos

de un adolescente de 14 años,

pasó a ser el informante más joven del FBI,

en una diabólica sucesión de causas y efectos que le coronó

príncipe del narcotráfico en un tiempo récord.

Sus mentores le dieron la espalda para cubrir

la de los políticos corruptos.

Acabo con sus adolescentes huesos

en la cárcel condenado a cadena perpetua.

¿Creerías que un crío de 15 años trabajó

para el Gobierno federal? Pues lo hizo.

No se conforma con facturar un trepidante thriller policiaco

para a través de la reedición del mito del sueño americano.

Su familia está liderada por un padre asocial y moralista,

solo consigue apretar un poco más la soga al cuello.

Eres el peor padre del mundo.

No quiero droga.

Da gusto ver evolucionar a Matthew McConaughey,

cada vez más lejos del galán que algún día fue.

Como viene siendo habitual,

está irreconocible, no solo por su transformación física,

sino por encarnar tan desde

dentro a los abismos morales que mueven a su personaje,

auténtico protagonista en la sombra de la historia.

¿Cómo te llamas? -Rick.

Continúa con Richie Merritt

en papeles secundarios Peter Laurie

y una actriz descubierta y una actriz descubierta

en "El diario de una chica adolescente".

Confirma las expectativas abiertas con "71,

Confirma las expectativas abiertas con "71",

estamos ante un cineasta de raza.

Se nos va a desplegar de emergencia a Belfast.

Le asegura un lugar al sol en el cine norteamericano.

Conozco el juego. Veng

Podemos arreglar nuestras vidas, y volver a ser una familia.

¿Cómo lo ves?

Una directora francesa hace cine de autor,

se lanza al espacio exterior.

Prueba en inglés y con Robert Pattinson y Juliette Binoche.

Inquietante, ¿verdad?

Inquietante, perturbadora y compleja

se nos ocurre calificar a la última película de Claire Denis,

una directora cuyo cine transparenta sus intenciones,

podríamos resumir como el reflejo del intrincado juego

de equilibrios en las relaciones humanas.

Aunque puede haber sorprendido su acercamiento al género,

la ciencia ficción es un terreno que no le es del todo ajeno.

Tengo un interés muy grande por la ciencia ficción

y por la ciencia también.

El interés proviene de mi infancia, de mis lecturas, de todo eso.

Nací en una generación que escuchó el bip bip bip del Sputnik.

Tenía una literatura de ciencia ficción muy rica,

un alimento muy importante en mi vida.

Ciencia ficción, una vez viajando por los espacios siderales.

Un agujero negro,

una misión a un grupo de criminales a los que se concede

la posibilidad de rehabilitarse,

pero tiene que arriesgarse a una muerte segura.

Estamos en la línea de "Solaris"

más que en la de "Alien", para entendernos.

En ese contexto, la paternidad forzada y aceptada,

los flujos corporales, las dinámicas conflictivas

en un grupo humano encerrado.

Temas que cuesta secundar

en unos decorados con apariencia de bajo costo,

alejados de las convenciones visuales del género.

Quería que fuera así, como una prisión.

No se trataba de economía de medios.

Sí era una cuestión económica

los días de rodaje,

las dificultades de las escenas de fuera de la nave,

del conjunto del universo.

La nave era como yo la quería.

Dos personajes lleva la voz cantante.

El primero de ellos,

encarnado por Robert Pattinson,

que es el padre de un bebé que abre y cierra el paréntesis

en el que se inscribe el flashback del conjunto de la historia.

La directora no juzga su pasado criminal,

no lo hace con ninguno de sus personajes.

Una de las primeras cosas que me dijo cuando nos reunimos,

es que no creía en la moral.

Yo pensé: "Quiero trabajar con esta mujer".

Todos estos personajes,

es la razón de que resulte una película tierna,

aunque los personajes sean despiadados.

No los juzga, por eso todo tiene un tono desapasionado,

una mezcla extraña que le da un aire de esperanza a la película.

Al frente está Juliette Binoche,

entregada a chocantes actividades científicas

y a un comportamiento enigmático

que nos obliga a poner en precario conceptos morales

como lo que es y no es una violación

y su legitimidad en aras de un bien superior.

Siempre que hablaba de mi personaje,

lo hacía con una sonrisa en los labios.

La describía como una mujer de pelo largo,

contenida pero llena de deseo.

Solo por la forma en que hablaba de ella,

me podía hacer una idea de cómo interpretarla.

Además, como es médico,

tenía que hacer cosas muy específicas,

pero al mismo tiempo resulta bastante irreal

estar siempre tan contenida en medio del espacio.

Quiere crear un mundo existencialista,

me parece interesante.

La película se beneficia de una estructura temporal compleja

y una atmósfera claustrofóbica alimentada por la música,

capaz de crear momentos de poderosa fascinación.

Juegan la sencillez de los elementos escenográficos,

y la opaca propuesta filosófica,

en la que se insinúa la necesidad de derribar algún tabú.

(Música)

María Estuardo e Isabel I,

una reina de Escocia, la otra de Inglaterra.

¿Haría honor a mi rango desposando

a un súbdito de mi hermana?

-Un conde no es un príncipe,

no imagino mayor honor que uniros a un noble

mediante el cual ibais a heredar un reino como Inglaterra.

-Esa herencia me corresponde por sangre.

La historia de Gran Bretaña y la de su compleja monarquía

es un filón inagotable sobre el que el cine vuelve

una y otra vez con desigual fortuna.

La que ahora se estrena reincide sobre el personaje de María Estuardo

y el conflicto sucesorio con su prima Isabel I de Inglaterra.

Sin duda, lo mejor de la carta de presentación,

debuta en el cine tras una notoria carrera como directora teatral.

Me moría de ganas de contar esta historia desde mi punto de vista,

y trabajar con estas actrices tan asombrosas.

María ha sido muy maltratada

por la historia.

Se cuentan historias sobre que era demasiado emotiva

para ser competente, o demasiado sexual

para tomar buenas decisiones políticas,

pero son mitos que hay que desechar para contar su historia.

-Cásate con la reina de los escoceses, y podremos controlarla.

Con María te convertirás en príncipe.

-Si soy lo bastante noble para una reina,

también lo soy para otra.

-Una de las razones por las que quise hacer la película,

es que se habla de rivalidad entre ellas.

A menudo solo se habla de eso,

pero no de las cosas que tenían en común,

que pueden verse en sus cartas.

No se habla de su humanidad,

de su vulnerabilidad, es importante subrayarlo.

Cuando dos hombres son rivales,

es el comienzo de la historia de los dos hombres.

Cuando dos mujeres son rivales, es lo único en lo que nos dejamos.

-Nos sentimos en cuerpo y alma,

daríamos nuestra vida por vos, pero María es nuestra enemiga,

y católica.

Entre las distintas Marías sobresale

la María Hepburn a las órdenes de John Ford.

Había un conflicto entre católicos y protestantes.

Debe ser emocionante gobernar sobre todo lo que se ve.

-Soy su mera servidora.

¿Preparado para ser su servidor?

Las alianzas matrimoniales,

las conspiraciones políticas y las confrontaciones religiosas

se articulan de manera diferente

en esta nueva versión deliberadamente sesgada.

Más explícita y amplia de migas en cuestiones sexuales,

con un guion de Wilson.

Carga las tintas sobre el carácter de unas mujeres

que ocuparon el tiempo de un poder

marcado por una preponderancia masculina.

Vais a bajar la voz en mi presencia.

-Si mi consejo carece de valor,

me veré obligado a abandonar la corte.

-Lo que debas.

-La cuestión del género en política es un tema central,

muy presente la idea de que los hombres

no querían a una mujer en el trono,

de ahí la línea divisoria de entre hombres y mujeres.

En la mayor parte de las películas me identifico

con los personajes masculinos,

espero que los hombres que vean la película

se identifiquen con nuestros personajes.

-¿Seréis mi reina? -Sí.

-¿Y yo vuestro rey? -Sí.

-¿Y vuestro señor? -Mi esposo.

-Era muy particulares,

acostumbrados a tener mucho poder sobre,

habían estado viviendo en una tierra donde no había un Gobierno como tal.

Cuando llegó una mujer al poder,

su reacción fue de no sabían qué hacer.

Lo vieron como una amenaza a su poder,

espero que cada cual vea la película de manera diferente.

-Se ha impuesto.

Ha demostrado ser más capaz que mis consejeros personales.

(Música)

Esta semana conocíamos el fallecimiento

la actriz que enamoró a un monstruo en "La mujer y el monstruo".

Hizo "Horizontes lejanos".

La recordaremos en el ballet acuático.

Os despedimos hasta la semana que viene, estad atentos,

el viernes volvemos, en "Días de cine".

(Música dramática)

(Música dramática)

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Días de cine - 08/02/19

08 feb 2019

El primer estreno del que hablará el programa es ‘Jefa por accidente’, comedia sobre segundas oportunidades protagonizada por Jennifer López. A continuación, otros dos títulos con dos grandes nombres como cabeza de cartel: Kristin Scott Thomas, protagonista junto a Lampert Wilson de la francesa ‘La clase de piano’; y Mathew McConaughey y ‘White boy Rick’, un drama basado en hechos reales dirigido por Yann Demange. Otro título destacado es ‘Beast’, un thriller de intriga británico dirigido por Michael Pearce.

Además, cine fantástico en ‘The prodigy’; cine marroquí, en ‘Sofía’, dirigida por Meryem Benm'Barek-Aloïsi; ‘High Life’, incursión en la ciencia ficción de la directora francesa Claire Denis; y el documental ‘3 idénticos desconocidos’ que reflexiona sobre la ciencia y la ética.

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