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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 07/09/17 - ver ahora
Transcripción completa

Buenas noches. Bienvenidos a "Días de cine",

que tras las vacaciones recupera su duración habitual,

la de una hora.

Ya sabéis que septiembre es un mes

en el que hay muchos y muy interesantes estrenos.

No hay tiempo que perder. Comenzamos.

(Música cabecera)

A veces pienso que estoy delante de un desconocido.

Que me ocultas cosas.

François Ozon estrena una película

sobre los dobles y las dobleces humanas.

No debo dejar que pase otra vez.

Brian Cox se pone el traje de uno de los políticos más importantes

y regala una gran actuación.

Aquí abajo todos flotamos.

Llega a los cines la adaptación

de una de las novelas más populares de Stephen King.

(Música)

Comenzamos el programa de hoy hablando de un thriller victoriano.

La británica "The Limehouse Golem" reúne algunos de los lugares comunes

de la cultura popular inglesa,

desde el estrangulador de Boston

hasta la tradición teatral londinense,

en la que es la segunda película de Juan Carlos Medina.

Uno de los alicientes de este título es la presencia

de la actriz española María Valverde a la que llevábamos tiempo sin ver

y aquí está en un papel destacado.

Soy el inspector Kildare, de Scotland Yard.

Estoy investigando una serie de muertes.

Les llaman los asesinatos del Golem de Limehouse.

Un detective venido a menos, enfrentado al final de su carrera

con el gran caso criminal con el que Sherlock Holmes

sería capaz de matar a Watson.

Una seductora estrella del Music Hall,

acusada de la muerte de su marido, famoso autor teatral.

Su preceptiva rival en las tablas y las alcobas,

una convincente María Valverde.

Y un asesino en serie precursor de Jack el Destripador

en el arte de matar...

Protagonizan este Cluedo de intriga victoriana,

ambientado en los bajos fondos de Londres

que busca atrapar al espectador

en su espiral de sospechosos y conjeturas

por saber quién lo hizo.

Ese "whodunnit" inglés,

por el que se conoce este subgénero de relatos policiaco,

en el que nada ni nadie es lo que parece.

¿Cuánto agente morirá antes de que atrapen al Golem?

La película acude desde su título a la leyenda del Golem,

precedente judío del mito de Frankenstein

como metáfora de los monstruos que alienta la sociedad.

El pueblo quiere sangre.

Y el Golem se la da.

"El Golem de Limehouse" adapta una novela

del reconocido escritor londinense Peter Ackroyd

que ya quisieron llevar al cine autores tan dispares

como Terry Gilliam y James Ivory.

El español Juan Carlos Medina

busca inspiración en las películas de terror victoriano

que dieron lustre a la mítica productora inglesa Hammer

para dar su salto al cine anglosajón cinco años después de "Insensibles",

su ópera prima.

Madre de Dios, hijo mío.

Pero ¿quién te ha hecho esto?

Pero ¿qué te ha pasado?

(GRITA)

Era de nuevo un relato de horror.

Deudor en ese caso del cine

de Guillermo del Toro y Agustí Villaronga,

que aquí pasó desapercibido, pero que sirvió a Juan Carlos Medina

como catálogo de habilidades técnicas

para llamar la atención de productores internacionales.

Inspector Kildare.

-No es el Golem quien le atormenta, ¿verdad?

Un reto que Medina resuelve con notable oficio

en "El Golem de Limehouse".

Es un ejercicio de estilo que saca brillo a su ajustada producción

y a un guion de la habilidosa Jane Goldman,

lleno de citas cinéfilas

y ocurrencias delirantes como incluir a Karl Max

en la rueda de sospechosos.

¿Quién estuvo aquí el 24 de septiembre?

-Aquel día vinieron cuatro hombres a la sala de lectura.

John Cree.

Dan Leno.

George Gissing.

Karl Max.

Lo mejor de la función, el retrato del personaje femenino principal,

especialmente atractivo en tiempos de empoderamiento.

Y de propina, jugosas reflexiones

sobre el oficio del actor y el asesino de serial,

unidos por el mismo afán de notoriedad.

(Música)

Desde Francia nos llega "La escala",

un drama con la guerra como telón de fondo,

dirigido por dos mujeres y con dos protagonistas femeninas.

Es una película que plantea muchas preguntas

sobre el papel de la mujer en la sociedad moderna

y particularmente en un terreno, el ejército,

hasta hace bien poco reservado solo para los hombres.

Acabamos de llegar a Chipre. Así que voy a ponerles al corriente.

Durante la descompresión harán deportes, relajación

y sesiones de evaluación colectiva.

-¿Evaluación colectiva de qué?

Dos hermanas, las francesas Delphine y Muriel Coulin,

comparten las tareas de escritura y dirección en "La escala",

un filme honesto y realista

que indaga en el papel de la mujer en la sociedad de hoy en día

y específicamente su integración en el ejército.

Estamos aquí para ayudarles

a que vuelvan tranquilos con sus familias

y para que dejen aquí todos los malos recuerdos.

Sea claro para que las imágenes se correspondan con lo que ha visto.

-Nosotras creemos que en el ejército también hay sitio para las mujeres.

Ellas pueden ser tan violentas como los hombres,

sobre todo hoy que ya no se trata de combatir cuerpo a cuerpo,

sino que a veces es pilotar un dron,

y las mujeres pueden hacerlo.

Después, incluso en este lugar

en el que se les ha dicho que serían todos iguales,

la realidad demuestra que no tenían sitio.

Pero ella reivindica su igualdad.

El título original, "Voir du pays", "ver mundo" en español,

indica con ironía la mentira en la que se despiertan

dos jóvenes francesas cuando pasan tres días

junto a sus compañeros en un lujoso hotel

de la isla de Chipre,

inmersos en un programa de descompresión

que les permita superar las situaciones traumáticas

vividas durante una misión de combate en Afganistán.

Eh, chicos.

Pasamos de los burkas a los tangas. Será para la descompresión, ¿no?

-En la película se produce un choque

de dos realidades completamente absurdas.

El absurdo de la guerra en un lado

y el absurdo de gente que bebe cócteles al borde de la piscina

sin llegar a ver nunca nada de Chipre.

Y juntamos esos dos sistemas casi autónomos.

Nos parecía una idea tan loca que quisimos verla.

-Pasamos por encima de una bomba casera...

Las directoras deciden representar en pantalla

las escenas de guerra haciendo uso de la realidad virtual

utilizada en el programa terapéutico,

lo que conlleva un enfriamiento peligroso

de la temperatura dramática.

Apreciación, sin embargo, que ellas no asumen.

Sospechábamos que aquello estaba plagado de minas.

-Por cuestiones de drama

queríamos estar esos tres días en el hotel de cinco estrellas,

que es un decorado completamente real también.

Permanecer en ese contexto y representar la guerra

solo con las herramientas terapéuticas virtuales en 3D.

Lo creíamos justificado por el guion.

Y nos parecía interesante

desde el punto de vista cinematográfico.

-Me dieron.

Respondimos.

Disparaban por todos lados.

-Con esa imagen virtual podíamos concentrarnos

en ver el trauma en los labios temblorosos

o en los ojos de Ariane Labed,

completamente enloquecidos.

Volviendo a ver virtualmente sus recuerdos.

Para nosotras era mil veces más potente

que mostrarlo con tres petardos o hacer saltar un montón de tierra.

Eso no nos interesaba.

Nos parece mucho más evidente el trauma sobre el rostro humano.

Cuando el relato abandona

el escenario claustrofóbico del hotel,

una imagen, la de las chicas vestidas de civil,

causa un fuerte impacto que promueve la reflexión.

Hasta qué punto el uniforme militar anula por completo

la personalidad y las diferencias entre hombres y mujeres.

¿Qué tal? Ya tenéis compañía.

-Son chipriotas. Nos enseñan la zona.

-Hay un momento, en ese paso de militar a civil,

en que poco a poco los vestidos dan cuerpo a las mujeres.

Se ponen sus vestidos con naturalidad se podría decir.

Y son ellos los que no han hecho todo el proceso.

De repente, en aquellos en quienes veían a colegas,

hermanos y hermanas de armas,

vuelven a ver el cuerpo de una mujer y el machismo que va con él.

-Hemos visto la guerra. No somos como todo el mundo, ¿vale?

-Por las vacaciones.

El filme atiende a dos planos ideológicos.

Uno de orden político,

los fines, supuestamente altruistas,

que llevan a la OTAN a esos escenarios bélicos,

y el otro sociológico,

la experiencia bélica y el desarrollo de las jornadas

revelan que todavía tienen que cambiar muchas cosas

en la mentalidad de los soldados

para que sean creíbles las proclamas sobre la igualdad de sexos.

¿Por qué el ejército? -Marine se alistó primero.

Su padre es militar.

Era mi mejor amiga.

Teníamos 19 años y estábamos sin trabajo.

Mi madre estaba en paro y yo no sabía qué hacer.

Así que decidimos hacer lo que hacían los chicos.

Alistarnos.

También por el dinero y la libertad...

-Nuestra heroína principal al final

tiene la impresión de haber sido engañada.

Le han mentido sobre las razones por las que la envían a la guerra.

Y a su vuelta, en esa escala de tres días,

en la que les prometieron que olvidarían la guerra,

se dan cuenta de que nuevo les han mentido.

No es que le hubieran dicho muchas mentiras sobre la guerra,

pero sí que todos serían hermanos de armas, todos iguales,

hombres y mujeres.

"Vais por una buena causa,

vais a combatir por los valores democráticos,...".

-"Veréis mundo".

-"Veréis mundo, defenderéis la democracia,

ayudaréis a la escolarización de niñas...".

Todo eso se le dijo a los soldados de la OTAN

que fueron allí y era mentira.

Y nos dimos cuenta muy tarde de eso.

-Esto se queda entre nosotras. -Yo también traigo un recuerdo.

Ven con mami, pequeñín.

Ven aquí, mi pequeño coronel.

-¿Sabes la de enfermedades que transmiten?

Más que nosotras.

-Si vivís una nube debo emprender el vuelo.

Si una mujer se acuesta yo me acuesto con ella.

El 21 de mayo de 1992 se estrenaba "El lado oscuro del corazón",

película de Eliseo Subiela, que llegó a estar 10 años en cartel,

con una trama literaria

basada principalmente en la poesía de Oliverio Guirondo,

así como en poemas de Mario Benedetti,

a quien puede verse en la película en una participación muy especial,

y Juan Gelman.

La sorprendente y subyugante "El lado oscuro del corazón"

se reestrena ahora en España con una copia restaurada,

con la que podemos volver a sumergirnos

en las tribulaciones de su protagonista,

interpretado por Darío Grandinetti.

Junto a él y su lado oscuro del corazón,

Sandra Ballesteros y Nacha Guevara.

Pocas veces el cine y la poesía han ido más de la mano

que en "El lado oscuro del corazón".

Película para ver como un poema

o un poema para leer como una película.

"Las paredes se van.

Queda la noche.

Las nostalgias se van.

No queda nada.

Ya mi rostro de vos cierra los ojos.

Y es una soledad tan desolada".

-Mariscal de campo Brooke.

General Montgomery.

-Señor Churchill.

-Menuda reunión.

(Música)

Cuando uno vuelve de vacaciones está así como un zombi, ¿no?

Ralentizado, aunque pensándolo bien

últimamente los zombis corren mucho en las películas.

Lo que es verdad es que desde hace un tiempo

las películas de zombis son mucho más que películas de terror.

Hemos seleccionado cuatro estupendos títulos

que ya podéis disfrutar en casa.

Todos ellos tienen zombis.

Ciertamente las películas de zombis

son desde hace un tiempo uno de los mejores retratos,

metafóricamente hablando, de nuestra sociedad.

Cada una con su idiosincrasia, ya sea Japón,

Corea o Gran Bretaña.

En un país tan ordenado como es Japón

es fácil suponer el desaguisado que ocasionaría una plaga de zombis.

El protagonista de "I am a Hero" es un dibujante de manga

que se siente ninguneado por su sociedad.

Pero el virus anda suelto

y de repente el país más civilizado del planeta,

al menos desde la Segunda Guerra Mundial,

se vuelve un auténtico caos.

Ya sabemos que en Estados Unidos

todo el mundo tiene pistolas y fusiles de asalto,

pero en Japón están prohibidas las armas,

por no hablar de disparar con ellas en la calle.

De modo que en esas está Hideo,

quien habrá de recorrer un largo y tortuoso camino

hasta que pueda decir el título de la película,

que viene a ser, digámoslo abiertamente,

un "spoiler".

(Teléfono)

Seguimos por tierras orientales. Ahora en Corea.

La cosa empieza mal desde el comienzo,

aunque no todo el mundo se haya dado cuenta.

Si aprovechamos la excelente edición en Blue Ray de "Train to Busan",

podremos ver lo que aconteció antes en versión animada

en "Seoul Station",

con una prostituta que quiere dejar a su chulo

que a su vez quiere ser su novio.

Y un padre que quiere rescatarla,

pero que tiene demasiadas ganas de rescatarla.

Hay gato encerrado.

"Seoul Station" es toda una preparación

para lo que veremos después en "Train to Busan",

ya en imagen real.

Con un rodaje espectacular siguiendo a un grupo de personas

y en particular un padre y una hija

y una nutrida manada de zombis hambrientos

en el recorrido de un tren que va de Seúl a Busan.

Hay sangre, hay infectados y hay convertidos hambrientos.

Pero la película, de nuevo es mucho más

que una mera película de zombis.

Y de oriente nos vamos a la flemática Gran Bretaña

en "Melanie, the Girl With All the Gifts",

o sea, "Melanie, la chica con todos los dones".

Melanie es una niña medio zombi

que junto con otro grupo de niños de su misma condición

son estudiados a la vez que enseñados

con el fin de encontrar un antídoto y una vacuna

a la plaga que asola Gran Bretaña.

Melanie tiene una profesora con la que se lleva bien,

pero la empatía no inhibe las ganas de comer.

Y a la vez está la voz de la ciencia,

encarnada por Glenn Close,

que no entiende de empatías ni humanidades

y sí de acabar con la plaga

antes de que la plaga acabe con las personas que quedan.

La cosa no sale bien del todo y hay que reordenar las prioridades.

La primera de ellas, sobrevivir.

(Gritos)

Llega un momento que sé que muchos habéis echado de menos

en agosto, las recomendaciones de "Días de cine".

Y vamos a comenzar con dos películas aparentemente muy distintas

pero que tienen en común ese reflejo de lo fantástico y lo cotidiano.

Para empezar, son españolas.

Una se ha estrenado más recientemente que es "Verónica", de Paco Plaza.

Un cine de terror, en principio, de género

basado en una historia real,

pero que nos muestra una cotidianidad de una familia desestructurada.

Tremendos los actores, además.

Y la otra es "Abracadabra".

Se estrenó justo cuando empezaba el mes de agosto,

Pablo Berger hace una película rara, pero bueno fantástica.

¿Cómo está Maribel Verdú en esa película?

Está estupenda. José Mota también está muy divertido,

con unas camisas imposibles, y Antonio de la Torre, pues también.

Volvemos a Cineteca, a esos Lunes al cine,

que de manera gratuita

os dan la posibilidad de revisar los clásicos

y ver películas de lo más interesante.

Y además siempre acompañado

de un coloquio posterior o de un documental.

En este caso va a ser "Pajaritos y pajarracos",

de Pier Paolo Pasolini.

Y es una película que curiosamente

también tiene un punto fantástico interesante.

No perdemos de vista la filmoteca de Madrid

que siempre tiene propuestas que nos sacan de lo habitual.

La filmoteca es ese sitio al que hay que ir

para aprender a ver ese cine ingente que nos falta por descubrir.

En este caso va a haber un ciclo de Abel Ferrara

que va a venir a España

y le vamos a poder entrevistar en "Días de cine".

Y luego hay un ciclo para conmemorar

el centenario de un gran cineasta amigo de "Días de cine"

que es Jean Pierre Melville.

Sorpréndeme. ¿Qué preestrenos tenemos este fin de semana?

Digo preestrenos porque son dos. Empezamos fuerte.

No podemos evitarlo. Dos preestrenos. Martes y jueves.

Que quede claro, en los Cines Paz los dos,

a las 9:30 los dos.

Martes, "Converso", un documental

sobre una familia que se convierte al catolicismo

y el director trata de indagar qué le ha pasado a esa familia

para que haya ocurrido eso. Es una película muy bonita.

Y el jueves a las 9:30 durante el programa,...

"Ali & Nino". "Ali & Nino", de Asif Kapadia.

Una película con María Valverde.

Y Asif Kapadia es el director del excelente documental de "Amy".

Al principio hablábamos de cómo había influido

lo fantástico en lo cotidiano.

¿Cómo ha influido Lovecraft en el cine en general?

Lovecraft es el escritor fantástico, casi diría yo que por excelencia.

Este libro, que es una maravilla, nos cuenta

los largos tentáculos de la escritura de Lovecraft,

Howard Philip Lovecraft, en el cine.

Desde "Alien" a muchas otras cosas.

Hay cosas de Carpenter, Guillermo del Toro...

Es una maravilla.

Hablando de lo fantástico. Ha terminado "Twin Peaks".

Tú eres muy seguidor. Ha terminado.

Yo me la he tragado los dos últimos capítulos.

No sé si sé quién mató a Laura Palmer, pero merece la pena.

Si no lo sabes, que es de lo que se trataba.

"Cinemanía", qué bueno el número de este mes.

Y precisamente hace un recorrido

por las mejores series de la historia.

Hace un recorrido por las mejores series de la historia.

Yo estoy muy de acuerdo, aunque podría discrepar también,

de esta, la primera, "The Wire", una obra maestra absoluta.

"Twin Peaks" está la quinta, pero me vale.

Sabes que se ha celebrado el festival de cine de Vitoria.

Bueno, se sigue celebrando, y ahí se ha presentado

una de las apuestas de ficción de esta casa, "Estoy vivo".

(Música)

Yo estaba hace tiempo trabajando en un thriller policiaco

un poco más convencional.

Llego a TVE

y para mi grata sorpresa

me retan a seguir haciendo algo diferente.

Y eso llevó a tres noches de insomnio.

Me fui a los 70, de cuando era un chaval,

y empecé otra vez a encontrar el camino.

Ahora que empiezo de cero el tiempo es humo.

Hay mil y una referencias, pero ninguna muy concreta.

Son como perfumes...

Alguna secuencia, algún personaje aislado,

pero es que es tan rara la serie...

Solo el ahora es lo único que tengo.

"Estoy vivo" es un poco una mezcla de muchas series diferentes

y de muchos géneros distintos.

Solo me queda esperar a que llegue la hora.

Y esa parte que a mí me gusta mucho de una pareja,

una especie de "buddy movie".

Que es lo que en nuestra serie es el "enlace"

y el personaje de Javier Gutiérrez.

Esa fuera la última vez.

Hay mucho chico.

Pero no es la típica serie de chicos.

-Volver de la muerte.

El sentido de pérdida.

A la vez aderezado con que sea una serie con sentido del humor.

-¡Ojalá no fueras mi padre! -Susana.

-Cuando empieza la serie, Susana tiene 19 años, su padre es policía.

No tienen muy buena relación, porque hay mucha bronca,

típica de adolescente.

Y Andrés muere.

Entonces para Susana es un palo muy gordo,

porque justo cuando muere están enfadados.

-"Manuel Márquez, 45 años.

Inspector de la unidad especial del Cuerpo Nacional de Policía.

Sin pasado, sin mujer, sin hijos, sin familia".

-Estamos intentando que sea una serie muy divertida,

simpática, emocional...

Un cómic del siglo XXI.

-Ustedes, los humanos, tienen un problema con los cuerpos.

-Es casi un cómic.

Porque aúna el género policiaco con la ciencia ficción,

con el drama, con toques de comedia.

-Es una serie familiar.

Creo que tiene muchos ingredientes como para hacerla distinta.

-Lo más complicado de cuando abordas capítulos de 70 minutos

es unificar el tono.

Que una secuencia no te parezca un sketch.

-Y es muy difícil lidiar, pasar de una secuencia a otra,

del puro género policiaco a un momento de comedia de situación

o una escena muy dramática

o a lidiar con elementos de ciencia-ficción.

-El reparto es un espectáculo. Es un escándalo.

Javi viene de...

Muere el personaje... No sé si debo contarlo.

-Yo soy un policía que vuelve de un universo paralelo,

reencarnado en otro cuerpo.

-Fase de negación. -No, fase de negación, no.

Fase de si me sigues vacilando

vas a estar cagando dientes de aquí a Nochevieja.

-El tema más importante de la serie es las segundas oportunidades.

-El hándicap de que vuelve a la tierra con otro cuerpo

y no puede decir absolutamente nada.

Tanta tecnología ni tanta hostia,

¿cómo no me habéis dicho que patrullaría con mi hija?

-Un día recibe la llegada de su nuevo compañero de trabajo,

que es Javier Gutiérrez, personaje de Márquez,

y que en realidad es Andrés Vargas, mi padre.

¿Usted es de asuntos internos?

-No, ¿por qué iba a serlo?

-Porque hace muchísimas preguntas.

-¿Y por qué iba a investigarte? -No lo sé.

-No estoy investigándote.

Le pasan mil y una peripecias y de todas sale sano y salvo.

-Lo que pase pasará, pero se está haciendo buen trabajo.

-Por un lado está una trama en la que vamos a intentar

detener a un asesino en serie.

-Bienvenido, señor Vargas.

-Perdone, ¿quién es usted y dónde estamos?

-Soy su enlace.

El enlace es un funcionario de la pasarela,

que es el lugar al que van los seres humanos cuando fallecen.

Y mi trabajo consiste en recogerles y llevarles

por esta pasarela de tránsito

hacia el lugar al que van a ir después.

-Y por otro lado está la historia familiar de ese tipo

que quiere recuperar a su mujer, a sus hijas.

Mi única misión es recuperar a mi familia.

-Por unas circunstancias que habrá que ver en el capítulo

se le permite volver a la tierra, pero su cuerpo está muerto,

entonces tiene que ser en un cuerpo diferente.

Usted era Andrés Vargas. Ahora es Manuel Márquez.

-Son 70 minutos por capítulo. es minuto a minuto,

y el espectador, hay que estar con él y el contigo.

-¿Qué haces? -Esperar.

-¿Esperar qué? ¿Al ovni de las 12? Venga, ayúdame. Anda.

-Este oficio mola.

Porque esto de que el espectador mande mola mucho.

-La película elegida es...

"Verano 1993", "Estiu 1993".

-Una película que utiliza un lenguaje tan, entre comillas, sencillo

pero de emociones intensas,

¿tú crees que realmente puede gustar en un contexto como el de Hollywood

que hacen un cine en general tan alejado de esa propuesta?

-No lo sé. La verdad es que tengo mis dudas.

No deja de ser una película muy pequeña.

Yo siempre soy muy prudente.

Pienso que es un camino muy largo y difícil

y realmente aún no nos visualizo para nada en Hollywood.

Pero sí que vamos a hacer una campaña y a luchar

todo lo que tengamos que luchar para conseguir que la gente lo vea.

Y al final sí que es verdad que no es una gran producción,

pero, bueno, al menos, a nivel emocional,

al público que la ha visto hasta ahora le llena.

Y yo creo que a los académicos de ahí también puede ser.

O eso me dicen, no sé.

-Mi última pregunta.

Un día como hoy, la Academia de Cine Español

quiere que el cine catalán, que una película catalana,

hablada en catalán represente a España.

Eso tiene una lectura política. Tú no puedes escapar de ella.

¿Qué les dices a los que puedan ser malpensados

e interpreten que hay razones políticas

para elegir esta película?

-Yo creo que hasta ahora realmente

en ningún momento nadie ha sacado una lectura política de la película.

Yo decidí hacerla en catalán porque trata de mi infancia

y la viví en catalán.

Entonces me parece que lo que acaba de pasar hoy,

a pesar de lo que pasó ayer en el Parlament y todo eso,

es como que es una cosa normal.

El cine de este país tiene esta diversidad

y hay que contemplarla y debería ser una cosa normal.

El pasado fin de semana y después de cinco años de silencio

tuvo lugar la sexta edición

del festival internacional de cine de Ibiza.

Una buena noticia que contó entre sus acontecimientos

con un emotivo homenaje

al actor británico fallecido este año John Hurt,

uno de los patronos del Ibiza Film Festival.

Hacía 50 años que no venía a Ibiza.

Fíjense ustedes la sorpresa, lo que me he encontrado.

Y con sendos homenajes a las figuras de Ángela Molina y Carlos Saura

en reconocimiento a sus respectivas carreras cinematográficas.

Yo necesito una eternidad para agradecerle a Carlos

el legado genial cinematográfico que nos ha dado.

Y necesito mucha paciencia

para seguir esperando trabajar con él.

-Por fin estamos unidos.

-Me muero de ganas por que se acerque

un platillo volante y salgan sus tripulantes

y me lleven con ellos.

El festival de cine de Toronto mira al cine español más arriesgado

y ha seleccionado "Aliens", de Luis López Carrasco,

en la sección Wavelengths,

donde se presentan obras de carácter vanguardista y experimental.

Una de las cosas que más me interesaba

era la enorme producción artística y pictórica de Tesa Arranz,

esa idea que es el motivo por el que el corto se llama "Aliens"

de que ha pintado cientos de retratos de alienígenas

y de alguna manera la rodean porque viven con ella.

"Aliens" es un corto que se centra en la figura de Tesa Arranz,

la voz femenina de Los Zombies,

uno de los grupos fundamentales de la movida madrileña de los 80.

Nunca salía al escenario a pelo, me metía dos, tres o cuatro copas.

Y las rayas que fueran,

porque era muy tímida e insegura y necesitaba doparme.

A través de sus pinturas y sus confesiones,

"Aliens" nos permite descubrir a Tesa Arranz y sus circunstancias.

Un viaje fascinante

a través de una vida y una época llenas de contradicciones.

Sus vivencias, sus delirios,

la manera tan desprejuiciada y, por así decirlo,

divertida, pero a la vez trágica,

que habla de su vida y de su enfermedad

hace que el propio personaje atraiga y sea universal,

a pesar de estar hablando en ocasiones de cuestiones muy locales.

Y yo te buscaré...

La película se presenta el día 11 en Toronto

y en octubre estará en el New York Film Festival.

La verdad es que creo que he sido una marciana toda mi vida.

Este mundo siempre me ha parecido algo extraño,

ajeno a todas mis emociones.

A lo mejor por eso me dejé llevar de aquella manera.

-No era yo, era alguien que se me parecía.

-Eres un monstruo.

-Por desgracia, Chloé, no hay monstruos.

Solo seres humanos.

Os voy a hacer una pregunta.

¿Qué creéis que tienen en común la "Carmen" de Bisset

con "Blade Runner" o "Drácula"? Difícil, ¿verdad?

Es el bailarín y coreógrafo Víctor Ullate

quien tiene la respuesta.

Hemos aprovechado el estreno de su nueva versión de "Carmen"

aquí, en Madrid,

para preguntarle por sus influencias cinematográficas

y esa visión contemporánea, vanguardista y rompedora.

Mi padre me llevaba al cine a ver todo tipo de películas.

Sobre todo, me encantaban las películas de aventuras.

(GRITA)

-¿Y usted qué opina?

-No nos ha ido tan mal hasta ahora.

-La aventuras me encantan.

Quiero decir, me fascinan,

me fascina introducirme en un mundo desconocido

y ser yo el héroe.

-No hagáis preguntas, creed solamente lo que veáis.

(Música)

No, creed la mitad de lo que veis.

-Pero las de baile también me fascinaban.

Fred Astaire, Roger, Gene Kelly.

Yo me veía todas las películas.

Mira, los musicales es que me apasionan.

(Música)

A mí me hubiera gustado ser bailarín también musical,

haber cantando, haber... Yo empecé cantando además.

(Canción en inglés)

Me gustan las películas de amor.

No sé si por la edad o qué, pero me gusta que terminen bien,

me gusta que... (RÍE)

-Los hombres aún hacen eso, ¿verdad? No soy un anticuado, ¿no?

Me refiero a coger flores para una mujer

como muestra de aprecio.

-"Lo que el viento se llevó", por ejemplo,

es una historia de amor que no termina bien,

pero es una preciosidad esa película.

-Abra los ojos y míreme.

No, no creo que quiera besarme. A pesar de que lo necesita mucho.

(Música)

una buena película, desde luego, te marca en tu vida a la hora de crear.

Entonces, es muy importante ver una película

igual que ver un cuadro en un museo y te llena.

Por ejemplo, el "Guernica".

(Música)

En mi caso, como creador, en esta "Carmen"

sí me he inspirado en películas

como "Blade Runner" o "El quinto elemento", maravillosa,

o "Drácula" de Coppola.

(Música)

Son películas que me han llegado y siempre hay cosas que me han marcado.

Por ejemplo, en "Drácula", cómo se va arrastrando por el suelo,

cómo él interpreta el rol, a mí me marcó,

y la muerte es un poco eso.

Yo les decía a mis bailarines: "Quiero esto dentro de este rol".

(Música)

Me llamó la atención de "El quinto elemento"

el look que tiene ella.

Ese especie de personaje, luego la diva.

(Música)

"Blade Runner" es lo mismo, es el look que tiene la película,

esos personajes así, tan elegantes, en blanco y negro.

(Música)

Todas estas cosas siempre te marcan

y en un momento u otro, pa.

No es que vayas a copiar ni vaya a hacer lo mismo,

pero es tu visión, la sensación que tú captas

a la hora de ver un personaje en una película.

(GRITA)

(Música)

A rebufo del éxito de la magnifica "Dunkerque",

la visita de Christopher Nolan

a lugares y momentos señalados de la Segunda Guerra Mundial,

se estrena ahora "Churchill".

Es el retrato psicológico del personaje histórico.

Una película que ya pudimos disfrutar

en el pasado Barcelona Film Festival

y que si tiene algo incontestable son las interpretaciones,

especialmente la de su protagonista Brian Cox.

(Música)

Las playas siempre lo devuelven todo.

(Avión)

No debo dejar que pase otra vez.

"Churchill" delata en su título la intención de ofrecernos

un retrato hagiográfico, es decir, laudatorio

sobre el popular primer ministro británico,

famoso por sus frases lapidarias.

Más o menos deformadas a fuerza de repetirse,

como aquella de "Sangre, sudor y lágrimas",

utilizada en un histórico discurso ante el Parlamento del Reino Unido

en 1940.

La oficina del gabinete te ha enviado una nueva secretaria.

-Es un honor conocerle, señor Churchill.

-No es necesario arrodillarse, querida, no soy de la realeza.

-No era nuestra intención dar lustre al mito.

Fue más bien una exploración de un retrato íntimo

de alguien que se convirtió en un icono,

en ese gran hombre de la historia británica y mundial.

En cierto modo, queríamos arrojar más luz sobre el ser humano

que sobre el líder.

El filme se sitúa unos días antes de una de las operaciones claves

para el transcurso de la Segunda Guerra Mundial,

el desembarco de Normandía.

Y nos muestra los temores y las dudas de Winston Churchill

respecto a la estrategia de la operación,

las consecuencias que puede tener

para la vida de muchos miles de soldados.

El riesgo potencial de catástrofe es enorme.

-Los planes para el día D se establecieron hace más de un mes.

Enfrentado a sus aliados

y muy en particular con el general norteamericano Eisenhower,

el primer ministro británico

tiene como fundamental apoyo moral y psicológico a su esposa,

con quien intercambia impresiones

que le ayudan a encontrar fuerza en los momentos de vacilación.

La invasión de Francia se debe parar. -No, a usted hay que parar.

-Una de las líneas principales de la película

es su lucha interior

frente a la estrategia que los aliados mantienen

con la liberación de Francia,

que podría llegar a convertirse en su peor pesadilla.

En otro Galípoli, por el sentimiento de culpa y vergüenza

que le provocó.

-La mitad de esos hombres serán cadáveres putrefactos mañana.

-¡Basta ya! Mi prometido está en uno de esos barcos.

No quiero oír que el hombre al que amo

en unas horas puede morir.

Dirigida por el australiano Jonathan Teplitzky,

la película cuenta con varias cartas de triunfo

entre las que sobresalen sus dos intérpretes protagonistas,

Brian Cox, obviamente en el papel del estadista,

y Miranda Richardson, en el de su mujer.

La pareja, impresionante en su desempeño,

aunque esta nadie puede sorprender, eleva el filme

a un nivel que difícilmente tendría con otros actores.

Brian Cox encarna con una fuerza descomunal

al otro nombre, ayudado por unos cuantos detalles icónicos.

El bombín, el bastón en el que se apoya,

el cigarro puro que fuma con delectación

y por la cuidada fotografía y ambientación habituales

en las producciones británicas.

También es notable el trabajo de Cox

en la dicción y en el acento de su personaje.

Aunque el retrato de la gran figura

posee, como era de esperar, algunas sombras,

las luces terminan por imponerse

en la línea de los biopics convencionales.

Lo que resta, pero no neutraliza el interés del filme.

El nuevo que central de la película es el liderazgo,

lo que significa el liderazgo, y nuestras ideas

sobre las personalidades que rigen nuestras vidas

o influencian nuestras vidas de muchas maneras.

A menudo, la realidad es muy distinta de lo que se nos ha dicho.

Pero creo que también hay otro subnúcleo central,

que es el asunto universal de hacerse viejo.

Que la vida te sobrepase y estés llegando al final de todo.

-Esta gran guerra la libran personas normales y corrientes.

Esta no es una guerra por la gloria, es una guerra por la libertad.

Cuando acabe todo, ¿qué seré yo?

-Siempre serás el hombre que nos guió a todos.

Esta semana vuelve a la cartelera el prolífico François Ozon

tras su paso por Cannes.

El director francés estrena ahora en España "El amante doble".

Es un thriller psicológico

que nos sumerge en las profundidades de la mente

para hablarnos de temas como la identidad, el deseo, los miedos,

el sexo relacionado con el poder.

El pasado lunes, "Días de cine" organizó

un preestreno que fue todo un éxito.

Es verdad que es una película de la que podríamos estar hablando horas,

pero conviene no contar demasiado. Mejor que hable su director.

(Música)

¿Qué tiene de llamativa la nueva propuesta de François Ozon?

Un plano inicial que recordaremos más de una vez.

La mirada inquietante de Marine Vacth,

la decisión de su personaje Chloé de tratar ciertos síntomas

en la consulta de un psicoanalista

y finalmente su encuentro, por decirlo así,

con la gemelidad,

escenificación desdoblada de la ambivalencia humana y sus capas,

las de la mente, las capas de Ozon.

Ya lo decía Platón, buscamos nuestra otra mitad,

o sea, completar nuestro yo.

La película tiene resonancias psicoanalíticas

y por eso también me interesaba tanto profundizar en este asunto,

en la parte física y en todo lo demás.

Pero empecemos por el principio.

Se trata de un viejo proyecto del director de "En la casa",

de llevar a la pantalla la novela de Joyce Carol Oates,

"Lifes of the Twins", "Vidas de los gemelos",

en la que una mujer entra de lleno

en la intimidad de dos terapeutas idénticos,

pero de naturalezas contrapuestas.

Hay que aceptar que cada vez que adaptas un libro

lo vas a traicionar, porque la literatura y el cine

no tienen nada que ver, son dos cosas muy diferentes.

Desde luego, he cambiado cosas, pero especialmente el final,

que no me satisfacía completamente tal y como estaba en la novela.

Añadí un tercer acto para terminar,

que me parece más redondo y cuaja mejor.

No obstante, no creo haber traicionado el espíritu del libro,

simplemente son dos lenguajes distintos.

Introducirse en las profundidades de la mente

ejerce una atracción innegable para un cineasta,

que probablemente parte de ese voluptuoso vértigo

tiene que ver con el desafío de poner ese mundo en imágenes

y, por otro, con bucear en las procelosas aguas del subconsciente.

De hecho, hay diversas referencias

a nuestro ya consolidado universo fílmico en el film de Ozon.

(Música)

Y si hay algo que nos llama la atención de "El amante doble"

es su sofisticada y elegante puesta en escena,

con inequívocos hallazgos visuales.

Respecto a la inmersión psíquica,

el espectador tendrá que hacer su evaluación personal

a partir de los sucesivos giros por los que nos lleva Ozon.

(Música)

La verdad es que "La amante doble" me he permitido

cosas que jamás había hecho antes.

El formato de thriller te permite incluso

ser excesivo y hacer cosas nuevas para mí

como partir la pantalla en dos o en cuatro,

hacer superposiciones de imágenes, transformaciones, etc.

Me apetecía mucho y por fin lo he podido hacer.

(Música)

De hecho, mi anterior película, "Frantz",

era mucho más clásica,

entraba sin estridencias en las emociones de los personajes.

En "El amante doble", la locura, el inconsciente de Chloé

permitía esta especie de experimentación.

(Música)

Jérémie Renier, actor habitual de los Dardenne,

compone a los gemelos Paul y Louis.

Hablamos con él de esas película referenciales

cuando se trata de mostrar

el lado más inquietante de la relación entre dos idénticos.

No he visto "Enemy" de Denis Villeneuve,

pero sí "Inseparables" de Cronenberg.

Es curioso, porque me llamó François para hacerme la propuesta

y justo un par de días después

encontré la película por casualidad, sin buscarla. Fue como una señal.

Hay que tener en cuenta que ambos hermanos

están retratados desde el punto de vista de Chloé,

por lo que era necesario no pasarse en ningún momento

y que ninguno de los dos resultará excesivo.

Paul no debía ser excesivamente dulce y tranquilo

ni Louis el malo malísimo de la historia.

Para mí, lo difícil fue establecer ese equilibrio.

Es curioso, porque cuando leí el guión,

pensé que Paul, el hermano bueno entre comillas,

era el más aburrido.

Sin embargo, a la hora de interpretarlo,

es el que más me permitió hacer vaivenes,

darle pequeños toques, matizarlo mucho más.

O sea, que al final era más versátil que Louis, el malo, supuestamente.

En cualquier caso, es imposible imaginar "El amante doble"

sin la presencia de Marine Vacth.

Es la segunda vez que trabajo con Marine Vacth.

La primera fue en "Joven y bonita".

Allí se mostraba como una adolescente opaca.

Mantiene una distancia con el espectador,

sin permitir que se acerque.

Cuando llamé a Marine le dije que esta vez iba a ser diferente,

porque sí iba a enseñar lo que lleva dentro.

Me sentí también un poco mal, porque cada vez que le ofrezco un papel,

es turbador, tiene que salir desnuda y tener encuentros sexuales,

pero dado que Marine es una actriz muy inteligente,

supo perfectamente cómo llevarlo y funcionó muy bien.

(Música suspense)

(Música)

De payasos hablamos ahora,

pero no precisamente de los que nos hacen reír.

A finales de los 80, el escritor norteamericano Stephen King

creó "It", la más pura encarnación de los miedos.

Una terrorífica novela que enseguida dio el salto a la televisión

y ahora, 27 años después, llega al cine.

Solo el tráiler ha conseguido batir todos los récords en Youtube

y ya se habla de la secuela, imaginaos.

El éxito, yo creo, que está asegurado.

Y es que hay mucha gente a la que le gusta ir al cine a sufrir.

(Música suspense)

De pequeño, crees que el universo gira alrededor de ti.

"It" cuenta la historia de una pandilla de siete niños marginados

que se llaman a sí mismos El Club de los Perdedores.

Aquí tiene su barco, capitán. -Gracias, Billy.

Cuando empiezan a desaparecer niños en la pequeña localidad de Derry,

sus peores pesadillas se hacen realidad

con la presencia de un antiguo depredador que cambia de forma

y al que todos solo logran llamar eso.

Todas las cosas malas que pasan aquí son por una misma razón,

algo maligno que se alimenta de la gente de Derry.

-No puede ser una misma cosa.

Eso es una entidad que resurge de las alcantarillas cada 27 años

para alimentarse de los miedos de sus presas favoritas, los niños.

(GRITA)

-Esta es una historia que habla del poder...

De la unión, del poder de la creencia unificada,

y el poder de la amistad.

-He visto algo, un... -Payaso.

-Yo también lo he visto.

Los Perdedores forman una piña para intentar resolver

el misterio relacionado con la presencia de un siniestro payaso

de nombre Pennywise,

que les atormenta apelando a sus miedos más profundos.

Una historia muy linda sobre la infancia

y sobre el cine de la infancia.

-Si permanecemos unidos,

venceremos.

Nos encontramos ante una nueva adaptación

de la obra del prolífico escritor norteamericano Stephen King.

En este caso, de la novela de terror con el mismo título,

convertida en clásico desde el mismo momento de su publicación, en 1986.

(Música)

Es un clásico.

Personalmente, ocupa un lugar muy importante en mi corazón,

porque leí el libro de muy joven

y es un monstruo porque puede transformarse

en tu peor pesadilla, en tu peor miedo,

y eso lo hace muy poderoso.

-Apareceré en tus sueños,

vendré muchas veces. Trae a tus amigos.

La primera adaptación de la novela fue en forma de miniserie

para televisión en 1990.

Dirigida por Tommy Lee Wallace y protagonista por el gran Tim Curry.

(Música)

He visto algo, era un... -Payaso.

Una historia de terror que ahora se divide en dos partes.

Yo también lo he visto.

En esta, se relatan los acontecimientos de los protagonistas

cuando todavía son niños.

Habrá que esperar un año para ver a estos niños convertirse en adultos.

(Música)

Andy y Barbara Muschietti forman el equipo artístico

responsables de "It".

No abras el armario. -¿Qué hay en el armario?

Director y productora, respectivamente,

que se dieron a conocer por ser los creadores de "Mamá".

Una película aterradora que se basa en un corto de los mismos autores.

Y consiguió colocarse durante un fin de semana como número uno

en la taquilla USA.

Tenemos un director que se toman los proyectos,

en especial este,

es una novela que leímos cuando éramos adolescentes,

de una manera tan personal

que los miedos reflejados en la peli y los miedos de los niños

son, en realidad,

nada más ni nada menos

que una reflexión de los miedos de Andy cuando era niño.

-Mirad, todo está conectado a través de las alcantarillas.

Ahí es donde vive.

-Es un retrato de la infancia de los 50

y los miedos de los niños tenían.

Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo,

la momia, la criatura de la Laguna negra.

-Hay guiños en la película sobre los monstruos clásicos.

-¿Vas a hacer como si no pasa nada como hacen todos en esta ciudad?

-Yo quería traer un poquito...

Tampoco específico de los 80,

pero quería que los niños tuvieran

miedos un poco más sorprendentes y profundos

y relacionados en algunos casos con traumas, traumas infantiles.

(Música suspense)

¿Qué es eso? ¿Qué es?

"It" es una película de terror, de esas que provocan desasosiego.

Con referencias a clásicos del terror de lo universal

y ambientada en la década de los 80, la película acierta

en fijar su atención en el comportamiento de los niños

en esa difícil etapa que es el final de la niñez

y la entrada en la adolescencia.

Ven conmigo, tu también flotarás.

También flotarás, también flotarás, también flotarás, ¡también flotarás!

(Música)

Acuérdate de mi nariz, de mi boca pintada,

de mi cara de payaso y sonríe, Ana Belén, sonríe.

-Sí, Sampo, adiós. -Adiós, Ana Belén.

-Ah, ¿sabes una cosa? -¿Qué?

-Tú eres el primer héroe que he conocido.

Bajo la luna polvorienta,

he descubierto un nuevo cielo.

Ya lo estabais viendo, en la piel de un payaso

también se metió el gran Fernando Rey en "Sampo y yo",

el debut en el cine de Ana Belén.

Hemos recuperado esa secuencia para ir calentando motores

de cara a la celebración del centenario de su nacimiento.

Se celebrará dentro de 15 días y en "Días de cine"

ya trabajamos para rendirle un merecido homenaje.

Pero nos vamos a despedir con una imagen totalmente distinta,

con un número musical de esos que nos enamoran en el programa.

Quizá porque es Judy Garland

quien nos invita a que nos comportemos como payasos.

Dentro de siete días estaremos de vuelta,

ya con el horario habitual, alrededor de las nueve de la noche,

y con la duración de siempre, una hora, hasta entonces.

(Canción en inglés)

  • Días de cine - 07/09/17

Días de cine - 07/09/17

07 sep 2017

Esta semana llega 'The Limehouse Golem', con su trama detectivesca ambientada en la Inglaterra victoriana, y la también británica 'Churchill', un retrato del estadista británico interpretado por el actor Brian Cox.

El cine francés estará presente con 'La Escala', y con la nueva película de François Ozon, 'El amante doble'Días de cine ha hablado con el director y el protagonista, Jeremie Renier.

El cine americano trae esta semana 'It' la adaptación en una primera parte de la novela de Stephen King que ya fuera llevada a la pantalla televisiva en formato miniserie a finales de los años 80. Escrita y dirigida por Andrés Muschietti, la película de terror evoca al cine de los años 80.

En este programa, el coreógrafo y bailarín, Víctor Ullate hablará de las influencias cinematográficas para la puesta en escena de su nuevo ballet que se presenta esta semana sobre 'Carmen' de Mérimée.

También se recogerán las opiniones del equipo de la nueva serie 'Estoy vivo' que se estrena este jueves en La 1. El programa visitó la grabación de la serie y habló con su creador, Daniel Écija, y los actores Javier Gutiérrez, Alejo Sauras o Anna Castillo.

Y este jueves la Academia de Cine desvelará qué película representará a España en los Oscar. Las candidatas son '1898: los últimos de Filipinas' y 'Verano 1993', cintas participadas por RTVE, y 'Abracadabra'.

Con la vuelta al formato habitual del programa también se recupera la sección de cine en casa, que esta semana se acercará al más reciente universo zombi a través de tres películas muy distintas y estupendas que vienen de Corea, Japón y Gran Bretaña.

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